Rajzefirbci, ste pripravljeni na odkrivanje našega Maribora? Bi radi spoznali nove zgodbe, odkrivali nove kotičke in videli Maribor v povsem novi luči?

Če so vaši odgovori na naša vprašanja da, potem se nam pridružite na brezplačnih septembrskih in oktobrskih sprehodih, ki jih Rajzefiber izvaja s podporo Visit Maribor!

Vsi sprehodi so brezplačni, a je zaradi omejenega števila mest potrebna predhodna prijava (slednje zbiramo do dneva pred načrtovanim sprehodom) na mail booking@rajzefiber.si ali na telefon +386 40 395 928 (Katja)

Več o naših sprehodih: http://www.rajzefiber.si/sl
Are you ready to discover Maribor? Would you like to get to know new stories, discover new corners and see Maribor in a whole new light?

If your answers to our questions are yes, then join us on free walks in September and October.

Because of the limited number of places, registration is required. So book free walk to mail booking@rajzefiber.si or call our Katja: +386 40 395 928
PROGRAM:

▶️ SEPTEMBER◀️
⚫️ Petek, 14.9 - 17.00 - Surov beton s Simonom / Raw concrete with Simon - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 15.9. - 11:00 - Grafiti sprehod z Igorjem / Graffiti walk with Igor - SLO, ANG

⚫️ Petek, 21.9. - 17.00 - Multičutni sprehod z Barbaro / Multi-sensual walk with Barbara - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 22.9. - 11:00 - Po dvoriščih čez mestno obzidje z Jernejo / Through the courtyards across the city walls with Jerneja - SLO, ANG

⚫️ Petek, 28.9. - 17.00 - Odtisni Maribor z Majo / Urban printing with Maja - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 29.9. - 11:00 - Odtisni Maribor z Majo / Urban printing with Maja - SLO, ANG

▶️ OKTOBER◀️

⚫️ Petek, 5.10. - 17:00 - Po zgodbah Maribora z Juretom / Maribor's stories with Jure - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 6.10. - 11:00 - Vinski sprehod z Jernejem / Wine tour with Jernej - SLO, ANG

⚫️ Petek, 12.10. - 17:00 - Iz Totih povedk z Elvisom in Vesno / SLO

⚫️ Sobota, 13.10. - 11:00 - Po rovih Cone Tezno / Through pits of Cona Tezno - SLO, ANG

⚫️ Ponedeljek, 15.10. - 17.00 - Odtisni Maribor z Majo / Urban print with Maja - SLO, ANG

⚫️ Petek, 19.10. - 17:00 - Alternativna šoping tura z Urško / Alternative shopping tour with Maja - SLO, ANG

⚫️ Sobota, 20.10. - 10:00 - Rajzefirbčna KultUra s kavo / - SLO, ANG

⚫️ Sreda, 23.10 - 16.00 - Rajzefirbčna KultUra z vinom /SLO, ANG

⚫️ Petek, 26.10 - 16:00 - Rajzefirbčna KultUra s pivom /SLO, ANG

⚫️ Sobota, 27.10 - 10.00 - Rajzefirbčna KultUra z vinom /SLO, ANG

▶️ NOVEMBER◀️

⚫️ Sobota, 10.11. - 11.00 - Odtisni Maribor z Majo, / Urban print with Maja - SLO, ANG

Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

Festival Stare trte je vinski, kulinarični in kulturni poklon najstarejši trti na svetu, ki raste na mariborskem Lentu. Trti, ki nas – Mariborčane, Štajerce in Slovence – navdaja s ponosom, našim obiskovalcem pa razgrne tančico skrivnosti o izjemno bogati vinogradniški tradiciji in uspešnih zgodbah štajerskih vinarjev.

Vse od Svečane trgatve Stare trte v začetku oktobra do Martinovanja v Mariboru, največjega enodnevnega martinovanja pri nas, v štajerski prestolnici slavimo simbol slovenske žlahtne kapljice in trdoživosti ter prirejamo številne dogodke, na katerih (se) spoznavamo, pokušamo, družimo, veselimo in nazdravljamo. Lepo vabljeni v našo sredino tudi vi!

Programska zloženka v PDF datoteki ↪️ http://bit.ly/2xfa1Rg.

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

Razstava Biblične arheološke zbirke Teološke knjižnice Maribor ob 50. obletnici Teološke fakultete Univerze v Ljubljani, Enote v Mariboru
Biblična arheološka zbirka predmetov Teološke knjižnice Maribor je edinstvena zbirka v Sloveniji. V zbirki prevladujejo lončenina in predmeti, povezani z vsakdanjim življenjem in prehranjevanjem, zato se z razstavo izbranih predmetov iz te zbirke podajamo na sprehod »Od puščave do mize«: puščava v naslovu predstavlja nomadski način življenja (prehranjevanja) Izraelcev, miza pa način življenja v civilizaciji (stalni naselitvi).
Organizatorja razstave sta Center judovske kulturne dediščine Sinagoga Maribor in Teološka fakulteta Univerze v Ljubljani, Enota v Mariboru. Pripravo razstave sta finančno podprla Mestna občina Maribor in Veleposlaništvo Države Izrael.

KINO IN MARIBOR
Razstava

Marsikomu vzbujajo napisi zaprtih kinodvoran v mestu nostalgijo, ki pa ni zgolj to. Lahko bi rekli, da je mesto sočasno vstopilo v korak z izumom gibljivih slik. V manj kot v letu dni po projekciji bratov Lumière v Parizu 1895, je v Maribor priromal potujoči Edisonov kinematograf Ideal. V pivnici pivovarja Götza je podjetje Charlesa Crasséja prikazovalo kratke filme. Razstava tako govori o zgodovini kina, kot z njim povezani kulturi. Od začetkov, do prvih namenskih novogradenj – kinematografskih dvoran. Te doživijo razcvet po 2. svetovni vojni, v 70ih letih pa začnejo počasi ugašati. Zgodba kinodvoran se tako konča leta 2004 z odprtjem kompleksa več kinodvoran na Lentu. Prav tako osvetljuje kulturo povezano s kinom, od različnih festivalov, Kino kluba Maribor, Zavoda Udarnik in zgodb posameznih akterjev... Razstava Kino in Maribor nam tako govori o vpetosti kinematografske kulture v mesto, ob tem pa se kar samo ponuja vprašanje, ali ob vsej množici dogodkov ne bi ponovno potrebovali mestnega kina.

Kurator: Simon Žlahtič
CINEMA IN MARIBOR
Exhibition

Signs of now closed city cinemas evoke a feeling of nostalgia in many. But it is not just about the nostalgia one could say that the city marched together with the invention of motion pictures. In less than a year after the 1895 screening by the Lumière brothers in Paris, a portable Edison's cinematograph ''Ideal'' wandered to Maribor. In tavern of a local brewer, Mr. Götz, Charles Crassé's company screened short movies. The exhibition is dedicated to the history of cinema as well as the culture related to it from its earliest beginnings to first new, purpose-built facilities cinema halls. After the Second World War, cinema halls were in full bloom up until the 1970s when they gradually started to decline. Their history ends in 2004 with the opening of a multiplex with numerous cinema halls in Lent. The exhibition also casts light on cinema-related culture, from various festivals, Kino klub Maribor (Cinema Club Maribor), institute Zavod Udarnik, to stories of individuals active in the respected field... Cinema and Maribor exhibition speaks of inclusion of cinematographic culture into the city, hereby posing the question, whether in all this multitude of events, a city cinema wouldn't have been needed again after all. Curator: Simon Žlahtič

OSEBNO / PERSONAL
mednarodna interdisciplinarna razstava
Otvoritev
KIBLA PORTAL, petek, 5. oktober 2018, ob 19. uri

Mednarodna interdisciplinarna umetniška razstava, ki jo že tretjič zapored pripravljamo v okviru projekta Tvegaj spremembo (Risk Change), letos nosi naziv Osebno /Personal. Otvoritev razstave bo 5. oktobra 2018 v KIBLA PORTALU v Mariboru, na ogled pa bo postavljenih več kot 100 umetniških del štiridesetih domačih in tujih umetnikov.

