Miran Mišo Hochstätter: POKRAJINE / LANDSCAPES
fotografije, sanje in spomini

artKIT, Glavni trg 14, Maribor
otvoritev: petek,14. september 2018, ob 19. uri
zajtrk z umetnikom: sobota, 15. september 2018, ob 10. uri

Vabimo Vas na nepozabno estetsko doživetje, ki ga lahko pričara le izkušeno fotografsko oko znamenitega mariborskega fotografa Mirana Miša Hochstätterja.

Otvoritev razstave fotografij z naslovom POKRAJINE / LANDSCAPES – fotografije, sanje in spomini bo v petek, 14. septembra, ob 19. uri v razstavišču artKIT na Glavnem trgu 14 v Mariboru.

Miran Mišo Hochstätter a.k.a Maestro se predstavlja s serijo povsem svežih digitalnih fotografij. Nastale podobe na fotografijah zaradi vpliva svetlobe in senc subtilno združujejo človeka in krajino v enovito – arkadijsko – celoto. Et in Arcadia ego, Vergilov epitaf, ki kot klasični memento mori zaznamuje Hochstätterjeve fotografije, deluje najprej kot opozorilo o minljivosti življenja, hkrati pa taisto življenje idealizira v blažen pastoralni raj in simbol popolne – dosegljive – sreče.

MIRAN MIŠO HOCHSTÄTTER: POKRAJINE / LANDSCAPES
artKIT - september 2018

Miran Mišo Hochstätter, fotografije, sanje in spomini
Maša Dvoršak, model
Janez Klenovšek, model
Marjan Laznik, post produkcija in priprava za tisk
Foto Tabor d. o. o., povečave 100 x 60 cm
Bojan Plevnik, okvirjanje
Nina Jeza, kuratorica razstave
Miran Mišo Hochstätter: POKRAJINE / LANDSCAPES – photographs, dreams and memories
artKIT, Glavni trg 14, Maribor
opens on Friday, 14. September 2018, at 7 p. m.
breakfast with the artist on Saturday, 15 September 2018,
at 10 a. m.

You are hereby kindly invited to join us for an unforgettable esthetic experience created by the well-trained eye of Maribor's legendary photographer Miran Mišo Hochstätter.

The opening of the photographic exhibition POKRAJINE / LANDSCAPES – photographs, dreams and memories will take place on Friday, 14 September, at 7 p. m., at the artKIT exhibition space in Maribor, Glavni trg 14.

The exhibition of works by Miran Mišo Hochstätter aka Maestro features a newly created series of digital photographs. Because of the effects of light and shadows, the images created in the photographs appear as though they are subtly merging man and landscape into a unified, Arcadian whole. Et in Arcadia ego, Virgil's epitaph marking Hochstätter's photographs like a classic memento mori, acts first as a reminder of the transient nature of life, yet at the same time it idealizes that same kind of life into a blissful pastoral paradise, a symbol of complete and attainable happiness.

MIRAN MIŠO HOCHSTÄTTER: POKRAJINE / LANDSCAPES
artKIT
September 2018

Miran Mišo Hochstätter, photographs, dreams and memories
Maša Dvoršak, model
Janez Klenovšek, model
Marjan Laznik, post production and print layout
Foto Tabor d. o. o., enlargements 100 x 60 cm
Bojan Plevnik, photo framing
Nina Jeza, exhibition curator

Miran Mišo Hochstätter: POKRAJINE / LANDSCAPES
fotografije, sanje in spomini

artKIT, Glavni trg 14, Maribor
otvoritev: petek,14. september 2018, ob 19. uri
zajtrk z umetnikom: sobota, 15. september 2018, ob 10. uri

Vabimo Vas na nepozabno estetsko doživetje, ki ga lahko pričara le izkušeno fotografsko oko znamenitega mariborskega fotografa Mirana Miša Hochstätterja.

Otvoritev razstave fotografij z naslovom POKRAJINE / LANDSCAPES – fotografije, sanje in spomini bo v petek, 14. septembra, ob 19. uri v razstavišču artKIT na Glavnem trgu 14 v Mariboru.

Miran Mišo Hochstätter a.k.a Maestro se predstavlja s serijo povsem svežih digitalnih fotografij. Nastale podobe na fotografijah zaradi vpliva svetlobe in senc subtilno združujejo človeka in krajino v enovito – arkadijsko – celoto. Et in Arcadia ego, Vergilov epitaf, ki kot klasični memento mori zaznamuje Hochstätterjeve fotografije, deluje najprej kot opozorilo o minljivosti življenja, hkrati pa taisto življenje idealizira v blažen pastoralni raj in simbol popolne – dosegljive – sreče.

MIRAN MIŠO HOCHSTÄTTER: POKRAJINE / LANDSCAPES
artKIT - september 2018

Miran Mišo Hochstätter, fotografije, sanje in spomini
Maša Dvoršak, model
Janez Klenovšek, model
Marjan Laznik, post produkcija in priprava za tisk
Foto Tabor d. o. o., povečave 100 x 60 cm
Bojan Plevnik, okvirjanje
Nina Jeza, kuratorica razstave
Miran Mišo Hochstätter: POKRAJINE / LANDSCAPES – photographs, dreams and memories
artKIT, Glavni trg 14, Maribor
opens on Friday, 14. September 2018, at 7 p. m.
breakfast with the artist on Saturday, 15 September 2018,
at 10 a. m.

You are hereby kindly invited to join us for an unforgettable esthetic experience created by the well-trained eye of Maribor's legendary photographer Miran Mišo Hochstätter.

The opening of the photographic exhibition POKRAJINE / LANDSCAPES – photographs, dreams and memories will take place on Friday, 14 September, at 7 p. m., at the artKIT exhibition space in Maribor, Glavni trg 14.

