Rajzefirbci, ste pripravljeni na odkrivanje našega Maribora? Bi radi spoznali nove zgodbe, odkrivali nove kotičke in videli Maribor v povsem novi luči?

Če so vaši odgovori na naša vprašanja da, potem se nam pridružite na brezplačnih septembrskih in oktobrskih sprehodih, ki jih Rajzefiber izvaja s podporo Visit Maribor!

Vsi sprehodi so brezplačni, a je zaradi omejenega števila mest potrebna predhodna prijava (slednje zbiramo do dneva pred načrtovanim sprehodom) na mail booking@rajzefiber.si ali na telefon +386 40 395 928 (Katja)

Več o naših sprehodih: http://www.rajzefiber.si/sl
Are you ready to discover Maribor? Would you like to get to know new stories, discover new corners and see Maribor in a whole new light?

If your answers to our questions are yes, then join us on free walks in September and October.

Because of the limited number of places, registration is required. So book free walk to mail booking@rajzefiber.si or call our Katja: +386 40 395 928
PROGRAM:

▶️ SEPTEMBER◀️
⚫️ Petek, 14.9 - 17.00 - Surov beton s Simonom / Raw concrete with Simon - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 15.9. - 11:00 - Grafiti sprehod z Igorjem / Graffiti walk with Igor - SLO, ANG

⚫️ Petek, 21.9. - 17.00 - Multičutni sprehod z Barbaro / Multi-sensual walk with Barbara - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 22.9. - 11:00 - Po dvoriščih čez mestno obzidje z Jernejo / Through the courtyards across the city walls with Jerneja - SLO, ANG

⚫️ Petek, 28.9. - 17.00 - Odtisni Maribor z Majo / Urban printing with Maja - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 29.9. - 11:00 - Odtisni Maribor z Majo / Urban printing with Maja - SLO, ANG

▶️ OKTOBER◀️

⚫️ Petek, 5.10. - 17:00 - Po zgodbah Maribora z Juretom / Maribor's stories with Jure - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 6.10. - 11:00 - Vinski sprehod z Jernejem / Wine tour with Jernej - SLO, ANG

⚫️ Petek, 12.10. - 17:00 - Iz Totih povedk z Elvisom in Vesno / SLO

⚫️ Sobota, 13.10. - 11:00 - Po rovih Cone Tezno / Through pits of Cona Tezno - SLO, ANG

⚫️ Ponedeljek, 15.10. - 17.00 - Odtisni Maribor z Majo / Urban print with Maja - SLO, ANG

⚫️ Petek, 19.10. - 17:00 - Alternativna šoping tura z Urško / Alternative shopping tour with Maja - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 20.10. - 10:00 - Rajzefirbčna KultUra s kavo / - SLO, ANG

⚫️ Sreda, 23.10 - 16.00 - Rajzefirbčna KultUra z vinom /SLO, ANG

⚫️ Petek, 26.10 - 16:00 - Rajzefirbčna KultUra s pivom /SLO, ANG

⚫️ Sobota, 27.10 - 10.00 - Rajzefirbčna KultUra z vinom /SLO, ANG

▶️ NOVEMBER◀️

⚫️ Sobota, 10.11. - 11.00 - Odtisni Maribor z Majo, / Urban print with Maja - SLO, ANG

Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

Festival Stare trte je vinski, kulinarični in kulturni poklon najstarejši trti na svetu, ki raste na mariborskem Lentu. Trti, ki nas – Mariborčane, Štajerce in Slovence – navdaja s ponosom, našim obiskovalcem pa razgrne tančico skrivnosti o izjemno bogati vinogradniški tradiciji in uspešnih zgodbah štajerskih vinarjev.

Vse od Svečane trgatve Stare trte v začetku oktobra do Martinovanja v Mariboru, največjega enodnevnega martinovanja pri nas, v štajerski prestolnici slavimo simbol slovenske žlahtne kapljice in trdoživosti ter prirejamo številne dogodke, na katerih (se) spoznavamo, pokušamo, družimo, veselimo in nazdravljamo. Lepo vabljeni v našo sredino tudi vi!

Programska zloženka v PDF datoteki ↪️ http://bit.ly/2xfa1Rg.

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

Razstava Biblične arheološke zbirke Teološke knjižnice Maribor ob 50. obletnici Teološke fakultete Univerze v Ljubljani, Enote v Mariboru
Biblična arheološka zbirka predmetov Teološke knjižnice Maribor je edinstvena zbirka v Sloveniji. V zbirki prevladujejo lončenina in predmeti, povezani z vsakdanjim življenjem in prehranjevanjem, zato se z razstavo izbranih predmetov iz te zbirke podajamo na sprehod »Od puščave do mize«: puščava v naslovu predstavlja nomadski način življenja (prehranjevanja) Izraelcev, miza pa način življenja v civilizaciji (stalni naselitvi).
Organizatorja razstave sta Center judovske kulturne dediščine Sinagoga Maribor in Teološka fakulteta Univerze v Ljubljani, Enota v Mariboru. Pripravo razstave sta finančno podprla Mestna občina Maribor in Veleposlaništvo Države Izrael.

KINO IN MARIBOR
Razstava

Marsikomu vzbujajo napisi zaprtih kinodvoran v mestu nostalgijo, ki pa ni zgolj to. Lahko bi rekli, da je mesto sočasno vstopilo v korak z izumom gibljivih slik. V manj kot v letu dni po projekciji bratov Lumière v Parizu 1895, je v Maribor priromal potujoči Edisonov kinematograf Ideal. V pivnici pivovarja Götza je podjetje Charlesa Crasséja prikazovalo kratke filme. Razstava tako govori o zgodovini kina, kot z njim povezani kulturi. Od začetkov, do prvih namenskih novogradenj – kinematografskih dvoran. Te doživijo razcvet po 2. svetovni vojni, v 70ih letih pa začnejo počasi ugašati. Zgodba kinodvoran se tako konča leta 2004 z odprtjem kompleksa več kinodvoran na Lentu. Prav tako osvetljuje kulturo povezano s kinom, od različnih festivalov, Kino kluba Maribor, Zavoda Udarnik in zgodb posameznih akterjev... Razstava Kino in Maribor nam tako govori o vpetosti kinematografske kulture v mesto, ob tem pa se kar samo ponuja vprašanje, ali ob vsej množici dogodkov ne bi ponovno potrebovali mestnega kina.

Kurator: Simon Žlahtič
CINEMA IN MARIBOR
Exhibition

Signs of now closed city cinemas evoke a feeling of nostalgia in many. But it is not just about the nostalgia one could say that the city marched together with the invention of motion pictures. In less than a year after the 1895 screening by the Lumière brothers in Paris, a portable Edison's cinematograph ''Ideal'' wandered to Maribor. In tavern of a local brewer, Mr. Götz, Charles Crassé's company screened short movies. The exhibition is dedicated to the history of cinema as well as the culture related to it from its earliest beginnings to first new, purpose-built facilities cinema halls. After the Second World War, cinema halls were in full bloom up until the 1970s when they gradually started to decline. Their history ends in 2004 with the opening of a multiplex with numerous cinema halls in Lent. The exhibition also casts light on cinema-related culture, from various festivals, Kino klub Maribor (Cinema Club Maribor), institute Zavod Udarnik, to stories of individuals active in the respected field... Cinema and Maribor exhibition speaks of inclusion of cinematographic culture into the city, hereby posing the question, whether in all this multitude of events, a city cinema wouldn't have been needed again after all. Curator: Simon Žlahtič

OSEBNO / PERSONAL
mednarodna interdisciplinarna razstava
Otvoritev
KIBLA PORTAL, petek, 5. oktober 2018, ob 19. uri

Mednarodna interdisciplinarna umetniška razstava, ki jo že tretjič zapored pripravljamo v okviru projekta Tvegaj spremembo (Risk Change), letos nosi naziv Osebno /Personal. Otvoritev razstave bo 5. oktobra 2018 v KIBLA PORTALU v Mariboru, na ogled pa bo postavljenih več kot 100 umetniških del štiridesetih domačih in tujih umetnikov.

