Poklon gospe Alenki Bartl

Spomin na veliko ustvarjalko skozi kostumske skice
Razstava Slovenskega gledališkega inštituta (SLOGI)

Na dan žena, 8. marca letos, je v Luciji pri Portorožu umrla gospa Alenka Bartl. Ustvarila je – tako količinsko kot kakovostno – izjemen opus ter zanj prejela številna priznanja in nagrade. Njeno stvariteljstvo je bilo povezano tudi z Borštnikovim srečanjem v Mariboru, saj je prejela kar pet Borštnikovih nagrad za kostumografijo (Velikani z gore, Drama SNG v Ljubljani in Obtoženi volk, Slovensko mladinsko gledališče v Ljubljani, 1977; Ščurki, Drama SNG v Mariboru, 1980; Disident Arnož in njegovi, Drama SNG v Ljubljani, 1982; Hamlet, Mestno gledališče ljubljansko, 1984; Opera za tri groše, Slovensko ljudsko gledališče v Celju, 1989).
Polde Bibič, prejemnik Borštnikovega prstana 1984, je o Alenki Bartl zapisal: »Uporabljanje pretiranih izrazov hvale, kot je recimo izraz legenda za živega človeka, mi je sicer zoprno, a pri Alenki Bartl ne morem drugače, kot da rečem, da je bil njen čut za barve genialen. Zaradi tega si jo v gledališču težko odmislim. Kako puščobno bi bilo brez prelivanja mavričnih barv, v katere s(m)o bili odeti plesalci, pevci, igralci. /…/ Za konec pa vendarle bistveno resnico: igralcu je najpomembnejše, da se ne počuti slabo v kostumu, ki mu ga predpiše kostumograf. To se mi ni dogajalo, kadar smo nastopali odeti v mavrice Alenke Bartl.«
Mag. Tea Rogelj, dramaturginja in višja kustosinja Slovenskega gledališkega inštituta, ki je pred leti soustvarila razstavo in e-razstavo Alenka Bartl – kostumografka, bo ob skicah predstavila opus te pomembne slovenske umetnice.

Dogodek bo na Malem odru.

6

19. 2. 2016 ravnateljico dijaškega doma Kranj nenapovedano obiščeta podžupan in vodja službe za zaščito Mestne občine Kranj. Kako bomo to preprečili? Kako bomo to preprečili? Preprečili kaj? To, da bi v dijaški dom prišli mladoletni prosilci za azil, ali to, da bi bili starši dijakov proti?

* * *

Ob 20.30 sledi uprizoritvi pogovor z ustvarjalci v medetaži SNG Maribor.

Sklop: Tekmovalni program

Predstava bo na tribuni na Velikem odru, traja 1 uro 20 minut in nima odmora.

Produkcija: Slovensko mladinsko gledališče, Maska Ljubljana
Premiera: 31. 3. 2018, Nova pošta Ljubljana

* * *

Režiser: Žiga Divjak
Asistentka raziskave: Maja Ava Žiberna
Oblikovalec videa: Domen Martinčič
Na videu: Sajjad Ahmadi, Ojalan Alothman, Sayed Mahdi Hashemi, Erfan Gulzari, Omid Moradi, Majid Tahiri
Oblikovalec zvoka: Iztok Drabik Jug
Oblikovalec svetlobe: David Orešič
Svetovalka za kostumografijo: Slavica Janošević
Svetovalka za jezik: Mateja Dermelj
Vodja predstave: Mato Marinček
Producentka: Tina Dobnik

Zasedba:
Iztok Drabik Jug, Alja Kapun, Katarina Stegnar, Vito Weis, Gregor Zorc

Knjige na FBS
Medetaža SNG Maribor

Gledališče ni zgolj predstava, je tudi razvejana stroka z večtisočletno tradicijo. Gledališka zgodovina, teorija, kritika in analiza, razmisleki, pričevanja, znanja, vedenja, veščine … so zapisani tudi v knjigah, revijah in podobnih publikacijah. Na Knjižnem dnevu letošnjega Festivala Borštnikovo srečanje se predstavljajo Slovenski knjižni založniki s svojo dejavnostjo in aktualnimi izdajami. Predstavljajo bogat nabor literature in novitet, namenjenih strokovni in tudi širši javnosti – ustvarjalcem, raziskovalcem in gledalcem.

10.00–18.00

Knjižni sejem

Med 10. in 18. uro v Medetaži SNG Maribor poteka knjižni sejem, kjer je na ogled in na voljo za nakup po ugodnih sejemskih cenah izbor literature in periodike ter knjižnih novosti s področja uprizoritvenih umetnosti.

10.53‒17.53

53. minuta: minuta za knjižne novosti

Med 10. in 18. uro sedem minut pred vsako okroglo uro vabimo obiskovalce na skodelico kave s predstavitvijo novitet posameznih založnikov. Sodelujejo: SLOGI, Knjižnica MGL, UL AGRFT, Zavod Maska in Emanat.

18.30–19.30

Okrogla miza IZBRATI – IZDATI – BRATI - VEDETI

Nosilni slovenski založniki na področju gledališča ‒ Slovenski gledališki inštitut, Mestno gledališče ljubljansko, Akademija za gledališče, radio, film in televizijo Univerze v Ljubljani, Zavod Maska in Zavod Emanat ‒, ki se skupaj predstavljajo kot Slovenski gledališki založniki, na okrogli mizi spregovorijo o izzivih izdajanja strokovne in znanstvene literature o uprizoritvenih umetnostih.
Okroglo mizo bo povezovala Manja Gatalo.

Po motivih epa o Gilgamešu:
Gilgalovanje

Ep o Gilgamešu je nasta(ja)l v drugem tisočletju pred našim štetjem v Mezopotamiji. Prva znana različica epa naj bi nastala kot slavospev Gilgamešu, junaškemu vladarju, ki se z vojaškim bojnim pohodom ter iskanjem telesne nesmrtnosti postavlja po robu bogovom in smrti; usodi, ki so jo bogovi namenili ljudem. Toda Ep o Gilgamešu se je skozi čas spreminjal in razvijal, čemur naj bi botrovali preobrati v družbi in spremenjen odnos ljudi do bogov. Tako je bila v kasnejši različici Gilgameševa zgodba postavljena v popolnoma nov kontekst z drugačnimi poudarki, umeščena v pripovedni okvir avtobiografije v tretji osebi, ki ji je bila med drugim dodana tudi Gilgameševa smrt. Zdi se, da ta, danes standardna različica govori o Gilgameševem umiranju in da se poglablja v vprašanja o strahu pred smrtjo ter tudi o tem, kaj je tisto, kar v življenju resnično šteje, takrat ko zremo smrti v obraz. Vprašanja, s katerimi se lahko poistoveti vsak človek.

Gilgalovanje je dogodek; nekakšen objokovalski ritual; obredno naricanje in žalovanje za gilgameševskimi junaškimi maskami. Dva performerja, dva igralca, dva posameznika eden za drugega, eden v podporo drugemu in tudi eden na račun drugega uprizarjata svoje lastne gilgameševske maske; da bi se v svoji upornosti utrudile in bi jih lahko pokopala ter za njimi odžalovala. V imenu zrenja smrti v obraz. Skozi epsko pesem pa do svoje lastne kože; skozi smeh pa do krikov ranjenih živali; skozi lastno telo pa do stika s telesnostjo drugega. Gilgalovanje je ples s smrtjo!

* * *

Ob 20.15 sledi uprizoritvi pogovor z ustvarjalci v medetaži SNG Maribor.

Sklop: Tekmovalni program

Predstava bo na Malem odru in traja 2 uri.