The exhibition of works by Miran Mišo Hochstätter aka Maestro features a newly created series of digital photographs. Because of the effects of light and shadows, the images created in the photographs appear as though they are subtly merging man and landscape into a unified, Arcadian whole. Et in Arcadia ego, Virgil's epitaph marking Hochstätter's photographs like a classic memento mori, acts first as a reminder of the transient nature of life, yet at the same time it idealizes that same kind of life into a blissful pastoral paradise, a symbol of complete and attainable happiness.

MIRAN MIŠO HOCHSTÄTTER: POKRAJINE / LANDSCAPES
artKIT
September 2018

Miran Mišo Hochstätter, photographs, dreams and memories
Maša Dvoršak, model
Janez Klenovšek, model
Marjan Laznik, post production and print layout
Foto Tabor d. o. o., enlargements 100 x 60 cm
Bojan Plevnik, photo framing
Nina Jeza, exhibition curator

Rajzefirbci, ste pripravljeni na odkrivanje našega Maribora? Bi radi spoznali nove zgodbe, odkrivali nove kotičke in videli Maribor v povsem novi luči?

Če so vaši odgovori na naša vprašanja da, potem se nam pridružite na brezplačnih septembrskih in oktobrskih sprehodih, ki jih Rajzefiber izvaja s podporo Visit Maribor!

Vsi sprehodi so brezplačni, a je zaradi omejenega števila mest potrebna predhodna prijava (slednje zbiramo do dneva pred načrtovanim sprehodom) na mail booking@rajzefiber.si ali na telefon +386 40 395 928 (Katja)

Več o naših sprehodih: http://www.rajzefiber.si/sl
Are you ready to discover Maribor? Would you like to get to know new stories, discover new corners and see Maribor in a whole new light?

If your answers to our questions are yes, then join us on free walks in September and October.

Because of the limited number of places, registration is required. So book free walk to mail booking@rajzefiber.si or call our Katja: +386 40 395 928
PROGRAM:

▶️ SEPTEMBER◀️
⚫️ Petek, 14.9 - 17.00 - Surov beton s Simonom / Raw concrete with Simon - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 15.9. - 11:00 - Grafiti sprehod z Igorjem / Graffiti walk with Igor - SLO, ANG

⚫️ Petek, 21.9. - 17.00 - Multičutni sprehod z Barbaro / Multi-sensual walk with Barbara - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 22.9. - 11:00 - Po dvoriščih čez mestno obzidje z Jernejo / Through the courtyards across the city walls with Jerneja - SLO, ANG

⚫️ Petek, 28.9. - 17.00 - Odtisni Maribor z Majo / Urban printing with Maja - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 29.9. - 11:00 - Odtisni Maribor z Majo / Urban printing with Maja - SLO, ANG

▶️ OKTOBER◀️

⚫️ Petek, 5.10. - 17:00 - Po zgodbah Maribora z Juretom / Maribor's stories with Jure - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 6.10. - 11:00 - Vinski sprehod z Jernejem / Wine tour with Jernej - SLO, ANG

⚫️ Petek, 12.10. - 17:00 - Iz Totih povedk z Elvisom in Vesno / SLO

⚫️ Sobota, 13.10. - 11:00 - Po rovih Cone Tezno / Through pits of Cona Tezno - SLO, ANG

⚫️ Ponedeljek, 15.10. - 17.00 - Odtisni Maribor z Majo / Urban print with Maja - SLO, ANG

⚫️ Petek, 19.10. - 17:00 - Alternativna šoping tura z Urško / Alternative shopping tour with Maja - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 20.10. - 10:00 - Rajzefirbčna KultUra s kavo / - SLO, ANG

⚫️ Sreda, 23.10 - 16.00 - Rajzefirbčna KultUra z vinom /SLO, ANG

⚫️ Petek, 26.10 - 16:00 - Rajzefirbčna KultUra s pivom /SLO, ANG

⚫️ Sobota, 27.10 - 10.00 - Rajzefirbčna KultUra z vinom /SLO, ANG

▶️ NOVEMBER◀️

⚫️ Sobota, 10.11. - 11.00 - Odtisni Maribor z Majo, / Urban print with Maja - SLO, ANG

Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

Festival Stare trte je vinski, kulinarični in kulturni poklon najstarejši trti na svetu, ki raste na mariborskem Lentu. Trti, ki nas – Mariborčane, Štajerce in Slovence – navdaja s ponosom, našim obiskovalcem pa razgrne tančico skrivnosti o izjemno bogati vinogradniški tradiciji in uspešnih zgodbah štajerskih vinarjev.

Vse od Svečane trgatve Stare trte v začetku oktobra do Martinovanja v Mariboru, največjega enodnevnega martinovanja pri nas, v štajerski prestolnici slavimo simbol slovenske žlahtne kapljice in trdoživosti ter prirejamo številne dogodke, na katerih (se) spoznavamo, pokušamo, družimo, veselimo in nazdravljamo. Lepo vabljeni v našo sredino tudi vi!

Programska zloženka v PDF datoteki ↪️ http://bit.ly/2xfa1Rg.

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

Razstava Biblične arheološke zbirke Teološke knjižnice Maribor ob 50. obletnici Teološke fakultete Univerze v Ljubljani, Enote v Mariboru
Biblična arheološka zbirka predmetov Teološke knjižnice Maribor je edinstvena zbirka v Sloveniji. V zbirki prevladujejo lončenina in predmeti, povezani z vsakdanjim življenjem in prehranjevanjem, zato se z razstavo izbranih predmetov iz te zbirke podajamo na sprehod »Od puščave do mize«: puščava v naslovu predstavlja nomadski način življenja (prehranjevanja) Izraelcev, miza pa način življenja v civilizaciji (stalni naselitvi).
Organizatorja razstave sta Center judovske kulturne dediščine Sinagoga Maribor in Teološka fakulteta Univerze v Ljubljani, Enota v Mariboru. Pripravo razstave sta finančno podprla Mestna občina Maribor in Veleposlaništvo Države Izrael.

