SNG Maribor 27 Slovenska ulica Maribor, Upravna enota Maribor, 2000 Slovenia

Na odru je pet klovnov, ki hočejo narediti avantgarden neofašističen komad. So to morda igralci, ki še niso opazili, da so sami del fašističnega majndseta? Ali pa oboje hkrati, ker lahko obstajajo samo v svojem nasprotju, v nasprotju stvari? Če si prilastimo sredstva druge strani, njene mehanizme in miselnost, lahko čeznje napišemo nekaj novega, jih obrnemo v njihovo nasprotje. Pogajamo se z lastnimi strahovi, postanemo igrivi, celo v odnosu do stvari, ki se jih najbolj bojimo ali jim nasprotujemo, in šele ko jih vzamemo kot igro, jih razorožimo. Kaj pa, če bi o neofašistu razmišljali kot o sentimentalnem, ranljivem človeku, ki se sprašuje o resničnosti? V času, ko so vsi postali satirični, ko so si prilastili sredstva, kot so pretiravanje, provokacija, karikatura, polemiziranje, smo v gledališču primorani ta sredstva vzeti nazaj.

Boris Nikitin raziskuje meje med resničnostjo in fikcijo, dokumentom in njegovim ponaredkom, in te kategorije najraje požene v zrak. Poigrava se z retoriko in propagandističnimi sredstvi. Najprej se s fašistoidnim diskurzom na odru poistovetiš, nato te že spreletava srh, da si mu nasedel, potem se vprašaš, kako se je to zgodilo. Kakšna resničnost je pravzaprav reprezentirana na odru? Kategorije so zabrisane, vse je postavljeno pod vprašaj.

*****
Sklop: tekmovalni program
Predstava bo na Tribuni na Velikem odru SNG Maribor, traja 2 uri 20 minut in ima en odmor.

Produkcija: Slovensko mladinsko gledališče
Premiera: 28. marec 2019, zgornja dvorana Slovenskega mladinskega gledališča

Naslov izvirnika Das Gegenteil der Dinge

*****
Režiser Boris Nikitin
Dramaturg Goran Injac
Asistent režije/sorežiser Jan Krmelj
Kostumografinji in oblikovalki mask Vanja Djuran, Lea Bratušek
Izbor glasbe Boris Nikitin, Jan Krmelj
Avtor glasbenih aranžmajev in korepetitor Uroš Buh
Lektorica Mateja Dermelj
Prevajalki Tanja Petrič (iz nemščine v slovenščino), Urška Daly (iz nemščine v angleščino in iz angleščine v slovenščino )
Oblikovalec zvoka Marijan Sajovic
Svetovalec za posebne učinke Klemen Stare
Vodja predstave Gašper Tesner

Končna različica besedila je nastala v sodelovanju z ekipo.

Zasedba
Primož Bezjak
Janja Majzelj
Ivan Peternelj
Blaž Šef
Stane Tomazin

*****
O režiserju
Boris Nikitin (1979) je gledališki režiser in avtor, rojen v Baslu in sin ukrajinsko-slovaško-francosko-judovskih imigrantov. Piše in režira na mednarodni neodvisni gledališki sceni in v uveljavljenih institucionalnih gledališčih. Je pobudnik in umetniški vodja baselskega festivala It's The Real Thing. Zadnjih deset let se v svojih delih ukvarja z reprezentacijo in produkcijo resničnosti in identitete v politiki, gospodarstvu, religiji, osebnih zgodbah in v umetnosti. Njegova dela vedno raziskujejo zmuzljivo mejo med performativnim in iluzionističnim gledališčem, poudarjajo ambivalentnost in potencialnost, v kateri lahko na novo razmišljamo o individualnosti in sposobnosti delovanja. Leta 2017 je prejel nagrado J. M. R. Lenza za dramatiko, ki jo podeljuje mesto Jena.

O producentu
Zgodba Mladinskega se je začela l. 1955 in dosegla enega vrhuncev l. 2008 z naslovom Evropski ambasador kulture, ki ga je gledališču podelila Evropska komisija. V naših novih projektih se ukvarjamo z beleženjem simptomov družbe, ki jih prikažemo z ustreznimi performativnimi postopki. Pri tem javni prostor za nas postaja enakopravni prostor uprizoritve.