Razstavljajo: Jozef Suchoža (Slovaška), Nataša Prosenc Stearns (Slovenija/ZDA), Jože Slaček in Jiri Kočica (Slovenija), Jure Fingušt (Slovenija), Janez Kardelj (Slovenija), Maruša Šuštar (Slovenija), Tadej Vaukman (Slovenija), Maša Jazbec (Slovenija), Artists&Poor's (Slovenija), Radovan Kunić (Hrvaška), Boštjan Novak (Slovenija), Dragica Čadež (Slovenija), Anka Krašna (Slovenija), Selma Selman (BH/ZDA), Nikita Shalenny (Ukrajina/UA), Nataša Berk, Vlado Repnik, Simon Macuh, Petra Kapš (Slovenija); Tincuta Heinzel in Hillevi Munthe, kuratorici – Poskusi, neuspehi, preizkušnje in napake: Attempts, Failures, Trials and Errors: Teresa Almeida (Portugalska / ZK / Švedska), Beam (Nizozemska), Shih Wei Chieh (Tajvan), Kate Sicchio (ZDA) & Camille Baker (Kanada / ZK), Renata Gaui (Brazilija / ZDA), Maria Paulina Gutiérrez (Kolumbija), Tincuta Heinzel (Romunija / Nemčija / ZK),Shary Kock (Nizozemska), Aline Martinez Santos (Brazilija / Nemčija), Afroditi Psarra (Grčija / ZDA), Annette Schmid & Veerle Pennock (Nemčija / Nizozemska), Zoran Popovici (Romunija), Natacha Roussel (Francija / Belgija), Vitalii Shupliak (Ukrajina / Poljska), Giulia Tomasello (Italija / ZK), Pauline Vierne (Francija / Nemčija), ZEST Collective (Romunija), Ebru Kurbak (Turčija / Avstrija), Mili John Tharakan (Indija / ZK), Rebecca Stewart (ZDA / ZK), Anna Biro (Kanada/ Romunija).

Prizorišče:
KIBLA PORTAL, Valvasorjeva 40, Maribor

Razstava je del velikih mednarodnih dogodkov štiriletnega projekta Risk Change / Tvegaj spremembo (2016–2020), ki ga sofinancira program Ustvarjalna Evropa Evropske Unije. Podpirata nas tudi Mestna občina Maribor in Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije.
PERSONAL, international interdisciplinary exhibition
Opening
Friday, 5 October 2018, at 7 p. m.
Venue: KIBLA PORTAL, Maribor, Slovenia

The international interdisciplinary art exhibition within the framework of the "Risk Change" project is named Osebno / Personal. The opening of the exhibition takes place on 5 October 2018 in KIBLA PORTAL in Maribor (Slovenia), with more than 100 works of art for over 40 artists from Slovenia and abroad.

Artists: Jozef Suchoža (Slovak Republic SR), Nataša Prosenc Stearns (Slovenia/USA), Jože Slaček & Jiri Kočica (Slovenia), Jure Fingušt (Slovenia), Janez Kardelj (Slovenia), Maruša Šuštar (Slovenia), Tadej Vaukman (Slovenia), Maša Jazbec (Slovenia), Artists&Poor's (Slovenia), Radovan Kunić (Croatia), Boštjan Novak (Slovenia), Dragica Čadež (Slovenia), Anka Krašna (Slovenia), Selma Selman (Bosnia and Herzegovina BA /USA), Nikita Shalenny (Ukrajina UA), Nataša Berk, Vlado Repnik, Simon Macuh, Petra Kapš (Slovenia); Tincuta Heinzel and Hillevi Munthe, curators – Attempts, Failures, Trials and Errors: Teresa Almeida (Portugal / UK / Sweden), Beam (Netherlands), Shih Wei Chieh (Taiwan), Kate Sicchio (USA) & Camille Baker (Canada / UK), Renata Gaui (Brazilia / USA), Maria Paulina Gutiérrez (Colombia), Tincuta Heinzel (Romania / Germany / UK), Shary Kock (Netherlands), Aline Martinez Santos (Brazil / Germany), Afroditi Psarra (Greece / USA), Annette Schmid & Veerle Pennock (Germany / Netherlands), Zoran Popovici (Romania), Natacha Roussel (France / Belgium), Vitalii Shupliak (Ukraine / Poland), Giulia Tomasello (Italy / UK), Pauline Vierne (France / Germany), ZEST Collective (Romania), Ebru Kurbak (Turkey / Austria), Mili John Tharakan (India / UK), Rebecca Stewart (USA / UK), Anna Biro (Canada / Romania).

Venue:
KIBLA PORTAL, Valvasorjeva 40, Maribor, Slovenia

The exhibition PERSONAL / OSEBNO is the third in a series of large-scale international events of the four-year project Risk Change (2016–2020), co-financed by the Creative Europe program of the European Union. The project is also supported by the Municipality of
CINEMA IN MARIBOR
Exhibition

Signs of now closed city cinemas evoke a feeling of nostalgia in many. But it is not just about the nostalgia one could say that the city marched together with the invention of motion pictures. In less than a year after the 1895 screening by the Lumière brothers in Paris, a portable Edison's cinematograph ''Ideal'' wandered to Maribor. In tavern of a local brewer, Mr. Götz, Charles Crassé's company screened short movies. The exhibition is dedicated to the history of cinema as well as the culture related to it from its earliest beginnings to first new, purpose-built facilities cinema halls. After the Second World War, cinema halls were in full bloom up until the 1970s when they gradually started to decline. Their history ends in 2004 with the opening of a multiplex with numerous cinema halls in Lent. The exhibition also casts light on cinema-related culture, from various festivals, Kino klub Maribor (Cinema Club Maribor), institute Zavod Udarnik, to stories of individuals active in the respected field... Cinema and Maribor exhibition speaks of inclusion of cinematographic culture into the city, hereby posing the question, whether in all this multitude of events, a city cinema wouldn't have been needed again after all. Curator: Simon Žlahtič

V Ulični galeriji v Mariboru se z digitalnim kolažem »For Boys & Girls« predstavlja Nataša Berk.

S Sonda Trinajst in GT22 vas, vaše prijatelje in znance vabimo na odprtje razstave, ki je tudi preddogodek in del festivala MFRU - Mednarodni festival računalniške umetnosti.

~
I am Nataša Berk and I’m doing whatever. They say I’m an artist. Some try to describe me as post-conceptual. Some of them see pop art. A few see the truth. And then they are some who don’t understand (at all). I can only say: “My abstract instinct leads me to do all of that. But, in the end it does not depends on me. So, I’m Nataša Berk and I am doing whateve.
/
Sem Nataša Berk in delam marsikaj. Pravijo, da sem umetnica. Nekateri me skušajo opisati kot post-konceptualna. Nekateri v tem vidijo pop art. Malo jih vidi resnico. In potem so tu še tisti, ki (sploh) ne razumejo. O sebi lahko samo povem: "Moj abstraktni instinkt me vodi, da počnem vse to." Ampak na koncu koncev (vse) ni odvisno od mene. Skratka, sem Nataša Berk in delam marsikaj.
~

Odprtje: sobota, 6. 10. 2018 ob 17:00 | Na ogled do: 9. 11. 2018 | Ulična galerija Fundacije Sonda in TAM-TAMa.