KINO IN MARIBOR
Razstava

Marsikomu vzbujajo napisi zaprtih kinodvoran v mestu nostalgijo, ki pa ni zgolj to. Lahko bi rekli, da je mesto sočasno vstopilo v korak z izumom gibljivih slik. V manj kot v letu dni po projekciji bratov Lumière v Parizu 1895, je v Maribor priromal potujoči Edisonov kinematograf Ideal. V pivnici pivovarja Götza je podjetje Charlesa Crasséja prikazovalo kratke filme. Razstava tako govori o zgodovini kina, kot z njim povezani kulturi. Od začetkov, do prvih namenskih novogradenj – kinematografskih dvoran. Te doživijo razcvet po 2. svetovni vojni, v 70ih letih pa začnejo počasi ugašati. Zgodba kinodvoran se tako konča leta 2004 z odprtjem kompleksa več kinodvoran na Lentu. Prav tako osvetljuje kulturo povezano s kinom, od različnih festivalov, Kino kluba Maribor, Zavoda Udarnik in zgodb posameznih akterjev... Razstava Kino in Maribor nam tako govori o vpetosti kinematografske kulture v mesto, ob tem pa se kar samo ponuja vprašanje, ali ob vsej množici dogodkov ne bi ponovno potrebovali mestnega kina.

Kurator: Simon Žlahtič
CINEMA IN MARIBOR
Exhibition

Signs of now closed city cinemas evoke a feeling of nostalgia in many. But it is not just about the nostalgia one could say that the city marched together with the invention of motion pictures. In less than a year after the 1895 screening by the Lumière brothers in Paris, a portable Edison's cinematograph ''Ideal'' wandered to Maribor. In tavern of a local brewer, Mr. Götz, Charles Crassé's company screened short movies. The exhibition is dedicated to the history of cinema as well as the culture related to it from its earliest beginnings to first new, purpose-built facilities cinema halls. After the Second World War, cinema halls were in full bloom up until the 1970s when they gradually started to decline. Their history ends in 2004 with the opening of a multiplex with numerous cinema halls in Lent. The exhibition also casts light on cinema-related culture, from various festivals, Kino klub Maribor (Cinema Club Maribor), institute Zavod Udarnik, to stories of individuals active in the respected field... Cinema and Maribor exhibition speaks of inclusion of cinematographic culture into the city, hereby posing the question, whether in all this multitude of events, a city cinema wouldn't have been needed again after all. Curator: Simon Žlahtič

OSEBNO / PERSONAL
mednarodna interdisciplinarna razstava
Otvoritev
KIBLA PORTAL, petek, 5. oktober 2018, ob 19. uri

Mednarodna interdisciplinarna umetniška razstava, ki jo že tretjič zapored pripravljamo v okviru projekta Tvegaj spremembo (Risk Change), letos nosi naziv Osebno /Personal. Otvoritev razstave bo 5. oktobra 2018 v KIBLA PORTALU v Mariboru, na ogled pa bo postavljenih več kot 100 umetniških del štiridesetih domačih in tujih umetnikov.

Razstavljajo: Jozef Suchoža (Slovaška), Nataša Prosenc Stearns (Slovenija/ZDA), Jože Slaček in Jiri Kočica (Slovenija), Jure Fingušt (Slovenija), Janez Kardelj (Slovenija), Maruša Šuštar (Slovenija), Tadej Vaukman (Slovenija), Maša Jazbec (Slovenija), Artists&Poor's (Slovenija), Radovan Kunić (Hrvaška), Boštjan Novak (Slovenija), Dragica Čadež (Slovenija), Anka Krašna (Slovenija), Selma Selman (BH/ZDA), Nikita Shalenny (Ukrajina/UA), Nataša Berk, Vlado Repnik, Simon Macuh, Petra Kapš (Slovenija); Tincuta Heinzel in Hillevi Munthe, kuratorici – Poskusi, neuspehi, preizkušnje in napake: Attempts, Failures, Trials and Errors: Teresa Almeida (Portugalska / ZK / Švedska), Beam (Nizozemska), Shih Wei Chieh (Tajvan), Kate Sicchio (ZDA) & Camille Baker (Kanada / ZK), Renata Gaui (Brazilija / ZDA), Maria Paulina Gutiérrez (Kolumbija), Tincuta Heinzel (Romunija / Nemčija / ZK),Shary Kock (Nizozemska), Aline Martinez Santos (Brazilija / Nemčija), Afroditi Psarra (Grčija / ZDA), Annette Schmid & Veerle Pennock (Nemčija / Nizozemska), Zoran Popovici (Romunija), Natacha Roussel (Francija / Belgija), Vitalii Shupliak (Ukrajina / Poljska), Giulia Tomasello (Italija / ZK), Pauline Vierne (Francija / Nemčija), ZEST Collective (Romunija), Ebru Kurbak (Turčija / Avstrija), Mili John Tharakan (Indija / ZK), Rebecca Stewart (ZDA / ZK), Anna Biro (Kanada/ Romunija).

Prizorišče:
KIBLA PORTAL, Valvasorjeva 40, Maribor

Razstava je del velikih mednarodnih dogodkov štiriletnega projekta Risk Change / Tvegaj spremembo (2016–2020), ki ga sofinancira program Ustvarjalna Evropa Evropske Unije. Podpirata nas tudi Mestna občina Maribor in Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije.
PERSONAL, international interdisciplinary exhibition
Opening
Friday, 5 October 2018, at 7 p. m.
Venue: KIBLA PORTAL, Maribor, Slovenia

The international interdisciplinary art exhibition within the framework of the "Risk Change" project is named Osebno / Personal. The opening of the exhibition takes place on 5 October 2018 in KIBLA PORTAL in Maribor (Slovenia), with more than 100 works of art for over 40 artists from Slovenia and abroad.

