Poklon Dragu Jančarju
Umetnostna galerija Maribor, Strossmayerjeva 6
četrtek, 4. oktober 2018, 18.00

Ne vem, kaj se je želela Inge Morath pogovoriti z menoj, nemara o ljudeh in tej deželi, od koder so prišli njeni starši, pripadniki tiste nemško govoreče skupnosti, ki se je po prvi vojni razselila po Avstriji in Nemčiji, po drugi vojni pa je iz kranjskih in štajerskih mest in trgov povsem izginila. Za njimi so ostali nagrobni spomeniki, napisi v muzejih, knjige v knjižnicah, ostanki nemščine v slovenskem jeziku, nevidni duhovi preteklosti iz moje mariborske mladosti.
D. Jančar, Zaustavitev (Postaje, Cankarjeva založba 2018)

Drago Jančar velja za enega najmočnejših pisateljskih glasov na Slovenskem. V letu 2018, ko praznuje svojo sedemdesetletnico, je izšel pri založbi Beletrina izbor njegovih novel in kratkih zgodb Mnoga življenja, pri Cankarjevi založbi pa zbirka esejev Postaje.

Umetnostna galerija Maribor, založba Beletrina in Cankarjeva založbia s ponosom vabimo na dogodek posvečen pisatelju, ki v svojem ustvarjalnem opusu pogosto izpostavlja Maribor kot svoje mesto, kamor se tudi na številnih literarnih potovanjih v spominu znova in znova vrača. Zato se mu ob njegovi sedemdesetletnici mariborske kulturne institucije zahvaljujemo za umetniški prispevek mestu Mariboru ter literarni korpus, ki je in bo zaznamoval številne generacije. Dogodek v Veliki dvorani UGM sovpada z veliko retrospektivno razstavo Inge Morath, slavne fotografinje, ki se je ob svojem obisku v Mariboru nameravala srečati tudi z Jančarjem. Pisatelj se je na povabilo odzval z esejem, iz katerega je zgornji odlomek.

Vabljeni, da se nam pridružite na pogovoru z avtorjem in predstavitvi njegovih zadnjih dveh knjig v četrtek, 4. oktobra 2018, ob 18.00, v Umetnostni galeriji Maribor.

Častni gost: Drago Jančar
Voditelja večera: Zora A. Jurič, organizatorica kulturnih prireditev ter Mitja Čander, urednik in direktor založbe Beletrina.

VABLJENI!

📷 arhiv založbe Beletrina

Okupirani kino (Okupirani bioskop / Occupied cinema) je film o gverilski akciji, ki so jo začeli mladi aktivisti z zavzetjem privatiziranega kina Zvezda v Beogradu. Ta akcija je združila različne družbene skupine, ki so imele iste ambicije - spremeniti realnost, v kateri živijo. Vendar pa njihova stališča o tem, kako bi izgledala ta stvarnost, niso bila enaka. Slovenska premiera filma bo odprla novo sezono #IntimniKino v GT22 in bo hkrati potekala v okviru otvoritvenega dneva festivala 8th StopTrik International Film Festival, ki je letošnji cinefilski fokus namenil pomenu mestnega kina za filmsko kulturo v mestu. Po projekciji bo sledil pogovor z avtorico Senko Domanović.

Vstop je prost. / Free entry.
PROGRAM, 4. OKTOBER

10.30 - 12.30, SALON UPORABNIH UMETNOSTI:
Posvet o mestnem kinu in razvoju filmske kulture (z mednarodnimi, slovenskimi in mariborskimi strokovnjaki)

14.00, Galerija K18: otvoritev razstave Kino in Maribor / Cinema and Maribor (kurator: Simon Žlahtič)

18.00, IntimniKino.GT22: premiera Okupirani kino (Okupirani bioskop / Occupied cinema, Senka Domanović, Srbija, 2018, 87’ // sledi pogovor z avtorico filma)

20.00, SALON UPORABNIH UMETNOSTI: otvoritev 8. StopTrik Festivala in razstave Osberta Parkerja

IZJAVA AVTORICE
“Splošno razširjeno je mnenje, da živimo v času, ko ljudje izgubljajo zaupanje v institucije in državo. Poklicanost kinematografije je bila priložnost, da so se ljudje združili, sami organizirali in upravljali omejeno mikro gospodarstvo, ki je v bistvu zaobšlo tržno logiko in se oddaljilo od ideološkega aparata države. Zgodilo se je redko srečanje umetnikov, aktivistov, bivšega kino osebja, ki so se združili proti nepravičnosti - in trenutek kasneje se je vse zrušilo. Moj film je poskus razumevanja te preobrazbe. Glede sloga, etike in produkcije se ta film opira na metodo cinéma vérité. Okupiran kinematograf, kot preiskovalni dokumentarec, spremlja stvari in medias res. Fotoaparat ne skriva svoje prisotnosti, zato poziva člane gibanja in obiskovalce kina k dialogu.”

VEČ O AVTORICI
Senka Domanović se je rodila leta 1982 v Beogradu. Po končani srednji šoli se je vpisala na fakulteto za politične vede na študij novinarstva. Hkrati je zaključila triletno filmsko šolo v Centru za vizualno komunikacijo - KVADRAT. Leta 2005 vstopi v filmsko in televizijsko režijo na Fakulteti za dramske umetnosti, kjer leta 2011 v razredu Slobodana Šijana diplomira s celovečernim omnibusom OCTOBER. V obdobju 2005-2009 kot video umetnica sodeluje z različnimi civilnimi združenji na različnih projektih v Srbiji in tujini. Od leta 2014-2015 dela kot programski koordinator beograjskega festivala dokumentarnega in kratkega filma. V obdobju 2009-2018 je sodelovala kot režiser, scenarist in snemalec pri projektih za različne medijske produkcijske hiše kot so Emotion, Constantine, MBK, Vice Serbia, RTS.

NAPOVEDNIK: https://www.youtube.com/watch?v=vZxZfxp_PEs
PROGRAM, 4TH OF OCTOBER

10:30–12:30 Cinephilia Focus 1, Salon of Applied Arts: debate on City Cinema and Development of Film Culture (with local, national and international guests)

14:00 Cinephilia Focus 2: Exhibition opening Maribor and Cinema, Gallery K18

16:00 Panorama, Salon of Applied Arts

18:00 Cinephilia Focus 3: Slovenian premiere: Occupied Cinema (Senka Domanović, Serbia, 2018, 87 min) Talk with author Senka Domanović after the screening, GT22 – Intimate stage

20:00 Festival and Osbert Parker Exhibition Opening, Salon of Applied Arts

QUOTE FROM THE ARTIST:
"It is commonly held that we are living in times where people have lost their trust in institutions and the state. The Occupation of the cinema was a opportunity for people to come together, to self-organize and manage a contained micro economy essentially bypassing the market logic and break away from the ideological apparatus of the state. There we had a rare gathering of artists, activists, former cinema employees, standing up together against the injustice -- and moment later everything collapsed. My film is an attempt to understand this transformation. In terms of style, ethics and production, this film relies on the cinéma vérité method. Occupied Cinema, as an investigative documentary, putting things in medias res. The camera doesn't hide its presence, it invites movement members as well as the cinema goers to a dialogue."

ARTIST BIOGRAPHY
Senka Domanović was born in Belgrade in 1982. After finishing High School she enters the Faculty of Political Sciences in Belgrade to study journalism. Simultaneously completes a three-year film school at the Center for visual communication - SQUARE. In 2005 enters the film and television directing at the Faculty of Dramatic Arts, from where she graduates in 2011 in the class of Slobodan Šijan with the feature-length omnibus film OCTOBER. In the period 2005-2009 colaborates as a video artist with different civic associations on different projects in Serbia and abroad. From 2014-2015 works as a program coordinator of the Belgrade Documentary and Short Film Festival. In the period 2009-2018.she has been works as a director, screenwriter and cinematographer on projects for a variety of media production houses as Emotion, Constantine, MBK, Vice Serbia, RTS.

Pihalni sekstet glasbenikov iz ljubljanske in mariborske opere s pianistko Katjo Sinkovič,
Novo delo skladatelja Matije Krečiča.

V sklopu Nacionalnega meseca skupnega branja vas vabimo na dogodek, s katerim želimo poudariti pomen branja za posameznika in družbo. Gostili bomo Marka Juhanta, specialnega pedagoga za motnje vedenja in osebnosti, ki ima dolgoletne izkušnje z delom z otroki, in dr. Igorja Saksido, literarnega zgodovinarja in univerzitetnega profesorja, sicer pa izvedenca za slovensko mladinsko književnost. Z ambasadorjema branja, ki vsak s svojega vidika vrednotita njegov pomen, se bo pogovarjala dr. Sabina Fras Popović.

V sklopu Nacionalnega meseca skupnega branja vas vabimo na dogodek, s katerim želimo poudariti pomen branja za posameznika in družbo. Gostili bomo Marka Juhanta, specialnega pedagoga za motnje vedenja in osebnosti, ki ima dolgoletne izkušnje z delom z otroki, in dr. Igorja Saksido, literarnega zgodovinarja in univerzitetnega profesorja, sicer pa izvedenca za slovensko mladinsko književnost. Z ambasadorjema branja, ki vsak s svojega vidika vrednotita njegov pomen, se bo pogovarjala dr. Sabina Fras Popović.

THE STILL
Jazz v Narodnem domu
Rico Repotente, el. kitare
Derek Shirley, kontrabas
Steve Heather, bobni, tolkala
Gost: Chris Abrahams, klavir
Glasbeno-gledališka predstava
Predstava je avtorsko delo vsestranskega glasbenika Janeza Dovča, ki v sebi združuje dva od njegovih najljubših svetov, fiziko in glasbo. Skupna točka obeh – kakor tudi vrste izumov Nikole Tesle – je resonanca.
Gre za fizikalni pojav, ki je osnova vseh glasbenih inštrumentov in hkrati ključen tudi pri sobivanju človeka s sočlovekom in naravo. Osrednja osebnost glasbeno-gledališke predstave Tesla je izumitelj Nikola Tesla, ki ga mnogi radi označijo za »človeka, ki je izumil 20. stoletje«.
Predstava se sprehodi skozi devet poglavij Teslovega življenja, ki s pomočjo glasbe, poskusov, biografskih odlomkov in citatov dostopno predstavijo svet genija, njegovih izumov ter predvsem njegovo neizmerno željo po izboljšavi sveta za naslednje generacije. Vsako poglavje predstave zaznamuje drug inštrument, med katerimi lahko najdemo tako eksotične kot malone futuristične inštrumente, kot so Teslova tuljava, laserska harfa, teremin, različni sintetizatorji zvoka, doma narejeni inštrumenti, vsakdanji predmeti in, nenazadnje, prav poseben gost, Nao.

Vabljeni delavnico, kjer boste lahko spoznali posebno tehniko-cianotipijo. Cianotipija ali modrotisk je alternativni fotografski postopek, kjer fotografija nastane s pomočjo ultravijolične svetlobe (UV žarkov). Moder ton fotografij je značilen rezultat tega postopka.

Udeleženci boste na svetlobno občutljivo podlago polagali predmete, s katerimi boste ustvarili izbrano kompozicijo in tako izdelali fotogram. Osnovna podlaga, ki jo bomo uporabili je papir, udeleženci pa lahko po želji prineste tudi svetle, nepotiskane majice ali platnene vreče in svoj motiv ustvarijo na njih.

S seboj lahko prinesite lastne predmete (na primer listje, cvetje, čipka, polprosojni predmeti, rentgenske slike)) ali pa boste zbirali predmete iz zakladnice Mišnice in z njimi ustvarjali fotograme.

Cena udeležbe?

25 € na osebo.

Prijave na misnica@gt22.si

V ceno je zajeto mentoriranje, kemilalije, papir, pripomočki, potrošni material, ...

Mišnica GT22?

Mišnica GT22 je fotografska platforma, ki želi fotografijo razvijati širše kot samo na papirju - Mišnica želi povezovati, izobraževati, raziskovati, ustvarjati in gojiti. Doma, na tujem, povsod.

Kaj je cianotipija ?

Cianotipija je fotografski postopek, ki ga je leta 1842 izumil John Herschel (astronom in znanstvenik). Je ena izmed prvih fotografskih procesov, ki je bila izumljena par let po izumu fotografije 1839.