Razstavljajo: Jozef Suchoža (Slovaška), Nataša Prosenc Stearns (Slovenija/ZDA), Jože Slaček in Jiri Kočica (Slovenija), Jure Fingušt (Slovenija), Janez Kardelj (Slovenija), Maruša Šuštar (Slovenija), Tadej Vaukman (Slovenija), Maša Jazbec (Slovenija), Artists&Poor's (Slovenija), Radovan Kunić (Hrvaška), Boštjan Novak (Slovenija), Dragica Čadež (Slovenija), Anka Krašna (Slovenija), Selma Selman (BH/ZDA), Nikita Shalenny (Ukrajina/UA), Nataša Berk, Vlado Repnik, Simon Macuh, Petra Kapš (Slovenija); Tincuta Heinzel in Hillevi Munthe, kuratorici – Poskusi, neuspehi, preizkušnje in napake: Attempts, Failures, Trials and Errors: Teresa Almeida (Portugalska / ZK / Švedska), Beam (Nizozemska), Shih Wei Chieh (Tajvan), Kate Sicchio (ZDA) & Camille Baker (Kanada / ZK), Renata Gaui (Brazilija / ZDA), Maria Paulina Gutiérrez (Kolumbija), Tincuta Heinzel (Romunija / Nemčija / ZK),Shary Kock (Nizozemska), Aline Martinez Santos (Brazilija / Nemčija), Afroditi Psarra (Grčija / ZDA), Annette Schmid & Veerle Pennock (Nemčija / Nizozemska), Zoran Popovici (Romunija), Natacha Roussel (Francija / Belgija), Vitalii Shupliak (Ukrajina / Poljska), Giulia Tomasello (Italija / ZK), Pauline Vierne (Francija / Nemčija), ZEST Collective (Romunija), Ebru Kurbak (Turčija / Avstrija), Mili John Tharakan (Indija / ZK), Rebecca Stewart (ZDA / ZK), Anna Biro (Kanada/ Romunija).

Prizorišče:
KIBLA PORTAL, Valvasorjeva 40, Maribor

Razstava je del velikih mednarodnih dogodkov štiriletnega projekta Risk Change / Tvegaj spremembo (2016–2020), ki ga sofinancira program Ustvarjalna Evropa Evropske Unije. Podpirata nas tudi Mestna občina Maribor in Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije.
PERSONAL, international interdisciplinary exhibition
Opening
Friday, 5 October 2018, at 7 p. m.
Venue: KIBLA PORTAL, Maribor, Slovenia

The international interdisciplinary art exhibition within the framework of the "Risk Change" project is named Osebno / Personal. The opening of the exhibition takes place on 5 October 2018 in KIBLA PORTAL in Maribor (Slovenia), with more than 100 works of art for over 40 artists from Slovenia and abroad.

Artists: Jozef Suchoža (Slovak Republic SR), Nataša Prosenc Stearns (Slovenia/USA), Jože Slaček & Jiri Kočica (Slovenia), Jure Fingušt (Slovenia), Janez Kardelj (Slovenia), Maruša Šuštar (Slovenia), Tadej Vaukman (Slovenia), Maša Jazbec (Slovenia), Artists&Poor's (Slovenia), Radovan Kunić (Croatia), Boštjan Novak (Slovenia), Dragica Čadež (Slovenia), Anka Krašna (Slovenia), Selma Selman (Bosnia and Herzegovina BA /USA), Nikita Shalenny (Ukrajina UA), Nataša Berk, Vlado Repnik, Simon Macuh, Petra Kapš (Slovenia); Tincuta Heinzel and Hillevi Munthe, curators – Attempts, Failures, Trials and Errors: Teresa Almeida (Portugal / UK / Sweden), Beam (Netherlands), Shih Wei Chieh (Taiwan), Kate Sicchio (USA) & Camille Baker (Canada / UK), Renata Gaui (Brazilia / USA), Maria Paulina Gutiérrez (Colombia), Tincuta Heinzel (Romania / Germany / UK), Shary Kock (Netherlands), Aline Martinez Santos (Brazil / Germany), Afroditi Psarra (Greece / USA), Annette Schmid & Veerle Pennock (Germany / Netherlands), Zoran Popovici (Romania), Natacha Roussel (France / Belgium), Vitalii Shupliak (Ukraine / Poland), Giulia Tomasello (Italy / UK), Pauline Vierne (France / Germany), ZEST Collective (Romania), Ebru Kurbak (Turkey / Austria), Mili John Tharakan (India / UK), Rebecca Stewart (USA / UK), Anna Biro (Canada / Romania).

Venue:
KIBLA PORTAL, Valvasorjeva 40, Maribor, Slovenia

The exhibition PERSONAL / OSEBNO is the third in a series of large-scale international events of the four-year project Risk Change (2016–2020), co-financed by the Creative Europe program of the European Union. The project is also supported by the Municipality of
CINEMA IN MARIBOR
Exhibition

Signs of now closed city cinemas evoke a feeling of nostalgia in many. But it is not just about the nostalgia one could say that the city marched together with the invention of motion pictures. In less than a year after the 1895 screening by the Lumière brothers in Paris, a portable Edison's cinematograph ''Ideal'' wandered to Maribor. In tavern of a local brewer, Mr. Götz, Charles Crassé's company screened short movies. The exhibition is dedicated to the history of cinema as well as the culture related to it from its earliest beginnings to first new, purpose-built facilities cinema halls. After the Second World War, cinema halls were in full bloom up until the 1970s when they gradually started to decline. Their history ends in 2004 with the opening of a multiplex with numerous cinema halls in Lent. The exhibition also casts light on cinema-related culture, from various festivals, Kino klub Maribor (Cinema Club Maribor), institute Zavod Udarnik, to stories of individuals active in the respected field... Cinema and Maribor exhibition speaks of inclusion of cinematographic culture into the city, hereby posing the question, whether in all this multitude of events, a city cinema wouldn't have been needed again after all. Curator: Simon Žlahtič

V Ulični galeriji v Mariboru se z digitalnim kolažem »For Boys & Girls« predstavlja Nataša Berk.

S Sonda Trinajst in GT22 vas, vaše prijatelje in znance vabimo na odprtje razstave, ki je tudi preddogodek in del festivala MFRU - Mednarodni festival računalniške umetnosti.

~
I am Nataša Berk and I’m doing whatever. They say I’m an artist. Some try to describe me as post-conceptual. Some of them see pop art. A few see the truth. And then they are some who don’t understand (at all). I can only say: “My abstract instinct leads me to do all of that. But, in the end it does not depends on me. So, I’m Nataša Berk and I am doing whateve.
/
Sem Nataša Berk in delam marsikaj. Pravijo, da sem umetnica. Nekateri me skušajo opisati kot post-konceptualna. Nekateri v tem vidijo pop art. Malo jih vidi resnico. In potem so tu še tisti, ki (sploh) ne razumejo. O sebi lahko samo povem: "Moj abstraktni instinkt me vodi, da počnem vse to." Ampak na koncu koncev (vse) ni odvisno od mene. Skratka, sem Nataša Berk in delam marsikaj.
~

Odprtje: sobota, 6. 10. 2018 ob 17:00 | Na ogled do: 9. 11. 2018 | Ulična galerija Fundacije Sonda in TAM-TAMa.