View fullsize
Jan Oeltjen / Vojni akvareli in risbe
Univerzitetna knjižnica Maribor, Gospejna ulica 10
10. oktober – 3. november 2018
otvoritev: sreda, 10. oktober 2018, 18.00
kustosinja razstave: Mojca Štuhec

Jan Oeltjen, likovni umetnik, ki se je umetniško formiral v Nemčiji v duhu nemškega ekspresionizma, je bil leta 1915 vpoklican v vojsko. Kot poročnik je prvo svetovno vojno preživel na francoski in ruski fronti, v Vogezih in v Latviji. V tem času je ustvaril vrsto likovnih del, ki beležijo življenje vojakov, njihovo bivalno okolje, okoliške kraje, od vojne opustošeno naravo, portrete vojakov in avtoportrete. Ohranjeni so številni akvareli in nekaj risb, ki jih hranijo predvsem zasebniki.

Za pričujočo razstavo smo izbrali dela iz zbirke umetnikove pravnukinje, gospe Martine Mehrmann-Schmidt. UGM je pripravila več Oeltjenovih razstav, zadnjo v letu 2007; v njej je zajela umetnikovo zgodnje obdobje do leta 1930. Stoletnica konca prve svetovne vojne je prava priložnost za celovito predstavitev vojnih motivov v likovnem delu tega odličnega umetnika, ki je po letu 1930, ko se je za stalno naselil v okolici Ptuja, vidno zaznamoval slovenski likovni prostor. Razstavo v Univerzitetni knjižnici Maribor bodo dopolnili družinski dokumenti, ki jih hrani Zgodovinski arhiv Ptuj.

Jan Oeltjen se je rodil leta 1880 v Jaderbergu na Oldenburškem, študiral v Berlinu, Münchnu in Rimu, po poroki z Elso, umetnico iz znane družine Kasimir je s prekinitvami od leta 1910 dalje živel na Ptuju, kjer je leta 1968 tudi umrl. Sprva je ustvarjal pod vplivom simbolistov in slikarja Hansa von Maréesa, kasneje pa ga je pritegnil ekspresionizem. Predvsem poznanstvo z Oskarjem Kokoschko je pustilo vidno sled v njegovem delu. Oeltjenov obširni opus obsega grafične cikle, številne akvarele - izstopajo nastali v prvi svetovni vojni - ter oljno slikarstvo, posvečeno sožitju človeka z naravo.

VABLJENI!

One Dollar Bill: Bojan Šumonja in Marko Jakše – slike, Pierre Tol – glasbeni ambient
La tela volante
otvoritev razstave: petek, 12. oktobra 2018, ob 19. uri
KiBela / MMC KIBLA

Dva slikarja, Bojan Šumonja in Marko Jakše, ki sta zadnji dve leti soustvarila 24 slik, in glasbenik, Pierre Tol, ki je vzpostavil zvočni ambient, so se poimenovali One Dollar Bill in se premierno predstavili v Muzejsko-galerijskem prostoru Sveta Srca v Pulju, še vroči prihajajo v Maribor s posebno postavitvijo v Multimedijskem centru KIBLA:
odprtje razstave bo v petek, 12. oktobra 2018, ob 19. uri.

Trio umetnikov, v prevodu Eno-dolarski bankovec, pod naslovom La tela volante – Leteče platno subtilno povezuje slikarstvo z zvočnim okoljem in deluje v raznih dimenzijah in različnih dojemanjih del slikarskega dueta, njunih posamičnih intervencijah na platna, in enoviti celoti, ter namestitvi, ki odpre prostor in ga ozvočenega vzpostavi kot celovito atmosfero.

To je slikanje, na vseh ravneh prepojeno z življenjem. In zažrto v življenje. “Vse, kar slikar počne, počasi postaja slikanje. Ko hodi in ko premišljuje, ko se praska po riti, ko pometa ali pomiva, kadar opazuje čudovite obale in kadar spi in sanja, kadar s prijatelji popiva in pleše, vse je slikanje,” je zapisal Marko Jakše. Z njim celotno svoje življenje okuži, dokler nazadnje ne potrebuje več ne barv, ne čopičev in ne platna. Slikar je poete maudit in njegovo razsipavanje je nenehno, neprestano. Slika te gleda in vidi globlje vate kot ti vanjo, so tudi njegove besede. In to, kar vidi ali pa kaže, je “divje lep svet. (…) Čudovita enigma, kako lahko slika s tako lahkoto in nepopisnim užitkom, kako lahko slika tako brutalne, srhljive, krute reči – na lep način.” Pred leti je o sliki napisal, da ta nikoli ne pride iz sanj. “Je od drugod. Nikoli čisto od tu in zato tudi nikoli iz sanj.”

Marko Jakše in Bojan Šumonja naslikata vse, kar se naslikati da. Snov črpata v mitoloških čereh sodobnega sveta, se sprehajata po nezavednem, simbolnem, domišljijskem, nadrealnem, doumljivem in nedoumljivem, a konkretnem. Njuna dela so pogled k arhetipskem, človeškim usedlinam, ki se kljub prepoznavnosti izmikajo definicijam v izjemen in svojstven izraz. S svojim fantastičnim in polistilističnim svetom se soočata neposredno, poteza je pri njiju barva zavezana figurativnemu slikarstvu. Prislovi, naslovi in liki se lahko menjajo, izmenjujejo, spreminjajo in izginjajo. Niso resni.

Rada imata velika platna. Dimenzije barv in podob. Mojstra svetlobe, pa tudi teme ter prostorov, psiholoških in fizičnih. Njuno plavanje po psihološkem in kulturnem podzemlju odstira vedno nove prostore in odpira sliko, da se vsrkajoča svetlobo in zvok preda vsakomur posebej, da prepričana vase ne zapusti medija, ki omogoča popolno svobodo, kolikor razumemo popolnost kot kozmično nujo na poti k človeku, umetniku, slikarju in glasbeniku, da izbira, odloča, določa le kot del ustvarjalnega procesa, ki v nadrealističnem prostoru skuša ujeti realizem in to doživljanje, misli, občutenje in videnje deliti z drugimi. Brez barv, čopičev in platen, a ne brez glasu.