Produkcija: Gledališče Glej
Premiera: 30. 3. 2018, Gledališče Glej

* * *

Režiserka: Tjaša Črnigoj
Prevajalca: Mirko Avsenak in Andrew George
Kostumografinja: Tijana Todorović
Oblikovalec zvoka in glasbe: Aleš Zorec
Oblikovalka svetlobe: Tjaša Črnigoj
Lektorica: Kristina Anželj
Tehnični vodja: Grega Mohorčič
Izvršna producentka: Anja Pirnat

Zasedba:
Rok Kravanja in Andraž Jug

Avtorski projekt po igri Sen kresne noči Williama Shakespeara:
Sen kresne noči

Pravljična komedija Sen kresne noči spada v zgodnje obdobje Shakespearovega ustvarjanja, v fazo »eksperimentalnih« in »romantičnih« komedij, kot sta tudi Dva gospoda iz Verone in Ljubezni trud zaman. Samo na videz preprosta, komično zasnovana ljubezenska drama omogoča najrazličnejše interpretacije, zato vsaka nova postavitev vzbuja velika pričakovanja. Na tehtnici so sanje in resničnost, burna čustva in hladni razum, nežna ljubezen in prvinski nagoni …

Igra se dogaja v atenskem gozdu v času praznovanj pred poroko kneza Tezeja in Hipolite. V nasprotju s strogimi in urejenimi Atenami je gozd, po katerem tavajo štirje atenski zaljubljenci, v rokah pravljičnih bitij, ki uravnavajo dogajanje, kakor se jim zahoče. Sami živijo zelo razbrzdano, njihovi prepiri in medsebojna obračunavanja so siloviti in brezkompromisni. V tem divjem okolju in ob pomoči čarovnij se dogaja vse mogoče.
Ljubimcem iz Sna kresne noči se v spanju zgodi nekaj, na kar si pri belem dnevu ne bi upali niti pomisliti. Njihova erotika udari z vso silo na plan, junaki so nenadoma obsedeni od poželenja in strasti. Vendar ostajamo pri komediji – pomlad je tista, ki razvnema človekova čustva in jih žene v razposajenost. Sanje so bile resda moreče, a zmagata optimizem in vera v življenje.

* * *

Ob 23.30 sledi uprizoritvi pogovor z ustvarjalci v medetaži SNG Maribor.

Sklop: Tekmovalni program

Predstava bo v Stari dvorani, traja 2 uri 40 minut in ima en odmor.

Produkcija: Mestno gledališče ljubljansko
Premiera: 27. 10. 2017, Veliki oder MGL

* * *

Režiser: Jernej Lorenci
Dramaturg: Matic Starina
Scenograf: Branko Hojnik
Kostumografinja: Belinda Radulović
Avtor glasbe: Branko Rožman
Svetovalec za gib in asistent režiserja: Gregor Luštek
Oblikovalec svetlobe: Andrej Hajdinjak
Lektorica: Maja Cerar
Asistent režiserja (študijsko): Daniel Day Škufca
Asistentka dramaturga (študijsko): Nina Kuclar Stiković

Zasedba:
Jette Ostan Vejrup, Jana Zupančič, Ajda Smrekar, Matej Puc, Primož Pirnat in Robert Korošec k. g.

Včeraj: Danes: J u t r i, Potovanje skozi prostor in čas
Kulturni dnevnik
Plesna predstava na temo kulturne dediščine.
Kjer preteklost sreča prihodnost.
Letošnje leto je leto kulturne dediščine, ki je pomembna tako za posameznike kot za skupnost in družbo. Z našim udejstvovanjem brskamo po mnogih pozabljenih zgodbah, ko se spominjamo svoje preteklosti, da lahko lažje cenimo sedanjost in z radovednostjo gledamo v prihodnost. Odpiramo prostore in potujemo skozi čas. Minoritska cerkev ima bogato zgodovino. Enoladijska romanska cerkev je bila zgrajena v 12. stoletju. Nekdanji samostan in cerkev sta bila med jožefinskimi reformami leta 1784 odvzeta minoritom. Objekt je bil namenjen potrebam vojske. Kot vojaško skladišče so ga uporabljali do leta 1927, nato je bilo v njej do leta 1990 civilno skladišče. Kasneje je služil gledališki dejavnosti. Danes je to prostor namenjen umetnosti.
Skozi ujete duše nekdanjih dni, preko sedanjosti, ki zmeraj znova razpada in se ponovno sestavlja, skozi praznino in polnost plavajočega stanja, nas zlata ribica, ustvarjalnost in sodobnost plesnega izraza ženejo v pogumen korak plešoče in radostne prihodnosti. (Mojca Kasjak)
10.00, 11.00, 12.00 - Ustvarjalne delavnice
Narodni dom Maribor
Tematske likovno zgodovinske poustvarjalnice na temo predstave, prikaz različnih obdobij Minoritskega samostana na časovnem traku.

Včeraj: Danes: J u t r i, Potovanje skozi prostor in čas
Kulturni dnevnik
Plesna predstava na temo kulturne dediščine.
Kjer preteklost sreča prihodnost.
Letošnje leto je leto kulturne dediščine, ki je pomembna tako za posameznike kot za skupnost in družbo. Z našim udejstvovanjem brskamo po mnogih pozabljenih zgodbah, ko se spominjamo svoje preteklosti, da lahko lažje cenimo sedanjost in z radovednostjo gledamo v prihodnost. Odpiramo prostore in potujemo skozi čas. Minoritska cerkev ima bogato zgodovino. Enoladijska romanska cerkev je bila zgrajena v 12. stoletju. Nekdanji samostan in cerkev sta bila med jožefinskimi reformami leta 1784 odvzeta minoritom. Objekt je bil namenjen potrebam vojske. Kot vojaško skladišče so ga uporabljali do leta 1927, nato je bilo v njej do leta 1990 civilno skladišče. Kasneje je služil gledališki dejavnosti. Danes je to prostor namenjen umetnosti.
Skozi ujete duše nekdanjih dni, preko sedanjosti, ki zmeraj znova razpada in se ponovno sestavlja, skozi praznino in polnost plavajočega stanja, nas zlata ribica, ustvarjalnost in sodobnost plesnega izraza ženejo v pogumen korak plešoče in radostne prihodnosti. (Mojca Kasjak)
10.00, 11.00, 12.00 - Ustvarjalne delavnice
Narodni dom Maribor
Tematske likovno zgodovinske poustvarjalnice na temo predstave, prikaz različnih obdobij Minoritskega samostana na časovnem traku.

Nova pošta ‒ alternativni produkcijski modeli
Predstavitev v organizaciji Slovenskega mladinskega gledališča

Medetaža SNG Maribor

Nova pošta je edinstven produkcijski model v slovenskem gledališkem prostoru. Združuje sile javnega zavoda – Mladinsko ‒ in nevladne organizacije – Maska ‒, dveh producentov, ki v polju uprizoritvenih umetnosti zagovarjata angažirane ustvarjalne oblike. Je rezidenčni in laboratorijski projekt na degradiranem mestnem območju v prostorih Stare pošte, v baraki na parkirišču, pred katero stoji konstelacija kontejnerjev. Drugačen produkcijski model je nujni pogoj za nove načine ustvarjanja sodobnega gledališča. Gledališča, ki se hitreje odziva na akutne družbene problematike in s svojimi akcijami prodira v polje političnega, sebe dojema kot ključnega družbenega akterja in ne pristaja na diskurz, ki na umetnika gleda kot na družbenega parazita.

