Brez vaj in režiserja čaka Soleimanpourjevo besedilo v zapečateni ovojnici vsakič drugega igralca, ki teksta ali predstave predtem ni videl. Drzen gledališki eksperiment prepričljivo uresničuje transgresivno in transformativno moč gledališča, s katero na absurdno-grotesken način razkriva osebno doživljanje bližnjevzhodne situacije. Zlahka si predstavljamo, da je tam "hudo", to lahko na lastne oči spremljamo v medijih. Večina nas te vrste nasilja nikoli ne bo izkusila. A se dogaja. Za zdaj drugim.

*****
Sklop: Mlado gledališče

Predstava bo na Malem odru SNG Maribor, traja od 1 ure do 1 ure in 30 minut in nima odmora. Vsem izvedbam sledi pogovor z ustvarjalci.
Je v slovenskem jeziku z nadnapisi v angleščini, namenjena starostni skupini 13+.

Produkcija: Festival Borštnikovo srečanje in Aurora Nova v sodelovanju z UL AGRFT, izvirna produkcija Volcano Theatre, Necessary Angel, Wolfgang Hoffmann
Premiera 2011

*****
Dramaturga Daniel Brooks in Ross Manson
Izvirna produkcija Volcano Theatre, Necessary Angel, Wolfgang Hoffmann

15. 10. Anže Zevnik
16. 10. Klemen Kovačič UL AGRFT
17. 10. Gal Oblak UL AGRFT
18. 10. Beti Strgar UL AGRFT
19. 10. Nik Škrlec

Dodatni izvedbi Velika gledališka dvorana AGRFT, Nazorjeva 3, Ljubljana
28. 10. Domen Novak UL AGRFT
29. 10. Tina Resman UL AGRFT

*****
O avtorju
Nassim Soleimanpour je multidisciplinarni gledališki ustvarjalec iz Teherana. Beli zajec, rdeči zajecje njegovo najbolj znano in največkrat nagrajeno delo. Svojo sedanjo obliko je dobilo, ko po povabilu na mednarodni festival leta 2013 ni dobil dovoljenja za izhod iz države. Besedilo je bilo prevedeno v več kot petindvajset jezikov, čez tisočkrat so ga izvedli vsakič drugi igralci, med njimi John Hurt, Whoopie Goldberg, Nathan Lane, Stephen Rea, Sinead Cusack, Marcus Brigstoke, Dominik West itd.

Nagrade
2012, Dublin Fringe festival, najboljša nova uprizoritev
2011, Summerworks festival, najboljše novo besedilo
2011, Edinburg Fringe festival, nagrada Arches Brick

Ob predstavi poteka delavnica Gledališka komunikacija o sredstvih ustvarjalnega oblikovanja in suverenega branja odrskih odnosov.

Natančen pogled v temeljne elemente nekega sodnega procesa, predvsem v obliko in strukturo postopkov, pa tudi v notranja razmerja moči, ki diferencirajo statuse akterjev, vodi v prostor performansa. Nesporno teatralizacijo je v sojenju vojnemu zločincu Adolfu Eichmannu leta 1961 v Jeruzalemu prepoznala nemška filozofinja Hannah Arendt; medtem ko je poročala o procesu, je zasnovala tezo o banalnosti zla. Odprla je širok poligon različnih tolmačenj te sintagme, ki jo je sama opazovala skozi birokratsko naravo subjekta in od teze o radikalnosti zla pristala pri njegovi banalnosti: ocenila je, da zlu vedno in povsod manjka globine, kar ga naplavi na jasno vidno in zato težko doumljivo površino navadnosti.

Ta misel je za režiserja in avtorsko ekipo šele izhodišče obsežnega raziskovanja, ki vključuje zgodovinska dejstva, sociološke in filozofske zapise, osebne uvide izvajalcev, prepoznavne elemente pop kulture z namenom racionalizacije in kontekstualizacije zla in njegovih stvarnih posledic. Sega od dokumentarnega filma Shoah Clauda Lanzmanna preko študije Karla Jaspersa Vprašanje krivde in romana La pelle (Koža)Curzia Malaparta do igranega filma Sojenje v Nürnbergu Stanleyja Kramerja.