*****
Predstavi sledi pogovor z ustvarjalci v Medetaži SNG Maribor.

Dino Pešut (1990) je eden najbolj uspešnih mladih hrvaških dramatikov, ki je med letoma 2012 in 2017 prejel pet nagrad Marin Držić hrvaškega Ministrstva za kulturo. Stadion Olympia je trilogija, meditacija na antično tragedijo, ki se začne s trkom nekega Zagrebčana z nekim Berlinom, metaforo za svet v vsem svojem plačljivem blišču. / Prvi del Erinije, deklice obupaje umeščen v gimnazijsko okolje, kjer se skupina šestih "prijateljev" sooči z novico, da je bila njihova prijateljica Marija posiljena. / Drugi del Diktatura obupase najbolj očitno naslanja na zapuščino antične tragedije. Izpisan je v verzu, prostem in sodobnem, polnem popkulturnih referenc, v njem se oglaša prvi pragledališki glas – zbor, ki ga v prvem delu le slutimo. / Tretji del Xoxo, obupje obsežna serija proznih fragmentov. Zbor niso več srednješolski opravljivci niti ni množični lik, temveč smo to mi vsi, po Pešutu nova generacija brez etiket, ki se drenjamo na porušenem Olimpu.

*****
Sklop: študentsko gledališče
Predstava bo na Komornem odru SNG Maribor, traja 1 uro 40 minut in nima odmora

Produkcija VIII. semestra DI, GLR, in DSU UL AGRFT
Premiera 2019

*****
Režiserka Maša Pelko
Dramaturg Jaka Smerkolj Simoneti
Scenograf Dorian Šilec Petek
Kostumografka Nina Čehovin
Avtor glasbe Jurij Alič
Oblikovalka svetlobe Mojca Sarjaš

Zasedba
Lina Akif, Borut Doljšak, Lucija Harum, Anuša Kodelja, Timotej Novaković, Ana Penca, Gregor Podričnik, Blaž Popovski, Beti Strgar, Matic Valič, Lovro Zafred

Mentorji
Dramska igra in gledališka režija izr. prof. Nataša Barbara Gračner, izr. prof. mag. Sebastijan Horvat
Dramaturgija izr. prof. dr. Tomaž Toporišič
Scenografija izr. prof. mag. Jasna Vastl
Kostumografija red. prof. Janja Korun, asist. mag. Tina Kolenik
Jezik in govor asist. dr. Nina Žavbi, doc. Alojz Svete, izr. prof. mag. Alida Bevk

*****
Po predstavi sledi pogovor z ustvarjalci.

Predstava je v slovenskem jeziku z nadnapisi v angleščini.

Viktor Koželj: Pesem domovini
Domovina, nam mila, zdaj prosta si ti, / a sovrag te vzlic temu v pesti drži.
Notranji koplje, zunanji rožlja, / trda ti prede od vsega sveta.
Blagajna je prazna, se dolg debeli, / jezik usiha, izvoz pa kopni.
Nesnaga vseh vrst deželo kazi, / discipline in reda srce si želi.
Dovolj je sranja, dovolj in preveč, / mi se ne gremo teh odprtih mej več!
Civilno zaščito okrepimo še bolj, / strnimo ljudstvo v splošni odpor.
Državljani smo s tabo, drug admiral, / pogumno izpelji državni udar!

*****
Sklop: študentsko gledališče
Predstava bo na Malem odru SNG Maribor, traja 1 uro 40 minut in nima odmora.

Produkcija V. semestra DI, GLR in DSU UL AGRFT
Premiera 2019

*****
Režiser Luka Marcen
Dramaturginja Tery Žeželj
Scenografka Nika Curk
Kostumografka Ana Janc
Oblikovalka svetlobe Nastja Miheljak
Avtor glasbe Martin Vogrin

Zasedba
Viktor Martin Mlakar
Zmago Koželj Žan Brelih Hatunić
Karel Koželj Andraž Harauer
Emilija Koželj Lara Fortuna
Liza Nika Vidic
Ester Grom Lara Wolf
Tone Grom Gal Oblak
Tereza Grom Lana Bučevec
Admiral Samo Strel Luka Bokšan
Ida Julija Klavžar

Mentorji
Dramska igra in gledališka režija doc. Matjaž Tribušon, red. prof. Matjaž Zupančič
Dramaturgija izr. prof. dr. Tomaž Toporišič
Scenografija izr. prof. mag. Jasna Vastl
Kostumografija red. prof. Janja Korun, asist. mag. Tina Kolenik
Jezik in govor doc. Alojz Svete, izr. prof. dr. Katarina Podbevšek

*****
Po predstavi sledi pogovor z ustvarjalci.
Predstava je v slovenskem jeziku z nadnapisi v angleščini.

Predstava je na letošnjem festivalu FIST (Festival of International Student Theatre) v Beogradu prejela grand prix, nagrado za najboljšo predstavo v celoti.

še ni naslova je gledališka fantazija, ki se tudi v vsebinskem smislu ukvarja z vprašanjem človekovih fantazij. Ustvarjalci skušajo ves čas ohranjati zavedanje, da je pomemben element izvirnega mita o Don Juanu, iz katerega izhajajo, odnos do smrti in zato torej tudi vprašanje, kako (pre)živeti. Včasih se zdi, da je za to potreben čudež.