Sodelujejo:
Tibor Mihelič Syed, direktor Slovenskega mladinskega gledališča
Janez Janša, direktor Zavod Maska
Goran Injac, umetniški vodja Slovenskega mladinskega gledališča
Urška Brodar, dramaturginja Slovenskega mladinskega gledališča

Janez Vrečko:
Kons:o:vel

Konsi pomenijo sintezo vsega mojega pesniškega prizadevanja. S pojmom kons sem želel označiti nov pojav in mu ob povsem svojski etimologiji dati tudi avtorski pomen. Z njim sem naznačil prehod od destrukcije h konstrukciji, kar je med vsemi avantgardističnimi gibanji dvajsetih let najbolj radikalno izpeljal prav ruski konstruktivizem. Moj prehod prek mostička nihilizma je treba razumeti samo na ta način, enako tudi mojo misel, da naj dobo destrukcije vsakdo preživi le v samem sebi. Pojem in oznako kons sem prevzel iz sovjetskega krajšanja besed, po katerem so se zgledovali tudi nekateri evropski avantgardisti. Med evropskimi konstruktivisti sem edini, ki je uporabil etimološko avtorsko originalno oznako za svoje pesniške konstrueme, ki na eni strani kaže na svojo antiestetsko pozicijo, na drugi pa aludira tudi na moj priimek, ki kot začetna črka 'K' večkrat postane likovno inženirski element v mojih konsih. Odkar so bili predstavljeni slovenski javnosti, se jih drži ocena, »da jih je večina vredna bolj kot časovni dokument, kot glosa k raznim aktualnim dogodkom, kakor pa kot polnokrvna, trajno živa umetnina«. Takšna ocena je seveda v popolnem nasprotju z mojim hotenjem.
Konsi so bili od vsega začetka namenjeni tudi gledanju, in ne le branju. Res je sicer, da so vsi pisani teksti tudi vidni, pri konsih pa sta vidnost in prostorskost njihov nujni sestavni del, dominirata in se jima zato kratko in malo ni mogoče ogniti. Verjetno bi bilo za konse najbolje, če bi jih natisnil z vsemi pikturalnimi, matematičnimi, kemijskimi in drugimi znamenji. Vsega tega sem se zavedal, zato včasih nisem zaupal niti lastnemu rokopisu in ga na nekaterih ključnih mestih po enkrat, dvakrat ali celo večkrat podčrtal, uporabil natančne geometrijske skice, nekatere besede ali verze v primerjavi z ostalim gradivom tudi do trikrat povečal in uporabil celo barvni svinčnik ali črnilo, vseskozi pa bdel nad pomensko razvidnostjo pesmi. Vse zato ker sem želel, da bi bila poezija kot arhitektura, kjer z gibanjem pesem ni več enolična in oživi.

* * *

Sklop: Spremljevalni program

Predstava bo v Stari dvorani, traja 1 uro 10 minut in nima odmora.

Produkcija: Anton Podbevšek Teater, Studia humanitatis, Cankarjev dom Ljubljana
Premiera: 10. 4. 2018, Dvorana novomeške pomladi, Anton Podbevšek Teater

* * *

Režiser: Matjaž Berger
Dramaturginja: Kristina Ravnikar
Avtor glasbe: Peter Penko
Scenograf: Miran Mohar
Kostumografa: Peter Movrin, Metod Črešnar
Koreografinja: Jana Menger
Scenaristi: Nastja Vidmar, Kristina Ravnikar, Matjaž Berger
Lektor: Jože Faganel
Asistentka režiserja: Kristina Ravnikar
Asistent scenografa: Luka Savić
Oblikovalka maske: Špela Ema Veble
Garderoberka: Nataša Recer
Grafična oblikovalka: Eva Mlinar
Asistentka oblikovalke maske: Anita Ferčak

Avtorji prevodov Kosovela v tuje jezike: David Limon, Marc Alyn, Irina Šukina, Anita Srebnik, Jolka Milič, Josip Osti …
Interpreti Majhnega plašča: Toon Tellegen, Želimir Žilnik, Aleksander Čeferin, Matjaž Smodiš, Martina Ožbot …

Zasedba:
Pavle Ravnohrib, Petra Govc, Barbara Ribnikar, Aleš Valič, Janez Hočevar, Jana Menger, Lana Voljč, Gal Žižek

Na odre se vrača gledališka uspešnica Čefurji Raus!

Predstava Čefurji raus! je neverjetna uspešnica - prejela je izjemne strokovne kritike, požela ovacije občinstva in doživela več kot 300 ponovitev! Če je še niste videli, zamujate eno najuspešnejših slovenskih predstav vseh časov! Da o vrhunski zabavi ne govorimo.

Marko Đorđić je čefur. Je sin priseljencev iz Bosne, ki sproščeno, brez dlake na jeziku pripoveduje o življenju na Fužinah, o težavah doma, v šoli, košarkarskem klubu, problemih z drogami, policijo in še mnogih drugih.

Predstavo Čefurji raus!, po uspešnici Gorana Vojnovića, odlikuje živa in aktualna govorica mladih čefurjev - čefurščina. Besedilo je svojevrstna mešanica slovenščine, jezikov bivše Jugoslavije in pouličnega slenga. Središče gledališke predstave zaseda samostojni pripovedovalec, ki je humoren opisovalec dogodkov in hkrati vešč kritik, saj z ostrimi refleksijami razkriva življenje manjšinskega prebivalstva države ter odkriva stične točke in razkole med večinskim slovenskim prebivalstvom in čefurji.

" … Čefurji so opasni. Slovenci so prpice. Slovenci majo za sabo policijo pa zakone pa državo pa vse. Čefurji pa nimajo nobenga … " (iz predstave Čefurji raus!)

avtor romana: Goran Vojnović
dramatizacija in režija: Marko Bulc
igra: Aleksandar Rajaković – Sale
glasba (intro/outro): Zlatan Čordić - Zlatko
produkcija: Dejmo stisnt teater, Glej in No History

Vstopnina: 11€

PRODAJA VSTOPNIC: spletna stran KingKongTeatra ter 1h pred predstavo na blagajni kluba KGB.

REZERVACIJA VSTOPNIC: 040 33 66 72 ali vstopnice@kingkongteater.si

Peter Mlakar, Dragan Živadinov:
Odilo. Zatemnitev. Oratorij.

Gledališka predstava Odilo. Zatemnitev. Oratorij. je premiero doživela v negotovosti pred morebitnim izbruhom novega svetovnega spopada. Geostrateški in geopolitični interesi, vzponi nacionalizmov in rasizmov. Novice so srhljivo podobne tistim, ki so jim bili priča naši predniki pred drugo svetovno vojno in med njo.

Odilo Globočnik je senčna podoba slovenske zgodovine. Je tisti Slovenec, ki je v hierarhiji nemškega nacističnega sistema zasedel najvišje položaje. Tisti Slovenec, ki je nagovarjal množico na enem od razvpitih nürnberških nacističnih shodov. Tisti Slovenec, ki je uresničeval operacijo Reinhard in bil odgovoren za smrt milijonov. Tisti Slovenec, ki je izumil uničevalno koncentracijsko taborišče. Tisti Slovenec, ki je upravljal koncentracijsko taborišče Rižarna.

Za projekt so tako ključni jasno protinacistično stališče in ubijanje Globočnikovega imena ter preprečitev vstajenja njegovih dejanj. Uprizoritev se metodološko odreka razumevanju njegovih dejanj in nacionalsocializma kot nečesa normalnega. Še več, z obredom ubijanja imena hoče enkrat za vselej opraviti tako z Odilom Globočnikom kakor tudi z nacizmom in fašizmom ter onemogočiti njuno vrnitev in vnovični vzpon. Predstava znotraj okvira obreda ubijanja imena uprizarja zavest o poosebljenem zlu in se odpoveduje vstopu v gledališki identifikacijski model. Nacionalsocializem je največji realizem v zgodovini človeštva!

* * *

Ob 22.00 sledi uprizoritvi pogovor z ustvarjalci v medetaži SNG Maribor.

Sklop: Tekmovalni program

Predstava bo na tribuni na Velikem odru in traja 1 uro in 10 minut.