Glavna razlika je ta, da se pri procesu razvijanja ne uporablja srebra, ampak železove spojine.

Za izdelavo fotografije ne potrebujemo fotoaparata ali povečevalnika.

Komu je delavnica namenjena?

Namenjena je vsem zainteresiranim, ki želijo spoznati ta zanimiv postopek.

Je delavnica primerna tudi za mojega otroka?

Seveda, Otrok nima nikoli neposrednega stika s kemikalijami. Celotni postopek izvaja vodja delavnice. Naloga vašega otrokoga bo zbrati predmete, iz njih ustvariti motiv in pridno poslušati in opazovati.

Delavnico vodi Gregor Salobir član ekipe Mišnice GT22

Gregor Salobir (1989) fotograf, član fotokluba Maribor in samouk na področju fotografije. Že od malih nog rad shranjuje neponavljajoče se trenutke in situacije.
Zraven digitalne fotografije se fotografsko usmerja nazaj h koreninam in začetkom lastnega fotografskega potovanja – k analogni fotografiji.
Privlačijo ga različne smeri fotografije: od avtorsko-umetniške, ulične do reportažne ...
Svoj kreativni prostor je našel v skupnosti GT22, kjer ustvarja, svoje znanje nadgrajuje in ga prenaša.
V letu 2015 je postal eden od vodij Mišnice - odprte temnice v hiši GT22.

Kabinet čudes – preteklost na otip

Vabljeni na družinsko delavnico z Uros Dokl v naš Kabinet čudes, kjer bodo veliki in majhni otroci izkusili čare preteklosti in si za spomin izdelali maskoto našega muzeja in izvedeli kaj več o znameniti Scherbaumovi opici.

Interesni Safari: Kako živijo kinodvorane

Mariborska kinematografija ima dolgo in zanimivo zgodovino. Od začetkov potujočih projekcij konec 19. st, do rednih predstav v začetkov 20. stoletja in gradnje prvih namenskih dvoran v obdobju med obema vojnama. Po letu 2000 so po večini zaprla svoja vrata, sedaj pa služijo različnim namenom. Nekateri prostori so namenjeni razstavnim, depojskim, koncertnim, drugi spet gledališkim in televizijskim namenom. Sprehodili se bomo skozi mesto in obiskali nekatera prizorišča, kjer so še vidne sledi preteklega delovanja, kot tudi tiste, ki so popolnoma spremenile podobo in nekdanjo funkcijo.

Zberemo se pred SALON UPORABNIH UMETNOSTI ob 10:00.

Vodič safarija: Simon Žlahtič
Safari of interests: Life of Movie Theatres
Cinematography has a long and interesting history in Maribor. From the beginning of travelling film exhibitions at the end of the 19th century to regular screenings at the beginning of the 20th century and construction of first purpose-built movie theatres in the period between the two world wars. After year 2000, movie theatres were mostly shut down and today they serve different purposes. Some of them are used as depots, exhibition or concert halls, others are used for theatre and television purposes. We will walk through the city and visit several venues, some of which still carry a mark of their former purpose while others
completely changed their image and function.

Starting point at 10:00 a.m. in front of SALON UPORABNIH UMETNOSTI.

Safari guide: Simon Žlahtič

Likovna delavnica

Z mentorico Kajo Lukač, profesorico likovne umetnosti, bomo spoznavali zgodovino umetnosti ter z diskusijo in praktičnimi vajami krepili svoje sposobnosti in kreativnost. Delavnica je namenjena odraslim in je odprtega tipa.

Kakšne so slogovne značilnosti impresionizma? Kakšno vlogo igra svetloba in opuščanje črne barve?

Apokaliptična preteklost kot zaskrbljujoče preroška napoved prihodnosti

Če bi bil svet preprosto urejen, črno-bel, in bi bila jasno določljiva ločnica med prav in narobe, lepim in grdim, ustvarjajočim in rušečim, čistim in umazanim, bi bil svet dobrega jasno ločen od zla. Ampak svet je od nekdaj iz tira, kaos je človekov naravni habitat, vojna je naravno stanje in vsak slehernik je rojen, da uravnava svet po svoji vesti. Čas v začetku Somraka bogov se zdi urejen, vsak ima svoje mesto za družinsko mizo in določljiv položaj v jeklarskem imperiju von Essenbeck. Rojstnodnevno zabavo družinskega patriarha prekine udarna novica o požigu Reichstaga, in slavljenec, predstavnik staronemške aristokracije, ki ji je odbila zadnja ura, je še isto noč umorjen. Po smrti magnata se poženejo mlinska kolesa boja za dediščino, v duhu novo vladajočih silnic pa so vsi nasledniki največjega železarskega koncerna v državi ujetniki še močnejšega političnega kolesja, ki s svojimi premišljenimi strategijami posega v življenja vsakega posameznega člana družine. Medsebojni družinski spopadi razkrivajo najsrhljivejše patološko spervertirane želje in brezkompromisno egoistično vodene interese. Volja do moči stopa z roko v roki ob podlih izdajah najbližjih, vse dokler somrak ne ujame tudi macbethovske baronice in njenega parvenija.
Po filmskem scenariju bo gledališko priredbo Somraka bogov, katere aktualnost je v današnjem barbarskem kapitalističnem ustroju in v vzpenjajočih totalitarizmih opravičljivo zaskrbljujoča, napisal hrvaški dramatik Ivor Martinić, režijo pa bo prevzel hrvaški režiser Dalibor Matanić.
Režija: Dalibor Matanić
Joachim von Essenbeck - Miloš Battelino
Aschenbach - Kristijan Ostanek
Friderich Bruckman - Uroš Fürst
Sophie von Essenbeck - Nataša Matjašec Rošker
Martin, njen sin - Petja Labović
Konstantin von Essenbeck - Davor Herga
Gunter, njegov sin - Timon Šturbej
Herbert Thallman - Žan Koprivnik
Elizabeth Thallman - Eva Kraš
Prevajalka in lektorica Mojca Marič, dramaturg Ivor Martinić, scenograf Marko Japelj, kostumografinja Ana Savić Gecan, lektor Janez Bostič.

Zgodovinar, pisatelj, pesnik in svetovni popotnik dr. Dragan Potočnik je eden naših največjih poznavalcev islamskega sveta. Navdušenec nad perzijsko kulturo in gostujoči profesor na esfahanski univerzi bo predaval o povezavah in odnosih med Zahodom in islamskim svetom.

Kakšna bo naša prihodnost na področju mobilnosti? Se bomo premikali v letečih vozilih, vse nakupe opravljali le preko mobilnih naprav, se izobraževali na daljavo in delali v podjetjih, katerih zaposleni bodo v stiku le preko računalnikov?

Morda se zdi na prvi pogled preveč futuristična napoved, dejstvo pa je, da nam tehnologija omogoča tako hiter napredek, da ga včasih komaj dohajamo. V trenutku, ko osvojimo nove spretnosti, že se pojavijo nove rešitve, ki nas prisilijo, da se naučimo spet nekaj novega.

Zeleno gospodarstvo, mesta brez avtomobilov, manjša obremenitev okolja, trajnostna raba naravnih virov in energije so smernice, za katere si prizadevamo na globalnem, nacionalnem in lokalnem nivoju. To so pa tudi usmeritve, ki prežemajo vedno več podjetij, spreminjajo njihovo poslovanje, storitve in produkte.

Ena izmed uspešnih slovenskih zgodb na tem področju je model Avant2Go, katerega predstavnika bomo gostili na tokratnem Start:up Müsliju.

V pogovoru se bomo dotaknili tudi zakonodaje na področju mobilnosti, kaj nam omogoča in kje še ne hodi v korak s časom ter se poglobili v prometne tokove, infrastrukturo mest. Pogledali bomo napredne rešitve v tujini in se učili iz njihovih zgodb.

Mobilnost je široko področje, zato bomo besedo dali tudi mobilnosti na področju izobraževanja,izmenjevanja praks in zaposlovanja. Za konec pa bomo nekaj minut posvetili razmisleku o razvoju tehnologij mobilnosti in njihovemu vplivu na kvaliteto naših življenj. Smo se z večanjem mobilnosti zaprli v svoje prostore?

Na pogovor s tremi gosti
Tomaž Kogoj je operativni vodja projekta Avant2Go v podjetju AvantCar, ki je v zadnjih nekaj letih iz tipičnega rent-a-car podjetja preraslo v car sharing. Kako so se te preobrazbe lotili znotraj podjetja, kakšni so njihovi načrti za prihodnost in kje še vidijo priložnosti, bo z nami delil Tomaž v pogovoru.

Marjan Lep je docent na Fakulteti za gradbeništvo, prometno inženirstvo in arhitekturo ter strokovnjak na področju načrtovanja mest, raziskovalec prometnih tokov in soavtor Celostne prometne strategije mesta Maribor.

Saša Pelko, podžupan mestne občine Maribor, kjer je zadolžen za družbene dejavnosti, je sicer tehnološki navdušenec. Deloval je na področju spletnih tehnologij in medijev, že od vsega začetka pa se navdušuje nad električno mobilnostjo.

https://www.sng-mb.si/predstave-opera-balet/nabucco/
V sodelovanju s Teatrom Sociale iz Roviga in s Stagione lirica iz Padove
Velikan italijanske romantične opere, Giuseppe Verdi, je o svoji tretji operi Nabucco večkrat dejal, da se je prav z njo in z bleščečim triumfom v milanski Scali začela njegova uspešna kariera opernega skladatelja. Priljubljeno zgodbo osvoboditve Hebrejcev izpod babilonskega suženjstva iz Stare zaveze je Verdi na besedilo Temistocla Solere namreč preoblikoval v veliki glasbeni "portret" o usodi nekega naroda, ki se je kot nalašč vkomponirala v italijansko gibanje (risorgimento) za osvoboditev izpod "orlovskih" krempljev habsburške monarhije. Poleg virtuoznih in junaških solističnih partov ima v operi najvidnejšo vlogo pravzaprav zbor, v tem velikem glasbenodramatičnem prepletu interesov individualnega in kolektivnega pa je Verdi izoblikoval svoj prepoznavni avtor slog ter čut za operni spektakel, ki ga bo na mariborski oder s svojim prefinjenim občutkom za detajle postavil italijanski režiser Filippo Tonon.
Režija: Filippo Tonon
Dirigent: Stefano Romani
05.10.2018 ob 19:30 Velika dvorana za OPERA BALET PREMIERA in izven
07.10.2018 ob 17:00 Velika dvorana za OPERA BALET POPOLDANSKI in izven
09.10.2018 ob 19:30 Velika dvorana za OPERA BALET TOREK in izven
11.10.2018 ob 19:30 Velika dvorana za OPERA BALET in izven
13.10.2018 ob 19:30 Velika dvorana za OPERA BALET SOBOTA in izven
29.12.2018 ob 19:30 Velika dvorana za KLASIKA in izven
31.12.2018 ob 17:00 Velika dvorana za izven Silvestrska predstava
05.01.2019 ob 18:00 Velika dvorana za EVROPSKI in izven

Tretja iz letošnje ruske filmske zakladnice bo komedija Vladimirja Fetina. Kuhar Šulejkin si srčno želi vrnitve domov iz vroče Afrike. Ponudi se mu priložnost, da v domačo Odeso odpluje s tovorno ladjo, a pod pogojem, da bo pazil na eksotični tovor. Stvari kmalu uidejo izpod nadzora.
Vstop prost, slovenski podnapisi.

Vabljen_a na okroglo mizo Ukinjanje pekarnosti = rafali v gnoj, ki bo potekala v sredo, 10. 10. 2018, ob 19.00 v prostorih MISC Infopeka, Ob železnici 8, 2000 Maribor. Okrogla miza je težko pričakovani dogodek še iz majskega festivala Rosa še vedno bosa (ker je prekarka).

Na okrogli mizi bomo spregovorile_i o modelu zaposlovanja, ki krči delavske pravice, prispeva k ohranjanju nizkih mezd in deluje v smeri razbijanja delavske solidarnosti. Prekarnosti je treba narediti konec. Pa je to dovolj, se sprašujemo? Ali je v kapitalizmu sploh mogoče imeti dostojno delo? Ali so danes sindikati sposobni organizirati delavski razred in preseči partikularne interese posameznih skupin? Kako predramiti mladino, ko jih akademska sfera vse bolj tlači v okove konformizma in hlapčevske pokorščine. Kaj povečuje možnosti za upor?