Ti raznorodni vstopi v tematiziranje zla skozi prepoznavo elementov sojenja kot gledališkega dejanja se s svojo notranjo dinamiko usmerjajo v posameznika; v njegov osebni prostor, konkretno telo, individualno izkušnjo, posamično stališče, edinstveno doživetje. Ta usmeritev edina omogoča odmik od totalitarnega ustroja in vzpostavlja temeljno vprašanje odgovornosti za storjeno. Šele ko se zaobidejo vzvodi totalitarizma, npr. poslušnost in strah, je mogoče posamezniku priznati njegovo vrednost, mu povedati, da ni odveč, da je njegovo stališče dragoceno in izkušnja pomembna. Zlo se deinstitucionalizira in postane del konkretne osebne odgovornosti, fizično telo pa živa priča, ki k odgovornosti poziva.

Postopek rekonstrukcije vedno in nujno terja obravnavo v merodajnem kontekstu, sicer postane vsako zlo, enako tudi dobro, banalno in splošno. Šele ko smo pripravljeni priznati, čigave strahove vse nosimo v sebi, smo pripravljeni na najtežje – soočenje z lastnim strahom. Predstava zato preizprašuje vzroke katastrofalnih zgodovinskih dejanj, npr. holokavsta, skozi razkrivanje pomenskih plasti, ki se sčasoma lepijo nanje, zareže globoko pod površino zla, kot ga obravnava Arndtova, in raziskuje osebno žalost, strahove in resnico daleč od vsakršne banalnosti.

*****
Sklop: spremljevalni program
Predstava bo na Tribuni na Velikem odru SNG Maribor, traja 3 ure 30 minut in nima odmora.
Predstava je v hrvaškem jeziku z nadnapisi v slovenščini.

Produkcija: Zagrebško gledališče mladih ZKM (HR)
Premiera: 22.3.2019

*****
Režiser Jernej Lorenci
Dramaturg Matic Starina
Scenograf Branko Hojnik
Kostumografka Belinda Radulović
Koreograf Gregor Luštek
Skladatelj Branko Rožman
Asistenti režije Aleksandar Švabić, Rajna Racz, Tim Hrvaćanin
Asistentki kostumografije Bernarda Popelar Lesjak, Marta Žegura
Inspicientka Stella Švacov Miletić

Igrajo
Katarina Bistrović Darvaš
Dado Ćosić
Frano Mašković
Mia Melcher
Pjer Meničanin
Rakan Rushaidat
Lucija Šerbedžija
Vedran Živolić

Pustolovski roman Beli očnjak (1907) ameriškega pisatelja Jacka Londona govori o pol psu, pol volku v obdobju zlate mrzlice na Aljaski. Kraji in časi so divji, nasilni in neprijazni, sploh za bitje, ki nikamor ne spada – volkovi ga izločijo, psi ga ne sprejmejo, ljudje ga zaničujejo in zlorabljajo. Njegova divja in besneča narava mu zagotavlja preživetje, v nenehnem soočanju z nasiljem in sovraštvom ostaja oddaljen, nezaupljiv in samotarski. Srečanje s Scottom je ključno: ali je po letih sovražnosti zmožen sprejeti naklonjenost, prijaznost in dobroto? Se bo prepustil človeku in se mu pustil udomačiti?

Predstava dosledno ohranja, celo poudarja prvoosebno romaneskno perspektivo z izvirno uporabo kamere v vlogi protagonista. Občutljiva, točna in premišljena "igra" kamere omogoča hkratnost celovitih in preglednih prizorov ter intimnih in pretresljivih "close-upov", ki protagonista vzpostavljajo kot čuteče, misleče in hrepeneče bitje.