View fullsize
Jan Oeltjen / Vojni akvareli in risbe
Univerzitetna knjižnica Maribor, Gospejna ulica 10
10. oktober – 3. november 2018
otvoritev: sreda, 10. oktober 2018, 18.00
kustosinja razstave: Mojca Štuhec

Jan Oeltjen, likovni umetnik, ki se je umetniško formiral v Nemčiji v duhu nemškega ekspresionizma, je bil leta 1915 vpoklican v vojsko. Kot poročnik je prvo svetovno vojno preživel na francoski in ruski fronti, v Vogezih in v Latviji. V tem času je ustvaril vrsto likovnih del, ki beležijo življenje vojakov, njihovo bivalno okolje, okoliške kraje, od vojne opustošeno naravo, portrete vojakov in avtoportrete. Ohranjeni so številni akvareli in nekaj risb, ki jih hranijo predvsem zasebniki.

Za pričujočo razstavo smo izbrali dela iz zbirke umetnikove pravnukinje, gospe Martine Mehrmann-Schmidt. UGM je pripravila več Oeltjenovih razstav, zadnjo v letu 2007; v njej je zajela umetnikovo zgodnje obdobje do leta 1930. Stoletnica konca prve svetovne vojne je prava priložnost za celovito predstavitev vojnih motivov v likovnem delu tega odličnega umetnika, ki je po letu 1930, ko se je za stalno naselil v okolici Ptuja, vidno zaznamoval slovenski likovni prostor. Razstavo v Univerzitetni knjižnici Maribor bodo dopolnili družinski dokumenti, ki jih hrani Zgodovinski arhiv Ptuj.

Jan Oeltjen se je rodil leta 1880 v Jaderbergu na Oldenburškem, študiral v Berlinu, Münchnu in Rimu, po poroki z Elso, umetnico iz znane družine Kasimir je s prekinitvami od leta 1910 dalje živel na Ptuju, kjer je leta 1968 tudi umrl. Sprva je ustvarjal pod vplivom simbolistov in slikarja Hansa von Maréesa, kasneje pa ga je pritegnil ekspresionizem. Predvsem poznanstvo z Oskarjem Kokoschko je pustilo vidno sled v njegovem delu. Oeltjenov obširni opus obsega grafične cikle, številne akvarele - izstopajo nastali v prvi svetovni vojni - ter oljno slikarstvo, posvečeno sožitju človeka z naravo.

VABLJENI!

One Dollar Bill: Bojan Šumonja in Marko Jakše – slike, Pierre Tol – glasbeni ambient
La tela volante
otvoritev razstave: petek, 12. oktobra 2018, ob 19. uri
KiBela / MMC KIBLA

Dva slikarja, Bojan Šumonja in Marko Jakše, ki sta zadnji dve leti soustvarila 24 slik, in glasbenik, Pierre Tol, ki je vzpostavil zvočni ambient, so se poimenovali One Dollar Bill in se premierno predstavili v Muzejsko-galerijskem prostoru Sveta Srca v Pulju, še vroči prihajajo v Maribor s posebno postavitvijo v Multimedijskem centru KIBLA:
odprtje razstave bo v petek, 12. oktobra 2018, ob 19. uri.

Trio umetnikov, v prevodu Eno-dolarski bankovec, pod naslovom La tela volante – Leteče platno subtilno povezuje slikarstvo z zvočnim okoljem in deluje v raznih dimenzijah in različnih dojemanjih del slikarskega dueta, njunih posamičnih intervencijah na platna, in enoviti celoti, ter namestitvi, ki odpre prostor in ga ozvočenega vzpostavi kot celovito atmosfero.

To je slikanje, na vseh ravneh prepojeno z življenjem. In zažrto v življenje. “Vse, kar slikar počne, počasi postaja slikanje. Ko hodi in ko premišljuje, ko se praska po riti, ko pometa ali pomiva, kadar opazuje čudovite obale in kadar spi in sanja, kadar s prijatelji popiva in pleše, vse je slikanje,” je zapisal Marko Jakše. Z njim celotno svoje življenje okuži, dokler nazadnje ne potrebuje več ne barv, ne čopičev in ne platna. Slikar je poete maudit in njegovo razsipavanje je nenehno, neprestano. Slika te gleda in vidi globlje vate kot ti vanjo, so tudi njegove besede. In to, kar vidi ali pa kaže, je “divje lep svet. (…) Čudovita enigma, kako lahko slika s tako lahkoto in nepopisnim užitkom, kako lahko slika tako brutalne, srhljive, krute reči – na lep način.” Pred leti je o sliki napisal, da ta nikoli ne pride iz sanj. “Je od drugod. Nikoli čisto od tu in zato tudi nikoli iz sanj.”

Marko Jakše in Bojan Šumonja naslikata vse, kar se naslikati da. Snov črpata v mitoloških čereh sodobnega sveta, se sprehajata po nezavednem, simbolnem, domišljijskem, nadrealnem, doumljivem in nedoumljivem, a konkretnem. Njuna dela so pogled k arhetipskem, človeškim usedlinam, ki se kljub prepoznavnosti izmikajo definicijam v izjemen in svojstven izraz. S svojim fantastičnim in polistilističnim svetom se soočata neposredno, poteza je pri njiju barva zavezana figurativnemu slikarstvu. Prislovi, naslovi in liki se lahko menjajo, izmenjujejo, spreminjajo in izginjajo. Niso resni.

Rada imata velika platna. Dimenzije barv in podob. Mojstra svetlobe, pa tudi teme ter prostorov, psiholoških in fizičnih. Njuno plavanje po psihološkem in kulturnem podzemlju odstira vedno nove prostore in odpira sliko, da se vsrkajoča svetlobo in zvok preda vsakomur posebej, da prepričana vase ne zapusti medija, ki omogoča popolno svobodo, kolikor razumemo popolnost kot kozmično nujo na poti k človeku, umetniku, slikarju in glasbeniku, da izbira, odloča, določa le kot del ustvarjalnega procesa, ki v nadrealističnem prostoru skuša ujeti realizem in to doživljanje, misli, občutenje in videnje deliti z drugimi. Brez barv, čopičev in platen, a ne brez glasu.