Peter Tomaž Dobrila

https://www.borstnikovo.si/program-fbs/
Festival Borštnikovo srečanje je osrednji slovenski gledališki festival, ki več kot pol stoletja bogati slovenski gledališki in kulturni prostor. Poteka v drugi polovici oktobra v Slovenskem narodnem gledališču v Mariboru. Program obsega izbor predstav slovenskih institucionalnih in nevladnih producentov v tekmovalnem in spremljevalnem programu, povabljene gledališke predstave iz tujine, usposabljanja, delavnice in aktivnosti za razvoj občinstev, študentsko gledališče ter strokovne dogodke v sodelovanju s slovenskimi in tujimi soorganizatorji. Običajno traja štirinajst dni, obiščejo ga številni domači in tuji gostje, med slednjimi tudi selektorji tujih festivalov, umetniški in programski direktorji, novinarji ter druga zainteresirana ter strokovna javnost. Festival v primerljivih deležih financirata Republika Slovenija in Mestna občina Maribor, samostojno ga vodi umetniški direktor.
V 53. letih svojega obstoja je festival uresničil in presegel vizijo svojih ustanoviteljev in postal najpomembnejši slovenski gledališki dogodek, promotor slovenske gledališke ustvarjalnosti ter ambasador slovenskega gledališča v mednarodnih povezavah in tujini. Je pomembna institucija za razvoj nacionalnega gledališkega izraza, zaokrožena programska struktura, ki temelji tako na predstavitvi aktualne produkcije kot tudi na refleksiji relevantnih gledaliških problemov ter verifikaciji aktualnih gledaliških pojavov. Vseskozi je bil tudi osrednji praznik slovenskih gledaliških ustvarjalcev. Festival podeljuje nagrade za dosežke na več področjih gledališke ustvarjalnosti, najuglednejša med njimi pa je Borštnikov prstan, nagrada za izjemen igralski opus.
Temeljno poslanstvo festivala je izbrati in predstaviti najkakovostnejše dosežke slovenske gledališke sezone, nagrajevati gledališke ustvarjalce in njihove ustvarjalne dosežke, promovirati in popularizirati gledališko ustvarjalnost pri vseh starostnih skupinah občinstva, doma in v tujini, spodbujati kakovost in profesionalno raven slovenske gledališke ustvarjalnosti, omogočati pretok informacij in izmenjave predstav, predstaviti tujo gledališko ustvarjalnost ter spodbujati raznolikost in hkrati povezanost gledališkega prostora in izraza.
Kratka zgodovina: Festival Borštnikovo srečanje je bil vpeljan leta 1966 na pobudo vsestranskega gledališčnika Frana Žižka, takratnega ravnatelja mariborske Drame, poimenovan kot Teden slovenskih gledališč v Mariboru. Naziv Borštnikovo srečanje je dobil leta 1970, po prvem slovenskem profesionalnem igralcu in režiserju Ignaciju Borštniku. Josip Vidmar, prvo leto tudi predsednik festivalskega odbora, je s tem igralskemu poklicu dodelil častno mesto znotraj festivala. Takrat je bil prvič podeljen Borštnikov prstan, nagrada za igralski življenjski opus. V začetku 70-ih let je nagrade pričela podeljevati strokovna žirija, v tem obdobju festival razvije tudi svojo tekmovalno naravo. Leta 1994 je Rudi Šeligo kot predsednik sveta Borštnikovega srečanja uvedel selektorja tekmovalnega programa, leta 2005 pa je v času predsedovanja Toneta Partljiča sprejet tudi prvi pravilnik o delovanju festivala. Štiri leta kasneje, ko je mandat nastopila umetniška direktorica Alja Predan, se je festival preimenoval v Festival Borštnikovo srečanje in se pričel odpirati v mednarodni prostor. Od leta 2018 je umetniško vodenje festivala prevzel Aleš Novak, ki je festival podaljšal, okrepil njegov mednarodni značaj ter uvedel nekatere nove programske sklope, vključno z dnevom gledaliških ustvarjalcev, usposabljanjem, mednarodnim študentskim gledališčem in razvojem občinstva. Programsko jedro festivala pa ostajata izbora predstav slovenskih producentov v tekmovalnem in spremljevalnem programu.

Otvoritev 18.10.2018 po premieri predstave Moj lajf, ki je ob 18h.
Ogled je možen v času izvajanja programa Lutkovnega gledališča Maribor.

Trije izjemni likovniki – ilustratorji, slikarji, striparji - povezani z literati oz. umetniki besede, so našli moč in draž za prestavitev Cankarjevih večno aktualnih besedil v strip, ki bo napol filmsko, a vseeno statično stripovsko, približal jedkost predelanih Cankarjevih opažanj in karakterizacij nas samih. Ta razstava je prva, ki želi preseči neprimernost politizacije Cankarjeve literature, ki je v obliki prekomerne pozabe zajela naše šolstvo ter v manjši meri tudi teater, in ji spet vrniti njeno pravo in bistveno vrednost – ogledalo slovenske duše, ki se je v času pred, med in po Cankarju, kaj malo spremenila.

Tako nastali literarno - likovni dvojci poustvarijo Cankarjeva besedila, ki jih za stripovsko izvedbo tudi na novo poimenujejo:
Boštjan Gorenc Pižama in Tanja Komadina naredita »Moj lajf«, Žiga X. Gombač in Igor Šinkovec »Hlapca Jerneja in pasjo pravico« ter Andrej Rozman Roza in Damijan Stepančič »Hlapce - ko angeli omagajo«.

Razstavo v Mariboru si je mogoče ogledati do
Vabljeni!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

“Topofilja ni najmočnejše človeško čustvo. Ko je odločno, smo lahko prepričani, da je kraj ali okolje nosilec čustveno napolnjenih dogodkov ali zaznaven kot simbol." Yi-Fu Tuan (1930)

Projekt Občuti Maribor, ki je nastajal pod okriljem Društva Hiša!, Rajzefibra, Centra grafičnih umetnosti in Fakulteta za elektrotehniko, računalništvo in informatiko - Medijske komunikacije FERI se ukvarja s percepcijo Maribora in našim občutenjem le tega. Povezuje širše polje kulture, od vizualnega do marketinga, turizma
Skozi prizmo prostora in njegovega doživetja ter zgodb, ki se vsakodnevno tvorijo v njem smo oblikovali simbole mesta in jih s pomočjo tehnike umetniške grafike prenesli na uporabne predmete.

Ambivalentnost dizajna in simbolna teža omogočata, da se nanj nasloni širša publika in različne v Mariboru delujoče institucije. Hkrati projekt nagovarja potrebo po bolj dodelani podobi /simbolu Maribora, ki dviguje prepoznavnost mesta in omogoča ponotranjenje mesta in njegovih danosti.

Študentje Medijskih komunikacij so svoje ugotovitve snovane na raziskovanju in terenskem delu pretvorili v likovne oblike in urbani prostor v simbol ter ga spojili z uporabnimi predmeti, ki zaznamujejo sodobno percepcijo identifikacije mesta.

Vljudno vabljeni na otvoritev razstave v Center za kreativnost!

Mentorici: Katja Udir Mišič in Maja Pegan
Sodelujoči študentje: Jan Žnidar, Žan Žnidar, Urška Kur, Mitja Rupnik, Žan Dobaja, Tomi Perša, Nina Lozinšek, David Šbüll, Urška Sreš, Tia M. Tertinek, Matjaž Prohart

Odprtje razstave SNG Drama Ljubljana

Jernej Šugman, prvak ljubljanske Drame, je utelesil največje in najzahtevnejše dramske like, od Hamleta, preko Baala do Ojdipa in Kralja Ubuja. Na Borštnikove odre je od leta 1992 stopil malodane tridesetkrat in za svoje delo prejel številne nagrade ‒ tri Borštnikove, nazadnje za izjemno naslovno vlogo v predstavi Kralj Ubu, ki mu je prinesla tudi zlat lovorjev venec na gledališkem festivalu MESS v Sarajevu, več Severjevih nagrad in druge.

Veličastno, duhovito, iskreno je izpolnil in utelesil dramske, televizijske, radijske like, obvladoval široko paleto žanrov, navduševal kritiko in veljal za enega najbolj priljubljenih, prepoznavnih igralcev pri nas. Imel je tisto posebno odrsko prezenco, ki je prepojila oder in dvorano. Toplino in veličino hkrati. In sedaj ‒ velika praznina.