Produkcija: Slovensko mladinsko gledališče in Center urbane kulture Kino Šiška
Premiera: 20. 4. 2018, Katedrala, Kino Šiška Ljubljana

* * *

Režija: Dragan Živadinov
Scenografinja in kostumografinja: Dunja Zupančič
Introvizija: Janez Pipan
Dramaturg: Tery Žeželj
Avtor glasbe: Dario Seraval
Koreografa: Marko Mlačnik, Ivan Peternelj
Oblikovalec digitalnih konstrukcij: Boris Balant
Animator digitalnih konstrukcij: Gregor Balog
Lektorica: Mateja Dermelj
Oblikovalec svetlobe: David Cvelbar
Oblikovalec zvoka: Jure Vlahovič
Oblikovalka maske: Nathalie Horvat
Asistent režiserja: Anže Rogelja
Asistentka produkcije: Jera Topolovec
Vodja predstave: Liam Hlede

Zasedba
Gledališki zbor, Franz: Primož Bezjak
Gledališki zbor: Damjana Černe
Gledališki zbor: Sara Dirnbek
Gledališki zbor, Göring: Ivan Godnič
Odilo Globočnik: Jure Henigman
Gledališki zbor, Himmler: Željko Hrs
Gledališki zbor, Domobranec: Uroš Maček
Gledališki zbor: Maruša Oblak
Vodja gledališkega zbora: Ivan Peternelj
Gledališki zbor: Robert Prebil
Gledališki zbor: Ivan Rupnik
Gledališki zbor: Romana Šalehar
Domobranca: Žiga Mlakar, Pino Zupančič
Bobnar: Jan Kmet
Zastavonoše: Luka Bokšan, Darjan Anej Fras, Benjamin Jeram, Aljaž Mamič Lebar, Blaž Novak
Formacija: Gašper Šenica
Oktet Filozofske fakultete: Žan Augustinčič, David Farčnik, Blaž Fideršek, Matej Kurinčič, Miha Mihaljčič, Juš Šoltes
Umetniška vodja Okteta Filozofske fakultete: dr. Tjaša Ribizel

Koncert fada in tanga
Mascara Quartet

Polona Udovič (glas, violina), Timi Krajnc (kitara), Vojko Vešligaj (kitara) in Mitja Režman (bas kitara) so prepoznavni ustvarjalci v domačem in širšem umetniškem prostoru, sodelujejo s številnimi posamezniki, komornimi skupinami, orkestri, ansambli, koncertnimi dvoranami in festivali doma in v tujini.

Polnokrven, neposreden in zgoščen pretok hrepenenja, ujetega med ulicami Montevidea, Buenos Airesa, Lizbone, med bordeli in milongami, med radostjo in bolečino, med trgovci, mornarji in priseljenci. Glasba, ki igra ponoči, ki prihaja z luno in vsakič znova umre s soncem.

Glasbenike povezuje križišče zgodovine, na katerem se vsako noč srečujejo tisti, ki so, in oni, ki jih na videz več ni. V njihovi glasbi slišiš tiste, ki so ubežali sili težnosti salonskega parketa in zaščitili srca pred bliščem klišejev.

»Fada ni moč definirati. Fado je skrivnost.
Edino, kar pri fadu šteje, je to, da ga čutiš.
Fada ne poješ, fado se zgodi. In če ga čutiš, ga ne razumeš in ne pojasnjuješ.«
Amalia Rodrigues

Dirigent: Johannes Wildner
Solista: Dušan Sodja, klarinet, Tatjana Kaučič, klavir
Program

Jani Golob: Claripiano za klarinet, klavir in godala
Ludwig van Beethoven: Uvertura Leonora št. 3 v C-duru, op. 72b
Anton Bruckner: Simfonija št. 1 v c-molu, WAB 101

Okrogla miza v sodelovanju z Goethe-Institutom Ljubljana

Kdo nam z odra pripoveduje katere in čigave zgodbe? Če želi biti gledališče prostor družbene odgovornosti, ki raznolikost živi na odru in izza njega, se mora spremeniti. Lotiti se je treba kulta gledališkega genija.

Kdo so direktorji in umetniški vodje, kdo dobi priložnost režije in kdo so avtorji besedil? Kako je leta 2018 s spolno enakopravnostjo v gledališkem svetu? V slovenskih institucionalnih gledališčih dobi režijo največ ena tretjina režiserk, uprizarjani so večinoma avtorji, medtem ko je odstotek žensk na vodilnih položajih relativno visok. Kaj dejansko vpliva na spolno uravnotežen repertoar ali na odpravo strukturnega seksizma in plačnih anomalij? Ali je seksizem tako kot v družbo zakoreninjen tudi v gledališki aparat? Kako ga odpraviti, če je?

V Nemčiji je leta 2016 nemški kulturni svet, ki se zavzema za spolno pravičnost v nemški kulturni panogi, izdal študijo Ženske v kulturi in medijih. Pregled aktualnih tendenc, razvoja in predlogov rešitev. Leta 2017 ji je po naročilu nemške državne sekretarke za kulturo Monike Grütters sledila študija Ženske v kulturi in medijih. Evropska primerjava. Podatki so znani. 78 % nemških gledališč vodijo intendanti, 70 % vseh uprizoritev na velikih odrih uprizarjajo režiserji in 75 % vseh besedil napišejo avtorji moškega spola, medtem ko ženske običajno prevzemajo nevidno in slabo plačano delo. Da o »gender-pay-gapu« sploh ne govorimo. V Nemčiji je v zadnjih letih nastalo nekaj reprezentativnih gibanj, ki se za odpravo neenakosti borijo tako na kadrovski, strukturni kot na vsebinski ravni: Pro Quote Bühne, ensemble-netzwerk, Theater.Frauen so samo najbolj vidne. Kaj pa pri nas, se problema sploh zavedamo?

Sodelujoči:
Lisa Jopt (Ensemble Netzwerk)
Eva Jankowski (Pro-Quote-Bühne)
Teja Reba (Mesto žensk)
Uršula Cetinski (Cankarjev dom)

Okroglo mizo je zasnovala Urška Brodar, ki jo bo tudi moderirala.

Firebird je naslov prvenca ustvarjalnega tandema plesalke, koreografinje in performerke Ane Pandur in glasbenika Gianija Poposkega, ki ga najbolje poznamo kot pevca mednarodno uspešne skupine Noctiferia. Kot simptom predapokaliptičnega sveta, v katerem se pravila razblinjajo in se uveljavljajo nove strukture, v katerem se konvencije ne upoštevajo in se vzpostavlja nov red, prinaša Firebird svež pogled na dogajanje okrog nas. Iskanje identitete in legitimnosti, razblinjanje veljavnih pravil – ali je red sploh mogoč? Mar sploh potrebujemo red? Kaj je svoboda?

Firebird je predstava nasprotij, glasne glasbe in lirične telesnosti, neukrotljivega topota ritma in hipnotičnih kitarskih rifov. Projekt je razpet med koncertom, plesno predstavo in performansom, išče ravnovesje med strukturami in močjo sodobnega flamenka in zakonitostmi metalne glasbe/vokala.

* * *

Sklop: Spremljevalni program

Predstava bo na Malem odru, traja 40 minut in nima odmora.

Produkcija: Ana Pandur, PKD Flamenko in Cankarjev dom Ljubljana
Premiera: 13. 2. 2018, Dvorana Duše Počkaj, Cankarjev dom Ljubljana

* * *

Avtorja koncepta: Ana Pandur, Andrej Predin

Koreografinja in plesalka: Ana Pandur
Avtor glasbe in kitarist: Giani Poposki
Kostumografinja: Zarja Predin
Oblikovalec svetlobe: Mitja Novak
Avtorja videa: Hana Vodeb, Katarina Morano
Fotografa: Drago Videmšek, Zarja Predin

Spoznajte rezidenta: Alejandra Salinas in Aeron Bergmana
Galerija K18, 26. oktober ob 19:00

Vljudno vabljene_i na spoznavni večer in pogovor z umetniškim duom Alejandra Salinas in Aeron Bergman, ki ju gostimo v okviru rezidenčnega programa SobaZaGoste. Dogodek bo potekal v petek, 26. 10. 2018, ob 19. uri v Galeriji K18 (Koroška 18, Maribor).

Od leta 2011 Bergman in Salinas vodita in so-kurirata Inštitut za novo konotativno akcijo - INCA, galerijo, vodeno s strani umetnikov locirano v Detroitu, Seattlu in Portlandu. Oba poučujeta na fakulteti Pacific Northwest College of Art v Portlandu, Oregon. Pred tem sta poučevala na Univerzi v Washingtonu, Bergman pa je bil tudi profesor na Akademiji za likovno umetnost v Oslu na Norveškem. V okviru programa SobaZaGoste bosta moderirala cikel bralnih krožkov Umetnost v dobi kleptomanije, ki se ukvarja z razmerjem med umetnostjo in neoliberalizmom.