Peter Tomaž Dobrila

https://www.borstnikovo.si/program-fbs/
Festival Borštnikovo srečanje je osrednji slovenski gledališki festival, ki več kot pol stoletja bogati slovenski gledališki in kulturni prostor. Poteka v drugi polovici oktobra v Slovenskem narodnem gledališču v Mariboru. Program obsega izbor predstav slovenskih institucionalnih in nevladnih producentov v tekmovalnem in spremljevalnem programu, povabljene gledališke predstave iz tujine, usposabljanja, delavnice in aktivnosti za razvoj občinstev, študentsko gledališče ter strokovne dogodke v sodelovanju s slovenskimi in tujimi soorganizatorji. Običajno traja štirinajst dni, obiščejo ga številni domači in tuji gostje, med slednjimi tudi selektorji tujih festivalov, umetniški in programski direktorji, novinarji ter druga zainteresirana ter strokovna javnost. Festival v primerljivih deležih financirata Republika Slovenija in Mestna občina Maribor, samostojno ga vodi umetniški direktor.
V 53. letih svojega obstoja je festival uresničil in presegel vizijo svojih ustanoviteljev in postal najpomembnejši slovenski gledališki dogodek, promotor slovenske gledališke ustvarjalnosti ter ambasador slovenskega gledališča v mednarodnih povezavah in tujini. Je pomembna institucija za razvoj nacionalnega gledališkega izraza, zaokrožena programska struktura, ki temelji tako na predstavitvi aktualne produkcije kot tudi na refleksiji relevantnih gledaliških problemov ter verifikaciji aktualnih gledaliških pojavov. Vseskozi je bil tudi osrednji praznik slovenskih gledaliških ustvarjalcev. Festival podeljuje nagrade za dosežke na več področjih gledališke ustvarjalnosti, najuglednejša med njimi pa je Borštnikov prstan, nagrada za izjemen igralski opus.
Temeljno poslanstvo festivala je izbrati in predstaviti najkakovostnejše dosežke slovenske gledališke sezone, nagrajevati gledališke ustvarjalce in njihove ustvarjalne dosežke, promovirati in popularizirati gledališko ustvarjalnost pri vseh starostnih skupinah občinstva, doma in v tujini, spodbujati kakovost in profesionalno raven slovenske gledališke ustvarjalnosti, omogočati pretok informacij in izmenjave predstav, predstaviti tujo gledališko ustvarjalnost ter spodbujati raznolikost in hkrati povezanost gledališkega prostora in izraza.
Kratka zgodovina: Festival Borštnikovo srečanje je bil vpeljan leta 1966 na pobudo vsestranskega gledališčnika Frana Žižka, takratnega ravnatelja mariborske Drame, poimenovan kot Teden slovenskih gledališč v Mariboru. Naziv Borštnikovo srečanje je dobil leta 1970, po prvem slovenskem profesionalnem igralcu in režiserju Ignaciju Borštniku. Josip Vidmar, prvo leto tudi predsednik festivalskega odbora, je s tem igralskemu poklicu dodelil častno mesto znotraj festivala. Takrat je bil prvič podeljen Borštnikov prstan, nagrada za igralski življenjski opus. V začetku 70-ih let je nagrade pričela podeljevati strokovna žirija, v tem obdobju festival razvije tudi svojo tekmovalno naravo. Leta 1994 je Rudi Šeligo kot predsednik sveta Borštnikovega srečanja uvedel selektorja tekmovalnega programa, leta 2005 pa je v času predsedovanja Toneta Partljiča sprejet tudi prvi pravilnik o delovanju festivala. Štiri leta kasneje, ko je mandat nastopila umetniška direktorica Alja Predan, se je festival preimenoval v Festival Borštnikovo srečanje in se pričel odpirati v mednarodni prostor. Od leta 2018 je umetniško vodenje festivala prevzel Aleš Novak, ki je festival podaljšal, okrepil njegov mednarodni značaj ter uvedel nekatere nove programske sklope, vključno z dnevom gledaliških ustvarjalcev, usposabljanjem, mednarodnim študentskim gledališčem in razvojem občinstva. Programsko jedro festivala pa ostajata izbora predstav slovenskih producentov v tekmovalnem in spremljevalnem programu.

Otvoritev 18.10.2018 po premieri predstave Moj lajf, ki je ob 18h.
Ogled je možen v času izvajanja programa Lutkovnega gledališča Maribor.

Trije izjemni likovniki – ilustratorji, slikarji, striparji - povezani z literati oz. umetniki besede, so našli moč in draž za prestavitev Cankarjevih večno aktualnih besedil v strip, ki bo napol filmsko, a vseeno statično stripovsko, približal jedkost predelanih Cankarjevih opažanj in karakterizacij nas samih. Ta razstava je prva, ki želi preseči neprimernost politizacije Cankarjeve literature, ki je v obliki prekomerne pozabe zajela naše šolstvo ter v manjši meri tudi teater, in ji spet vrniti njeno pravo in bistveno vrednost – ogledalo slovenske duše, ki se je v času pred, med in po Cankarju, kaj malo spremenila.

Tako nastali literarno - likovni dvojci poustvarijo Cankarjeva besedila, ki jih za stripovsko izvedbo tudi na novo poimenujejo:
Boštjan Gorenc Pižama in Tanja Komadina naredita »Moj lajf«, Žiga X. Gombač in Igor Šinkovec »Hlapca Jerneja in pasjo pravico« ter Andrej Rozman Roza in Damijan Stepančič »Hlapce - ko angeli omagajo«.

Razstavo v Mariboru si je mogoče ogledati do
Vabljeni!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

“Topofilja ni najmočnejše človeško čustvo. Ko je odločno, smo lahko prepričani, da je kraj ali okolje nosilec čustveno napolnjenih dogodkov ali zaznaven kot simbol." Yi-Fu Tuan (1930)

Projekt Občuti Maribor, ki je nastajal pod okriljem Društva Hiša!, Rajzefibra, Centra grafičnih umetnosti in Fakulteta za elektrotehniko, računalništvo in informatiko - Medijske komunikacije FERI se ukvarja s percepcijo Maribora in našim občutenjem le tega. Povezuje širše polje kulture, od vizualnega do marketinga, turizma
Skozi prizmo prostora in njegovega doživetja ter zgodb, ki se vsakodnevno tvorijo v njem smo oblikovali simbole mesta in jih s pomočjo tehnike umetniške grafike prenesli na uporabne predmete.

Ambivalentnost dizajna in simbolna teža omogočata, da se nanj nasloni širša publika in različne v Mariboru delujoče institucije. Hkrati projekt nagovarja potrebo po bolj dodelani podobi /simbolu Maribora, ki dviguje prepoznavnost mesta in omogoča ponotranjenje mesta in njegovih danosti.

Študentje Medijskih komunikacij so svoje ugotovitve snovane na raziskovanju in terenskem delu pretvorili v likovne oblike in urbani prostor v simbol ter ga spojili z uporabnimi predmeti, ki zaznamujejo sodobno percepcijo identifikacije mesta.

Vljudno vabljeni na otvoritev razstave v Center za kreativnost!

Mentorici: Katja Udir Mišič in Maja Pegan
Sodelujoči študentje: Jan Žnidar, Žan Žnidar, Urška Kur, Mitja Rupnik, Žan Dobaja, Tomi Perša, Nina Lozinšek, David Šbüll, Urška Sreš, Tia M. Tertinek, Matjaž Prohart

Odprtje razstave SNG Drama Ljubljana

Jernej Šugman, prvak ljubljanske Drame, je utelesil največje in najzahtevnejše dramske like, od Hamleta, preko Baala do Ojdipa in Kralja Ubuja. Na Borštnikove odre je od leta 1992 stopil malodane tridesetkrat in za svoje delo prejel številne nagrade ‒ tri Borštnikove, nazadnje za izjemno naslovno vlogo v predstavi Kralj Ubu, ki mu je prinesla tudi zlat lovorjev venec na gledališkem festivalu MESS v Sarajevu, več Severjevih nagrad in druge.

Veličastno, duhovito, iskreno je izpolnil in utelesil dramske, televizijske, radijske like, obvladoval široko paleto žanrov, navduševal kritiko in veljal za enega najbolj priljubljenih, prepoznavnih igralcev pri nas. Imel je tisto posebno odrsko prezenco, ki je prepojila oder in dvorano. Toplino in veličino hkrati. In sedaj ‒ velika praznina.