*****
Sklop: Mlado gledališče

Predstava bo v Stari dvorani SNG Maribor, traja 1 uro in nima odmora. Sledi pogovor z ustvarjalci po predstavi
Predstava je v češkem jeziku s slovenskimi nadnapisi, namenjena starostni skupini 10+.

Produkcija: Gledališče DRAK (CZ)
Premiera 2018

*****
Režiser Jakub Vašíček
Dramaturg Tomáš Jarkovský
Scenografa Antonín Šilar, Tereza Venclová
Avtor glasbe Daniel Čámský

Zasedba
Jan Popela, Milan Hajn, Luděk Smadiš, Milan Žďárský, Jiří Vyšohlíd, Dominik Linka

*****
V letu 2018 so bili Tomáš Jarkovský, Jakub Vašíček in Antonín Šilar nagrajeni za uprizoritveni koncept na festivalu Skupova, Vašíčka so za najboljšo režijo v sezoni 2017/18 na področju alternativnega in lutkovnega gledališča nagradili tudi češki gledališki kritiki, predstava pa je hkrati prejela še pomembno nacionalno nagrado Erik kot najboljša lutkovna predstava sezone.

Predstavi sledi delavnica Kamera na odru o ustvarjalni uporabi multimedijskih sredstev na gledališkem odru, namenjena mladim ustvarjalcem.

Pedagoška načela v gledališču
Predstavitev dobrih praks

*****
Teme
Kulturno-umetnostna vzgoja v gledališču ▶ Programsko načrtovanje za mlade obiskovalce ▶ Spremljevalne in dopolnjevalne vsebine za organizirane skupine, družine in strokovne delavce ▶ Povezovanje z vzgojno-izobraževalnimi in drugimi organizacijami ▶ Promocijske in prodajne strategije

*****
Sodelujoči
Jack Timmermans / De Stilte
je profesionalno plesno gledališče s sedežem v Bredi na jugu Nizozemske, ki ustvarja za otroke in mlade; nagovarja jih kot emancipirane gledalce, soustvarjalce odrskih zgodb. Zgodbe po prepričanju umetniškega vodje in koreografa, ustanovitelja skupine Jacka Timmermansa, z aktiviranjem domišljije širijo meje sveta in ga približujejo posamezniku. Poleg profesionalne produkcije njihov program obsega letna plesna izobraževanja in posamezne delavnice, predstave dopolnjujejo s pogovori, organizirajo mednarodni festival BRIK.

Dominika Špalkov / Gledališče DRAK
s sedežem v vzhodnočeškem Hradcu Kr.lov.m sodi med najpomembnejša lutkovna gledališča. Od ustanovitve leta 1958 spretno krmari med tradicijo in radikalnostjo, ključni češki lutkovni ustvarjalci so tam zastavljali (mednarodne) smernice v razvoju lutkovne umetnosti. Od leta 2010 intenzivno razvijajo pedagoške programe – v razstavišču Labirint potekajo interaktivne dejavnosti za mlade, Laboratorij je igriva, inovativna in ustvarjalna učilnica, sodoben črni Studio gosti do sto gledalcev. Z mestnim Klicperov.m gledališčem letno soorganizirajo pomemben mednarodni gledališki festival evropskih regij.

Sandra Jenko / Slovenski gledališki inštitut (SLOGI)
je nacionalni javni zavod, katerega poslanstvo in metoda dela sta zbiranje, dokumentiranje, ohranjanje, raziskovanje, preučevanje, interpretiranje, predstavljanje in promoviranje slovenske gledališke kulture, dediščine in umetnosti. Kot sidrišče gledališkega snovanja je SLOGI nacionalni koordinator kulturno- umetnostne vzgoje na področju gledališča, od leta 2016 nosilec nacionalnega projekta Gleda(l)išče za povečanje gledališke pismenosti, spodbujanje kreativnih partnerstev in razvoj splošnih kompetenc, v okviru katerega je vzpostavljena spletna platforma kakovostnih predstav in pedagoških programov za otroke in mlade Zlata paličica.