Z nami bodo Miha Blažič - N'toko (Socialni center Rog), Goran Lukič (Delavska svetovalnica) in Marko Funkl (Sindikat prekarcev).

Pogovor bosta moderirala Tina Podbevšek in Matevž Hrženjak.
Mi študijsko leto začenjamo drugače! Kapitalizmu so šteti dnevi …

Projekt sofinancira Urad Vlade RS za komuniciranje v okviru prizadevanj za ozaveščanje mladih o problematiki prekarnega dela. Dogodek je del porgrama »Ob negotovi uri«, ki ga izvaja Pekarna Magdalenske mreže Maribor.

Prifarski muzikanti z gosti
Koncert domoljubnih pesmi
Ob Maistrovem letu in 100–letnici bojev za severno mejo
Program: domoljubne in vojaške pesmi in skladbe

Domovinsko društvo generala Rudolfa Maistra Maribor namenja koncert vsem, ki še vedno negujejo spomin na znamenite in zaslužne Slovence.
Polna dvorana bo dokaz, da se Maribor zaveda zgodovinskega dejanja generala Maistra, njegovih borcev in podpornikov.
Organizator: Domovinsko društvo generala Rudolfa Maistra Maribor
Društvo, ki brani slovenski ponos
Cena vstopnice: 8,00 EUR
Prodaja vstopnic:
recepcija Narodnega doma Maribor: 8., 9. in 10. oktober od 17. do 19. ure

Predstava traja 55 minut ter nima odmora Premiera: 26. september 2015, Mali oder
Zabavno sprehajanje med kulisami in doživetje vročice pod gledališkimi reflektorji.
izobraževalna predstava 6+ (1., 2., 3. triada)

Ko v gledališču ugasnejo luči in se gledalci zavijejo v temo in molk, oder zasije v vsej svoji magičnosti. A preden tovarna sanj gledalcem predstavi najnovejšo odrsko kreacijo, poteka v gledališkem zaodrju nevrotično-kaotična drama na "biti ali ne biti". Gledališko zaodrje je ena izmed poslednjih skrivnosti sodobnega sveta in zato je kukanje skozi gledališke špranje tako razburljivo kot razvozlavanje čarovniških trikov. Kdo so vsi ti mojstri, ki se skrivajo v svojih gledaliških luknjah?
Nadobudna in neustrašna avanturista A in Ž se odločita razkrinkati vse gledališke skrivnosti – hočeta se izmuzniti skozi službeni vhod, a kaj ko ju zaloti vratar, ki hoče pojasnila, razloge, imena … Na njuno srečo "varuha vseh skrivnosti" zmoti telefonski klic, A in Ž pa se znajdeta v pravem raju za radovedneže. Vsaka vrata v tem čudaškem labirintu odkrivajo svet zase – za enimi brnijo šivalni stroji, za drugimi lepijo, žagajo in barvajo kulise, iz frizeraja diši po spreju za lase in laku za nohte, za nervoznimi igralci skačejo garderoberji, luči na odru utripajo, iz tonske kabine prihaja glasno grmenje ... In ko nepridiprava A in Ž že mislita, da sta "na konju", tik nad glavama zaslišita inspicientov glas: "Tišina za odrom, prosim!" Kdo je gledališki bog – inspicient, nevidna roka in vseobsegajoči glas gledališča ali si božje mesto delita lučni in tonski mojster, ki ustvarjata svetlobo in zvok? Brez vseh "malih bogov", pridnih, natančnih in predanih (gledalcem skritih) gledaliških delavcev ne bi nastala nobena gledališka predstava.
11.10.2018 ob 10:00 Mali oder
11.10.2018 ob 11:30 Mali oder

Predstava traja 1 uro in 30 minut ter nima odmora. Premiera: 16. marec 2018, Stara dvorana
Ojdip, ki mu je usoda namenila, da bo ubil svojega očeta in se poročil z lastno materjo, je eden najznamenitejših tragičnih junakov grške mitologije in obenem tisti, ki je dal ime kompleksu, ki stoji v središču Freudove, pa tudi popularne psihoanalize. Vendar pa Ojdip, ki so ga takoj po rojstvu izpostavili in je odrasel pri tujih starših, ni vedel, da je starec, ki ga je v samoobrambi ubil na nekem križpotju, njegov oče, niti tega, da je kraljica, ki so mu jo v zakon ponudili za nagrado, ker je odrešil tebansko mesto, njegova mati. Ne da bi vedel, kdo v resnici je, postane kralj Teb in srečno vlada, v zakonu pa se mu rodijo štirje otroci. Šele ko mesto napade kuga, mora odkriti resnico. Sofoklova znamenita tragedija Kralj Ojdip uprizarja junaka, ki je odločen, da bo za vsako ceno našel krivca – in v svojo veliko grozo odkrije, da je krivec in vir zla on sam, ki je ponevedoma zagrešil zločin očetomora in krvoskrunstva. Kriv brez krivde se sam oslepi in obsodi na izgnanstvo. V svoji zadnji tragediji se je Sofoklej vrnil k Ojdipovi zgodbi in uprizoril zadnjo postajo njegovega življenja. Po dolgih letih blodenja v izgnanstvu se slepi in ostareli Ojdip v spremstvu zveste Antigone znajde v bližini Aten, v Kolonu. Bogovi so mu napovedali, da bo tu dočakal smrt, njegovo truplo pa bo mestu prineslo srečo. Vendar Ojdipova zgodba in njegovi boji še niso končani. Tudi v Kolonu ga ne bodo zlahka sprejeli, njegovo ime in zločin, ki ga predstavlja, vzbujata grozo in gnus; njegovo obnašanje modrega starca pa spoštovanje. "Dejanja svoja vsa sem bolj trpel, kot pa počel!" trdi sam. A pravi spopad se vname zaradi blagoslova, ki naj bi ga njegovo truplo zagotovilo mestu njegovega groba. Zaradi tega se zanj zavzame atenski kralj Tezej, zato ga zdaj hočeta k sebi svak Kreon in sin Polinejk, ki sta ga nekoč izdala. Tik pred smrtjo je tu spet maščevalnost, nepomirljivo sovraštvo, nasprotujoči si politični računi …
Sofoklova tragedija Ojdip v Kolonu, ki je pred nekaj leti izšla v sijajnem prevodu Kajetana Gantarja, na naših odrih še ni bila uprizorjena. Slovensko praizvedbo bo režiral Diego de Brea.
Režija: Diego de Brea
Ojdip - Branko Šturbej
Antigona - Ana Urbanc
Domačin - Nejc Ropret
Ismena - Mateja Pucko
Tezej - Jurij Drevenšek
Kreon - Branko Jordan
Polinejk - Petja Labović
Sel - Žan Koprivnik
Vodja zbora - Branko Jordan
Zbor - Jurij Drevenšek, Petja Labović, Žan Koprivnik, Nejc Ropret

Prevajalec Kajetan Gantar, dramaturginja Diana Koloini, scenograf Diego de Brea, kostumograf Leo Kulaš, lektor Janez Bostič, asistent scenografa Matic Gselman, asistentka kostumografa Lara Kulaš

Gostja jesenske literarne postaje bo Maja Haderlap, pesnica, pisateljica, esejistka in dramaturginja, rojena na avstrijskem
Koroškem. Ustvarja v slovenščini in v nemščini ter je uveljavljena v obeh kulturah, ki ju je uspela povezati v avtentično celoto. V središču pogovora bo roman Angel pozabe, ki je prejel več uglednih avstrijskih in mednarodnih nagrad ter doživel gledališki uprizoritvi v Ljubljani in na Dunaju. Letos je knjiga uvrščena v maturitetni sklop književnosti. O odmevih nanjo ter vprašanjih identitete in pripadnosti, se bo z avtorico pogovarjala Darka Tancer Kajnih.

https://www.lg-mb.si/predstave/coprnica-dragica/
METKA DAMJAN, AJA KOBE IN SVETLANA PATAFTA PO MOTIVIH SLIKANICE MARIJANE JELIĆ / KOPRODUKCIJA Z ORGANIZACIJO PUNA KUĆA ZAGREB / 35 MIN
Za 3+ leta
Nekoč pred davnimi davnimi časi je tukaj bilo ... morje. Skrčilo se je v reko, ob reki pa je zraslo mesto. V mestu so ljudje, prav tako kot danes, mislili in počeli čuda zanimivih reči. In s čim se je ukvarjala Dragica, da je bila oklicana za coprnico?
Dragica je odlična zeliščarica in zdravilka. V naravi nabira zdravilne rastline ter iz njih pripravlja čaje, sirupe, tinkture in druge zdravilne pripravke. Kopriva, kamilica, regrat, meta, sivka, žajbelj, materina dušica, trpotec in bezeg so med bolj pogostimi. V srednjem veku, kamor se umešča naša predstava, ljudje v glavnem niso razumeli moči zelišč in so zeliščarice krivično obtožili čarovništva oziroma coprništva. Danes pa zelišča dnevno uporabljamo za zdravje ali kot začimbo, ne da bi nam kdo očital čarovništvo.
SODELUJOČI
Režiserka Svetlana Patafta
Igralka Aja Kobe / Vesna Vončina
Avtorica likovne podobe Marijana Jelić
Avtor glasbe Klemen Bračko
Avtorja songov Ana Đokić in Zoran Pongrašić
Prevajalka in prepesnjevalka Aja Kobe
Lektorica Metka Damjan
Lutkovna in scenska tehnologa Noriyuki in Kaori Sawa
Kostumografka Mojca Bernjak
Oblikovalci lutk in rekvizitov ter lutkovni tehnologi Darka Erdelji, Primož Mihevc in Mojca Bernjak
Oblikovalca scenografije Lucijan Jošt in Branko Caserman
Oblikovalec svetlobe Miljenko Knezoci
Oblikovalec zvoka Mitja Pastirk
Premiera — 26. avgust 2016

Vabljeni/e na otvoritev 24. Mednarodni festival računalniške umetnosti - MFRU, ki bo v petek, 12. oktobra od 18. ure naprej. Kot veleva že tradicija trilogije Zaupanje, ki bo letos sklenjena z mednarodnim Zaupanjem, se dobimo ob 18. uri v Galerija Media Nox na Židovskem trgu, od koder se bomo sprehodili po vseh galerijskih lokacijah (več spodaj). Otvoritveni sprehod se bo zaključil v GT22, kjer bo ob 20. uri festivalski sprejem in ob 20.30 AV performans. Po 22. uri se vsi skupaj preselimo na otvoritveno zabavo: PI :: Portal:bojler ::12.10:22.00 Stolp3@MFRU.

Razstave / Exhibitions:

Galerija Media Nox / 1
NATAŠA MUŠEVIČ aka DOT (SLO) / NIKA HAM (SLO)

Galerija K18 / 2
LYNN HERSCHMAN LEESON (USA) / SHU LEA CHEANG (USA)

Galerija DLUM / 3
MFRU 1995-2018

Fotogalerija Stolp / 4
ROBERTINA ŠEBJANIČ (SLO) / KAROE GOLDT (NEM) / MAŠA JAZBEC (SLO) / NATAŠA TEOFILOVIĆ (SRB)

GT22 / 5
SAŠA SPAČAL (SLO) / SANDRA JOVANOVSKA (MAK) / NINA BAZNIK (SLO) / LYNN HERSCHMAN LEESON (USA) / SHU LEA CHEANG (USA) / NATAŠA TEOFILOVIĆ (SRB) / „TERATOM“ (SLO) + TONI SOPRANO (SLO)

UGM Studio / 6
Videastke iz Zbirke UGM
KATARINA PETROVIĆ (SRB) + BOJANA KNEŽEVIĆ (SRB) / MARINA GRŽINIĆ (SLO) + AINA ŠMID (SLO) / TJAŠA KANCLER (SLO) / SAŠA KESIĆ (SRB) / SREČO DRAGAN (SLO) + NUŠA DRAGAN (SLO) / EMA KUGLER (SLO) / NATAŠA PROSENC STEARNS (SLO) / JASNA HRIBERNIK (SLO) / APOLONIJA ŠUŠTERŠIČ (SLO) / APHRA TESLA (SLO) / EVELIN STERMITZ (AUT)

Centralna Postaja / 7
MONIKA POCRNJIĆ (SLO)

Ulična galerija ŽIDOVSKA / 16
NATAŠA BERK (SLO)

TONŠPUR-pasaža / 17
NATAŠA MUŠEVIČ aka DOT (SLO) / KAREN WERNER (USA) / KATARINA PETROVIĆ (SRB) + BOJANA KNEŽEVIĆ (SRB)

0,04m³ / 20
APHRA TESLA (SLO)

Več na / more: http://mfru.org/

Ker o temi spola in spolnosti Slovenci po navadi lažje spregovorimo skozi humor, smo le temu dali priložnost, da pove svoje, Za zaključek projekta Kako si? Maribor pripravljamo STAND UP VEČER, ki bo napolnjen s smehom in bombastično energijo.