View fullsize
Dušan Gajšek nas v pričujoči razstavi z naslovom Ob spomeniku navdušuje s fotografijami, ki prikazujejo znamenit mariborski spomenik in dogajanje ob njem v vseh letnih časih. Tihčev spomenik NOB ali »Kodžak«, kot ga ljubkovalno imenujejo domačini, saj podoba spomenika spominja na gologlavega detektiva Kojaka, je bil na Trgu svobode postavljen leta 1975.
Spomenik, ki stoji sredi trga, je v vseh letnih časih prizorišče pestrega dogajanja. Lahko bi rekli, da je vpet v mestno življenje. Ljudje hodijo okoli njega, otroci se igrajo ob njem in v njem, množice turistov ga fotografirajo ter poslušajo turistične vodiče pripovedovati o njegovi zgodovini in pomenu. Ob njem občasno postavijo tudi tržnico. Spomenik je tako nenehno del mestnega dogajanja in vrveža. Vse to je pritegnilo fotografa, da je spremljal in fotografiral posamezne trenutke, ki so se zvrstili okoli njega, hkrati pa znameniti spomenik postavil povsem v središče fotografije.
Tudi sama postavitev objekta je v fotografu vzbudila željo, da bi s svojimi fotografijami ujel sožitje spomenika s trgom in z življenjem na njem. Po zaslugi postopnega dvigovanja od tal spomenik ni odmaknjen od ljudi, zato lahko ljudje po njem hodijo in na njem počivajo, to pa ga še bolj približa prebivalcem mesta. Taka postavitev sovpada z njegovo podobo kaplje kot metafore za narod. V spomeniku se med konveksno-konkavnimi in usločenimi bronastimi trakovi nahajajo digitalizirane in v bron odlite fotografije nosilcev narodnoosvobodilnega gibanja, narodnih herojev, borcev, talcev, ki so bili obsojeni na smrt, ter razglasi o streljanju upornikov. Lahko bi rekli, da je fotograf nehote upodobil fotografije na fotografiji.
Fotografije, ki so posnete v črno-beli tehniki, v središče postavijo spomenik NOB in dogajanje ob njem. Fotografu je namreč uspelo ujeti vsakdanje, a obenem posebne trenutke v vsakodnevnem »življenju« spomenika. Ta stoji že vrsto let in je kot sestavni del mesta priča mnogim zgodbam. In to bo tudi ostal.

Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Petek, 26. oktobra ob 19. uri

Studio 12:22, GT22, Maribor

Tadej Vaukman bo, prvič v Mariboru, predstavil dve svoji ključni avtorski seriji, Dick Skinners in Grandheroes, ki sta izšli tudi v obliki fotoknjige pod okriljem Rostfrei Publishing. Poleg razstave in pogovora z avtorjem bodo predstavljene izdaje te neodvisne ljubljanske založbe.

Razstava in fotoknjiga Dick Skinners (2015) prikazuje rezultate Vaukmanovega večletnega eksplicitnega beleženja lastne neposredne okolice, prijateljev in znancev, ki se na ekscesen način distancirajo od vsakršnih družbenih konvencij. Grandheroes (2018) je na drugi strani vizualna pripoved o spominu, odraščanju, soočanju, spoznavanju, premišljanju in minljivosti. Avtor se namreč posveča intimnem soočanju z lastno preteklostjo, ki je bila vselej zaznamovana s samozavedanjem o odstopanju od družbenih norm in o nepredvidljivosti življenja. Zbral je predmete in arhivsko fotografsko gradivo, prav tako pa je fotografiral vsakdanje situacije v hiši starih staršev, kjer je preživel svoja formativna leta.

Tadej Vaukman (1984) je neodvisni umetnik, fotograf in založnik. V svoji prevladujoče fotografski ustvarjalni praksi se pogosto poslužuje surove dokumentarne in ulične fotografije, skozi katero beleži aktualne fenomene z družbenega obrobja in neolepšano podobo sveta tukaj in zdaj. Pod okriljem založbe Rostfrei Publishing je objavil dve fotoknjigi: Dick Skinners (2015) in Grandheroes (2018), ki avtobiografsko beležita poglavja njegovega intimnega življenja. Živi in deluje v Ljubljani.

Založba Rostfrei Publishing, ki je bila ustanovljena leta 2012 s strani Jake Babnika in Boštjana Pavletiča, služi kot kreativna platforma za objavljanje in izdajanje navdihujočih, kritičnih in inovativnih vizualnih vsebin v obliki knjige. Ustvarjalca in urednika trdno verjameta, da lahko knjiga učinkuje na enak način kot katerakoli druga umetniška forma.

Razstavo podpira Fundacija Sonda.
Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Friday, 26 October at 7pm

Studio 12:22 in GT22, Maribor

For the first time in Maribor, Ljubljana-based artist, publisher and photographer Tadej Vaukman will showcase two of his most crucial art pieces, Dick Skinners and Grandheroes, which were also released as photobooks published by Rostfrei Publishing. Alongside with the exhibition and artist talk the artists' books and photobooks of this independent Ljubljana-based label will be presented.

The exhibition and photobook Dick Skinners (2015) showcases the results of Vaukman's explicit and obsessive documenting of his own immediate surrounding over number of years, friends and colleagues who excessively distance themselves from the conventions of society. Grandheroes (2018) on the other hand is a visual tale about a memory of growing up; it is about confronting, comprehending, deliberating and about ephemerality. The artist aims to achieve an intimate confrontation with his own past, which has always been marked with self-awareness of deviation from social norms and of the arbitrariness of life as such. He collected objects of symbolic value and archival photographic materials, as well as photographing everyday situations in his grandparent’s house where he spent his formative years.

Tadej Vaukman (1984) is an independent artist, photographer and publisher. In his predominantly photographic-based artistic practice he often follows the principles of rough documentary and street photography through which he documents and comments on topical phenomena from the margins of society and shows unembellished images of the world, here and now. He released two photobooks Dick Skinners (2015) and Grandheroes (2018), both for the independent book label Rrostfrei Publishing, that autobiographically document episodes of the artist's intimate life. He lives and works in Ljubljana, Slovenia.

Rostfrei Publishing was founded by Jaka Babnik and Boštjan Pavletič in 2012 with an aim of creating a platform for bringing to light inspiring, critical and inventive visual contents. The creators and editors strongly believe that a book can function the same way as any other form of art.

Exhibition is supported by Fundacija Sonda

SILENCER (rockcore – Austria)
RANT (rock/nu metal – Austria)

Links:

Silencer
Facebook: https://www.facebook.com/silenceraustria

Rant
Facebook: https://www.facebook.com/rantworld/

Enkraten prostor-čas za ljudi.
Klub, ki prežene vse skrbi.
Dobrodošli, naj se zabava začne!
Hešteg ob vašem selfiju: #kitchpopparty
Dress code: #kitch #pop #party

PopParty je predstava, v kateri se ne zgodi nič – razen nas samih. Je eksperiment na križišču hepeninga, performansa in uprizoritve, v katerem se igramo s fenomenom sodobne popularne glasbe. Je situacija, ki afirmira potencial užitka.

Tandem Kitch interdisciplinarno eksperimentira s performansom, v kritičnem kontekstu in s teoretskim ter konceptualnim ozadjem. Performans razume kot situacijo, v kateri preverja in gradi nastavke za dezidentifikacijo vseh udeleženih, saj verjame v možnost politične emancipacije razrahljanih identitet. V poskusih preseganja odrskih zamejitev in žanrov se igra s performativnim potencialom kiča in treša. Kitch med prepuščanjem izzivom skupinske dinamike različnih generacij reducira gledališko govorico, da bi učinkoviteje segel čez odnos med gledalcem in izvajalcem.