Artists: Jozef Suchoža (Slovak Republic SR), Nataša Prosenc Stearns (Slovenia/USA), Jože Slaček & Jiri Kočica (Slovenia), Jure Fingušt (Slovenia), Janez Kardelj (Slovenia), Maruša Šuštar (Slovenia), Tadej Vaukman (Slovenia), Maša Jazbec (Slovenia), Artists&Poor's (Slovenia), Radovan Kunić (Croatia), Boštjan Novak (Slovenia), Dragica Čadež (Slovenia), Anka Krašna (Slovenia), Selma Selman (Bosnia and Herzegovina BA /USA), Nikita Shalenny (Ukrajina UA), Nataša Berk, Vlado Repnik, Simon Macuh, Petra Kapš (Slovenia); Tincuta Heinzel and Hillevi Munthe, curators – Attempts, Failures, Trials and Errors: Teresa Almeida (Portugal / UK / Sweden), Beam (Netherlands), Shih Wei Chieh (Taiwan), Kate Sicchio (USA) & Camille Baker (Canada / UK), Renata Gaui (Brazilia / USA), Maria Paulina Gutiérrez (Colombia), Tincuta Heinzel (Romania / Germany / UK), Shary Kock (Netherlands), Aline Martinez Santos (Brazil / Germany), Afroditi Psarra (Greece / USA), Annette Schmid & Veerle Pennock (Germany / Netherlands), Zoran Popovici (Romania), Natacha Roussel (France / Belgium), Vitalii Shupliak (Ukraine / Poland), Giulia Tomasello (Italy / UK), Pauline Vierne (France / Germany), ZEST Collective (Romania), Ebru Kurbak (Turkey / Austria), Mili John Tharakan (India / UK), Rebecca Stewart (USA / UK), Anna Biro (Canada / Romania).

Venue:
KIBLA PORTAL, Valvasorjeva 40, Maribor, Slovenia

The exhibition PERSONAL / OSEBNO is the third in a series of large-scale international events of the four-year project Risk Change (2016–2020), co-financed by the Creative Europe program of the European Union. The project is also supported by the Municipality of
CINEMA IN MARIBOR
Exhibition

Signs of now closed city cinemas evoke a feeling of nostalgia in many. But it is not just about the nostalgia one could say that the city marched together with the invention of motion pictures. In less than a year after the 1895 screening by the Lumière brothers in Paris, a portable Edison's cinematograph ''Ideal'' wandered to Maribor. In tavern of a local brewer, Mr. Götz, Charles Crassé's company screened short movies. The exhibition is dedicated to the history of cinema as well as the culture related to it from its earliest beginnings to first new, purpose-built facilities cinema halls. After the Second World War, cinema halls were in full bloom up until the 1970s when they gradually started to decline. Their history ends in 2004 with the opening of a multiplex with numerous cinema halls in Lent. The exhibition also casts light on cinema-related culture, from various festivals, Kino klub Maribor (Cinema Club Maribor), institute Zavod Udarnik, to stories of individuals active in the respected field... Cinema and Maribor exhibition speaks of inclusion of cinematographic culture into the city, hereby posing the question, whether in all this multitude of events, a city cinema wouldn't have been needed again after all. Curator: Simon Žlahtič

V Ulični galeriji v Mariboru se z digitalnim kolažem »For Boys & Girls« predstavlja Nataša Berk.

S Sonda Trinajst in GT22 vas, vaše prijatelje in znance vabimo na odprtje razstave, ki je tudi preddogodek in del festivala MFRU - Mednarodni festival računalniške umetnosti.

~
I am Nataša Berk and I’m doing whatever. They say I’m an artist. Some try to describe me as post-conceptual. Some of them see pop art. A few see the truth. And then they are some who don’t understand (at all). I can only say: “My abstract instinct leads me to do all of that. But, in the end it does not depends on me. So, I’m Nataša Berk and I am doing whateve.
/
Sem Nataša Berk in delam marsikaj. Pravijo, da sem umetnica. Nekateri me skušajo opisati kot post-konceptualna. Nekateri v tem vidijo pop art. Malo jih vidi resnico. In potem so tu še tisti, ki (sploh) ne razumejo. O sebi lahko samo povem: "Moj abstraktni instinkt me vodi, da počnem vse to." Ampak na koncu koncev (vse) ni odvisno od mene. Skratka, sem Nataša Berk in delam marsikaj.
~

Odprtje: sobota, 6. 10. 2018 ob 17:00 | Na ogled do: 9. 11. 2018 | Ulična galerija Fundacije Sonda in TAM-TAMa.

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

View fullsize
Jan Oeltjen / Vojni akvareli in risbe
Univerzitetna knjižnica Maribor, Gospejna ulica 10
10. oktober – 3. november 2018
otvoritev: sreda, 10. oktober 2018, 18.00
kustosinja razstave: Mojca Štuhec

Jan Oeltjen, likovni umetnik, ki se je umetniško formiral v Nemčiji v duhu nemškega ekspresionizma, je bil leta 1915 vpoklican v vojsko. Kot poročnik je prvo svetovno vojno preživel na francoski in ruski fronti, v Vogezih in v Latviji. V tem času je ustvaril vrsto likovnih del, ki beležijo življenje vojakov, njihovo bivalno okolje, okoliške kraje, od vojne opustošeno naravo, portrete vojakov in avtoportrete. Ohranjeni so številni akvareli in nekaj risb, ki jih hranijo predvsem zasebniki.