Bodite dovolj drzni in se nasmejte z nami ter izjemnimi komiki, ki nam bodo delali družbo.

Gor nas bodo držali :
- David Gorinšek
- Jernej Celec
- Sebastjan Spital

Dogodek je brezplačen in odprt za javnost. Več informacij o sodelujočih pa, kmalu, v razpravi.
----------------------------------------------------------------------------------------
Dogodek je del projekta Kako si? Maribor, ki v tednu dneva duševnega zdravja (med 5. in 12. oktobrom), ponuja vrsto brezplačnih delavnic, predavanj in drugih aktivnosti. Celoten program in informacije o ostalih dogodkih najdete tukaj: https://www.facebook.com/events/873664302822791/

Sobotne ustvarjalnice (5 - 9 let)
UGM, Strossmayerjeva 6
sobota, 13. oktober 2018, 10.00 - 11.00
vodita: Brigita Strnad in Urša Rotman
cena: 3 EUR / cena za 12 obiskov: 30 EUR

Otroci, obkrožite si dve soboti v mesecu za ustvarjalen obisk galerije! Skupaj bomo raziskovali umetnine, odkrivali različne zgodbe ob njihovem nastanku in se tudi sami preizkušali v risanju, slikanju ter kiparjenju. Na prvi sobotni ustvarjalnici se bomo poglobili v življenje in delo pomembne fotografinje prejšnjega stoletja, Inge Morath. Ogledali si bomo njeno razstavo v UGM in spoznali različne motive, ki jih je ujela v svoj objektiv. Med drugimi je bila Inge Morath tudi izjemna portretistka in prav temu motivu se bomo posvetili skozi lastno likovno ustvarjanje.

VABLJENI!

https://www.lg-mb.si/predstave/janko-in-metka-2017/
PO MOTIVIH BRATOV GRIMM – PAVEL POLÁK / 40 MIN
Za 3+ leta
Janko in Metka, pravljica Jakoba in Wilhelma Grimma, nesporno sodi v zakladnico svetovnega slovesa. Ob Rdeči Kapici, Sneguljčici in Pepelki je to ena prvih pravljic, s katero se srečajo otroci. Zgodba bratca in sestrice, ki se izgubita v temnem gozdu in se znajdeta pred hišico hudobne čarovnice, je ena prvih strašljivih otroških zgodb. V času, ko otroci predvsem preko televizije nehote zaužijejo veliko mero agresivnih podob in zgodb, bomo v lutkovnem gledališču pričarali svet, kjer sta veliki zmagovalki dobrota in ljubezen.
Pavel Polák, 2001
SODELUJOČI
Režiser Pavel Polák
Vodja projekta obnovitve predstave Danilo Trstenjak
Avtorica lutk, scene in kostumov Breda Varl
Avtor glasbe Vitězslav Hádl
Prevajalka Majda Potrata
Lektorici Majda Potrata 2001 / Metka Damjan 2017
Mojster luč in tona Miljenko Knezoci 2001
Mojster luči Enver Ibrahimagić 2017
Mojster zvoka Andi Gal 2017
Igralci
Karla Godič 2001 / Barbara Jamšek 2017
Metka Jurc 2001 / 2017
Danilo Trstenjak 2001 / 2017
Oblikovalka lutk in rezbarska dela Breda Varl
Navezava lutk Slavko Rakuša
Izdelava scene Mirko Černic, Miljenko Knezoci, Enver Ibrahimagić, Slavko Rakuša, Tomi Skelin, Breda Varl in Gregor Cvilak 2001
Obnovitev scene Primož Mihevc 2017
Izdelovalki kostumov Manica Skelin 2001 / Mojca Bernjak 2017
Avtor tehnološke zasnove scene Slavko Rakuša
Premiera 21. september 2001
Obnovitev 25. januar 2017
Premiera — 21. september 2001

Lewis Carroll, Ivor Martinić:
Alica v Čudežni deželi

Ludistična pripoved angleškega matematika in pisca Charlesa Lutwidgea Dodgsona s psevdonimom Lewis Carroll je ob izidu (1865) na glavo obrnila angleško mladinsko književnost in resno ogrozila didaktično literaturo tedanjega časa. »Tukaj smo vsi po malem nori,« je ponavljajoča izjava fantastičnih likov na Aličini poti. Norost je sinonim za svobodo, drugačnost, posebnost, samosvojost v Čudežni deželi. Pot tja je pot odraščanja, pot k sebi. Alica v borbi proti odraslosti večkrat na dan spremeni velikost, a se ne more odločiti, kakšna bi zares rada bila. Ker ne ve, kaj bi rada, pozabi tudi, kdo je. Z imenom izgubi identiteto. Išče jo v srečanjih z drugimi, z bizarnimi poosebitvami lastnih strahov, predsodkov in čudaštev. Pripadati in ne pripadati hkrati, je Aličin temeljni bivanjski paradoks, s katerim se sooča neusmiljeno in neizbežno – v drugih (in v sebi) prepoznava najbolj nesprejemljive lastnosti, tudi najbolj mračne v podobi Kraljice. »Če ne veš, kdo si, ti bom jaz povedala,« ultimativno zaključi Kraljica in glave frčijo naokoli, kot bi se raztreščili strahovi. Alica otrpne, se predrami in se na novo vzpostavljena vrne domov: zelo odrasla, a samosvoja sanjavka.

* * *

Sklop: Mlado gledališče

Predstava bo v Stari dvorani, traja 1 uro 15 minut in nima odmora. Predstava je v hrvaškem jeziku s slovenskimi nadnapisi. Za otroke od 10 let naprej.

Produkcija: Zagrebško gledališče mladih (Hrvaška)

* * *

Režiserka: Renata Carola Gatica
Prevajalec: Anton Šoljan
Dramaturginja in avtorica lutkovne animacije: Tamara Kučinović
Dramaturginja in asistentka režije: Ivana Đula
Scenografa: Isidora Spasić, Igor Vasiljev
Kostumograf: DECKER+KUTIĆ
Skladatelja: Ivanka Mazurkijević, Damir Martinović Mrle
Oblikovalec odrskega giba: Staša Zurovac
Oblikovalec svetlobe: Aleksandar Čavlek
Oblikovalec zvoka: Miroslav Piškulić
Avtorici mask in pričesk: Laura Buljan, Mirela Kunštek
Avtor rekvizitov: Davor Peršić
Inspicientka: Milica Kostanić

Zasedba:
Anđela Ramljak, Hrvojka Begović, Barbara Prpić, Marica Vidušić, Rakan Rushaidat, Dado Ćosić, Edvin Liverić, Vedran Živolić, Sreten Mokrović, Petar Leventić, Tina Orlandini, Mateo Videk, Robert Budak

»Skušala sem povezati glavo in rep. A v tej zgodbi ni bilo glave in repa. Skušala sem narediti načrt. A to ni bila zgodba, ki bi se pustila napisati kakor knjiga.«

Za Natašo Kramberger (1983), prejemnico nagrade EU za književnost, je bilo pisanje romana Primerljivi hektarji očitno prav poseben izziv. Zato je pred nami toliko bolj edinstvena knjiga, podnaslovljena “Pripoved v setvenem koledarju”. Protagonistkina zgodba je tudi zamolčana zgodba njene družine, ki počasi pronica iz zemlje.

Pogovor bo vodil Andrej Hočevar.

🍎 🍐 🍎 🍐 🍎 🍐

Dvojni koncert s Samom Šalamonom, legendarnim ustnim harmonikašem Howardom Levyjem, Boštjanom Gombačem, Ninom Mureškičem ter 26-članskim kitarskim orkestrom!

🎸
1. del
SAMO ŠALAMON BASSLESS TRIO feat. HOWARD LEVY & NINO MUREŠKIČ
(SLO, USA)

Samo Salamon – el. kitara
Howard Levy – ustna harmonika
Nino Mureškič – tolkala

Ni prvič, da se Samo Šalamon predstavlja s triom brez basa, a tokratna različica Bassless Tria je še posebej zanimiva, saj bo solist verjetno najbolj inovativen ustni harmonikaš v zgodovini jazz glasbe, Howard Levy. Gre za večkratnega dobitnika nagrade Grammy, ustanovnega člana legendarne zasedbe Bela Fleck & The Flecktones ter glasbenika, ki redno sodeluje z velikani glasbe, kot so Paul Simon, Donald Fagen, Bobby McFerrin, Chick Corea, Rabih Abou-Khalil, Paquito D'Rivera, Dolly Parton in številni drugi. Zasedbi se bo tokrat pridružil najboljši slovenski tolkalist, Nino Mureškič. Trio bo predstavil novo ploščo Samo Salamon & Howard Levy: Peaks of Light, ki je izšla meseca januarja 2018.

🎸
2. del
TAKT ARS ORCHESTRA 2018 feat. ACHILLE SUCCI, BOŠTJAN GOMBAČ & HOWARD LEVY (SLO, USA, ITA)

Howard Levy – ustna harmonika
Achille Succi – alto saksofon
Boštjan Gombač – pihala
Daniel Marinič – harmonika
Denis Jančič – bobni
Nino Mureškič – tolkala
Pia Zala Meden, Erik Vuga – bas kitara
Niki Fišer, Urban Kolarič, Jure Gračner, Jakob Podlesek, Adrian Čurin, Timotej Lubej, Bine Zgaga, Tine Gergič, Jaka Topič, Janin Vezonik, Primož Perko, Alja Rojko, Ana Blažič, Filip Urnaut, Aleksej Čosič, Marko Vaupotič, Nina Dobaj, Mojca Gumzer, Gašper Drev, Tine Mihailovič Krpan, Nace Preglav, Til Trinkaus, Zoja Mlakar, Brin Trstenjak, Andrej Pec, Matevž Fišer – akustične in električne kitare

Tukaj ni kaj dodati: pričakuje vas tretja inkarnacija Šalamonovega kitarskega orkestra (s krstno izvedbo na Festivalu Lent in ponovitvijo v Narodnem domu Maribor v letu 2016), ki presega vse dosedanje!

Zasedba 34-članskega kitarskega orkestra bo predstavila 5 novih kompozicij ter 2 starejši skladbi, ki sta izšli na zgoščenki Takt Ars Suite (2017). Ne le da bo na odru kar 28 kitaristov, tokrat bo slišati tudi nove soliste (Howard Levy in Boštjan Gombač), hkrati pa bosta dodatno dimenzijo prinesla harmonika (Daniel Marinič) in tolkala (Nino Mureškič). Odri bi se šibili in mediji navdušeno pisali, ko bi le bilo moč tega dinozavra naložiti v avtobus in ga popeljati širom Evrope – tako pa je spričo nemogoče logistike že tretjič na ogled in posluh izključno in samo v Mariboru. Verjemite nam, sveže in glasno bo!