* * *

Sklop: Spremljevalni program

Lokacija: Tribuna na Velikem odru SNG Maribor
Trajanje: 2 uri in 40 minut

Produkcija: Kitch
Koprodukcija: Zavod Bunker
Premiera: 21. 12. 2017, Stara mestna elektrarna – Elektro Ljubljana

* * *

Avtorji koncepta: Kitch
Avtor zasnove prostora in oblikovalec svetlobe: Nenad Jelesijević
Kostumografinja: Mateja Fajt
Oblikovalka maske: Tina Prpar
Oblikovalec svetlobe: Luka Seliškar
Oblikovalec zvoka: Rok Kovač
Organizatorka izvedbe: Brina Klampfer
Dokumentarna fotografinja: Nada Žgank

Performerji:
Lana Zdravković, Nenad Jelesijević, Eva Lah, Olivera Milašinović, Bela Pikalo, Žan Mrhar, Žan Debevec, Bonny Hrovat, Nataša Bjelančević, Alan Polović, Yerar Antonio, Veronika Černe, Dora Kaštrun

LNTRN: 12-23 w/ YNGfirefly & Steffe Gabriele

Petek, 26.10.2018
Kino Udarnik
23.00 – 04.00

Po dolgem odmoru se nam v petek, 26.10.2018, ponovno obeta razvratni večer pod taktirko kolektiva Lantern Handcrafted Goods, tokrat v povezavi z dogodkom Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes.

Protagonist večera, YNGFirefly, ki ga ni potrebno posebno opisovati, vam bo ponovno zabrisal meje resničnosti in iz vsakega posameznika potegnil najbolj prikrite delčke njegove zavesti.

Ozračje pred njim bo segreval Steffe Gabrielle, Beneški jugend, ki se bo prvič predstavil v Mariboru.

VJ: Lord animacije Dorijan Šiško.

18+
Vstopnina: 4€

Ide razvrat.

Legenda synth- post punka Goran Lautar nas po odmevni evropski turneji počasti še z obiskom v Stolpu 3.
NEON LIES = Psihoterapija za zjebane duše = obliž na rane glasbenih sladokuscev :-)

NEON LIES (Zg):
Žanr: minimal synth, synth punk, bedroom darkwave
Soundtrack for fucked up lifes

Založba / Releases:

- ''Neon Lies'', 2016, cassette album ( Cosmic Brood / Zagreb )
- ''Western Death Song'', 2016, digital EP ( Balkan Veliki / Skopje )
- ''Silenced / Sons And Daughters'', 2017, 7'' vinyl single (
Vinylograph, Vienna )
- ''II'', 2018, cassette album ( Black Verb Records / Berlin )
- ''Visitors / Ephemeral Meeting'', 2018, digital single ( Detonic
Records / Melbourne )

°°
Neon Lies is a solo project of Goran Lautar, frontman of distopian post punkers Modern Delusion ( Doomtown Records ) Started in 2015 as lo fi minimal synth project, recorded and performed on vintage tape 4-track machine and cheep flea market keyboards.
Solo darkwave synthpunk psycho therapy project from Goran Lautar performed on synths and cassette recorder ...

ALBUM 'II' - https://blackverbrecords.bandcamp.com/album/ii
ALBUM 's/t' - https://www.youtube.com/watch?v=OcCdDIdLUlM&t=16s

LIVE: https://www.youtube.com/watch?v=Q4xruvMQD18&t=85s
VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=mfYGo0qYW04&t=92s
SINGLE ( latest, July 2018 ) - https://detonicrecordings.bandcamp.com/album/mvp-05-visitors-ephemeral-meeting
INTERVIEW: http://lastdaydeaf.com/neon-lies/.

5 - pa roka!

https://www.lg-mb.si/predstave/bela-kamela/
NIKA BEZELJAK PO RESNIČNI ZGODBI / 55 MIN
Nomadska družina v mongolski puščavi pričakuje rojstvo kameljih mladičev. Zadnja se rodi bela kamela, ki je mama po težkem porodu noče sprejeti, noče je hraniti in ne skrbeti zanjo. Osemletni fantek Ugna se v skrbi za preživetje bele kamele in svoje družine odpravi v mesto po rešitev. Tako prevzame odgovornost, se spopade s strahovi, prisluhne klicu preživetja in nežnim klicem narave na pomoč. Mongolsko okolje, trda in neizprosna narava, ki narekuje življenje tamkajšnjim prebivalcem, nam prikaže zgodbo o spoštovanju večjega od nas, tega, česar ne moremo nadzorovati, s čimer pa lahko sobivamo in sodelujemo. Družina, sestavljena iz treh generacij, prinaša modrosti in uvide otroka, staršev in starih staršev. Staknejo glave in odločijo se izpeljati star običaj – glasbeni obred, ki bo povezal belo kamelo z njeno mamico. Ob zvokih igrane glasbe in petja se sila narave in umetni oz. umetniški poseg človeka prepleteta v skupno dobro – preživetje vseh.
Predstava nastaja kot gledališče objektov, je sproti nastajajoči svet, ki se iz žive narave spreminja v neživo, iz ljudi v živali, iz jurtinega platna v neskončno modrino mongolskega neba ...
Scenarij predstave je nastal po resničnih dogodkih.
SODELUJOČI
Režija in scenarij Nika Bezeljak
Igralca Barbara Jamšek in Miha Bezeljak
Likovna podoba in scenografija Enej Gala
Kostumografija Mojca Bernjak
Glasba Klemen Bračko
Lektura Metka Damjan
Oblikovanje svetlobe Miljenko Knezoci
Oblikovanje zvoka Andi Gal
Lutkovna tehnologija Primož Mihevc, Mojca Bernjak
Izdelava scenskih elementov Enej Gala, Primož Mihevc, Mojca Bernjak, Darka Erdelji in Nina Šabeder
Premiera — 23. november 2017

Je Noč čarovnic ali Halloween (angl.) res le še eden izmed praznih potrošniških praznikov, ki z našo kulturo, tradicijo in običaji nima ničesar skupnega? Raziskujmo!

(Fl)etno spodbuja spoznavanje, ohranjanje in zavedanje naravne in kulturne dediščine naše domovine, pa se ob 31. oktobru, ko se v zadnjih desetletjih z Zahoda tudi k nam seli praznovanje imenovano Halloween, sprašujemo o njegovem izvoru in s čim vse je povezano.
Da Noč čarovnic ne bo le brezsmiselno šemljenje, čarovniški ples in sladkanje s strašljivimi prigrizki, Zavod MARS Maribor skupaj z Zavarovalnico SAVA pripravlja dan raziskovanj različnih običajev, mitov in znanj za vse in vsakršne družine.
Skupaj s strokovnjaki in z izkušenimi pedagogi raziskujemo v skupnosti za skupnost.

Posebej v ta namen smo pripravili tudi Javni poziv za izvirna literarna in likovna dela na temo OD KOD IZVIRA NOČ ČAROVNIC? Izbrana prispela dela bomo razstavili na dogodku. Več o pozivu najdete na spletni strani Zavoda MARS Maribor in na naši FB strani.

Vabimo tudi, da pobrskate po starih receptih in nam pošljete take slastne za jedi iz buč, mi pa jih bomo pridno zbirali in sestavili v brošurco, ki jo bo za prostovoljni prispevek moč dobiti na dogodku.