Za pričujočo razstavo smo izbrali dela iz zbirke umetnikove pravnukinje, gospe Martine Mehrmann-Schmidt. UGM je pripravila več Oeltjenovih razstav, zadnjo v letu 2007; v njej je zajela umetnikovo zgodnje obdobje do leta 1930. Stoletnica konca prve svetovne vojne je prava priložnost za celovito predstavitev vojnih motivov v likovnem delu tega odličnega umetnika, ki je po letu 1930, ko se je za stalno naselil v okolici Ptuja, vidno zaznamoval slovenski likovni prostor. Razstavo v Univerzitetni knjižnici Maribor bodo dopolnili družinski dokumenti, ki jih hrani Zgodovinski arhiv Ptuj.

Jan Oeltjen se je rodil leta 1880 v Jaderbergu na Oldenburškem, študiral v Berlinu, Münchnu in Rimu, po poroki z Elso, umetnico iz znane družine Kasimir je s prekinitvami od leta 1910 dalje živel na Ptuju, kjer je leta 1968 tudi umrl. Sprva je ustvarjal pod vplivom simbolistov in slikarja Hansa von Maréesa, kasneje pa ga je pritegnil ekspresionizem. Predvsem poznanstvo z Oskarjem Kokoschko je pustilo vidno sled v njegovem delu. Oeltjenov obširni opus obsega grafične cikle, številne akvarele - izstopajo nastali v prvi svetovni vojni - ter oljno slikarstvo, posvečeno sožitju človeka z naravo.

VABLJENI!

One Dollar Bill: Bojan Šumonja in Marko Jakše – slike, Pierre Tol – glasbeni ambient
La tela volante
otvoritev razstave: petek, 12. oktobra 2018, ob 19. uri
KiBela / MMC KIBLA

Dva slikarja, Bojan Šumonja in Marko Jakše, ki sta zadnji dve leti soustvarila 24 slik, in glasbenik, Pierre Tol, ki je vzpostavil zvočni ambient, so se poimenovali One Dollar Bill in se premierno predstavili v Muzejsko-galerijskem prostoru Sveta Srca v Pulju, še vroči prihajajo v Maribor s posebno postavitvijo v Multimedijskem centru KIBLA:
odprtje razstave bo v petek, 12. oktobra 2018, ob 19. uri.

Trio umetnikov, v prevodu Eno-dolarski bankovec, pod naslovom La tela volante – Leteče platno subtilno povezuje slikarstvo z zvočnim okoljem in deluje v raznih dimenzijah in različnih dojemanjih del slikarskega dueta, njunih posamičnih intervencijah na platna, in enoviti celoti, ter namestitvi, ki odpre prostor in ga ozvočenega vzpostavi kot celovito atmosfero.

To je slikanje, na vseh ravneh prepojeno z življenjem. In zažrto v življenje. “Vse, kar slikar počne, počasi postaja slikanje. Ko hodi in ko premišljuje, ko se praska po riti, ko pometa ali pomiva, kadar opazuje čudovite obale in kadar spi in sanja, kadar s prijatelji popiva in pleše, vse je slikanje,” je zapisal Marko Jakše. Z njim celotno svoje življenje okuži, dokler nazadnje ne potrebuje več ne barv, ne čopičev in ne platna. Slikar je poete maudit in njegovo razsipavanje je nenehno, neprestano. Slika te gleda in vidi globlje vate kot ti vanjo, so tudi njegove besede. In to, kar vidi ali pa kaže, je “divje lep svet. (…) Čudovita enigma, kako lahko slika s tako lahkoto in nepopisnim užitkom, kako lahko slika tako brutalne, srhljive, krute reči – na lep način.” Pred leti je o sliki napisal, da ta nikoli ne pride iz sanj. “Je od drugod. Nikoli čisto od tu in zato tudi nikoli iz sanj.”

Marko Jakše in Bojan Šumonja naslikata vse, kar se naslikati da. Snov črpata v mitoloških čereh sodobnega sveta, se sprehajata po nezavednem, simbolnem, domišljijskem, nadrealnem, doumljivem in nedoumljivem, a konkretnem. Njuna dela so pogled k arhetipskem, človeškim usedlinam, ki se kljub prepoznavnosti izmikajo definicijam v izjemen in svojstven izraz. S svojim fantastičnim in polistilističnim svetom se soočata neposredno, poteza je pri njiju barva zavezana figurativnemu slikarstvu. Prislovi, naslovi in liki se lahko menjajo, izmenjujejo, spreminjajo in izginjajo. Niso resni.

Rada imata velika platna. Dimenzije barv in podob. Mojstra svetlobe, pa tudi teme ter prostorov, psiholoških in fizičnih. Njuno plavanje po psihološkem in kulturnem podzemlju odstira vedno nove prostore in odpira sliko, da se vsrkajoča svetlobo in zvok preda vsakomur posebej, da prepričana vase ne zapusti medija, ki omogoča popolno svobodo, kolikor razumemo popolnost kot kozmično nujo na poti k človeku, umetniku, slikarju in glasbeniku, da izbira, odloča, določa le kot del ustvarjalnega procesa, ki v nadrealističnem prostoru skuša ujeti realizem in to doživljanje, misli, občutenje in videnje deliti z drugimi. Brez barv, čopičev in platen, a ne brez glasu.