Aeron Bergman (Detroit, USA) in Alejandra Salinas (La Rioja, Spain) sta živela v Detroitu, Torontu, New Yorku, Londonu, Barceloni, Gothenburgu, Oslu, Seattlu, in trenutno v Portlandu, Oregon. Razstavljala sta mednarodno v umetniških institucijah kot 4. Atenski bienale; 1. Bergen Assembly Triennial; 2007 Turku Bienale na Finlanskem; Fundação de Serralves v Portu; the Luminary v St. Louisu; Steirischer Herbst v Grazu; Eastside Projects v Birminghamu, ZK; Kunsthalle Exnergasse na Dunaju; ICC Tokyo; IASPIS, v Stockholmu; Lincoln Center and Dumbo Art Center v New York Cityu; e-flux in Berlinski Filmski Festival v Berlinu, Center za Sodobno Umetnost Glasgow, Edinburgh Filmski Festival and Dundee Contemporary Arts na Škotskem, MOCA v Novem Sadu, Taipei Fine Art Museum; Van Abbemuseum v Eindhovnu; Center George Pompidou and Palais de Tokyo v Parizu; IMO and Nikolaj Kunsthal v Copenhagnu; Henie Onstad Art Center, Kunstnernes Hus in 0047 v Oslu, MUDAM Luxembourg, med mnogimi drugimi. Prihajajoči projekti vključujejo samostojno razstavo v Uma Certa Falta de Coerência v Portu, na Portugalskem.
Na področju eksperimentalnega zvoka je bil tandem nagrajen z najvišjim priznanjem na Prix Ars Electronica v Linzu, Austrija leta 2002, pridobila sta tudi naročila za nova zvočna dela s strani WDR - Zahodno nemški radio in Švedski nacionalni radio.

http://www.alejandra-aeron.com/

________________________

Meet the Residents: Alejandra Salinas and Aeron Bergman
Gallery K18, 26th of October at 19:00

Please join us at meet the resident event at which artist duo Aeron Bergman and Alejandra Salinas will present their practice. As current residents of GuestRoomMaribor they will organize and moderate reading group series Art in the Age of Kleptomania, tackling the relation between art and neoliberalism.

Aeron Bergman (Detroit, USA) and Alejandra Salinas (La Rioja, Spain) are an artist duo. They have lived in New York, Toronto, Detroit, London, Barcelona, Gothenburg, Oslo, Seattle, and currently live in Portland.
Bergman and Salinas have shown work internationally at institutions such as the 4th Athens Biennale; 1st Bergen Assembly Triennial; Turku Biennial in Finland; Fundação de Serralves in Porto; Steirischer Herbst in Graz; The Luminary in St Louis; Eastside Projects in Birmingham, UK; Kunsthalle Exnergasse in Vienna; ICC Tokyo; IASPIS in Stockholm; Lincoln Center and Dumbo Art Center in New York City; e-flux Berlin; Berlin Film Festival; Center for Contemporary Art Glasgow; Edinburgh Film Festival and Dundee Contemporary Arts in Scotland; MOCA Novi Sad; Taipei Fine Art Museum; Van Abbemuseum in Eindhoven; Ski Club in Milwaukee; the Poor Farm in Wisconsin; Centre George Pompidou and Palais de Tokyo in Paris; IMO and Nikolaj Kunsthal in Copenhagen; Henie Onstad Art Center, Kunstnernes Hus, and 0047 in Oslo; MUDAM Luxembourg, among others. In experimental sound the pair won a top award in digital music at the Prix Ars Electronica in Linz, Austria in 2002 and they have been commissioned to produce sound works by institutions such as WDR West German radio and Swedish National Radio. Since 2011 Bergman/Salinas co-direct and co-curate Institute for New Connotative Action (INCA), an artist-run space first based in Detroit, then Seattle, and now Portland. In 2016 they founded INCA Press. Bergman was a professor at the Oslo Academy of Fine Art from 2007-2013, both have been visiting professors at various international art academies, both were artists-in-residence at the University of Washington from 2013-2017,
and both are currently associate professors and Bergman is chair of Low Res MFA of Visual Studies at the Pacific Northwest College of Art in Portland, Oregon.

http://www.alejandra-aeron.com/

Dušan Jovanović:
Zid, jezero

Jovanovićeva »celovečerna enodejanka«, prvič uprizorjena v Drami leta 1989, je nenavadno, silovito besedilo na meji več žanrov, ki gledalca dobesedno posrka v svet svojih skrivnosti. Dogajanje je postavljeno v dnevno sobo, ki sta jo zakonca Rudi in Lidija že davno pregradila z zidom, zdaj pa vsak svojemu obiskovalcu pripovedujeta o dramatičnih dogodkih izpred štirinajstih let, ki so usodno zarezali v njuno življenje in ga za vselej spremenili. Pred štirinajstimi leti je namreč zgorela sosednja vila, v kateri je s svojo družino živel boemski slikar s precej nekonvencionalnim pojmovanjem svobodne ljubezni in odprtega zakona. Požar je povezan z zločinom, celo umorom otrok, dogodki niso bili nikoli povsem pojasnjeni. Zakonca, ki sta bila samo pasivni priči dramatičnemu dogajanju v soseščini, pa sta se zapletla v vrtinec strasti, ljubosumja, zamer in novih spoznanj, ki je oba pripeljal v svojevrstno norost. Rudi in Lidija po svoje interpretirata pretekle dogodke, »različnost« njunih pogledov pogosto učinkuje naravnost komično. Gledalci namreč spremljamo paralelno pripoved skozi dvojno optiko.

* * *

Ob 21.30 sledi uprizoritvi v medetaži SNG Maribor pogovor z ustvarjalci.

Sklop: Tekmovalni program

Predstava bo v Stari dvorani, traja 1 uro 15 minut in nima odmora.

Produkcija: SNG Drama Ljubljana
Premiera: 7. 10. 2017, Veliki oder SNG Drama Ljubljana

* * *

Režiser: Miloš Lolić
Dramaturginja: Darja Dominkuš
Scenografinja: Jasmina Holbus
Kostumografinja: Sara Smrajc Žnidarčič
Lektorica: Tatjana Stanič
Oblikovalec luči: Aleš Vrhovec

Zasedba
Lidija: Polona Juh
Sošolka: Saša Mihelčič
Rud:i Branko Šturbej
Zdravnik: Saša Tabaković

Dragi moji prijatelji, bralci, sledilci…

Končno! Končno mi je uspelo v goste povabiti moškega, ki blesti na vseh področjih. Tadej Toš je moški, ki ga občudujem kot moža, očeta, igralca, komika … kot izjemnega človeka, ki je uspešen in bogat na vse možne načine, a je ob vsem tem vseeno tudi srčen, pristen in prijazen. Tako zelo prijazen, da si bo 26. oktobra utrgal čas od svojega prenatrpanega urnika in prišel v Salon, na moj oder, kjer bova na glas, malo za hec in malo zares, spregovorila o moških in ženskah. Si lahko predstavljate, kako spektakularno bo to?! In kako veselo…pristno…zabavno!

Pridite tudi vi, ker bo enkratno!

Z vstopnino podprete moje prizadevanje deliti z ljudmi pomembna sporočila o ljubezni. Na dan dogodka 10 EUR, v predprodaji nekoliko manj, za zaljubljene pare pa sploh skoraj zastonj.

In pridite pravočasno – ne želite si zamuditi niti minute! Se vidimo!

CIKEL KONCERTOV BLUE PLANET
Mali oder Narodnega doma Maribor
26.oktober 2018 /20:00

IGOR LUMPERT & INNERTEXTURES (Slo/Zda)

Igor Lumpert - saksofon, kompozicije
Greg Ward – alt saksofon
Masa Kamaguchi – kontrabas
Jason Nazary – bobni

"Eleven is a regenerative, joyful work of complex music” - All about Jazz
“Lovers of the most sophisticated urban-jazz, this record is for you!" - Giornaledellamusica

Eden vodilnih slovenskih glasbenikov, v New Yorku delujoči saksofonist in skladatelj Igor Lumpert, prihaja v Maribor z vrhunsko mednarodno zasedbo Innertextures. Sestavljajo jo saksofonist Greg Ward, kontrabasist Masa Kamaguchi in bobnar Jason Nazary.