Dogodek bo v Medetaži SNG Maribor.

16. 10. 2019 / 17.00 / Minoritska cerkev
Shifting Baselines: Teoretsko srečanje in fizični uvod za publiko
19. 10. 2019 / 18.00 / Maribor Lutkovno gledališče Maribor
Shifting Baselines: Izkustveno gledališče (zaključna produkcija)

V okviru festivala Borštnikovo srečanje bo Lutkovno gledališče Maribor od 16. do 19. oktobra postalo prostor sodelovanja med umetniki in znanstvenimi raziskovalci iz Nemčije, Avstrije in Slovenije. Na štiridnevni umetniško-znanstveni platformi bomo poskušali osvetliti različne vidike in razsežnosti fenomena 'shifting baselines' ter organizirali dva javna dogodka, ki bosta obiskovalce popeljala na eksperimentalno potovanje po 'shifting baselines' v fizičnem, teoretskem, vizualnem kot tudi performativnem smislu.

Projekt Shifting Baselines opazuje in premišljuje transformativne procese, ki jih opisuje kot odnose med zaznavami, vrednotami in vzorci dejanj na eni strani, in kot spreminjajoče se okolje na drugi. Pogosto se zgodi, da procesov spremembe, ki preoblikujejo pogoje družbenih okvirov, ljudje in družbe, v katerih potekajo, ne prepoznajo, ker se jim istočasno – in prav tako nezavedno – spreminjajo tudi percepcije, vrednote in vzorci delovanja. Posledično celo pomembnih zgodovinskih dogodkov ali sprememb pogosto ne prepoznamo ali se z njimi ne spoprimemo v trenutku, ko se zgodijo.

Skupina kuratorjev – Petra Hazabent, Mona Schwitzer in Philipp Krüger – bo skupaj z vsemi 14 udeleženci vzpostavila različne ustvarjalne formate: SB_PODIUM kot prostor diskurza, SB_LAB kot prostor ustvarjanja in raziskovanja ter SB_KLUB kot prostor refleksije med umetniki, znanstvenimi raziskovalci in občinstvom. V formatu 4 dnevnega dogajanja, kjer se bosta odvila dva dogodka je prvi zastavljen kot teoretski in fizični uvod v sam fenomen ter drugi kot izkustveno gledališče oziroma izkušnjo v kontekstu fenomena in ustvarjalnih praks vseh akterjev.

SODELUJOČI UMETNIKI in ZNANSTVENI RAZISKOVALCI: Matthias Wanner, Simon Belak, Daphne Büllesbach, Sandra Chatterjee, Jan Tage-Kühling, Robert Läßig, Katja Legin, Pablo Leiva, Elena Messner, Blaž Ploj, Jovita Pristovšek, Andrea Sodomka, Anja Bornšek, Tomaž Tomljanović / Dualik Street-Fashion.

SKUPINA KURATORJEV: Petra Hazabent, Mona Schwitzer / Mona Maria Mikula and Philipp Krüger / Phil le Krueger

PARTNERJI PROJEKTA: Nagib Maribor, Goethe-Institut Ljubljana, Avstrijski kulturni forum Ljubljana / Österreichisches Kulturforum Laibach,Festival Borštnikovo srečanje, Maribor Puppet Theatre.

Dogodek bo potekal v angleškem jeziku.
Vstopnine ni, število mest pa je omejeno!

DEMILOTON GROUP ostajajo brezkompromisna rock zasedba in še vedno delujejo na robu alterja in undergrounda. Veterani slovenske rock scene so lani z velikim koncertom v Kinu Šiška pričeli s promocijskimi koncerti ob izidu zadnjega albuma »Pojdiva tja«.