🎸
»Briljantni kitarist Samo Šalamon je eden najbolj kreativnih in produktivnih glasbenikov na svetu. Vseh njegovih 20 plošč je neverjetno izvirnih in inovativnih…sveže ideje in izvrstna muzikalnost!« (Allmusic, ZDA 2017)

»Vsestransko, presenetljivo, avanturistično, sistematsko, ritmično zapleteno in natančno dodelano, melodično dovzetno in estetsko. Krajše: nujno priporočamo!« (Jazzzeitung, Nemčija 2017)

»V dveh besedah – močna in fantastična glasba, ki je ne smete izpustiti!"« (Multikulti, Poljska 2017)

🎸
VEČ INFORMACIJ:
http://www.samosalamon.com/

🎸

Vljudno vas vabimo, da se nam 16. oktobra 2018 ob 9. uri pridružite v Pokrajinskem muzeju Maribor na Malem simpoziju 2018 (pritličje bastije, vhod iz Grajske ul. 2).

Na letošnjem simpoziju, ki se tematsko navezuje na zbirko oblačil Pokrajinskega muzeja Maribor, katere del (uniforme) smo letos odprli na ogled, bo predstavljenih 17 referatov, ki so jih pripravili učenci iz:

• OŠ LEONA ŠTUKLJA MARIBOR
• OŠ DUPLEK
• OŠ BENEDIKT
• OŠ PESNICA
• OŠ TABOR I MARIBOR
• OŠ KUNGOTA
• OŠ STARŠE
• OŠ FRAM
• OŠ DRAGA KOBALA MARIBOR
• OŠ PREŽIHOVEGA VORANCA MARIBOR
• OŠ HAJDINA
• OŠ FRANCETA PREŠERNA MARIBOR

PROGRAM MALEGA SIMPOZIJA 2018:

08.30 – potrditev prihoda udeležencev Malega simpozija 2018
09.00 – 9.10 otvoritev simpozija s pozdravnim nagovorom in predstavitev programa
09.10 –10.10 predstavitev raziskovalnih nalog, 1. del
10.10 – 10.30 odmor
10.30 –11.30 predstavitev raziskovalnih nalog, 2. del ter zaključek simpozija s podelitvijo priznanj predavateljem in mentorjem

Učenci bodo referate predstavili po naslednjem vrstnem redu:

9.10 – 10.10:

1. Laura Šinič: Obleka naredi človeka – kdo naredi obleko?
(OŠ Leona Štuklja, mentorica Polona Drozg)
2. Mia Miholič, Karolina Pernek, Melanie Žlahtič: Šivilje – mojstrice obrti in narekovalke mode (OŠ Duplek, mentorica Marina Herman)
3. Lovro Repič: Mašni gvant mojega pradeda
(OŠ Benedikt, mentor mag. Milan Repič)
4. Lia Horvat Zupančič, Ajda Rojko: Ženska oblačila v Slovenskih goricah konec 19. in v začetku 20. stoletja
(OŠ Duplek, mentorica Marjetka Bezjak)
5. Julija Valentan, Laura Fras: Navdih preteklosti v sodobni kreaciji (OŠ Pesnica, mentorici Gordana Rubelj in Tadeja Vraber)
6. Marisa Zorec: Časovni stroj – hlače
(OŠ Tabor I, mentorica Simona Klinger)
7. Barbara Kumpuš, Nina Mali, Zala Žmauc: Modni trendi 20. in 21. stoletja (OŠ Kungota, mentorica Karin Blas Hameršak)
8. Tija Murko, Nika Smogavc Cestar: Krojaštvo in šiviljstvo
(OŠ Starše, mentorica Jana Dobnik)
9. Kornelija Babič, Zala Svenšek: Oblačila učencev nekoč in danes (OŠ Starše, mentorica Jana Dobnik)

10.10 – 10.30: Odmor

10.30 – 11.30:

10. Nina Mohorič: Ženske poročne obleke na podeželju (OŠ Kungota, mentorica prof. Mari Karnet)
11. Tonja Unuk: Vojaške uniforme (OŠ Fram, mentorica Tanja Ajd Krampl)
12. Sergej Kostić, Vid Viher: Obleka naredi človeka – kdo naredi obleko? (OŠ Draga Kobala Maribor, mentorica Marjetka Berlič)
13. Ela Velikonja: Kako so se oblačili stari Rimljani
(OŠ Prežihovega Voranca Maribor, mentorica Natalija Carmona)
14. Iva Turčin: Vogue – srednjeveška modna kronika
(OŠ Prežihovega Voranca, mentorica Natalija Carmona)
15. Ajda Čuš, Aneja Modec: Žehta
(OŠ Starše, mentorici Leonida Babič in Liljana Polajžar)
16. Vita Belič, Vita Žumer: Obleka v šoli – Pregled oblačilnega videza učiteljev in učencev skozi čas
(OŠ Hajdina, mentor Iztok Milošič)
17. Julija Bevc, Maruša Bosiljevac, Ajda Cizl: Poročne obleke naših babic (OŠ Franceta Prešerna Maribor, mentorica Sabina Uranjek)

Prijazno vabljeni na velik dogodek za male predavatelje!

Po motivih iger Howarda Barkerja Ljubezni dobrega moža, Evropejci, Uršula in Nepredvidljive posledice:
Se mi vsaj ni treba poljubljati

Predstava govori o ljudeh, ki ne zmorejo doumeti dokončnosti smrti, prav tako pa ne sprejemajo tradicionalnega izročila o posmrtnem življenju. Vera v nebesa in pekel ni predstavljena kot ideologija, temveč kot prazen eksperimentalni konstrukt, scenografija, iluzija. Zato se predstava odmika od tradicionalnega pripovedovanja zgodbe, orisa značajev, realističnega odrskega prostora in jih zamenjuje s čustvi, z razpoloženji in miselnimi fragmenti. Dogodek se krepi v ansambelski rasti in preizkuša tezo kolektivnega ustvarjalnega impulza.
Umetniški ansambel je v snovalnem procesu izhajal iz odlomkov različnih avtorjev (npr. Ionescovih esejev), improvizacij (npr. Punch & Judy), avtobiografskih zgodb idr. Rezultat je popolnoma avtorsko in na zgolj ključno/bistveno zreducirano uprizoritveno besedilo, ki izvajalce (bolj kot v strukturi) podpira v simbolnem, čustvenem, vizualnem in zvočnem izrazu. A predstava kljub temu ne deluje kot metafora, bolj kot poetična slika – gledalcem ne ponuja »bralnega« materiala, temveč celovito gledališko izkušnjo.

* * *

Sklop: Študentsko gledališče

Predstava bo na Komornem odru, traja 50 minut in nima odmora. Je v slovenskem jeziku. Po predstavi sledi na prizorišču pogovor z ustvarjalci.

Produkcija VII. semestra GLR in DI, UL AGRFT

* * *

Režiser, scenograf in oblikovalec svetlobe: Dorian Šilec Petek
Dramaturg: Jaka Smerkolj
Kostumografinja: Tina Bonča
Avtor glasbe: Laren Polič Zdravič

Zasedba:
Lea Cok, Mario Dragojević, Urša Kavčič, Urban Kuntarič, Živa Selan, Eva Stražar, Dominik Vodopivec, Matej Zemljič

Mentorji:
Dramska igra in gledališka režija red. prof. Boris Ostan, izr. prof. Jernej Lorenci
Scenografija: izr. prof. mag. Jasna Vastl
Kostumografija: red. prof. Janja Korun, asist. mag. Tina Kolenik
Jezik in govor: izr. prof. dr. Katarina Podbevšek

Včeraj: Danes: J u t r i, Potovanje skozi prostor in čas
Kulturni dnevnik
Plesna predstava na temo kulturne dediščine.
Kjer preteklost sreča prihodnost.
Letošnje leto je leto kulturne dediščine, ki je pomembna tako za posameznike kot za skupnost in družbo. Z našim udejstvovanjem brskamo po mnogih pozabljenih zgodbah, ko se spominjamo svoje preteklosti, da lahko lažje cenimo sedanjost in z radovednostjo gledamo v prihodnost. Odpiramo prostore in potujemo skozi čas. Minoritska cerkev ima bogato zgodovino. Enoladijska romanska cerkev je bila zgrajena v 12. stoletju. Nekdanji samostan in cerkev sta bila med jožefinskimi reformami leta 1784 odvzeta minoritom. Objekt je bil namenjen potrebam vojske. Kot vojaško skladišče so ga uporabljali do leta 1927, nato je bilo v njej do leta 1990 civilno skladišče. Kasneje je služil gledališki dejavnosti. Danes je to prostor namenjen umetnosti.
Skozi ujete duše nekdanjih dni, preko sedanjosti, ki zmeraj znova razpada in se ponovno sestavlja, skozi praznino in polnost plavajočega stanja, nas zlata ribica, ustvarjalnost in sodobnost plesnega izraza ženejo v pogumen korak plešoče in radostne prihodnosti. (Mojca Kasjak)
10.00, 11.00, 12.00 - Ustvarjalne delavnice
Narodni dom Maribor
Tematske likovno zgodovinske poustvarjalnice na temo predstave, prikaz različnih obdobij Minoritskega samostana na časovnem traku.

Snovanje prodorne in inovativne komunikacijske strategije za ustvarjalni projekt, še posebej ko ta nastaja v sodelovanju s partnerji iz tujine in za mednarodno občinstvo, je zahtevna naloga – informacijsko okolje še nikoli ni bilo tako konkurenčno v boju za pozornost publike.
Zavod #Motovila v sodelovanju s Center za kreativnost, MAO Slovenia, vabi v #Maribor na brezplačen seminar o inovativnih pristopih komuniciranja v kulturnem in ustvarjalnih sektorjih.

Svoje bogate izkušnje nam bo predstavil José Rodríguez, direktor za komuniciranje pri evropskem združenju Trans Europe Halles (TEH) in vodja za marketinško komuniciranje v okviru evropskega raziskovalnega projekta Creative Lenses, katerega cilj je omogočiti bolj prožno in trajnostno delovanje organizacij s področja umetnosti in kulture, in sicer z izboljšanjem njihovih poslovnih modelov in razvojem njihovih inovacijskih zmogljivosti.
Jana Wilcoxen, tekstopiska, prevajalka in urednica z bogatimi izkušnjami, pa nam bo pomagala razumeti, kako lahko s praktičnimi pristopi izboljšamo svoje veščine pripovedovanja zgodb in zakaj je ustvarjalni proces oblikovanja zgodb ključen za najrazličnejša interesna področja – od ustvarjanja računalniških iger, sodobnih plesnih in gledaliških predstav, urejanja spletnih strani ter pisanja za družbene medije, do zbiranja finančnih sredstev za mednarodne kulturne in umetniške projekte.

PROGRAM
10.30–11:00: Registracija
11.00–11:45: Komunikacijske strategije / Communication strategies (José Rodríguez)
11.45–12.30: V iskanju zgodb … / Finding your project’s story (Jana Renée Wilcoxen)
12.30–13.30: Priložnost za mreženje

KJE: Center za kreativnost, Projektna pisarna Maribor
PRIJAVE DO: ponedeljek, 15/10/2018 do 12:00 in obvezno prek spleta CED Slovenija
Več: http://ced-slovenia.eu/event/onkraj-ustaljenega-komuniciranja-v-kulturi/

Vabljeni na brezplačen kostanjev piknik na letni vrt romske gostilne Romani kafenava.

Dediščine mesta
Posvet v sodelovanju Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani z društvom Hiša!, Muzejem narodne osvoboditve Maribor in Rajzefibrom
Tradicionalno se je kulturna dediščina v Sloveniji in Mariboru vezala na nacionalne mite ali pa na regionalne etnografske raznoličnosti. Izhodišče našega posveta je, da je dediščin v Mariboru in okolici več in so bolj pestre, kot jih uspejo zabeležiti registri v muzejih in zavodih. Zatorej je treba pravilno vstavljati v turistične proizvode.
Polje kulturne dediščine v Mariboru določajo številne družbene opozicije: topografsko-socialna (mesto-predmestje-podeželje), generacijska (štirje politično-ekonomski sistemu v 20. st.), etnična, razredna in institucionalna (državno-lokalno-civilno). Vsaka od teh opozicij ima ali je imela svojo človeško organizacijo, ekonomijo, kulturne mreže, ideologije, identitete in stile – svoje kulturne dediščine. Dediščine danes niso samo politični, ampak tudi gospodarski projekti družb. Spominske ustanove, klubi, delavnice, storitve in znanja mesta se po svetu integrirajo v turistične industrije. Organizatorji se sprašujemo, kako zastaviti razmerje med "domačijskim" ali integrativnim namenom in na drugi strani tržnim namenom ("izvozom dediščine")?
Na posvetu bodo sodelovali strokovnjaki s področja sociologije, antropologije, književnosti, muzejstva, novinarstva in drugi.