Igor je pri devetnajstih iz domačega Novega mesta odšel na konzervatorij v Linzu, kjer je študiral kompozicijo pri Dougu Hammondu, bobnarju, tolkalcu in veliki zvezdi sveta jazz glasbe. V času študija je bil redni član nemške zasedbe Sidewinders, ki je v tistem času prejela nagrado za najboljšo nemško jazz skupino.

Na povabilo enega najboljših svetovnih basistov Reggiea Workmana, ki je pomagal še nekaterim slovenskim glasbenikom, je Igor pridobil štipendijo in leta 2000 odšel na študij v New York, kjer je sodeloval z glasbeniki kot so Reggie Workman, George Garzone, Buster Williams, Chico Hamilton, Billy Harper in mnogimi drugimi.

Igor Lumpert je doslej izdal štiri albume, zadnjega med njimi, »Eleven« (Clean Feed Records), je pred kratkim posnel z zasedbo Innertextures, s katero album predstavljajo na aktualni evropski turneji.
Eleven je izvrsten album, ki je odlično sprejet s strani domačih in tujih glasbenih kritikov, bend pa je nedavno opazila tudi Yoko Ono in ga opisala preprosto kot »odličen bend«!

Vstopnina: 10 EUR
Študenti 8 EUR

Prodaja vstopnic eno uro pred koncertom na blagajni prizorišča.

Rezervacije vstopnic: zavod.etnika@gmail.com
ali na telefonu 040 632 232.

Slavko Ivančić je ena od tistih redkih glasbenih legend, Pevcev z veliko začetnico. Po letih premora se v velikem stilu vrača s svojim novim albumom, ki nosi pomenljiv naslov 'Med valovi in oblaki', poimenovanem po istoimenski skladbi s katero se je lani predstavil na festivalu Dnevi slovenske zabavne glasbe.

Svojo glasbeno kariero v Sloveniji je začel s skupino Bazar, nadaljeval s skupinama Casino in Faraoni, od leta 2000 pa se posveča solo karieri. Na repertoarju se najde veliko število zimzelenih uspešnic (Portorož 1905, Tina, Poišči me, Ne bom pozabil na stare čase, Sem takšen ker sem živ, Kar je res je res, Mi ljudje smo kot morje, Črta, Ko mene več ne bo, Nisem jaz, ...).

V Mariborskem KGBju bo nastopil skupaj s kitaristom Matjažem Švagljem, v akustični različici. Na koncertu bo predstavil najnovejši album, manjkale pa ne bodo tudi zimzelene uspešnice.

Zasedba SMET

Tilen Stepišnik in Miha Erič
Glasbena genija in virtuoza, ki poprimeta za številne instrumente in prav nobena zvrst jima ni tuja. Igrata v mnogih zasedbah in sodelujeta s številnimi glasbeniki.
Združila sta moči in ideje ter ustvarila niz avtorskih skladb izdanih na prvencu DOLGA POTA.

Tilen Stepišnik: skladatelj, pedagog, multiinstrumentalist, kitarist
Miha Erič: skladatelj, lap steel kitarist, mojster ustne harmonike, saksofonist

Vabljeni!

Prispevek:

3EUR predprodaja
3EUR Študentje
5EUR na Dan koncerta

Rezervacije miz: Satchmojazzklub@gmail.com ali še najbolje ob nakupu vstopnic.

Generator
Open Eyes - Album tour 2018

To celebrate the release of our album 'Open Eyes', We will be in Maribor at Jazz Klub Satchmo for another night of our tour and release of our album Open Eyes.

We are really excited to have come this far and to be able to share this moment with you. Come join us for a crazy mad evening of music and performance... and of course you will be able to get your hands on plenty of Generator memorabilia, including CDs, T-shirts, stickers, etc.

'Open eyes is intensely infused with an eclectic style, revealing an eccentric mix of character, the album flirts with the concept of identity and unconditional love. There is something for everyone, and someone for everything. We believe in spreading our energy and love, across boundaries, generations, and universes.. '
www.generatormuzike.com
https://generatormuzike.bandcamp.com
#generator #openeyes

https://www.lg-mb.si/predstave/bela-kamela/
NIKA BEZELJAK PO RESNIČNI ZGODBI / 55 MIN
Nomadska družina v mongolski puščavi pričakuje rojstvo kameljih mladičev. Zadnja se rodi bela kamela, ki je mama po težkem porodu noče sprejeti, noče je hraniti in ne skrbeti zanjo. Osemletni fantek Ugna se v skrbi za preživetje bele kamele in svoje družine odpravi v mesto po rešitev. Tako prevzame odgovornost, se spopade s strahovi, prisluhne klicu preživetja in nežnim klicem narave na pomoč. Mongolsko okolje, trda in neizprosna narava, ki narekuje življenje tamkajšnjim prebivalcem, nam prikaže zgodbo o spoštovanju večjega od nas, tega, česar ne moremo nadzorovati, s čimer pa lahko sobivamo in sodelujemo. Družina, sestavljena iz treh generacij, prinaša modrosti in uvide otroka, staršev in starih staršev. Staknejo glave in odločijo se izpeljati star običaj – glasbeni obred, ki bo povezal belo kamelo z njeno mamico. Ob zvokih igrane glasbe in petja se sila narave in umetni oz. umetniški poseg človeka prepleteta v skupno dobro – preživetje vseh.
Predstava nastaja kot gledališče objektov, je sproti nastajajoči svet, ki se iz žive narave spreminja v neživo, iz ljudi v živali, iz jurtinega platna v neskončno modrino mongolskega neba ...
Scenarij predstave je nastal po resničnih dogodkih.
SODELUJOČI
Režija in scenarij Nika Bezeljak
Igralca Barbara Jamšek in Miha Bezeljak
Likovna podoba in scenografija Enej Gala
Kostumografija Mojca Bernjak
Glasba Klemen Bračko
Lektura Metka Damjan
Oblikovanje svetlobe Miljenko Knezoci
Oblikovanje zvoka Andi Gal
Lutkovna tehnologija Primož Mihevc, Mojca Bernjak
Izdelava scenskih elementov Enej Gala, Primož Mihevc, Mojca Bernjak, Darka Erdelji in Nina Šabeder
Premiera — 23. november 2017

Je Noč čarovnic ali Halloween (angl.) res le še eden izmed praznih potrošniških praznikov, ki z našo kulturo, tradicijo in običaji nima ničesar skupnega? Raziskujmo!

(Fl)etno spodbuja spoznavanje, ohranjanje in zavedanje naravne in kulturne dediščine naše domovine, pa se ob 31. oktobru, ko se v zadnjih desetletjih z Zahoda tudi k nam seli praznovanje imenovano Halloween, sprašujemo o njegovem izvoru in s čim vse je povezano.
Da Noč čarovnic ne bo le brezsmiselno šemljenje, čarovniški ples in sladkanje s strašljivimi prigrizki, Zavod MARS Maribor skupaj z Zavarovalnico SAVA pripravlja dan raziskovanj različnih običajev, mitov in znanj za vse in vsakršne družine.
Skupaj s strokovnjaki in z izkušenimi pedagogi raziskujemo v skupnosti za skupnost.

Posebej v ta namen smo pripravili tudi Javni poziv za izvirna literarna in likovna dela na temo OD KOD IZVIRA NOČ ČAROVNIC? Izbrana prispela dela bomo razstavili na dogodku. Več o pozivu najdete na spletni strani Zavoda MARS Maribor in na naši FB strani.

Vabimo tudi, da pobrskate po starih receptih in nam pošljete take slastne za jedi iz buč, mi pa jih bomo pridno zbirali in sestavili v brošurco, ki jo bo za prostovoljni prispevek moč dobiti na dogodku.