Peter Tomaž Dobrila

https://www.borstnikovo.si/program-fbs/
Festival Borštnikovo srečanje je osrednji slovenski gledališki festival, ki več kot pol stoletja bogati slovenski gledališki in kulturni prostor. Poteka v drugi polovici oktobra v Slovenskem narodnem gledališču v Mariboru. Program obsega izbor predstav slovenskih institucionalnih in nevladnih producentov v tekmovalnem in spremljevalnem programu, povabljene gledališke predstave iz tujine, usposabljanja, delavnice in aktivnosti za razvoj občinstev, študentsko gledališče ter strokovne dogodke v sodelovanju s slovenskimi in tujimi soorganizatorji. Običajno traja štirinajst dni, obiščejo ga številni domači in tuji gostje, med slednjimi tudi selektorji tujih festivalov, umetniški in programski direktorji, novinarji ter druga zainteresirana ter strokovna javnost. Festival v primerljivih deležih financirata Republika Slovenija in Mestna občina Maribor, samostojno ga vodi umetniški direktor.
V 53. letih svojega obstoja je festival uresničil in presegel vizijo svojih ustanoviteljev in postal najpomembnejši slovenski gledališki dogodek, promotor slovenske gledališke ustvarjalnosti ter ambasador slovenskega gledališča v mednarodnih povezavah in tujini. Je pomembna institucija za razvoj nacionalnega gledališkega izraza, zaokrožena programska struktura, ki temelji tako na predstavitvi aktualne produkcije kot tudi na refleksiji relevantnih gledaliških problemov ter verifikaciji aktualnih gledaliških pojavov. Vseskozi je bil tudi osrednji praznik slovenskih gledaliških ustvarjalcev. Festival podeljuje nagrade za dosežke na več področjih gledališke ustvarjalnosti, najuglednejša med njimi pa je Borštnikov prstan, nagrada za izjemen igralski opus.
Temeljno poslanstvo festivala je izbrati in predstaviti najkakovostnejše dosežke slovenske gledališke sezone, nagrajevati gledališke ustvarjalce in njihove ustvarjalne dosežke, promovirati in popularizirati gledališko ustvarjalnost pri vseh starostnih skupinah občinstva, doma in v tujini, spodbujati kakovost in profesionalno raven slovenske gledališke ustvarjalnosti, omogočati pretok informacij in izmenjave predstav, predstaviti tujo gledališko ustvarjalnost ter spodbujati raznolikost in hkrati povezanost gledališkega prostora in izraza.
Kratka zgodovina: Festival Borštnikovo srečanje je bil vpeljan leta 1966 na pobudo vsestranskega gledališčnika Frana Žižka, takratnega ravnatelja mariborske Drame, poimenovan kot Teden slovenskih gledališč v Mariboru. Naziv Borštnikovo srečanje je dobil leta 1970, po prvem slovenskem profesionalnem igralcu in režiserju Ignaciju Borštniku. Josip Vidmar, prvo leto tudi predsednik festivalskega odbora, je s tem igralskemu poklicu dodelil častno mesto znotraj festivala. Takrat je bil prvič podeljen Borštnikov prstan, nagrada za igralski življenjski opus. V začetku 70-ih let je nagrade pričela podeljevati strokovna žirija, v tem obdobju festival razvije tudi svojo tekmovalno naravo. Leta 1994 je Rudi Šeligo kot predsednik sveta Borštnikovega srečanja uvedel selektorja tekmovalnega programa, leta 2005 pa je v času predsedovanja Toneta Partljiča sprejet tudi prvi pravilnik o delovanju festivala. Štiri leta kasneje, ko je mandat nastopila umetniška direktorica Alja Predan, se je festival preimenoval v Festival Borštnikovo srečanje in se pričel odpirati v mednarodni prostor. Od leta 2018 je umetniško vodenje festivala prevzel Aleš Novak, ki je festival podaljšal, okrepil njegov mednarodni značaj ter uvedel nekatere nove programske sklope, vključno z dnevom gledaliških ustvarjalcev, usposabljanjem, mednarodnim študentskim gledališčem in razvojem občinstva. Programsko jedro festivala pa ostajata izbora predstav slovenskih producentov v tekmovalnem in spremljevalnem programu.

Otvoritev 18.10.2018 po premieri predstave Moj lajf, ki je ob 18h.
Ogled je možen v času izvajanja programa Lutkovnega gledališča Maribor.

Trije izjemni likovniki – ilustratorji, slikarji, striparji - povezani z literati oz. umetniki besede, so našli moč in draž za prestavitev Cankarjevih večno aktualnih besedil v strip, ki bo napol filmsko, a vseeno statično stripovsko, približal jedkost predelanih Cankarjevih opažanj in karakterizacij nas samih. Ta razstava je prva, ki želi preseči neprimernost politizacije Cankarjeve literature, ki je v obliki prekomerne pozabe zajela naše šolstvo ter v manjši meri tudi teater, in ji spet vrniti njeno pravo in bistveno vrednost – ogledalo slovenske duše, ki se je v času pred, med in po Cankarju, kaj malo spremenila.

Tako nastali literarno - likovni dvojci poustvarijo Cankarjeva besedila, ki jih za stripovsko izvedbo tudi na novo poimenujejo:
Boštjan Gorenc Pižama in Tanja Komadina naredita »Moj lajf«, Žiga X. Gombač in Igor Šinkovec »Hlapca Jerneja in pasjo pravico« ter Andrej Rozman Roza in Damijan Stepančič »Hlapce - ko angeli omagajo«.

Razstavo v Mariboru si je mogoče ogledati do
Vabljeni!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

“Topofilja ni najmočnejše človeško čustvo. Ko je odločno, smo lahko prepričani, da je kraj ali okolje nosilec čustveno napolnjenih dogodkov ali zaznaven kot simbol." Yi-Fu Tuan (1930)

Projekt Občuti Maribor, ki je nastajal pod okriljem Društva Hiša!, Rajzefibra, Centra grafičnih umetnosti in Fakulteta za elektrotehniko, računalništvo in informatiko - Medijske komunikacije FERI se ukvarja s percepcijo Maribora in našim občutenjem le tega. Povezuje širše polje kulture, od vizualnega do marketinga, turizma
Skozi prizmo prostora in njegovega doživetja ter zgodb, ki se vsakodnevno tvorijo v njem smo oblikovali simbole mesta in jih s pomočjo tehnike umetniške grafike prenesli na uporabne predmete.