PROGRAM

10.00–13.00
Morana, slovanska boginja smrti – izdelovanje večje instalacije lutke Morane iz naravnih materialov
Obredno okraševanje dvorišča – scenska ureditev prizorišča

15.00–19.00
Od kod izvira Noč čarovnic? – razstava likovnih in literarnih del javnega poziva, Zavod MARS Maribor
Čarovniški procesi, male zanimivosti za velike radovedneže – razstava o procesih čarovništva v Mariboru in nasploh
Pobeg v zgodovino čarovništva – raziskovalna kreativna delavnica, projekt Escape, INTERREG V-A Slovenija – Madžarska 2014–2020 ZVKDS Slovenije, z dipl. ing. Barbaro Lečnik
Zdravilna in čudobajna moč zelišč – delavnica o rabi in pomenu zelišč ter priprava mošnjička zelišč za odganjanje skrbi, z Manjo Weingerl, Herbessa
Častimo prednike – dolbenje in rezljanje buč, Zavod MARS Maribor
Take slastne iz buč – kulinarična delavnica, Zavod MARS Maribor
Obredne poslikave – simbolne poslikave z naravno glino, Zavod MARS Maribor
Tarot za vsak dan, med prehodi svetov – pogled v tarot karte s Petro Božič Blagajac
Rune, starodavne šepetalke skrivnosti – pogled v rune z Andrejko Ravnjak
Ples teme in svetlobe – plesno rajanje ob ognju s plesno koreografinjo in pedagoginjo Mojco Kasjak

Radovednost in vedoželjnost nas peljeta k znanju, ki nas bogati. In raziskovati v družbi je bolje kot sam. SAVA pravi »nikoli sami«, prikimamo tudi mi. Družbeno odgovorno osveščamo in vabimo na fletno dogodivščino!

Več kot nas je, bolj fletno se mamo!

Dogodek organizira Zavod MARS Maribor v sodelovanju z Zavarovalnico SAVA, Mestno občino Maribor, Narodnim domom Maribor in Klubom Wetrinsky.

MARIBORSKA PRALN'CA
/ The Second Wash /
= hardtechno - schranz @ Dvorana Gustaf, Pekarna, Maribor, Slovenia

Factory of Sound utube channel: https://bit.ly/2sJ7aNw

Artists:

WITHECKER (The Young Blood / Czech Republic)
=> https://www.facebook.com/Withecker/

MATTHEW (The Young Blood / Slovakia)
=> https://www.facebook.com/djmatthew/

MARC D'VIRUS
SI - https://www.facebook.com/marcdvirus/

MAJKL M
SI - https://www.facebook.com/majklmHTR/

DOMNQ vs. ZESYARA
SI - Special b2b hardtechno set
=> Zesyara - Mariborska praln'ca Promomix - https://bit.ly/2uPHoJj

D MAYK B aka DMB
SI - techno wam up
=> https://www.facebook.com/d.mayk.b/

.... Visualisation by ....
KOSCHA
SI - light editor

.... Photo by ....
MATJAŽ NOVAK
SI - Photography editor

OFFICIAL AFTER PARTY
/ after washing, comes the centrifuge /
= Techno after party @ KUD KURD @ Pekarna, Maribor, Slovenia
Link: https://bit.ly/2LUGjcQ

Artists:

S.MILLE

IVANA LUGA
SI - https://www.facebook.com/ivanaluga/

D MAYK B aka DMB
SI - https://www.facebook.com/d.mayk.b/

SYNDX a.k.a SYNDROMYC
________________________________________________________

Info & accreditations:
factory.of.sounds@gmail.com

Age Limit:
16+

Entry fee:
Party + After party: 12€
Only party: 8€
Only after party: 6€
________________________________________________________

=> WITHECKER (The Young Blood / Czech Republic) MATTHEW (The Young Blood / Slovakia) <=
Martin Kovár, also known as Matthew, is a hardtechno artist from Malacky – Slovakia. He was born on January 1993 and is a productive part of an young hardtechno generation. He began to play in 2006 in the age of 13 and through all the years he performed in countries such as Venezuela, Portugal, Poland, Hungary, Netherlands, Belgium, Austria, Germany, Spain, Croatia, Slovenia, Czech Republic and his homeland – Slovakia. Matthew performed side by side with the majority of leading hardtechno djs and also at festivals such as Elements Festival (BE), Impakt Festival (VZL), Liberty White (BE), Technoflights (VZL), USB Festival (DE), Beats 4 Love (CZ), Road To ECO Festival (SLO) and many others. Crazy show, fast mixing and powerful communication with the crowd are typical features of his strong performance.
Beside the mixing he is an active producer as well. In 2009 his first EP was released and in 2010 he estabilished his own digital label Young Blood Records. As a producer he cooperated with many well known names of an actual period (Instigator, Sepromatiq, Arkus P., Withecker, Psychodrums etc.).
In 2013 his own agency The Young Blood was estabilished. Besides the publishing work, the agency also involves activities connected with the booking of some very talented artists, organization of events, radioshows and parties at all. Since 2014 he also acts as Locomativ (4 decks, 2 mixers, effectors), the new project formed by Matthew and a belgian guy Mattias Bulik ‘aka Dualizers.

»Kristus je edini anarhist, ki je zares uspel.«
André Malraux

Vzgib za predstavo izhaja iz prošnje Delbonove matere tik pred smrtjo, naj vendar napravi predstavo o Evangeliju. Časi so namreč spet enako kruti, je ocenila, zato ljudje nujno potrebujejo sporočilo o ljubezni in milosti. Četudi je ljubezen dandanes zveni preveč patetično, meni Delbono, je Evangelij zavezan sporočilu o odprtosti in svobodi. Tudi o tisti svobodi, ki je v nasprotju z religijo.

Evangelij je zborovsko delo, sprva zasnovano kot sodobna opera z iztočnico v atmosferah glasbe Enza Avitabila. Razkošno poetična predstava razkriva tudi travmatične izkušnje hrvaških izvajalcev, ki so doživeli kruto vojno, preoblikovanje zgodovine, krajev in mej. Istih mej, ki so ponovno zatrepetale ob prihodu deset tisočev mož, žena in otrok na poti v Obljubljeno deželo.

Pippo Delbono je mednarodno uveljavljen italijanski režiser, igralec, prejemnik številnih nagrad in ustanovitelj skupine Compagnia Pippo Delbono, s katero redno gostuje na največjih gledaliških festivalih po svetu. Delbono na odru že leta raziskuje vznemirljivo področje med javnim in zasebnim, avtobiografskim in zgodovinskim. Evangelij predstavlja logičen korak na tej poti. Posebnost predstave je njena glasbena narava, ki temelji na raziskavi glasu in besed skupaj z glasbeniki, kot so Enzo Avitabile, Alexander Balanescu, Petra Magoni, Antoine Bataille in Piero Corso. To načelo ohranja v vsej svoji produkciji zadnjih let.

* * *

Sklop: Mednarodni program

Predstava bo na tribuni na Velikem odru, traja 1 uro 40 minut in nima odmora. Predstava je v italijanskem jeziku s slovenskimi nadnapisi.