PROGRAM

10.00–13.00
Morana, slovanska boginja smrti – izdelovanje večje instalacije lutke Morane iz naravnih materialov
Obredno okraševanje dvorišča – scenska ureditev prizorišča

15.00–19.00
Od kod izvira Noč čarovnic? – razstava likovnih in literarnih del javnega poziva, Zavod MARS Maribor
Čarovniški procesi, male zanimivosti za velike radovedneže – razstava o procesih čarovništva v Mariboru in nasploh
Pobeg v zgodovino čarovništva – raziskovalna kreativna delavnica, projekt Escape, INTERREG V-A Slovenija – Madžarska 2014–2020 ZVKDS Slovenije, z dipl. ing. Barbaro Lečnik
Zdravilna in čudobajna moč zelišč – delavnica o rabi in pomenu zelišč ter priprava mošnjička zelišč za odganjanje skrbi, z Manjo Weingerl, Herbessa
Častimo prednike – dolbenje in rezljanje buč, Zavod MARS Maribor
Take slastne iz buč – kulinarična delavnica, Zavod MARS Maribor
Obredne poslikave – simbolne poslikave z naravno glino, Zavod MARS Maribor
Tarot za vsak dan, med prehodi svetov – pogled v tarot karte s Petro Božič Blagajac
Rune, starodavne šepetalke skrivnosti – pogled v rune z Andrejko Ravnjak
Ples teme in svetlobe – plesno rajanje ob ognju s plesno koreografinjo in pedagoginjo Mojco Kasjak

Radovednost in vedoželjnost nas peljeta k znanju, ki nas bogati. In raziskovati v družbi je bolje kot sam. SAVA pravi »nikoli sami«, prikimamo tudi mi. Družbeno odgovorno osveščamo in vabimo na fletno dogodivščino!

Več kot nas je, bolj fletno se mamo!

Dogodek organizira Zavod MARS Maribor v sodelovanju z Zavarovalnico SAVA, Mestno občino Maribor, Narodnim domom Maribor in Klubom Wetrinsky.

»Kristus je edini anarhist, ki je zares uspel.«
André Malraux

Vzgib za predstavo izhaja iz prošnje Delbonove matere tik pred smrtjo, naj vendar napravi predstavo o Evangeliju. Časi so namreč spet enako kruti, je ocenila, zato ljudje nujno potrebujejo sporočilo o ljubezni in milosti. Četudi je ljubezen dandanes zveni preveč patetično, meni Delbono, je Evangelij zavezan sporočilu o odprtosti in svobodi. Tudi o tisti svobodi, ki je v nasprotju z religijo.

Evangelij je zborovsko delo, sprva zasnovano kot sodobna opera z iztočnico v atmosferah glasbe Enza Avitabila. Razkošno poetična predstava razkriva tudi travmatične izkušnje hrvaških izvajalcev, ki so doživeli kruto vojno, preoblikovanje zgodovine, krajev in mej. Istih mej, ki so ponovno zatrepetale ob prihodu deset tisočev mož, žena in otrok na poti v Obljubljeno deželo.

Pippo Delbono je mednarodno uveljavljen italijanski režiser, igralec, prejemnik številnih nagrad in ustanovitelj skupine Compagnia Pippo Delbono, s katero redno gostuje na največjih gledaliških festivalih po svetu. Delbono na odru že leta raziskuje vznemirljivo področje med javnim in zasebnim, avtobiografskim in zgodovinskim. Evangelij predstavlja logičen korak na tej poti. Posebnost predstave je njena glasbena narava, ki temelji na raziskavi glasu in besed skupaj z glasbeniki, kot so Enzo Avitabile, Alexander Balanescu, Petra Magoni, Antoine Bataille in Piero Corso. To načelo ohranja v vsej svoji produkciji zadnjih let.

* * *

Sklop: Mednarodni program

Predstava bo na tribuni na Velikem odru, traja 1 uro 40 minut in nima odmora. Predstava je v italijanskem jeziku s slovenskimi nadnapisi.

Produkcija: Compagnia Pippo Delbono (IT), Emilia Romagna Teatro Fondazione (IT), HNK Zagreb (HR), Théâtre Vidy Lausanne (CH), Maison de la Culture d'Amiens — Centre de Création et de Production (FR), Théâtre de Liège (BE)
Premiera operne izvedbe z Orkestrom in Zborom HNK Zagreb: 11. 12. 2015, HNK Zagreb
Premiera: 12. 1 2016, Theatre Vidy Lausanne, Švica

* * *

Avtor in režiser: Pippo Delbono
Izvirni digitalni posnetek orkestra in polifoničnega zbora: Enzo Avitabile
Scenograf: Claude Santerre
Kostumografinja: Antonella Cannarozzi
Oblikovalec svetlobe: Fabio Sajiz
Tehnični direktor: Fabio Sajiz
Avtor videa: Orlando Bolognesi
Oblikovalec zvoka: Pietro Tirella
Vodja odrske tehnike: Gianluca Bolla
Scenska tehnika: Fabrizio Orlandi / Enrico Zucchelli Garderoberka: Elena Giampaoli
Menedžement: Silvia Cassanelli, Alessandra Vinanti Organizatorka gostovanj: Raffaella Ciuffreda
Odnosi z javnostjo: Silvia Pacciarini
Prevajalec: Stefano Guizzi
Scenografske in kostumografske delavnice: HNK Zagreb
Fotograf: Luca Del Pia

Zasedba:
Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Alma Prica, Pepe Robledo, Grazia Spinella, Nina Violić, Safi Zakria, Mirta Zečević

Sodelujoč na filmskih posnetkih begunskega sprejemnega centra PIAM v Astiju: Pippo Delbono
Avtor slik in posnetkov: Pippo Delbono

KUG Sax Sippia in Horus Vocals – »alte Geister neue Meister«

Koncertni cikel "klasika danes? jutri?"

Orkester saksofonov KUG Sax Sippia smo že gostili s projektom SaX Overload. Pred razprodano dvorano so predstavili bogate zvočne možnosti rabe saksofona in prečesali literaturo vse od baroka do najsodobnejših kompozicij. Tokrat se vračajo okrepljeni s sedemčlanskim vokalnim sestavom Horus Vocals in novim koncertnim konceptom „alte Geister neue Meister“.

Dvanajstčlanski orkester medeninastih »cevi« – saksofonov – v zvočni srčiki sumljivo spominja na cerkvene orgle. Ta zvočni fenomen se zelo dobro znajde v akustično bogatih prostorih in zelo dobro zazveni skupaj s skupino mešanih vokalov. Bogata zmes nenavadnih novih zvenenj na prebujenje vabi stare duhove, prav tako pa spodbudi nove mojstre, da ustvarijo nova dela prav posebej za to specifično zasedbo. V koncept je kot intermezzo-element integrirana tudi umetnost trenutka – improvizacija.

KUG Sax Sippia je orkester saksofonov zbran okoli avstrijskega glasbenega ustvarjalca Geralda Preinfalka. Ta sestavu dirigira, občasno nastopi kot solist in za ansambel komponira del programa. Mednarodna zasedba občinstvo in kritike vedno znova navduši z odlično izvedenimi priredbami baročnih klasik, napetimi interpretacijami novih kompozicij, virtuoznostjo in zvočno raznovrstnostjo ter čutno prezenco. Svoje koncerte pa začinijo tudi s vključitvijo modernih tehnik, improvizacijo in premišljenimi referencami na različne glasbene stile in oblike, predvsem jazz, klasiko in sodobno glasbo.

»Kdor poje, zlo ne misli« so si rekli fantje in dekleta iz vokalnega septeta Horus Vocals in februarja 2017 ustanovili zasedbo, prvotno mišljeno kot podporo na turneji univerzitetnega zbora. V nadaljevanju svoje poti jih vodi predvsem raznovrstnost. Repertoarni lok zaobsega kompozicije iz renesančne franko-flamske vokalne šole, preko nemške in britanske romantike pa vse do modernejših skladb, ki posegajo tudi med jazz standarde in skandinavsko ljudsko glasbo.