Ambivalentnost dizajna in simbolna teža omogočata, da se nanj nasloni širša publika in različne v Mariboru delujoče institucije. Hkrati projekt nagovarja potrebo po bolj dodelani podobi /simbolu Maribora, ki dviguje prepoznavnost mesta in omogoča ponotranjenje mesta in njegovih danosti.

Študentje Medijskih komunikacij so svoje ugotovitve snovane na raziskovanju in terenskem delu pretvorili v likovne oblike in urbani prostor v simbol ter ga spojili z uporabnimi predmeti, ki zaznamujejo sodobno percepcijo identifikacije mesta.

Vljudno vabljeni na otvoritev razstave v Center za kreativnost!

Mentorici: Katja Udir Mišič in Maja Pegan
Sodelujoči študentje: Jan Žnidar, Žan Žnidar, Urška Kur, Mitja Rupnik, Žan Dobaja, Tomi Perša, Nina Lozinšek, David Šbüll, Urška Sreš, Tia M. Tertinek, Matjaž Prohart

Odprtje razstave SNG Drama Ljubljana

Jernej Šugman, prvak ljubljanske Drame, je utelesil največje in najzahtevnejše dramske like, od Hamleta, preko Baala do Ojdipa in Kralja Ubuja. Na Borštnikove odre je od leta 1992 stopil malodane tridesetkrat in za svoje delo prejel številne nagrade ‒ tri Borštnikove, nazadnje za izjemno naslovno vlogo v predstavi Kralj Ubu, ki mu je prinesla tudi zlat lovorjev venec na gledališkem festivalu MESS v Sarajevu, več Severjevih nagrad in druge.

Veličastno, duhovito, iskreno je izpolnil in utelesil dramske, televizijske, radijske like, obvladoval široko paleto žanrov, navduševal kritiko in veljal za enega najbolj priljubljenih, prepoznavnih igralcev pri nas. Imel je tisto posebno odrsko prezenco, ki je prepojila oder in dvorano. Toplino in veličino hkrati. In sedaj ‒ velika praznina.

View fullsize
Dušan Gajšek nas v pričujoči razstavi z naslovom Ob spomeniku navdušuje s fotografijami, ki prikazujejo znamenit mariborski spomenik in dogajanje ob njem v vseh letnih časih. Tihčev spomenik NOB ali »Kodžak«, kot ga ljubkovalno imenujejo domačini, saj podoba spomenika spominja na gologlavega detektiva Kojaka, je bil na Trgu svobode postavljen leta 1975.
Spomenik, ki stoji sredi trga, je v vseh letnih časih prizorišče pestrega dogajanja. Lahko bi rekli, da je vpet v mestno življenje. Ljudje hodijo okoli njega, otroci se igrajo ob njem in v njem, množice turistov ga fotografirajo ter poslušajo turistične vodiče pripovedovati o njegovi zgodovini in pomenu. Ob njem občasno postavijo tudi tržnico. Spomenik je tako nenehno del mestnega dogajanja in vrveža. Vse to je pritegnilo fotografa, da je spremljal in fotografiral posamezne trenutke, ki so se zvrstili okoli njega, hkrati pa znameniti spomenik postavil povsem v središče fotografije.
Tudi sama postavitev objekta je v fotografu vzbudila željo, da bi s svojimi fotografijami ujel sožitje spomenika s trgom in z življenjem na njem. Po zaslugi postopnega dvigovanja od tal spomenik ni odmaknjen od ljudi, zato lahko ljudje po njem hodijo in na njem počivajo, to pa ga še bolj približa prebivalcem mesta. Taka postavitev sovpada z njegovo podobo kaplje kot metafore za narod. V spomeniku se med konveksno-konkavnimi in usločenimi bronastimi trakovi nahajajo digitalizirane in v bron odlite fotografije nosilcev narodnoosvobodilnega gibanja, narodnih herojev, borcev, talcev, ki so bili obsojeni na smrt, ter razglasi o streljanju upornikov. Lahko bi rekli, da je fotograf nehote upodobil fotografije na fotografiji.
Fotografije, ki so posnete v črno-beli tehniki, v središče postavijo spomenik NOB in dogajanje ob njem. Fotografu je namreč uspelo ujeti vsakdanje, a obenem posebne trenutke v vsakodnevnem »življenju« spomenika. Ta stoji že vrsto let in je kot sestavni del mesta priča mnogim zgodbam. In to bo tudi ostal.

Poklon gospe Alenki Bartl

Spomin na veliko ustvarjalko skozi kostumske skice
Razstava Slovenskega gledališkega inštituta (SLOGI)