Dediščine mesta
Posvet v sodelovanju Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani z društvom Hiša!, Muzejem narodne osvoboditve Maribor in Rajzefibrom
Tradicionalno se je kulturna dediščina v Sloveniji in Mariboru vezala na nacionalne mite ali pa na regionalne etnografske raznoličnosti. Izhodišče našega posveta je, da je dediščin v Mariboru in okolici več in so bolj pestre, kot jih uspejo zabeležiti registri v muzejih in zavodih. Zatorej je treba pravilno vstavljati v turistične proizvode.
Polje kulturne dediščine v Mariboru določajo številne družbene opozicije: topografsko-socialna (mesto-predmestje-podeželje), generacijska (štirje politično-ekonomski sistemu v 20. st.), etnična, razredna in institucionalna (državno-lokalno-civilno). Vsaka od teh opozicij ima ali je imela svojo človeško organizacijo, ekonomijo, kulturne mreže, ideologije, identitete in stile – svoje kulturne dediščine. Dediščine danes niso samo politični, ampak tudi gospodarski projekti družb. Spominske ustanove, klubi, delavnice, storitve in znanja mesta se po svetu integrirajo v turistične industrije. Organizatorji se sprašujemo, kako zastaviti razmerje med "domačijskim" ali integrativnim namenom in na drugi strani tržnim namenom ("izvozom dediščine")?
Na posvetu bodo sodelovali strokovnjaki s področja sociologije, antropologije, književnosti, muzejstva, novinarstva in drugi.

Ponovno je prišel čas za novo generacijo prostovoljk_cev v INFOPEKI. Letos smo za vas pripravile_i kar nekaj zanimivih, kreativnih in novih programov.

Vabljen_a na UVODNO INFORMATIVNO SREČANJE v četrtek, 18. 10. 2018, ob 16.00 uri v naše prostore, na katerem ti bomo predstavile_i program prostovoljskega dela.

V novem šolskem/študijskem letu lahko deluješ na naslednjih področjih prostovoljskega dela:

* PEKARNA DOBIŠ DAŠ – aktivno preživljanje prostega časa z otroci in mladostnicami_ki

* Nudenje brezplačne učne pomoči

* Brezmejni svet – socialno, kulturno vključevanje otrok in mladih priseljenk_cev v lokalno okolje

* STOP! Animirajmo – spoznavanje stop animacije v teoriji in praksi

* RUBRIKA: FILMOPEKA – kreativno pisanje filmskih kritik, ogled filmov, organizacija filmskih večerov

* Gledališka šola Mlada pest – spoznavanje različnih gledaliških tehnik, soustvarjanje celotnega umetniškega procesa, ki mu bo sledila tudi zaključna produkcija.

Program “Prostovoljsko delo mladih za mlade” je namenjen vsem mladim med 14. in 29. letom starosti. Vabljene_i dijakinje_i, študentke_i, zaposlene_i, brezposelni mladi, ki ste pripravljeni skozi šolsko/študijsko leto kot prostovoljke_ci nuditi pomoč, vzpodbudo in podporo vrstnikom, aktivno sodelovati pri oblikovanju in izvajanju mladinskih dejavnosti ali načrtovati in izpeljati projekt, s katerim bi rad_a svoje sovrstnike in širšo javnost spodbudil_a k razmišljanju in delovanju v smeri večje družbene pravičnosti, etične občutljivosti in odgovornosti do ljudi, živali ter narave.

Zagotavljamo ti:

Ustrezno usposabljanje pred pričetkom dela, možnost individualnih in skupinskih konzultacij, usposabljanje ob delu, podporo in spremljanje, povračilo potnih stroškov, prost vstop na vse prireditve, ki jih organizira Zavod Pekarna Magdalenske mreže, brezplačno udeležbo na usposabljanjih za mladinsko delo na lokalnem, nacionalnem in mednarodnem nivoju, potrdilo o opravljenem prostovoljskem delu, možnost razvijanja in uresničevanja lastnih idej, spoznavanje novih prijateljic_ev itd.

Info: Pekarna Magdalenske mreže, Mladinski informacijsko-svetovalni center INFOPEKA, Ob železnici 16, 2000 Maribor, 02 300 68 50, 041 481 246, infopeka@infopeka.org

Pokrajinski muzej Maribor / The Regional Museum Maribor
Vas vljudno vabi na / Kindly invites you to
Mednarodni simpozij - Uniformiranost v okviru projekta MUSEOEUROPE 2018 /
the international symposium - Uniformity within the project MUSEOEUROPE 2018

Leto 2018 je zaznamovano z generalno tematiko uniform in uniformiranja kot fenomena opomina na družbeni red in tradicijo. V Pokrajinskem muzeju Maribor hranimo več kot 3.500 vojaških in civilnih uniform ter opreme od začetka 19. stoletja do sodobnega časa. Letos je zbirka uniform dobila svojo novo depojsko postavitev, v katero bomo v času projekta MUSEOEUROPE 2018 vključili tudi plašč, t.im. Bonjourl iz posesti cesarja Franca Jožefa, 1916, Muzej vojaške zgodovine, Dunaj.
Na simpoziju MUSEOEUROPE 2018 bomo vzpostavljali povezave med razvojem, značilnostmi, funkcijami in vplivom vojaških uniform, predstavili vloge in pomen civilnih uniform ter izkušnje strokovnjakov, ki se ukvarjajo z njihovim ohranjanjem.

The year 2018 will be centred upon the general theme of the uniform as a reminder of social order and tradition. The Regional Museum Maribor keeps over 3,500 military and civilian uniforms and related items from the early 19th century to today. In 2018, the collection of uniforms had been given a new depot arrangement, which during the MUSEOEUROPE 2018 project will include Coat Bonjourl, from the posession of Emperor Franz Joseph, 1916, The Museum of Military History in Vienna.
This year's project MUSEOEUROPE 2018 establishes the relations between development, characteristics, functions and impact of military uniforms, the role and significance of civilian uniforms and the experiences of experts involved in their preservation.

Veselimo se vašega obiska! / We look forward to your visit!

PROGRAM / PROGRAMME
Petek, 19. oktober, ob 9. uri v viteški dvorani /
Thursday, the 19th of October, at 9 a.m. at the Knight's Hall

OTVORITEV MEDNARODNEGA SIMPOZIJA / THE OPENING OF THE INTERNATIONAL SYMPOSIUM

od 10. do 16. ure v viteški dvorani / from 10 a.m. until 4 p.m. at the Knight's Hall

MEDNARODNI SIMPOZIJ s predavatelji iz Slovenije, Nizozemske, Hrvaške in Srbije /
INTERNATIONAL SYMPOSIUM experts from Slovenia, Netherlands, Croatia and Serbia

Turizem v mestu
Posvet z nacionalnimi in mednarodnimi strokovnjaki v sodelovanju društva Hiša! in Rajzefibra s Centrom za kreativnost MAO in Zavodom za turizem Maribor-Pohorje.
Turisti počasi odkrivajo vzhodno Slovenijo in lokalne skupnosti vzhodne Slovenije počasi odkrivajo turizem. Kakšno podporno okolje potrebuje turizem? Kaj je kreativni turizem in kakšna je lahko njegova vloga v razvoju mesta prihodnosti? Kako lahko odločevalci prispevajo k boljšemu in hitrejšemu razvoju turizma? Kakšno sodelovanje je potrebno, da se razvije uspešna zgodba kreativnega turizma? Na vse to in še več bomo poskušali odgovoriti s povabljenimi mednarodnimi gosti, ki bodo predstavili primere dobrih praks, predstavniki lokalnih skupnosti Slovenije, predstavniki izobraževanja s področja turizma, predstavniki privatnega sektorja in drugih akterjev s področja turizma v regiji.

Kako do trajnostnega kulturnega in kreativnega turizma, kot ga vsi želimo
Mednarodni laboratorij kulturno-turističnih strokovnjakov v sodelovanju Robert Bosch Alumni mreže z iac Berlin (DE), projektom Creatour in platformo 4is (PT), društvom Hiša! in Rajzefibrom
Mednarodni strokovnjaki v sodelovanju z lokalnimi akterji bodo poskusili definirati naslednje korake, ki so nujno potrebni, da v Mariboru (kulturni) turizem uspešno zaživi. Kako in kje naj vse potenciale mesta predstavimo turistom? Katere so naše ciljne skupine? Kaj so glavne ikone mesta Maribor, ki bi privlačile prave turiste? Kako naj turizem v mestu ostane trajnosten? In kako bo prispeval več k gospodarski rasti in kvaliteti življenja v mestu? Poiskali bomo rešitve aktualnih izzivov, dorekli naslednje korake in izbrali nosilca teh korakov.

Kako do trajnostnega kulturnega in kreativnega turizma, kot ga vsi želimo
Mednarodni laboratorij kulturno-turističnih strokovnjakov v sodelovanju Robert Bosch Alumni mreže z iac Berlin (DE), projektom Creatour in platformo 4is (PT), društvom Hiša! in Rajzefibrom
Mednarodni strokovnjaki v sodelovanju z lokalnimi akterji bodo poskusili definirati naslednje korake, ki so nujno potrebni, da v Mariboru (kulturni) turizem uspešno zaživi. Kako in kje naj vse potenciale mesta predstavimo turistom? Katere so naše ciljne skupine? Kaj so glavne ikone mesta Maribor, ki bi privlačile prave turiste? Kako naj turizem v mestu ostane trajnosten? In kako bo prispeval več k gospodarski rasti in kvaliteti življenja v mestu? Poiskali bomo rešitve aktualnih izzivov, dorekli naslednje korake in izbrali nosilca teh korakov.

V okviru razstave DEBATA O KUHINJI – KITCHEN DEBATE pripravlja Pokrajinski muzej Maribor v sodelovanju s priznano slovensko učiteljico slaščičarstva Darinko Gostenčnik vrsto delavnic, kjer bodo razkrite klasične skrivnosti slaščičarstva.

V oktobru bodo udeleženci spoznavali biskvitno testo ter ustvarili kostanjevo torto. Natančne recepte s postopki priprave in izdelane sladice bodo udeleženci odnesli domov.

Vaše prijave potrebujemo do 17. 10. 2018
na museum@museum-mb.si ali 02 228 35 51.

Cena delavnice z DDV: 18,00 EUR.
Prijava je potrjena s plačilom stroška delavnice.
Delavnica traja 4–5 ur.

Veselimo se vašega obiska!

Monoopera po motivih istoimenske kratke zgodbe Nikolaja Vasiljeviča Gogolja:
Zapiski blazneža

Gogoljeva pripoved Zapiski blazneža (1835) je eden najzgodnejših in najpodrobnejših prikazov shizofrenije, veliko preden je bolezen našla svoje ime in prostor v medicinski znanosti. Zgodba bolezni ne analizira s pomočjo medicine, temveč se posveča družbi, v kateri se posameznik trudi poiskati smisel obstoja, položaj in identiteto. Skozi medicinsko verjetne in pesniško opojne opise bolezni Aksentija Ivanoviča Popriščina Gogolj lucidno spregovori o bolezni družbe in nas opomni na pogost in običajen konflikt s stvarnostjo, kot ga poznamo vsi. Katera stvarnost je stvarna? Ona, o kateri beremo v medijih, tista, ki jo vidimo v neposredni okolici, ali ta v nas? V vse bolj odkritem spopadu med vzhodom in zahodom, levim in desnim, verskim in ateističnim razumevanjem sveta se vsakdo bori za svojo normalnost, in ‒ kako paradoksalno ‒ je videti bolj in bolj nor. Na koncu ni povsem jasno, kdo je zbolel: Popriščin ali ves svet.

Ta komorni multimedijski spektakel v eni uri skozi skoraj psihedelično glasbo, refleksiven avtorski video in briljantno igro raziskuje izkrivljeno percepcijo sveta nižjega uradnika, ki ga družba marginalizira in označi za nezaželenega. Njegov klic po naklonjenosti in človeški bližini ostane neuslišan, saj družba ne premore sočutja, priznanja in zaupanja. V tem se izraža potreba po sprejetosti kot bistveno načelo mentalnega zdravja. V nasprotnem primeru je tudi sodobni človek zgolj zrcalo družbe … z bizarno popačenim odsevom.