Posebnost in enkratnost projekta v kooperaciji KUG Sax Sippia in Horus Vocals je prepoznala tudi graška Univerza za glasbo in upodabljajočo umetnost, ki je podprla snemanje in izdajo albuma.

Vstopnice v prodaji na blagajni Lutkovnega gledališča Maribor:

Predprodaja vstopnic za koncert:
8€ - redna
6€ - študenti, upokojenci

Prodaja na dan koncerta:
10€ - redna
8€ - študenti, upokojenci

Paket treh vstopnic za ciklus Klasika dnes? jutri? v predprodaji:
21€ - redna
15€ - študenti, upokojenci

Koncertni cikel "klasika danes? jutri?"

Kam v današnjem času spada klasična glasba? Izključno v koncertne dvorane? Cerkve? Poroke? Festivale? Klube? Dvigala? Trgovine? Ali sploh še kam spada? In v kakšni obliki? Strogo večerni, bleščeči, ob izbranih besedah, vrhunskem vinu? Izvirno, tako kot je nekoč bilo, ali je dovoljena modernizacija? Je le ta zaželjena? Smiselna?

Klasična glasba se je v brzem vrtincu modernega časa znašla v krizi nekoč jekleno močne identitete. Kakor da bi zašla v zmes elitizma, konservativnosti in zamudne pedantnosti. Zdi se, da atomska »instant« doba s suficitom informacij le stežka procesira umetnost, ki v svoji obravnavi zahteva nekoliko več pozornosti, časa in premisleka.

A tudi klasična glasba je navsezadnje še vedno – glasba! In v svoji biti je ena od funkcij umetnosti vendarle razvedrilo. Večji del repertoarja klasike je bil in je še vedno napisan prav s tem namenom. Tehnična dovršenost, virtuoznost izvajanja in estetski ter izpovedni doprinos pa so tisti dodatek, ki osnovni namen zgolj podkrepi.

Cikel »klasika danes? jutri?« je zastavljen kot dokaz, da je za uživanje ob klasični glasbi več kot dovolj le radovednost posameznika. Predstavili se bodo mladi, drzni izvajalci v manj običajnih sestavih, ki na klasično sceno prinašajo svežino in novosti, a pri tem ne zapostavljajo pomembnosti kvalitetne izvedbe in izbire programa. Koncerti so postavljeni v mariborsko Minoritsko cerkev, ki je s svojo zgodovino in menjavo namembnosti lep primer nujnosti sprememb in prilagajanja času. Hkrati nudi magično akustično podporo za komorne sestave, pa tudi optimalno vizualno okolje za tovrstne koncerte.

Trije koncerti cikla nudijo krasno popotovanje skozi različna glasbena obdobja in stile, hkrati pa klasično glasbo ponudijo v novi, modernejši luči. S spoštovanjem do bogate preteklosti iščejo nove smernice, kako »resno« glasbo ohraniti na dosedanjem nivoju, v isti sapi pa razširiti publiko in klasični glasbi poiskati mesto v današnjem času in prihodnosti. (Sašo Fekonja)

Koncertni cikel podpira mestna občina Maribor.

Vsaka gledališka predstava lahko postane potovanje, premikanje skozi različne situacije, razpoloženja, zaznave, zmeraj nas lahko preseneti. Ne samo ponavljajoč repertoarni dogodek, ritual je lahko prikazovanje, dejanje povezanosti.

Uprizoriti predstavo o radosti je iskanje tiste edine okoliščine, prečkanje reke skrajnega sentimenta ‒ strahu, sreče, bolečine, navdušenja ‒, da bi ujeli (ali vsaj ugledali) hipno eksplozijo radosti. Pippo Delbono s svojo zasedbo ne zamrzne v slikah, zvokih in premikih, temveč skuša v vsaki uprizoritvi povsem intuitivno stopiti korak naprej proti brezmejnemu povzdignjenju. In pridejo klovni in cirkus in ples. In spomin na šamana, ki skozi blaznost osvobaja duše. Melanholični akordi tanga in pridušeni klici iz nadstropja. Razkošje podob se živahno vrsti, zaživijo in zbledijo v naslednjo sliko; na stotine papirnatih barčic in pisanih preprog, razmetanih kot razburkani valovi Našega Morja v De Lucovi sveti molitvi, vse do vélikega finala ‒ eksplozije cvetja. Igralci se pomešajo med občinstvom. Vsak po svoje izberejo gledalca za popotnega družabnika in ga za roko popeljejo na oder, vključijo ga v to neskončno iskanje. Osebne zgodbe, maske, klovnada, spomini … sami bežni človeški poskusi doseganja sreče.

Vsak večer je nova točka na zemljevidu, vsak drobec uprizoritve je korak na poti. Potovanje se nikoli ne konča, kalejdoskop podob in čustev se vrti dalje. Vsak večer pripravljen na novo presenečenje v taktu skupine na poti neskončnega iskanja radosti.

Pippo Delbono je mednarodno uveljavljen italijanski režiser, igralec, prejemnik številnih nagrad in ustanovitelj skupine Compagnia Pippo Delbono, s katero redno gostuje na največjih gledaliških festivalih po svetu.

* * *

Sklop: Mednarodni program

Predstava bo v Stari dvorani, traja 2 uri in nima odmora. Predstava je v italijanskem jeziku s slovenskimi nadnapisi.

Produkcija: Compagnia Pippo Delbono (IT), Emilia Romagna Teatro Fondazione (IT), Théâtre de Liège (BE), Le Manège Maubeuge – Scène Nationale (FR)
Premiera: 1. 3. 2018, Arena del Sole Bologna, Italija

OPOZORILO: V predstavi je uporabljen stroboskop.

* * *

Avtor in režiser: Pippo Delbono
Avtor cvetne kompozicije: Thierry Boutemy
Avtorji glasbe: Pippo Delbono, Antoine Bataille, Nicola Toscano in drugi
Oblikovalec svetlobe: Orlando Bolognesi
Oblikovalec zvoka: Pietro Tirella
Kostumografinja: Elena Giampaoli
Scenograf: Gianluca Bolla
Vodja produkcije: Alessandra Vinanti
Organizatorka: Silvia Cassanelli
Tehnični direktor: Fabio Sajiz

Zasedba:
Dolly Albertin, Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Pepe Robledo, Zakria Safi, Grazia Spinella.

LOCUS SOLUS

Andrej Hrvatin - Nimetu: elektronska montaža, NAF piščali, tolkala, ropotulje, kristalna harfa, Tibetanske posode, itd.

Kje: Vetrinjski dvor, Maribor - večnamenska dvorana

Kdaj: v nedeljo 28.10. od 19:00 do 21:30

Prispevek: 15 EUR

Prijave na email:

info@satoration.org , zaradi omejenega števila obiskovalcev!

Locus Solus je nastal kot poseben umetniško-ritualni projekt, serija koncertov v temi za eno osebo.

www.nimetu.org/locus-solus (arhivirana najava individualne verzije)

Do sedaj sem izvedel več kot sto takih individualnih performansev, ki lahko sprožajo poleg običajnih zvočno-estetskih in sprostitvenih učinkov, tudi različne razširjene zaznave ter v najboljšem primeru zelo konkretna spremenjena stanja zavesti, o čemer je poročala večina udeležencev.

Koncert boste doživeli v ležečem položaju, s surround sistemom zvočnikov v posebni postavitvi ter akustičnim izvajanjem v živo!

S seboj je priporočljivo prinesti podlogo za ležanje ("joga mat")!

Uvodoma boste spoznali tudi Nimetu dihalno sekvenco na osnovi Pranayame in Wim Hof metode!

Koncert se odvija v (pol) temi in se prične točno. Po pričetku ne spuščamo več notri - izvedba je ritualne, "potopitvene" sorte.

Izvedba koncerta je bila omogočena v sodelovanju z Vetrinjskim dvorom - Narodnim Domom, Maribor.

Vabljeni!