Na dan žena, 8. marca letos, je v Luciji pri Portorožu umrla gospa Alenka Bartl. Ustvarila je – tako količinsko kot kakovostno – izjemen opus ter zanj prejela številna priznanja in nagrade. Njeno stvariteljstvo je bilo povezano tudi z Borštnikovim srečanjem v Mariboru, saj je prejela kar pet Borštnikovih nagrad za kostumografijo (Velikani z gore, Drama SNG v Ljubljani in Obtoženi volk, Slovensko mladinsko gledališče v Ljubljani, 1977; Ščurki, Drama SNG v Mariboru, 1980; Disident Arnož in njegovi, Drama SNG v Ljubljani, 1982; Hamlet, Mestno gledališče ljubljansko, 1984; Opera za tri groše, Slovensko ljudsko gledališče v Celju, 1989).
Polde Bibič, prejemnik Borštnikovega prstana 1984, je o Alenki Bartl zapisal: »Uporabljanje pretiranih izrazov hvale, kot je recimo izraz legenda za živega človeka, mi je sicer zoprno, a pri Alenki Bartl ne morem drugače, kot da rečem, da je bil njen čut za barve genialen. Zaradi tega si jo v gledališču težko odmislim. Kako puščobno bi bilo brez prelivanja mavričnih barv, v katere s(m)o bili odeti plesalci, pevci, igralci. /…/ Za konec pa vendarle bistveno resnico: igralcu je najpomembnejše, da se ne počuti slabo v kostumu, ki mu ga predpiše kostumograf. To se mi ni dogajalo, kadar smo nastopali odeti v mavrice Alenke Bartl.«
Mag. Tea Rogelj, dramaturginja in višja kustosinja Slovenskega gledališkega inštituta, ki je pred leti soustvarila razstavo in e-razstavo Alenka Bartl – kostumografka, bo ob skicah predstavila opus te pomembne slovenske umetnice.

Dogodek bo na Malem odru.

6

19. 2. 2016 ravnateljico dijaškega doma Kranj nenapovedano obiščeta podžupan in vodja službe za zaščito Mestne občine Kranj. Kako bomo to preprečili? Kako bomo to preprečili? Preprečili kaj? To, da bi v dijaški dom prišli mladoletni prosilci za azil, ali to, da bi bili starši dijakov proti?

* * *

Ob 20.30 sledi uprizoritvi pogovor z ustvarjalci v medetaži SNG Maribor.

Sklop: Tekmovalni program

Predstava bo na tribuni na Velikem odru, traja 1 uro 20 minut in nima odmora.

Produkcija: Slovensko mladinsko gledališče, Maska Ljubljana
Premiera: 31. 3. 2018, Nova pošta Ljubljana

* * *

Režiser: Žiga Divjak
Asistentka raziskave: Maja Ava Žiberna
Oblikovalec videa: Domen Martinčič
Na videu: Sajjad Ahmadi, Ojalan Alothman, Sayed Mahdi Hashemi, Erfan Gulzari, Omid Moradi, Majid Tahiri
Oblikovalec zvoka: Iztok Drabik Jug
Oblikovalec svetlobe: David Orešič
Svetovalka za kostumografijo: Slavica Janošević
Svetovalka za jezik: Mateja Dermelj
Vodja predstave: Mato Marinček
Producentka: Tina Dobnik

Zasedba:
Iztok Drabik Jug, Alja Kapun, Katarina Stegnar, Vito Weis, Gregor Zorc

Tadeusz Słobodzianek:
Naš razred

Naš razred je šokantna pripoved o zapletenih poljsko-judovskih odnosih v dvajsetem stoletju, o kolektivni krivdi, o resnici, ki je očitno nihče ne potrebuje, in o zgodovini, ki ji ne moremo soditi, je spremeniti ali celo pojasniti. Zgodba temelji na resničnem dogodku, ki se je zgodil na Poljskem med drugo svetovno vojno, ko so v majhnem poljskem mestu Jedwabne na krut način ubili, po nekaterih navedbah 300, po drugih pa 1.600 Judov. Dolgo prikrivana resnica o tem dogodku - da so pomor dejansko izvršili njihovi poljski someščani in ne nacisti – je prišla na dan šele pred nekaj leti, saj so po vojni ta grozljivi pomor seveda zamolčali, preživeli pa so – tako rablji kot žrtve – morali sobivati še naprej, z vsemi osebnimi ranami, krivdo in maščevanji.

Avtor te virtuozno napisane drame skorajda dokumentarno sledi usodam desetih učencev nekega povsem običajnega šolskega razreda, da bi skozi zapleten preplet usod prikazal grozovite posledice tako stalinistične kot nacistične ideološke indoktrinacije, ki sta med ljudmi povzročili popoln razkol in sovraštvo, in jih obremenili s kolektivno krivdo ter njenimi posledicami, ki ljudi določajo in zaznamujejo še danes. Ali kot pravi Wladek, eden izmed preživelih te neizmerno žalostne in hkrati poučne zgodbe: »Zmeraj sem verjel, da bo resnica na koncu zmagala.«

* * *

Ob 00.15 sledi uprizoritvi pogovor z ustvarjalci v medetaži SNG Maribor.

Sklop: Tekmovalni program

Predstava bo v Stari dvorani, traja 2 uri 50 minut in ima en odmor.

Produkcija: Prešernovo gledališče Kranj, Mestno gledališče Ptuj in Mini teater Ljubljana
Premiera: 24. 3. 2018, Prešernovo gledališče Kranj

* * *

Režiserka: Nina Rajić Kranjac
Prevajalka: Darja Dominkuš
Dramaturginja: Marinka Poštrak
Scenografka: Urša Vidic
Kostumograf: Andrej Vrhovnik
Skladatelj in korepetitor: Branko Rožman
Koreografinja: Tanja Zgonc
Lektorici: Barbara Rogelj in Irena Androjna Mencinger
Oblikovalec svetlobe: Borut Bučinel
Oblikovalec maske: Matej Pajntar

Zasedba
Dora (1920–1941): Darja Reichman
Zocha (1919–1985): Vesna Pernarčič
Rachelka, pozneje Marianna (1920–2002): Vesna Jevnikar
Jakub Kac (1919–1942): Miha Rodman
Rysiek (1919–1942): Blaž Setnikar
Menachem (1919–1975): Nejc Cijan Garlatti k. g.
Zygmunt (1918–1977): Benjamin Krnetić k. g.
Heniek (1919–2001): Peter Musevski
Władek (1919–2001): Aljoša Ternovšek
Abram (1920–2003): Borut Veselko
Judita Polak (čelo) k. g.
Ciril Roblek (kitara) k. g.