View fullsize
Dušan Gajšek nas v pričujoči razstavi z naslovom Ob spomeniku navdušuje s fotografijami, ki prikazujejo znamenit mariborski spomenik in dogajanje ob njem v vseh letnih časih. Tihčev spomenik NOB ali »Kodžak«, kot ga ljubkovalno imenujejo domačini, saj podoba spomenika spominja na gologlavega detektiva Kojaka, je bil na Trgu svobode postavljen leta 1975.
Spomenik, ki stoji sredi trga, je v vseh letnih časih prizorišče pestrega dogajanja. Lahko bi rekli, da je vpet v mestno življenje. Ljudje hodijo okoli njega, otroci se igrajo ob njem in v njem, množice turistov ga fotografirajo ter poslušajo turistične vodiče pripovedovati o njegovi zgodovini in pomenu. Ob njem občasno postavijo tudi tržnico. Spomenik je tako nenehno del mestnega dogajanja in vrveža. Vse to je pritegnilo fotografa, da je spremljal in fotografiral posamezne trenutke, ki so se zvrstili okoli njega, hkrati pa znameniti spomenik postavil povsem v središče fotografije.
Tudi sama postavitev objekta je v fotografu vzbudila željo, da bi s svojimi fotografijami ujel sožitje spomenika s trgom in z življenjem na njem. Po zaslugi postopnega dvigovanja od tal spomenik ni odmaknjen od ljudi, zato lahko ljudje po njem hodijo in na njem počivajo, to pa ga še bolj približa prebivalcem mesta. Taka postavitev sovpada z njegovo podobo kaplje kot metafore za narod. V spomeniku se med konveksno-konkavnimi in usločenimi bronastimi trakovi nahajajo digitalizirane in v bron odlite fotografije nosilcev narodnoosvobodilnega gibanja, narodnih herojev, borcev, talcev, ki so bili obsojeni na smrt, ter razglasi o streljanju upornikov. Lahko bi rekli, da je fotograf nehote upodobil fotografije na fotografiji.
Fotografije, ki so posnete v črno-beli tehniki, v središče postavijo spomenik NOB in dogajanje ob njem. Fotografu je namreč uspelo ujeti vsakdanje, a obenem posebne trenutke v vsakodnevnem »življenju« spomenika. Ta stoji že vrsto let in je kot sestavni del mesta priča mnogim zgodbam. In to bo tudi ostal.

Po romanu Ivana Tavčarja:
Visoška kronika

Zgodovinski roman, objavljen leta 1919 kot podlistek v Ljubljanskem zvonu in leta 1921 v prvi knjižni izdaji, velja kljub nedokončanosti (Tavčarja je prehitela smrt) za eno najboljših del v slovenski književnosti. Čeprav je dogajanje postavljeno v 17. stoletje, so bile zgodovinske teme – tridesetletna vojna, preganjanje čarovnic, preganjanje protestantov – po véliki vojni bralstvu blizu in vsako novo obdobje odkriva v pripovedi svoje probleme. Starinski slog kronike prinaša sočen, razgiban jezik, v katerem se pisateljeva domišljija in čustvo družita z močno ironijo in realističnim opazovanjem življenja, vsebinsko pa namenja Tavčar poleg boja proti klerikalizmu in družbeni zaostalosti veliko pozornosti domoljubju in ljubezni do zemlje: z izbiro kmečke snovi, opisovanjem lepote domačih krajev in jasnimi protinemškimi stališči. Kako aktualno nas nagovarja kronika davnih časov še stoletje pozneje – z gledališkega odra?

* * *

Ob 00.00 sledi uprizoritvi v medetaži SNG Maribor pogovor z ustvarjalci.

Sklop: Tekmovalni program

Predstava bo v Stari dvorani, traja 3 uro 40 minut in ima en odmor.

Produkcija: SNG Drama Ljubljana
Premiera: 20. 1. 2018, Veliki oder SNG Drama Ljubljana

* * *

Režiser: Jernej Lorenci
Dramaturg: Matic Starina
Scenograf: Branko Hojnik
Kostumografinja: Belinda Radulović
Skladatelj: Branko Rožman
Oblikovalec luči: Pascal Mérat
Koreograf: Gregor Luštek
Lektorica: Tatjana Stanić
Asistenta režiserja: Mirjana Medojević, August Braatz

Zasedba:
Tamara Avguštin, Nina Ivanišin, Klemen Janežič, Aljaž Jovanović, Janez Škof.

Avtorji priredbe so ustvarjalci uprizoritve.

Okrogla miza v sodelovanju z Goethe-Institutom Ljubljana

Kdo nam z odra pripoveduje katere in čigave zgodbe? Če želi biti gledališče prostor družbene odgovornosti, ki raznolikost živi na odru in izza njega, se mora spremeniti. Lotiti se je treba kulta gledališkega genija.

Kdo so direktorji in umetniški vodje, kdo dobi priložnost režije in kdo so avtorji besedil? Kako je leta 2018 s spolno enakopravnostjo v gledališkem svetu? V slovenskih institucionalnih gledališčih dobi režijo največ ena tretjina režiserk, uprizarjani so večinoma avtorji, medtem ko je odstotek žensk na vodilnih položajih relativno visok. Kaj dejansko vpliva na spolno uravnotežen repertoar ali na odpravo strukturnega seksizma in plačnih anomalij? Ali je seksizem tako kot v družbo zakoreninjen tudi v gledališki aparat? Kako ga odpraviti, če je?

V Nemčiji je leta 2016 nemški kulturni svet, ki se zavzema za spolno pravičnost v nemški kulturni panogi, izdal študijo Ženske v kulturi in medijih. Pregled aktualnih tendenc, razvoja in predlogov rešitev. Leta 2017 ji je po naročilu nemške državne sekretarke za kulturo Monike Grütters sledila študija Ženske v kulturi in medijih. Evropska primerjava. Podatki so znani. 78 % nemških gledališč vodijo intendanti, 70 % vseh uprizoritev na velikih odrih uprizarjajo režiserji in 75 % vseh besedil napišejo avtorji moškega spola, medtem ko ženske običajno prevzemajo nevidno in slabo plačano delo. Da o »gender-pay-gapu« sploh ne govorimo. V Nemčiji je v zadnjih letih nastalo nekaj reprezentativnih gibanj, ki se za odpravo neenakosti borijo tako na kadrovski, strukturni kot na vsebinski ravni: Pro Quote Bühne, ensemble-netzwerk, Theater.Frauen so samo najbolj vidne. Kaj pa pri nas, se problema sploh zavedamo?

Sodelujoči:
Lisa Jopt (Ensemble Netzwerk)
Eva Jankowski (Pro-Quote-Bühne)
Teja Reba (Mesto žensk)
Uršula Cetinski (Cankarjev dom)

Okroglo mizo je zasnovala Urška Brodar, ki jo bo tudi moderirala.

Firebird je naslov prvenca ustvarjalnega tandema plesalke, koreografinje in performerke Ane Pandur in glasbenika Gianija Poposkega, ki ga najbolje poznamo kot pevca mednarodno uspešne skupine Noctiferia. Kot simptom predapokaliptičnega sveta, v katerem se pravila razblinjajo in se uveljavljajo nove strukture, v katerem se konvencije ne upoštevajo in se vzpostavlja nov red, prinaša Firebird svež pogled na dogajanje okrog nas. Iskanje identitete in legitimnosti, razblinjanje veljavnih pravil – ali je red sploh mogoč? Mar sploh potrebujemo red? Kaj je svoboda?

Firebird je predstava nasprotij, glasne glasbe in lirične telesnosti, neukrotljivega topota ritma in hipnotičnih kitarskih rifov. Projekt je razpet med koncertom, plesno predstavo in performansom, išče ravnovesje med strukturami in močjo sodobnega flamenka in zakonitostmi metalne glasbe/vokala.

* * *

Sklop: Spremljevalni program

Predstava bo na Malem odru, traja 40 minut in nima odmora.