Jasni in glasni, z občutljivim in kritičnim odnosom do aktualnega dogajanja in čedalje večje atomizacije družbe. Novi album »Pojdiva Tja« sicer nima tako neposrednega in aktivističnega naboja, kot sta ga imela predhodna »Planet starcev« in »Zlagano sonce«, še vedno pa ohranja tako skozi glasbo, tekste in pojavnost kritičen odnos do dogajanja okrog nas. Z več kot 30 leti ustvarjanja so Demolition Group ena najbolj trdoživih in avtentičnih skupin pri nas, njihova glasba pa je samosvoj in energičen spoj ritma, kitarskih rifov in arhaičnega vokala, ki se prepleta z zvokom saksofona in v zadnjem obdobju tudi elektronike.

Kljub mnogim dilemam in spremembam je skupina ohranila ustvarjalni naboj in novi album »Pojdiva tja« predstavlja v prenovljeni zasedbi: Aleš Suša na saksofonu, Petar Stojanović na kitari, brata Tomi in Ivan Gregel na basu in bobnih, pevec Goran Šalamon in Matjaž Pegam, ki skrbi za zvok in produkcijo.

TUDOSOK (The Scientists) is one of the most important avant-garde music formations in Hungary, the toughest survivor of the post-punk era in Eastern Europe, founded by Hungary's surrealist polymath (painter, novelist, musician) drMáriás in 1986 in Novi Sad, former Yugoslavia.
In this band juggling with free jazz, surrealistic poetry, noise music, and elements of New York punk-funk-disco from the late seventies dozens of excellent Hungarian and foreign musicians have played.
In addition to Budapest their albums were released in London, Moscow, and Ljubljana. Besides being a regular headliner at Budapest’s leading venue the A38 Ship they have played more than 20 times at the Sziget Festival and on their international tours in clubs like New York’s Knitting Factory, Paradiso in Amsterdam, Dom in Moscow, Klinker in London, Instants Chavirés in Paris,
Cankarjev Dom in Ljubljana, SKC in Belgrade and many more.
Line up:
drMáriás – vocals, alto sax, trumpet
Tóni Dezső - baritone saxophone
Levente Gulyás - guitar
Dávid Endrei – bass
Gergely Jeli – drums

Links
https://www.facebook.com/tudosok
http://tudosok.bandcamp.com/
Documentary film about the band titled East-European Zombie (Kelet-európai
zombi) http://vimeo.com/35007932

vrata: 20:30
koncert: 21:00
Vstopnina 10 eur

V svetu, kjer je vsakršen ogenj nezaželen, živijo liki, iz "angleškega večera" prestavljeni v okvir "slovenskega kosila" na osnovi osebnih izkušenj mlade ustvarjalne ekipe. Vsebina kot živ organizem prehaja skozi današnje prostore in čase (pre)obilja, neskončnih možnosti in izbire. Išče oblike sreče v muki praznega bivanja. Motiv ognja iz Plešaste pevke razume kot nekakšno "vsebino" osebe, življenjsko voljo, ki stoji nasproti notranje praznim, zunaj pa polno "okrašenim" likom. Slednji iščejo srečo v stvareh – urejeni hiši, denarju, prostočasnih dejavnostih. Gradijo videz, resničnega ognja pa se bojijo. Tudi če je v njih včasih kaj tlelo, so to odstranili, potlačili, projicirali drugam, da jim ni v napoto. Sprijaznili so se z manipulacijo samosvojega časa, se mu v poplavi možnosti podrejajo in skušajo zatreti najmanjši plamenček, ki se s svetom ni sprijaznil, pač pa še vedno hrepeni.