Produkcija: Compagnia Pippo Delbono (IT), Emilia Romagna Teatro Fondazione (IT), HNK Zagreb (HR), Théâtre Vidy Lausanne (CH), Maison de la Culture d'Amiens — Centre de Création et de Production (FR), Théâtre de Liège (BE)
Premiera operne izvedbe z Orkestrom in Zborom HNK Zagreb: 11. 12. 2015, HNK Zagreb
Premiera: 12. 1 2016, Theatre Vidy Lausanne, Švica

* * *

Avtor in režiser: Pippo Delbono
Izvirni digitalni posnetek orkestra in polifoničnega zbora: Enzo Avitabile
Scenograf: Claude Santerre
Kostumografinja: Antonella Cannarozzi
Oblikovalec svetlobe: Fabio Sajiz
Tehnični direktor: Fabio Sajiz
Avtor videa: Orlando Bolognesi
Oblikovalec zvoka: Pietro Tirella
Vodja odrske tehnike: Gianluca Bolla
Scenska tehnika: Fabrizio Orlandi / Enrico Zucchelli Garderoberka: Elena Giampaoli
Menedžement: Silvia Cassanelli, Alessandra Vinanti Organizatorka gostovanj: Raffaella Ciuffreda
Odnosi z javnostjo: Silvia Pacciarini
Prevajalec: Stefano Guizzi
Scenografske in kostumografske delavnice: HNK Zagreb
Fotograf: Luca Del Pia

Zasedba:
Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Alma Prica, Pepe Robledo, Grazia Spinella, Nina Violić, Safi Zakria, Mirta Zečević

Sodelujoč na filmskih posnetkih begunskega sprejemnega centra PIAM v Astiju: Pippo Delbono
Avtor slik in posnetkov: Pippo Delbono

KUG Sax Sippia in Horus Vocals – »alte Geister neue Meister«

Koncertni cikel "klasika danes? jutri?"

Orkester saksofonov KUG Sax Sippia smo že gostili s projektom SaX Overload. Pred razprodano dvorano so predstavili bogate zvočne možnosti rabe saksofona in prečesali literaturo vse od baroka do najsodobnejših kompozicij. Tokrat se vračajo okrepljeni s sedemčlanskim vokalnim sestavom Horus Vocals in novim koncertnim konceptom „alte Geister neue Meister“.

Dvanajstčlanski orkester medeninastih »cevi« – saksofonov – v zvočni srčiki sumljivo spominja na cerkvene orgle. Ta zvočni fenomen se zelo dobro znajde v akustično bogatih prostorih in zelo dobro zazveni skupaj s skupino mešanih vokalov. Bogata zmes nenavadnih novih zvenenj na prebujenje vabi stare duhove, prav tako pa spodbudi nove mojstre, da ustvarijo nova dela prav posebej za to specifično zasedbo. V koncept je kot intermezzo-element integrirana tudi umetnost trenutka – improvizacija.

KUG Sax Sippia je orkester saksofonov zbran okoli avstrijskega glasbenega ustvarjalca Geralda Preinfalka. Ta sestavu dirigira, občasno nastopi kot solist in za ansambel komponira del programa. Mednarodna zasedba občinstvo in kritike vedno znova navduši z odlično izvedenimi priredbami baročnih klasik, napetimi interpretacijami novih kompozicij, virtuoznostjo in zvočno raznovrstnostjo ter čutno prezenco. Svoje koncerte pa začinijo tudi s vključitvijo modernih tehnik, improvizacijo in premišljenimi referencami na različne glasbene stile in oblike, predvsem jazz, klasiko in sodobno glasbo.

»Kdor poje, zlo ne misli« so si rekli fantje in dekleta iz vokalnega septeta Horus Vocals in februarja 2017 ustanovili zasedbo, prvotno mišljeno kot podporo na turneji univerzitetnega zbora. V nadaljevanju svoje poti jih vodi predvsem raznovrstnost. Repertoarni lok zaobsega kompozicije iz renesančne franko-flamske vokalne šole, preko nemške in britanske romantike pa vse do modernejših skladb, ki posegajo tudi med jazz standarde in skandinavsko ljudsko glasbo.

Posebnost in enkratnost projekta v kooperaciji KUG Sax Sippia in Horus Vocals je prepoznala tudi graška Univerza za glasbo in upodabljajočo umetnost, ki je podprla snemanje in izdajo albuma.

Vstopnice v prodaji na blagajni Lutkovnega gledališča Maribor:

Predprodaja vstopnic za koncert:
8€ - redna
6€ - študenti, upokojenci

Prodaja na dan koncerta:
10€ - redna
8€ - študenti, upokojenci

Paket treh vstopnic za ciklus Klasika dnes? jutri? v predprodaji:
21€ - redna
15€ - študenti, upokojenci

Koncertni cikel "klasika danes? jutri?"

Kam v današnjem času spada klasična glasba? Izključno v koncertne dvorane? Cerkve? Poroke? Festivale? Klube? Dvigala? Trgovine? Ali sploh še kam spada? In v kakšni obliki? Strogo večerni, bleščeči, ob izbranih besedah, vrhunskem vinu? Izvirno, tako kot je nekoč bilo, ali je dovoljena modernizacija? Je le ta zaželjena? Smiselna?

Klasična glasba se je v brzem vrtincu modernega časa znašla v krizi nekoč jekleno močne identitete. Kakor da bi zašla v zmes elitizma, konservativnosti in zamudne pedantnosti. Zdi se, da atomska »instant« doba s suficitom informacij le stežka procesira umetnost, ki v svoji obravnavi zahteva nekoliko več pozornosti, časa in premisleka.

A tudi klasična glasba je navsezadnje še vedno – glasba! In v svoji biti je ena od funkcij umetnosti vendarle razvedrilo. Večji del repertoarja klasike je bil in je še vedno napisan prav s tem namenom. Tehnična dovršenost, virtuoznost izvajanja in estetski ter izpovedni doprinos pa so tisti dodatek, ki osnovni namen zgolj podkrepi.

Cikel »klasika danes? jutri?« je zastavljen kot dokaz, da je za uživanje ob klasični glasbi več kot dovolj le radovednost posameznika. Predstavili se bodo mladi, drzni izvajalci v manj običajnih sestavih, ki na klasično sceno prinašajo svežino in novosti, a pri tem ne zapostavljajo pomembnosti kvalitetne izvedbe in izbire programa. Koncerti so postavljeni v mariborsko Minoritsko cerkev, ki je s svojo zgodovino in menjavo namembnosti lep primer nujnosti sprememb in prilagajanja času. Hkrati nudi magično akustično podporo za komorne sestave, pa tudi optimalno vizualno okolje za tovrstne koncerte.

Trije koncerti cikla nudijo krasno popotovanje skozi različna glasbena obdobja in stile, hkrati pa klasično glasbo ponudijo v novi, modernejši luči. S spoštovanjem do bogate preteklosti iščejo nove smernice, kako »resno« glasbo ohraniti na dosedanjem nivoju, v isti sapi pa razširiti publiko in klasični glasbi poiskati mesto v današnjem času in prihodnosti. (Sašo Fekonja)

Koncertni cikel podpira mestna občina Maribor.

Drage swing plesalke in plesalci ter vsi, ki vas zanima ples in Halloween druženje.

V soboto, 27. oktobra, bomo Salon uporabnih umetnosti spremenili v hišo "groze" in z našim plesom na "veliko" skupaj odplesali strahove.

The SwingBrats vas v sodelovanju s SALON UPORABNIH UMETNOSTIvabimo na večer namenjen plesu, ki je navduševal naše prednike z začetka prejšnjega stoletja. Čudovit prostor, ki bo tokrat izviral iz časov duhov, čarovništva in krvi, se bomo vrteli do poznih ur.

Vabimo vas, da se našemite in se tako zlijete s časom Halloweena. Najbolj izvirno masko čaka čast in slava na samem plesu groze ter seveda swingtastična nagrada ;)

Srčnost in pozitivno energijo swing plesa, s katerim bomo pregnali skrite duhove hiš in duš, bomo širili s pestrim glasbenim naborom iz Jazz ere, za katerega bodo poskrbeli društveni DJ-i

In da bodo nogice še bolj razmigane, za vas pripravljamo tudi pol urni SKRIVNOSTNI teaster,

Zgrabite svoje metle, uporabite lastno magijo, spoprijateljite se z duhovi in zaplešite.

Uuuuuuuuuu ... se vidimo ...

Vedno vaši,
The SwingBrats