Produkcija: Ana Pandur, PKD Flamenko in Cankarjev dom Ljubljana
Premiera: 13. 2. 2018, Dvorana Duše Počkaj, Cankarjev dom Ljubljana

* * *

Avtorja koncepta: Ana Pandur, Andrej Predin

Koreografinja in plesalka: Ana Pandur
Avtor glasbe in kitarist: Giani Poposki
Kostumografinja: Zarja Predin
Oblikovalec svetlobe: Mitja Novak
Avtorja videa: Hana Vodeb, Katarina Morano
Fotografa: Drago Videmšek, Zarja Predin

Spoznajte rezidenta: Alejandra Salinas in Aeron Bergmana
Galerija K18, 26. oktober ob 19:00

Vljudno vabljene_i na spoznavni večer in pogovor z umetniškim duom Alejandra Salinas in Aeron Bergman, ki ju gostimo v okviru rezidenčnega programa SobaZaGoste. Dogodek bo potekal v petek, 26. 10. 2018, ob 19. uri v Galeriji K18 (Koroška 18, Maribor).

Od leta 2011 Bergman in Salinas vodita in so-kurirata Inštitut za novo konotativno akcijo - INCA, galerijo, vodeno s strani umetnikov locirano v Detroitu, Seattlu in Portlandu. Oba poučujeta na fakulteti Pacific Northwest College of Art v Portlandu, Oregon. Pred tem sta poučevala na Univerzi v Washingtonu, Bergman pa je bil tudi profesor na Akademiji za likovno umetnost v Oslu na Norveškem. V okviru programa SobaZaGoste bosta moderirala cikel bralnih krožkov Umetnost v dobi kleptomanije, ki se ukvarja z razmerjem med umetnostjo in neoliberalizmom.

Aeron Bergman (Detroit, USA) in Alejandra Salinas (La Rioja, Spain) sta živela v Detroitu, Torontu, New Yorku, Londonu, Barceloni, Gothenburgu, Oslu, Seattlu, in trenutno v Portlandu, Oregon. Razstavljala sta mednarodno v umetniških institucijah kot 4. Atenski bienale; 1. Bergen Assembly Triennial; 2007 Turku Bienale na Finlanskem; Fundação de Serralves v Portu; the Luminary v St. Louisu; Steirischer Herbst v Grazu; Eastside Projects v Birminghamu, ZK; Kunsthalle Exnergasse na Dunaju; ICC Tokyo; IASPIS, v Stockholmu; Lincoln Center and Dumbo Art Center v New York Cityu; e-flux in Berlinski Filmski Festival v Berlinu, Center za Sodobno Umetnost Glasgow, Edinburgh Filmski Festival and Dundee Contemporary Arts na Škotskem, MOCA v Novem Sadu, Taipei Fine Art Museum; Van Abbemuseum v Eindhovnu; Center George Pompidou and Palais de Tokyo v Parizu; IMO and Nikolaj Kunsthal v Copenhagnu; Henie Onstad Art Center, Kunstnernes Hus in 0047 v Oslu, MUDAM Luxembourg, med mnogimi drugimi. Prihajajoči projekti vključujejo samostojno razstavo v Uma Certa Falta de Coerência v Portu, na Portugalskem.
Na področju eksperimentalnega zvoka je bil tandem nagrajen z najvišjim priznanjem na Prix Ars Electronica v Linzu, Austrija leta 2002, pridobila sta tudi naročila za nova zvočna dela s strani WDR - Zahodno nemški radio in Švedski nacionalni radio.

http://www.alejandra-aeron.com/

________________________

Meet the Residents: Alejandra Salinas and Aeron Bergman
Gallery K18, 26th of October at 19:00

Please join us at meet the resident event at which artist duo Aeron Bergman and Alejandra Salinas will present their practice. As current residents of GuestRoomMaribor they will organize and moderate reading group series Art in the Age of Kleptomania, tackling the relation between art and neoliberalism.

Aeron Bergman (Detroit, USA) and Alejandra Salinas (La Rioja, Spain) are an artist duo. They have lived in New York, Toronto, Detroit, London, Barcelona, Gothenburg, Oslo, Seattle, and currently live in Portland.
Bergman and Salinas have shown work internationally at institutions such as the 4th Athens Biennale; 1st Bergen Assembly Triennial; Turku Biennial in Finland; Fundação de Serralves in Porto; Steirischer Herbst in Graz; The Luminary in St Louis; Eastside Projects in Birmingham, UK; Kunsthalle Exnergasse in Vienna; ICC Tokyo; IASPIS in Stockholm; Lincoln Center and Dumbo Art Center in New York City; e-flux Berlin; Berlin Film Festival; Center for Contemporary Art Glasgow; Edinburgh Film Festival and Dundee Contemporary Arts in Scotland; MOCA Novi Sad; Taipei Fine Art Museum; Van Abbemuseum in Eindhoven; Ski Club in Milwaukee; the Poor Farm in Wisconsin; Centre George Pompidou and Palais de Tokyo in Paris; IMO and Nikolaj Kunsthal in Copenhagen; Henie Onstad Art Center, Kunstnernes Hus, and 0047 in Oslo; MUDAM Luxembourg, among others. In experimental sound the pair won a top award in digital music at the Prix Ars Electronica in Linz, Austria in 2002 and they have been commissioned to produce sound works by institutions such as WDR West German radio and Swedish National Radio. Since 2011 Bergman/Salinas co-direct and co-curate Institute for New Connotative Action (INCA), an artist-run space first based in Detroit, then Seattle, and now Portland. In 2016 they founded INCA Press. Bergman was a professor at the Oslo Academy of Fine Art from 2007-2013, both have been visiting professors at various international art academies, both were artists-in-residence at the University of Washington from 2013-2017,
and both are currently associate professors and Bergman is chair of Low Res MFA of Visual Studies at the Pacific Northwest College of Art in Portland, Oregon.

http://www.alejandra-aeron.com/

Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Petek, 26. oktobra ob 19. uri

Studio 12:22, GT22, Maribor

Tadej Vaukman bo, prvič v Mariboru, predstavil dve svoji ključni avtorski seriji, Dick Skinners in Grandheroes, ki sta izšli tudi v obliki fotoknjige pod okriljem Rostfrei Publishing. Poleg razstave in pogovora z avtorjem bodo predstavljene izdaje te neodvisne ljubljanske založbe.

Razstava in fotoknjiga Dick Skinners (2015) prikazuje rezultate Vaukmanovega večletnega eksplicitnega beleženja lastne neposredne okolice, prijateljev in znancev, ki se na ekscesen način distancirajo od vsakršnih družbenih konvencij. Grandheroes (2018) je na drugi strani vizualna pripoved o spominu, odraščanju, soočanju, spoznavanju, premišljanju in minljivosti. Avtor se namreč posveča intimnem soočanju z lastno preteklostjo, ki je bila vselej zaznamovana s samozavedanjem o odstopanju od družbenih norm in o nepredvidljivosti življenja. Zbral je predmete in arhivsko fotografsko gradivo, prav tako pa je fotografiral vsakdanje situacije v hiši starih staršev, kjer je preživel svoja formativna leta.

Tadej Vaukman (1984) je neodvisni umetnik, fotograf in založnik. V svoji prevladujoče fotografski ustvarjalni praksi se pogosto poslužuje surove dokumentarne in ulične fotografije, skozi katero beleži aktualne fenomene z družbenega obrobja in neolepšano podobo sveta tukaj in zdaj. Pod okriljem založbe Rostfrei Publishing je objavil dve fotoknjigi: Dick Skinners (2015) in Grandheroes (2018), ki avtobiografsko beležita poglavja njegovega intimnega življenja. Živi in deluje v Ljubljani.