*****
Sklop: študentsko gledališče
Predstava bo na Komornem odru SNG Maribor, traja 1 uro 25 minut in nima odmora

Produkcija IV. semestra DI in GLR UL AGRFT
Premiera 2019

*****
Režiserka Živa Bizovičar
Dramaturginji Urša Majcen, Iva Štefanija Slosar
Scenografa in oblikovalca svetlobe Neža Dali Novak, Dan Pikalo
Kostumografki Nika Dolgan, Katja Vrenko

Zasedba
Gaja Filač, Klemen Kovačič, Klara Kuk, Gašper Lovrec, Lea Mihevc, Filip Mramor, Domen Novak, Ivana Percan Kodarin, Tina Resman, Jure Žavbi, Veronika Železnik

Mentorji
Dramska igra in gledališka režija doc. Branko Jordan, izr. prof. Jernej Lorenci
Scenografija izr. prof. mag. Jasna Vastl, Branko Hojnik
Kostumografija red. prof. Janja Korun, asist. mag. Tina Kolenik
Oblikovanje svetlobe doc. David Orešič
Jezik in govor asist. dr. Nina Žavbi

*****
Po predstavi sledi pogovor z ustvarjalci.

Predstava Muyte Maker slavi neposlušnost in raziskuje radost. Slednja je postavljena kot eksistencialni in fizični postulat, kot poželenje in ustvarjalni potencial. Štiri ženske figure so videti kot mitološka bitja, ki skušajo zajeti vso komplekstnost svoje telesnosti, in skozi raziskovanje srednjeveških podob, trivialnih napevov in grotesknih slik pred očmi publike ustvarjajo nenavaden multisenzorični balet: slepo plešejo, na vso moč pojejo, se polifonično smejejo in kakofonično klepetajo.

Predstavi sledi pogovor z ustvarjalkami.

Predstava je del sezone 2019/20 MAMO abonmaja.

Koncept: Flora Détraz - PLI
Skupaj s performerkami: Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz and Agnès Potié
Scenografija in kostumografija: Camille Lacroix
Oblikovanje luči: Arthur Gueydan
Oblikovanje zvoka: Guillaume Vesin (kasneje Manuel Pinheiro)
Umetniško sodelovanje: Anaïs Dumaine
Fotografija: Bruno Simao
Produkcija: PLI
Koprodukcija: CCN de Caen en Normandie, Ramdam-un centre d’art (Fr), Relais culturel des Pays de Falaise (Fr), Pact-Zollverein (De), La place de la danse CDCN (Fr), Le réseau des Petites Scènes Ouvertes (Fr), Alkantara (Pt), in the frame of DNA-departures and arrivals european network. Projekt je nastal s finančno podporo Région Normandie in DRAC Normandie.

Produkcija gostovanja : Moment Maribor
S podporo : Teatroskop (Ministrstvo za kulturo v Franciji in Ministrstvo za Evropo in zunanje zadeve v Franciji), Francoski Inštitut v Sloveniji, Aerowaves, program Ustvarjalna Evropa

19. Pravljični dan s pravljično šolo
Zavetje pohorskih zgodb
PRAVLJIČNI VEČER ZA ODRASLE

Pripovedujejo: Irena Cerar, Metka Damjan, Andreja Erdlen, Lea Hedl, Agica Kovše in Suzana Slavič

Glasba: Sounds of Slovenia Trio
Brezplačne vstopnice dvignete na blagajni Lutkovnega gledališča Maribor.

Spoj kompleksnih pesniških besedil z raznorodnimi glasbenimi pristopi črpa iz pankersko-grandžerskega generacijskega ozadja avtorjev. Natriletno kolobarjenje s praho je projekt avtorja besedil in interpreta, sicer gledališčnika Jureta Novaka ter vsestranskega vokalista in multiinstrumentalista Uroša Buha (BUH, Same babe, Josip Brass, Zaklonišče prepeva idr.), ki v N3L poleg vokala prispeva še bobne in kitare.

Od uspešne izdaje druge plošče Iz kontekstaje dvojec na permanentni, a sporadični turneji ob podpori odlične zasedbe: poleg Novaka in Buha nastopajo še Polona Janežič (Katalena), Marko Širec (Nina Bulatovix, Coma Stereo) in Marek Fakuč.