* * *

Sklop: Mednarodni program

Predstava bo na Malem odru, traja 1 uro in nima odmora. Predstava je v angleškem in španskem jeziku s slovenskimi nadnapisi.

Produkcija: Moving Music Theatre Bitola in Center za kulturo Bitola (Makedonija)
Premiera: 10. 6. 2015, Bitola, Makedonija

* * *

Režiser: Marjan Nećak
Skladatelj in scenograf: Marjan Nećak
Oblikovalec videa: Marin Lukanović
Izvajalec: Ozren Grabarić

Sodelavci:
Psihiatrinja: Dr. sc. Izabela Filov
Umetnostna zgodovinarka: Olivera Makarievska
Prevajalka: Elena Kitanovska Ristoska
Lektorica za angleški jezik: Julijana Lukić
Oblikovalka in avtorica risb: Martina Perkušić
Izvajalec scenografije in rekvizitov: Ges, Ilija Jankulovski

Poklon gospe Alenki Bartl

Spomin na veliko ustvarjalko skozi kostumske skice
Razstava Slovenskega gledališkega inštituta (SLOGI)

Na dan žena, 8. marca letos, je v Luciji pri Portorožu umrla gospa Alenka Bartl. Ustvarila je – tako količinsko kot kakovostno – izjemen opus ter zanj prejela številna priznanja in nagrade. Njeno stvariteljstvo je bilo povezano tudi z Borštnikovim srečanjem v Mariboru, saj je prejela kar pet Borštnikovih nagrad za kostumografijo (Velikani z gore, Drama SNG v Ljubljani in Obtoženi volk, Slovensko mladinsko gledališče v Ljubljani, 1977; Ščurki, Drama SNG v Mariboru, 1980; Disident Arnož in njegovi, Drama SNG v Ljubljani, 1982; Hamlet, Mestno gledališče ljubljansko, 1984; Opera za tri groše, Slovensko ljudsko gledališče v Celju, 1989).
Polde Bibič, prejemnik Borštnikovega prstana 1984, je o Alenki Bartl zapisal: »Uporabljanje pretiranih izrazov hvale, kot je recimo izraz legenda za živega človeka, mi je sicer zoprno, a pri Alenki Bartl ne morem drugače, kot da rečem, da je bil njen čut za barve genialen. Zaradi tega si jo v gledališču težko odmislim. Kako puščobno bi bilo brez prelivanja mavričnih barv, v katere s(m)o bili odeti plesalci, pevci, igralci. /…/ Za konec pa vendarle bistveno resnico: igralcu je najpomembnejše, da se ne počuti slabo v kostumu, ki mu ga predpiše kostumograf. To se mi ni dogajalo, kadar smo nastopali odeti v mavrice Alenke Bartl.«
Mag. Tea Rogelj, dramaturginja in višja kustosinja Slovenskega gledališkega inštituta, ki je pred leti soustvarila razstavo in e-razstavo Alenka Bartl – kostumografka, bo ob skicah predstavila opus te pomembne slovenske umetnice.

Dogodek bo na Malem odru.

6

19. 2. 2016 ravnateljico dijaškega doma Kranj nenapovedano obiščeta podžupan in vodja službe za zaščito Mestne občine Kranj. Kako bomo to preprečili? Kako bomo to preprečili? Preprečili kaj? To, da bi v dijaški dom prišli mladoletni prosilci za azil, ali to, da bi bili starši dijakov proti?

* * *

Ob 20.30 sledi uprizoritvi pogovor z ustvarjalci v medetaži SNG Maribor.

Sklop: Tekmovalni program

Predstava bo na tribuni na Velikem odru, traja 1 uro 20 minut in nima odmora.

Produkcija: Slovensko mladinsko gledališče, Maska Ljubljana
Premiera: 31. 3. 2018, Nova pošta Ljubljana

* * *

Režiser: Žiga Divjak
Asistentka raziskave: Maja Ava Žiberna
Oblikovalec videa: Domen Martinčič
Na videu: Sajjad Ahmadi, Ojalan Alothman, Sayed Mahdi Hashemi, Erfan Gulzari, Omid Moradi, Majid Tahiri
Oblikovalec zvoka: Iztok Drabik Jug
Oblikovalec svetlobe: David Orešič
Svetovalka za kostumografijo: Slavica Janošević
Svetovalka za jezik: Mateja Dermelj
Vodja predstave: Mato Marinček
Producentka: Tina Dobnik

Zasedba:
Iztok Drabik Jug, Alja Kapun, Katarina Stegnar, Vito Weis, Gregor Zorc

Knjige na FBS
Medetaža SNG Maribor

Gledališče ni zgolj predstava, je tudi razvejana stroka z večtisočletno tradicijo. Gledališka zgodovina, teorija, kritika in analiza, razmisleki, pričevanja, znanja, vedenja, veščine … so zapisani tudi v knjigah, revijah in podobnih publikacijah. Na Knjižnem dnevu letošnjega Festivala Borštnikovo srečanje se predstavljajo Slovenski knjižni založniki s svojo dejavnostjo in aktualnimi izdajami. Predstavljajo bogat nabor literature in novitet, namenjenih strokovni in tudi širši javnosti – ustvarjalcem, raziskovalcem in gledalcem.

10.00–18.00

Knjižni sejem

Med 10. in 18. uro v Medetaži SNG Maribor poteka knjižni sejem, kjer je na ogled in na voljo za nakup po ugodnih sejemskih cenah izbor literature in periodike ter knjižnih novosti s področja uprizoritvenih umetnosti.

10.53‒17.53

53. minuta: minuta za knjižne novosti

Med 10. in 18. uro sedem minut pred vsako okroglo uro vabimo obiskovalce na skodelico kave s predstavitvijo novitet posameznih založnikov. Sodelujejo: SLOGI, Knjižnica MGL, UL AGRFT, Zavod Maska in Emanat.

18.30–19.30

Okrogla miza IZBRATI – IZDATI – BRATI - VEDETI

Nosilni slovenski založniki na področju gledališča ‒ Slovenski gledališki inštitut, Mestno gledališče ljubljansko, Akademija za gledališče, radio, film in televizijo Univerze v Ljubljani, Zavod Maska in Zavod Emanat ‒, ki se skupaj predstavljajo kot Slovenski gledališki založniki, na okrogli mizi spregovorijo o izzivih izdajanja strokovne in znanstvene literature o uprizoritvenih umetnostih.
Okroglo mizo bo povezovala Manja Gatalo.

Po motivih epa o Gilgamešu:
Gilgalovanje

Ep o Gilgamešu je nasta(ja)l v drugem tisočletju pred našim štetjem v Mezopotamiji. Prva znana različica epa naj bi nastala kot slavospev Gilgamešu, junaškemu vladarju, ki se z vojaškim bojnim pohodom ter iskanjem telesne nesmrtnosti postavlja po robu bogovom in smrti; usodi, ki so jo bogovi namenili ljudem. Toda Ep o Gilgamešu se je skozi čas spreminjal in razvijal, čemur naj bi botrovali preobrati v družbi in spremenjen odnos ljudi do bogov. Tako je bila v kasnejši različici Gilgameševa zgodba postavljena v popolnoma nov kontekst z drugačnimi poudarki, umeščena v pripovedni okvir avtobiografije v tretji osebi, ki ji je bila med drugim dodana tudi Gilgameševa smrt. Zdi se, da ta, danes standardna različica govori o Gilgameševem umiranju in da se poglablja v vprašanja o strahu pred smrtjo ter tudi o tem, kaj je tisto, kar v življenju resnično šteje, takrat ko zremo smrti v obraz. Vprašanja, s katerimi se lahko poistoveti vsak človek.

Gilgalovanje je dogodek; nekakšen objokovalski ritual; obredno naricanje in žalovanje za gilgameševskimi junaškimi maskami. Dva performerja, dva igralca, dva posameznika eden za drugega, eden v podporo drugemu in tudi eden na račun drugega uprizarjata svoje lastne gilgameševske maske; da bi se v svoji upornosti utrudile in bi jih lahko pokopala ter za njimi odžalovala. V imenu zrenja smrti v obraz. Skozi epsko pesem pa do svoje lastne kože; skozi smeh pa do krikov ranjenih živali; skozi lastno telo pa do stika s telesnostjo drugega. Gilgalovanje je ples s smrtjo!

* * *

Ob 20.15 sledi uprizoritvi pogovor z ustvarjalci v medetaži SNG Maribor.

Sklop: Tekmovalni program

Predstava bo na Malem odru in traja 2 uri.

Produkcija: Gledališče Glej
Premiera: 30. 3. 2018, Gledališče Glej

* * *

Režiserka: Tjaša Črnigoj
Prevajalca: Mirko Avsenak in Andrew George
Kostumografinja: Tijana Todorović
Oblikovalec zvoka in glasbe: Aleš Zorec
Oblikovalka svetlobe: Tjaša Črnigoj
Lektorica: Kristina Anželj
Tehnični vodja: Grega Mohorčič
Izvršna producentka: Anja Pirnat

Zasedba:
Rok Kravanja in Andraž Jug

Avtorski projekt po igri Sen kresne noči Williama Shakespeara:
Sen kresne noči

Pravljična komedija Sen kresne noči spada v zgodnje obdobje Shakespearovega ustvarjanja, v fazo »eksperimentalnih« in »romantičnih« komedij, kot sta tudi Dva gospoda iz Verone in Ljubezni trud zaman. Samo na videz preprosta, komično zasnovana ljubezenska drama omogoča najrazličnejše interpretacije, zato vsaka nova postavitev vzbuja velika pričakovanja. Na tehtnici so sanje in resničnost, burna čustva in hladni razum, nežna ljubezen in prvinski nagoni …

Igra se dogaja v atenskem gozdu v času praznovanj pred poroko kneza Tezeja in Hipolite. V nasprotju s strogimi in urejenimi Atenami je gozd, po katerem tavajo štirje atenski zaljubljenci, v rokah pravljičnih bitij, ki uravnavajo dogajanje, kakor se jim zahoče. Sami živijo zelo razbrzdano, njihovi prepiri in medsebojna obračunavanja so siloviti in brezkompromisni. V tem divjem okolju in ob pomoči čarovnij se dogaja vse mogoče.
Ljubimcem iz Sna kresne noči se v spanju zgodi nekaj, na kar si pri belem dnevu ne bi upali niti pomisliti. Njihova erotika udari z vso silo na plan, junaki so nenadoma obsedeni od poželenja in strasti. Vendar ostajamo pri komediji – pomlad je tista, ki razvnema človekova čustva in jih žene v razposajenost. Sanje so bile resda moreče, a zmagata optimizem in vera v življenje.

* * *

Ob 23.30 sledi uprizoritvi pogovor z ustvarjalci v medetaži SNG Maribor.

Sklop: Tekmovalni program

Predstava bo v Stari dvorani, traja 2 uri 40 minut in ima en odmor.

Produkcija: Mestno gledališče ljubljansko
Premiera: 27. 10. 2017, Veliki oder MGL

* * *

Režiser: Jernej Lorenci
Dramaturg: Matic Starina
Scenograf: Branko Hojnik
Kostumografinja: Belinda Radulović
Avtor glasbe: Branko Rožman
Svetovalec za gib in asistent režiserja: Gregor Luštek
Oblikovalec svetlobe: Andrej Hajdinjak
Lektorica: Maja Cerar
Asistent režiserja (študijsko): Daniel Day Škufca
Asistentka dramaturga (študijsko): Nina Kuclar Stiković

Zasedba:
Jette Ostan Vejrup, Jana Zupančič, Ajda Smrekar, Matej Puc, Primož Pirnat in Robert Korošec k. g.