Založba Rostfrei Publishing, ki je bila ustanovljena leta 2012 s strani Jake Babnika in Boštjana Pavletiča, služi kot kreativna platforma za objavljanje in izdajanje navdihujočih, kritičnih in inovativnih vizualnih vsebin v obliki knjige. Ustvarjalca in urednika trdno verjameta, da lahko knjiga učinkuje na enak način kot katerakoli druga umetniška forma.

Razstavo podpira Fundacija Sonda.
Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Friday, 26 October at 7pm

Studio 12:22 in GT22, Maribor

For the first time in Maribor, Ljubljana-based artist, publisher and photographer Tadej Vaukman will showcase two of his most crucial art pieces, Dick Skinners and Grandheroes, which were also released as photobooks published by Rostfrei Publishing. Alongside with the exhibition and artist talk the artists' books and photobooks of this independent Ljubljana-based label will be presented.

The exhibition and photobook Dick Skinners (2015) showcases the results of Vaukman's explicit and obsessive documenting of his own immediate surrounding over number of years, friends and colleagues who excessively distance themselves from the conventions of society. Grandheroes (2018) on the other hand is a visual tale about a memory of growing up; it is about confronting, comprehending, deliberating and about ephemerality. The artist aims to achieve an intimate confrontation with his own past, which has always been marked with self-awareness of deviation from social norms and of the arbitrariness of life as such. He collected objects of symbolic value and archival photographic materials, as well as photographing everyday situations in his grandparent’s house where he spent his formative years.

Tadej Vaukman (1984) is an independent artist, photographer and publisher. In his predominantly photographic-based artistic practice he often follows the principles of rough documentary and street photography through which he documents and comments on topical phenomena from the margins of society and shows unembellished images of the world, here and now. He released two photobooks Dick Skinners (2015) and Grandheroes (2018), both for the independent book label Rrostfrei Publishing, that autobiographically document episodes of the artist's intimate life. He lives and works in Ljubljana, Slovenia.

Rostfrei Publishing was founded by Jaka Babnik and Boštjan Pavletič in 2012 with an aim of creating a platform for bringing to light inspiring, critical and inventive visual contents. The creators and editors strongly believe that a book can function the same way as any other form of art.

Exhibition is supported by Fundacija Sonda

Dušan Jovanović:
Zid, jezero

Jovanovićeva »celovečerna enodejanka«, prvič uprizorjena v Drami leta 1989, je nenavadno, silovito besedilo na meji več žanrov, ki gledalca dobesedno posrka v svet svojih skrivnosti. Dogajanje je postavljeno v dnevno sobo, ki sta jo zakonca Rudi in Lidija že davno pregradila z zidom, zdaj pa vsak svojemu obiskovalcu pripovedujeta o dramatičnih dogodkih izpred štirinajstih let, ki so usodno zarezali v njuno življenje in ga za vselej spremenili. Pred štirinajstimi leti je namreč zgorela sosednja vila, v kateri je s svojo družino živel boemski slikar s precej nekonvencionalnim pojmovanjem svobodne ljubezni in odprtega zakona. Požar je povezan z zločinom, celo umorom otrok, dogodki niso bili nikoli povsem pojasnjeni. Zakonca, ki sta bila samo pasivni priči dramatičnemu dogajanju v soseščini, pa sta se zapletla v vrtinec strasti, ljubosumja, zamer in novih spoznanj, ki je oba pripeljal v svojevrstno norost. Rudi in Lidija po svoje interpretirata pretekle dogodke, »različnost« njunih pogledov pogosto učinkuje naravnost komično. Gledalci namreč spremljamo paralelno pripoved skozi dvojno optiko.

* * *

Ob 21.30 sledi uprizoritvi v medetaži SNG Maribor pogovor z ustvarjalci.

Sklop: Tekmovalni program

Predstava bo v Stari dvorani, traja 1 uro 15 minut in nima odmora.

Produkcija: SNG Drama Ljubljana
Premiera: 7. 10. 2017, Veliki oder SNG Drama Ljubljana

* * *

Režiser: Miloš Lolić
Dramaturginja: Darja Dominkuš
Scenografinja: Jasmina Holbus
Kostumografinja: Sara Smrajc Žnidarčič
Lektorica: Tatjana Stanič
Oblikovalec luči: Aleš Vrhovec

Zasedba
Lidija: Polona Juh
Sošolka: Saša Mihelčič
Rud:i Branko Šturbej
Zdravnik: Saša Tabaković

Dragi moji prijatelji, bralci, sledilci…

Končno! Končno mi je uspelo v goste povabiti moškega, ki blesti na vseh področjih. Tadej Toš je moški, ki ga občudujem kot moža, očeta, igralca, komika … kot izjemnega človeka, ki je uspešen in bogat na vse možne načine, a je ob vsem tem vseeno tudi srčen, pristen in prijazen. Tako zelo prijazen, da si bo 26. oktobra utrgal čas od svojega prenatrpanega urnika in prišel v Salon, na moj oder, kjer bova na glas, malo za hec in malo zares, spregovorila o moških in ženskah. Si lahko predstavljate, kako spektakularno bo to?! In kako veselo…pristno…zabavno!

Pridite tudi vi, ker bo enkratno!

Z vstopnino podprete moje prizadevanje deliti z ljudmi pomembna sporočila o ljubezni. Na dan dogodka 10 EUR, v predprodaji nekoliko manj, za zaljubljene pare pa sploh skoraj zastonj.

In pridite pravočasno – ne želite si zamuditi niti minute! Se vidimo!

CIKEL KONCERTOV BLUE PLANET
Mali oder Narodnega doma Maribor
26.oktober 2018 /20:00

IGOR LUMPERT & INNERTEXTURES (Slo/Zda)

Igor Lumpert - saksofon, kompozicije
Greg Ward – alt saksofon
Masa Kamaguchi – kontrabas
Jason Nazary – bobni

"Eleven is a regenerative, joyful work of complex music” - All about Jazz
“Lovers of the most sophisticated urban-jazz, this record is for you!" - Giornaledellamusica

Eden vodilnih slovenskih glasbenikov, v New Yorku delujoči saksofonist in skladatelj Igor Lumpert, prihaja v Maribor z vrhunsko mednarodno zasedbo Innertextures. Sestavljajo jo saksofonist Greg Ward, kontrabasist Masa Kamaguchi in bobnar Jason Nazary.

Igor je pri devetnajstih iz domačega Novega mesta odšel na konzervatorij v Linzu, kjer je študiral kompozicijo pri Dougu Hammondu, bobnarju, tolkalcu in veliki zvezdi sveta jazz glasbe. V času študija je bil redni član nemške zasedbe Sidewinders, ki je v tistem času prejela nagrado za najboljšo nemško jazz skupino.

Na povabilo enega najboljših svetovnih basistov Reggiea Workmana, ki je pomagal še nekaterim slovenskim glasbenikom, je Igor pridobil štipendijo in leta 2000 odšel na študij v New York, kjer je sodeloval z glasbeniki kot so Reggie Workman, George Garzone, Buster Williams, Chico Hamilton, Billy Harper in mnogimi drugimi.

Igor Lumpert je doslej izdal štiri albume, zadnjega med njimi, »Eleven« (Clean Feed Records), je pred kratkim posnel z zasedbo Innertextures, s katero album predstavljajo na aktualni evropski turneji.
Eleven je izvrsten album, ki je odlično sprejet s strani domačih in tujih glasbenih kritikov, bend pa je nedavno opazila tudi Yoko Ono in ga opisala preprosto kot »odličen bend«!

Vstopnina: 10 EUR
Študenti 8 EUR

Prodaja vstopnic eno uro pred koncertom na blagajni prizorišča.

Rezervacije vstopnic: zavod.etnika@gmail.com
ali na telefonu 040 632 232.