*****
Dodatni program 54. Festivala Borštnikovo srečanje

V zadnjih dveh letih je fotograf Primož Korošec ustvaril ciklus umetniških portretov prejemnic in prejemnikov najuglednejše nagrade na področju igralske ustvarjalnosti. Fotografska razstava z ekspresivnimi fotografijami spregovori o mnogoterosti izrazov gledaliških igralk in igralcev, o njihovi večpojavnosti in človeškosti, ranljivosti hkrati. Razstava je zahvala, poklon velikim ustvarjalcem in so-oblikovalcem slovenskega gledališkega prostora, odtis neminljivih igralskih vrlin.
Razstava bo odprta ves čas trajanja festivala

POP-UP SHOP
18.10.2019
GT22

Studio 12:22 v GT22 vas vabi na prvi POP-UP SHOP dogodek, kjer se bodo predstavili različni mladi slovenski oblikovalci.

Namen POP-UP SHOP dogodkov v GT22 je mladim ustvarjalcem, ki sicer nimajo možnosti prodajati svojih izdelkov, omogočiti prostor za prodajo.

Predstavili se bodo:
FUGA
Nimaš Izbire
Lantern Collective
We are Lena

FUGA:
FUGA sestavljata dve polovici; Lara Žagar in Valerija Intihar, ki sta začeli delati na skupnih projektih po končanem dodiplomskem študiju modnega oblikovanja na Naravoslovnotehniški fakulteti v Ljubljani, tekom katerega sta ugotovili, da ju povezujejo podobna estetika in ideje. Zamisel o 'brandu' je prišla popolnoma naravno, ker predstavlja njun 'lifestyle' – življenjski slog, ki sestoji iz unikatnih kosov oblačil, nostalgije po časih njunih staršev (socializmu in devetdesetih), izrazitih barv in nočnega življenja. Tako od leta 2017 delujeta kot kolektiv FUGA, ki se ukvarja z dizajnom, stiliranjem in (analogno) fotografijo. Svoje izdelke trenutno promovirata na Instagramu: @fuga_eu.

Nimaš Izbire:
Nimaš Izbire: je eden najmlajših operativnih kolektivov brsteče slovenske alternative. Skozi eksperimentiranje na področjih ulične mode, klubske scene in vizualnih umetnosti njegovi člani sproti spoznavajo teren s prizadevanjem za usmerjanje energije v kreativnost in z uresničevanjem svoje izbire.

Lantern Collective:
Lantern Collective je leta 2015 ustanovil Nejc Pucko in se kasneje povezal z različnimi umetniki na področju vizualne umetnosti. Lantern je bil v začetku osnovan na kulturi skejtanja in deskanja na snegu, čez čas se je kolektiv razširil tudi na glasbeno sceno in vstopil v sodelovanje z Matter, YNGFirefly in MRFY, kjer se velik poudarek daje vizualni podobi in projekcijam na glasbenih dogodkih, za katere skrbi Dorijan Šiško. Pred kratkim se je Lantern povezal še s Fundacijo Sonda in Interdisciplinarnim laboratorijem GT22 in ustanovil alternativno galerijo, ki redno predstavlja mlade umetnike, Studio 12:22. Lantern tako sestavlja konglomerat raznolikih posameznikov, ki si delijo podobno vizijo, znotraj katere ustvarjajo.
www.lantern-collective.com

We are Lena:
Lena je fiktivna tvorba, katere zgodba izhaja iz ljubljanskih podzemnih katakomb. Ustvarjena je bila ob spontanem napenjanju nevroloških povezav svojih mam Tjaše Pezdirc in Eve Slana. Manifestira se v oblekah. Tokrat je začinjena tudi z novo kolekcijo!

Edinstvene lastnosti znamke se kažejo v kombinaciji odštekanosti, barv in trendovskih potiskov; združuje jih Lena, dekle iz logotipa, ki pooseblja znamko. Lena tako pomeni ščepec norosti, žličko zabave in kanček odbitosti ter popestri garderobo tako mladim kot tudi mladim po srcu.

Se vidimo!

______________________________________________________

Pop-up shop dogodek podpira Fundacija Sonda.