Včeraj: Danes: J u t r i, Potovanje skozi prostor in čas
Kulturni dnevnik
Plesna predstava na temo kulturne dediščine.
Kjer preteklost sreča prihodnost.
Letošnje leto je leto kulturne dediščine, ki je pomembna tako za posameznike kot za skupnost in družbo. Z našim udejstvovanjem brskamo po mnogih pozabljenih zgodbah, ko se spominjamo svoje preteklosti, da lahko lažje cenimo sedanjost in z radovednostjo gledamo v prihodnost. Odpiramo prostore in potujemo skozi čas. Minoritska cerkev ima bogato zgodovino. Enoladijska romanska cerkev je bila zgrajena v 12. stoletju. Nekdanji samostan in cerkev sta bila med jožefinskimi reformami leta 1784 odvzeta minoritom. Objekt je bil namenjen potrebam vojske. Kot vojaško skladišče so ga uporabljali do leta 1927, nato je bilo v njej do leta 1990 civilno skladišče. Kasneje je služil gledališki dejavnosti. Danes je to prostor namenjen umetnosti.
Skozi ujete duše nekdanjih dni, preko sedanjosti, ki zmeraj znova razpada in se ponovno sestavlja, skozi praznino in polnost plavajočega stanja, nas zlata ribica, ustvarjalnost in sodobnost plesnega izraza ženejo v pogumen korak plešoče in radostne prihodnosti. (Mojca Kasjak)
10.00, 11.00, 12.00 - Ustvarjalne delavnice
Narodni dom Maribor
Tematske likovno zgodovinske poustvarjalnice na temo predstave, prikaz različnih obdobij Minoritskega samostana na časovnem traku.

Nova pošta ‒ alternativni produkcijski modeli
Predstavitev v organizaciji Slovenskega mladinskega gledališča

Medetaža SNG Maribor

Nova pošta je edinstven produkcijski model v slovenskem gledališkem prostoru. Združuje sile javnega zavoda – Mladinsko ‒ in nevladne organizacije – Maska ‒, dveh producentov, ki v polju uprizoritvenih umetnosti zagovarjata angažirane ustvarjalne oblike. Je rezidenčni in laboratorijski projekt na degradiranem mestnem območju v prostorih Stare pošte, v baraki na parkirišču, pred katero stoji konstelacija kontejnerjev. Drugačen produkcijski model je nujni pogoj za nove načine ustvarjanja sodobnega gledališča. Gledališča, ki se hitreje odziva na akutne družbene problematike in s svojimi akcijami prodira v polje političnega, sebe dojema kot ključnega družbenega akterja in ne pristaja na diskurz, ki na umetnika gleda kot na družbenega parazita.

Sodelujejo:
Tibor Mihelič Syed, direktor Slovenskega mladinskega gledališča
Janez Janša, direktor Zavod Maska
Goran Injac, umetniški vodja Slovenskega mladinskega gledališča
Urška Brodar, dramaturginja Slovenskega mladinskega gledališča

Dirigent: Johannes Wildner
Solista: Dušan Sodja, klarinet, Tatjana Kaučič, klavir
Program

Jani Golob: Claripiano za klarinet, klavir in godala
Ludwig van Beethoven: Uvertura Leonora št. 3 v C-duru, op. 72b
Anton Bruckner: Simfonija št. 1 v c-molu, WAB 101

Okrogla miza v sodelovanju z Goethe-Institutom Ljubljana

Kdo nam z odra pripoveduje katere in čigave zgodbe? Če želi biti gledališče prostor družbene odgovornosti, ki raznolikost živi na odru in izza njega, se mora spremeniti. Lotiti se je treba kulta gledališkega genija.

Kdo so direktorji in umetniški vodje, kdo dobi priložnost režije in kdo so avtorji besedil? Kako je leta 2018 s spolno enakopravnostjo v gledališkem svetu? V slovenskih institucionalnih gledališčih dobi režijo največ ena tretjina režiserk, uprizarjani so večinoma avtorji, medtem ko je odstotek žensk na vodilnih položajih relativno visok. Kaj dejansko vpliva na spolno uravnotežen repertoar ali na odpravo strukturnega seksizma in plačnih anomalij? Ali je seksizem tako kot v družbo zakoreninjen tudi v gledališki aparat? Kako ga odpraviti, če je?

V Nemčiji je leta 2016 nemški kulturni svet, ki se zavzema za spolno pravičnost v nemški kulturni panogi, izdal študijo Ženske v kulturi in medijih. Pregled aktualnih tendenc, razvoja in predlogov rešitev. Leta 2017 ji je po naročilu nemške državne sekretarke za kulturo Monike Grütters sledila študija Ženske v kulturi in medijih. Evropska primerjava. Podatki so znani. 78 % nemških gledališč vodijo intendanti, 70 % vseh uprizoritev na velikih odrih uprizarjajo režiserji in 75 % vseh besedil napišejo avtorji moškega spola, medtem ko ženske običajno prevzemajo nevidno in slabo plačano delo. Da o »gender-pay-gapu« sploh ne govorimo. V Nemčiji je v zadnjih letih nastalo nekaj reprezentativnih gibanj, ki se za odpravo neenakosti borijo tako na kadrovski, strukturni kot na vsebinski ravni: Pro Quote Bühne, ensemble-netzwerk, Theater.Frauen so samo najbolj vidne. Kaj pa pri nas, se problema sploh zavedamo?

Sodelujoči:
Lisa Jopt (Ensemble Netzwerk)
Eva Jankowski (Pro-Quote-Bühne)
Teja Reba (Mesto žensk)
Uršula Cetinski (Cankarjev dom)

Okroglo mizo je zasnovala Urška Brodar, ki jo bo tudi moderirala.

Firebird je naslov prvenca ustvarjalnega tandema plesalke, koreografinje in performerke Ane Pandur in glasbenika Gianija Poposkega, ki ga najbolje poznamo kot pevca mednarodno uspešne skupine Noctiferia. Kot simptom predapokaliptičnega sveta, v katerem se pravila razblinjajo in se uveljavljajo nove strukture, v katerem se konvencije ne upoštevajo in se vzpostavlja nov red, prinaša Firebird svež pogled na dogajanje okrog nas. Iskanje identitete in legitimnosti, razblinjanje veljavnih pravil – ali je red sploh mogoč? Mar sploh potrebujemo red? Kaj je svoboda?

Firebird je predstava nasprotij, glasne glasbe in lirične telesnosti, neukrotljivega topota ritma in hipnotičnih kitarskih rifov. Projekt je razpet med koncertom, plesno predstavo in performansom, išče ravnovesje med strukturami in močjo sodobnega flamenka in zakonitostmi metalne glasbe/vokala.

* * *

Sklop: Spremljevalni program

Predstava bo na Malem odru, traja 40 minut in nima odmora.

Produkcija: Ana Pandur, PKD Flamenko in Cankarjev dom Ljubljana
Premiera: 13. 2. 2018, Dvorana Duše Počkaj, Cankarjev dom Ljubljana

* * *

Avtorja koncepta: Ana Pandur, Andrej Predin

Koreografinja in plesalka: Ana Pandur
Avtor glasbe in kitarist: Giani Poposki
Kostumografinja: Zarja Predin
Oblikovalec svetlobe: Mitja Novak
Avtorja videa: Hana Vodeb, Katarina Morano
Fotografa: Drago Videmšek, Zarja Predin

Spoznajte rezidenta: Alejandra Salinas in Aeron Bergmana
Galerija K18, 26. oktober ob 19:00

Vljudno vabljene_i na spoznavni večer in pogovor z umetniškim duom Alejandra Salinas in Aeron Bergman, ki ju gostimo v okviru rezidenčnega programa SobaZaGoste. Dogodek bo potekal v petek, 26. 10. 2018, ob 19. uri v Galeriji K18 (Koroška 18, Maribor).

Od leta 2011 Bergman in Salinas vodita in so-kurirata Inštitut za novo konotativno akcijo - INCA, galerijo, vodeno s strani umetnikov locirano v Detroitu, Seattlu in Portlandu. Oba poučujeta na fakulteti Pacific Northwest College of Art v Portlandu, Oregon. Pred tem sta poučevala na Univerzi v Washingtonu, Bergman pa je bil tudi profesor na Akademiji za likovno umetnost v Oslu na Norveškem. V okviru programa SobaZaGoste bosta moderirala cikel bralnih krožkov Umetnost v dobi kleptomanije, ki se ukvarja z razmerjem med umetnostjo in neoliberalizmom.

Aeron Bergman (Detroit, USA) in Alejandra Salinas (La Rioja, Spain) sta živela v Detroitu, Torontu, New Yorku, Londonu, Barceloni, Gothenburgu, Oslu, Seattlu, in trenutno v Portlandu, Oregon. Razstavljala sta mednarodno v umetniških institucijah kot 4. Atenski bienale; 1. Bergen Assembly Triennial; 2007 Turku Bienale na Finlanskem; Fundação de Serralves v Portu; the Luminary v St. Louisu; Steirischer Herbst v Grazu; Eastside Projects v Birminghamu, ZK; Kunsthalle Exnergasse na Dunaju; ICC Tokyo; IASPIS, v Stockholmu; Lincoln Center and Dumbo Art Center v New York Cityu; e-flux in Berlinski Filmski Festival v Berlinu, Center za Sodobno Umetnost Glasgow, Edinburgh Filmski Festival and Dundee Contemporary Arts na Škotskem, MOCA v Novem Sadu, Taipei Fine Art Museum; Van Abbemuseum v Eindhovnu; Center George Pompidou and Palais de Tokyo v Parizu; IMO and Nikolaj Kunsthal v Copenhagnu; Henie Onstad Art Center, Kunstnernes Hus in 0047 v Oslu, MUDAM Luxembourg, med mnogimi drugimi. Prihajajoči projekti vključujejo samostojno razstavo v Uma Certa Falta de Coerência v Portu, na Portugalskem.
Na področju eksperimentalnega zvoka je bil tandem nagrajen z najvišjim priznanjem na Prix Ars Electronica v Linzu, Austrija leta 2002, pridobila sta tudi naročila za nova zvočna dela s strani WDR - Zahodno nemški radio in Švedski nacionalni radio.

http://www.alejandra-aeron.com/

________________________

Meet the Residents: Alejandra Salinas and Aeron Bergman
Gallery K18, 26th of October at 19:00

Please join us at meet the resident event at which artist duo Aeron Bergman and Alejandra Salinas will present their practice. As current residents of GuestRoomMaribor they will organize and moderate reading group series Art in the Age of Kleptomania, tackling the relation between art and neoliberalism.

Aeron Bergman (Detroit, USA) and Alejandra Salinas (La Rioja, Spain) are an artist duo. They have lived in New York, Toronto, Detroit, London, Barcelona, Gothenburg, Oslo, Seattle, and currently live in Portland.
Bergman and Salinas have shown work internationally at institutions such as the 4th Athens Biennale; 1st Bergen Assembly Triennial; Turku Biennial in Finland; Fundação de Serralves in Porto; Steirischer Herbst in Graz; The Luminary in St Louis; Eastside Projects in Birmingham, UK; Kunsthalle Exnergasse in Vienna; ICC Tokyo; IASPIS in Stockholm; Lincoln Center and Dumbo Art Center in New York City; e-flux Berlin; Berlin Film Festival; Center for Contemporary Art Glasgow; Edinburgh Film Festival and Dundee Contemporary Arts in Scotland; MOCA Novi Sad; Taipei Fine Art Museum; Van Abbemuseum in Eindhoven; Ski Club in Milwaukee; the Poor Farm in Wisconsin; Centre George Pompidou and Palais de Tokyo in Paris; IMO and Nikolaj Kunsthal in Copenhagen; Henie Onstad Art Center, Kunstnernes Hus, and 0047 in Oslo; MUDAM Luxembourg, among others. In experimental sound the pair won a top award in digital music at the Prix Ars Electronica in Linz, Austria in 2002 and they have been commissioned to produce sound works by institutions such as WDR West German radio and Swedish National Radio. Since 2011 Bergman/Salinas co-direct and co-curate Institute for New Connotative Action (INCA), an artist-run space first based in Detroit, then Seattle, and now Portland. In 2016 they founded INCA Press. Bergman was a professor at the Oslo Academy of Fine Art from 2007-2013, both have been visiting professors at various international art academies, both were artists-in-residence at the University of Washington from 2013-2017,
and both are currently associate professors and Bergman is chair of Low Res MFA of Visual Studies at the Pacific Northwest College of Art in Portland, Oregon.

http://www.alejandra-aeron.com/