Slavko Ivančić je ena od tistih redkih glasbenih legend, Pevcev z veliko začetnico. Po letih premora se v velikem stilu vrača s svojim novim albumom, ki nosi pomenljiv naslov 'Med valovi in oblaki', poimenovanem po istoimenski skladbi s katero se je lani predstavil na festivalu Dnevi slovenske zabavne glasbe.

Svojo glasbeno kariero v Sloveniji je začel s skupino Bazar, nadaljeval s skupinama Casino in Faraoni, od leta 2000 pa se posveča solo karieri. Na repertoarju se najde veliko število zimzelenih uspešnic (Portorož 1905, Tina, Poišči me, Ne bom pozabil na stare čase, Sem takšen ker sem živ, Kar je res je res, Mi ljudje smo kot morje, Črta, Ko mene več ne bo, Nisem jaz, ...).

V Mariborskem KGBju bo nastopil skupaj s kitaristom Matjažem Švagljem, v akustični različici. Na koncertu bo predstavil najnovejši album, manjkale pa ne bodo tudi zimzelene uspešnice.

Zasedba SMET

Tilen Stepišnik in Miha Erič
Glasbena genija in virtuoza, ki poprimeta za številne instrumente in prav nobena zvrst jima ni tuja. Igrata v mnogih zasedbah in sodelujeta s številnimi glasbeniki.
Združila sta moči in ideje ter ustvarila niz avtorskih skladb izdanih na prvencu DOLGA POTA.

Tilen Stepišnik: skladatelj, pedagog, multiinstrumentalist, kitarist
Miha Erič: skladatelj, lap steel kitarist, mojster ustne harmonike, saksofonist

Vabljeni!

Prispevek:

3EUR predprodaja
3EUR Študentje
5EUR na Dan koncerta

Rezervacije miz: Satchmojazzklub@gmail.com ali še najbolje ob nakupu vstopnic.

SILENCER (rockcore – Austria)
RANT (rock/nu metal – Austria)

Links:

Silencer
Facebook: https://www.facebook.com/silenceraustria

Rant
Facebook: https://www.facebook.com/rantworld/

Generator
Open Eyes - Album tour 2018

To celebrate the release of our album 'Open Eyes', We will be in Maribor at Jazz Klub Satchmo for another night of our tour and release of our album Open Eyes.

We are really excited to have come this far and to be able to share this moment with you. Come join us for a crazy mad evening of music and performance... and of course you will be able to get your hands on plenty of Generator memorabilia, including CDs, T-shirts, stickers, etc.

'Open eyes is intensely infused with an eclectic style, revealing an eccentric mix of character, the album flirts with the concept of identity and unconditional love. There is something for everyone, and someone for everything. We believe in spreading our energy and love, across boundaries, generations, and universes.. '
www.generatormuzike.com
https://generatormuzike.bandcamp.com
#generator #openeyes

Enkraten prostor-čas za ljudi.
Klub, ki prežene vse skrbi.
Dobrodošli, naj se zabava začne!
Hešteg ob vašem selfiju: #kitchpopparty
Dress code: #kitch #pop #party

PopParty je predstava, v kateri se ne zgodi nič – razen nas samih. Je eksperiment na križišču hepeninga, performansa in uprizoritve, v katerem se igramo s fenomenom sodobne popularne glasbe. Je situacija, ki afirmira potencial užitka.

Tandem Kitch interdisciplinarno eksperimentira s performansom, v kritičnem kontekstu in s teoretskim ter konceptualnim ozadjem. Performans razume kot situacijo, v kateri preverja in gradi nastavke za dezidentifikacijo vseh udeleženih, saj verjame v možnost politične emancipacije razrahljanih identitet. V poskusih preseganja odrskih zamejitev in žanrov se igra s performativnim potencialom kiča in treša. Kitch med prepuščanjem izzivom skupinske dinamike različnih generacij reducira gledališko govorico, da bi učinkoviteje segel čez odnos med gledalcem in izvajalcem.

* * *

Sklop: Spremljevalni program

Lokacija: Tribuna na Velikem odru SNG Maribor
Trajanje: 2 uri in 40 minut

Produkcija: Kitch
Koprodukcija: Zavod Bunker
Premiera: 21. 12. 2017, Stara mestna elektrarna – Elektro Ljubljana

* * *

Avtorji koncepta: Kitch
Avtor zasnove prostora in oblikovalec svetlobe: Nenad Jelesijević
Kostumografinja: Mateja Fajt
Oblikovalka maske: Tina Prpar
Oblikovalec svetlobe: Luka Seliškar
Oblikovalec zvoka: Rok Kovač
Organizatorka izvedbe: Brina Klampfer
Dokumentarna fotografinja: Nada Žgank

Performerji:
Lana Zdravković, Nenad Jelesijević, Eva Lah, Olivera Milašinović, Bela Pikalo, Žan Mrhar, Žan Debevec, Bonny Hrovat, Nataša Bjelančević, Alan Polović, Yerar Antonio, Veronika Černe, Dora Kaštrun

Legenda synth- post punka Goran Lautar nas po odmevni evropski turneji počasti še z obiskom v Stolpu 3.
NEON LIES = Psihoterapija za zjebane duše = obliž na rane glasbenih sladokuscev :-)

NEON LIES (Zg):
Žanr: minimal synth, synth punk, bedroom darkwave
Soundtrack for fucked up lifes

Založba / Releases:

- ''Neon Lies'', 2016, cassette album ( Cosmic Brood / Zagreb )
- ''Western Death Song'', 2016, digital EP ( Balkan Veliki / Skopje )
- ''Silenced / Sons And Daughters'', 2017, 7'' vinyl single (
Vinylograph, Vienna )
- ''II'', 2018, cassette album ( Black Verb Records / Berlin )
- ''Visitors / Ephemeral Meeting'', 2018, digital single ( Detonic
Records / Melbourne )

°°
Neon Lies is a solo project of Goran Lautar, frontman of distopian post punkers Modern Delusion ( Doomtown Records ) Started in 2015 as lo fi minimal synth project, recorded and performed on vintage tape 4-track machine and cheep flea market keyboards.
Solo darkwave synthpunk psycho therapy project from Goran Lautar performed on synths and cassette recorder ...

ALBUM 'II' - https://blackverbrecords.bandcamp.com/album/ii
ALBUM 's/t' - https://www.youtube.com/watch?v=OcCdDIdLUlM&t=16s

LIVE: https://www.youtube.com/watch?v=Q4xruvMQD18&t=85s
VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=mfYGo0qYW04&t=92s
SINGLE ( latest, July 2018 ) - https://detonicrecordings.bandcamp.com/album/mvp-05-visitors-ephemeral-meeting
INTERVIEW: http://lastdaydeaf.com/neon-lies/.

5 - pa roka!

LNTRN: 12-23 w/ YNGfirefly & Steffe Gabriele

Petek, 26.10.2018
Kino Udarnik
23.00 – 04.00

Po dolgem odmoru se nam v petek, 26.10.2018, ponovno obeta razvratni večer pod taktirko kolektiva Lantern Handcrafted Goods, tokrat v povezavi z dogodkom Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes.

Protagonist večera, YNGFirefly, ki ga ni potrebno posebno opisovati, vam bo ponovno zabrisal meje resničnosti in iz vsakega posameznika potegnil najbolj prikrite delčke njegove zavesti.

Ozračje pred njim bo segreval Steffe Gabrielle, Beneški jugend, ki se bo prvič predstavil v Mariboru.

VJ: Lord animacije Dorijan Šiško.

18+
Vstopnina: 4€

Ide razvrat.