Tomi Janežič z ekipo se je literarnemu liku Don Juanu raziskovalno in laboratorijsko približevala skoraj leto in pol, vzporedno s tem pa je nastajalo novo dramsko besedilo Simone Semenič z naslovom še ni naslova. Avtorica se je Don Juanu, ki tokrat nosi kleno slovensko ime Janez, dotaknila z vidika njegovih "zapeljank" in posledic njegovih dejanj – ki se vsa zlijejo v celoto v enem samem hipu, enem samem utripu srca. V trenutku, ki je potreben, da telo, ki zdrsne z ležišča, trešči na trda tla. Besedilo se je, kot se je izkazalo, izvrstno povezalo z gradivom, nastalim na vajah, in Janežič ga je subtilno združil v bogato, razplasteno celoto, ki dodaja še en pogled na brezštevilne različice Don Juana in donjuanizma, predvsem pa spregovori o naših radostih, upanjih, strahovih in stiskah.

*****
Sklop: tekmovalni program
Predstava bo na Tribuni na Velikem odru in v Stari dvorani SNG Maribor, skupaj s štirimi odmori traja približno deset ur.

Produkcija: Slovensko mladinsko gledališče
Premiera: 6. oktober 2018, spodnja in zgornja dvorana Slovenskega mladinskega gledališča

*****
Izhodišče za ustvarjalni proces je mit Don Juana.
Dodatno besedilo so prispevali ustvarjalci predstave.

Režiser in dramaturg Tomi Janežič
Scenograf Branko Hojnik
Kostumografka Marina Sremac
Izbor glasbe ustvarjalci predstave
Oblikovalec zvoka Silvo Zupančič
Oblikovalec svetlobe David Cvelbar, Tomi Janežič
Asistenta režiserja Mirjana Medojević, Daniel Day Škufca
Asistent scenografa Aleksander Vujović
Video Dušan Ojdanič
Oblikovalka maske Nathalie Horvat
Svetovalka za jezik Mateja Dermelj
Vodja predstave Gašper Tesner

Zasedba
Neda R. Bric, Daša Doberšek Tomi Janežič k. g., Nataša Keser k. g., Boris Kos, Mirjana Medojević k. g., Anja Novak, Draga Potočnjak, Matej Recer, Blaž Šef, Daniel Day Škufca k. g., Stane Tomazin, Matija Vastl

*****
O režiserju
Tomi Janežič, gledališki režiser in pedagog, ki deluje tudi kot psihodramski terapevt, je kot izredni profesor zaposlen na AGRFT v Ljubljani, predaval pa je tudi na številnih drugih visokošolskih ustanovah v Sloveniji in po Evropi. Kot režiser deluje v prostoru nekdanje Jugoslavije, v Italiji, na Norveškem in v Rusiji. Njegove predstave so gostovale po Evropi, v Rusiji in ZDA. Prejel je več kot 30 mednarodnih priznanj in nagrad, med njimi dva zlata lovorjeva venca festivala MESS Sarajevo, nagrado občinstva in kritikov na Bitefu, več Sterijevih nagrad; bil je nominiran za zlato masko, najuglednejšo gledališko nagrado v Rusiji, heddo, enako pomembno nagrado na Norveškem, nagrado UT za najboljšo predstavo leta 2016 na Norveškem pa je tudi prejel in bil letos znova med kandidati zanjo.

O producentu
Zgodba Mladinskega se je začela l. 1955 in dosegla enega vrhuncev l. 2008 z naslovom Evropski ambasador kulture, ki ga je gledališču podelila Evropska komisija. V naših novih projektih se ukvarjamo z beleženjem simptomov družbe, ki jih prikažemo z ustreznimi performativnimi postopki. Pri tem javni prostor za nas postaja enakopravni prostor uprizoritve.

*****
Predstavi sledi pogovor z ustvarjalci v Medetaži SNG Maribor.

Akademija za gledališče, film, radio in televizijo Univerze v Ljubljani je v začetku leta razpisala mednarodni študentski natečaj za minutno dramo in k sodelovanju povabila študente 24 partnerskih gledaliških šol v okviru programa Erasmus+. Na natečaj je prispelo 12 besedil. Kratke dramske prizore na eni strani formata A4 je ocenila strokovna komisija z Oddelka za dramaturgijo in scenske umetnosti UL AGRFT v sestavi: doc. dr. Blaž Lukan, izr. prof. dr. Tomaž Toporišič, izr. prof. dr. Aldo Milohnić, red. prof. dr. Barbara Orel, in magistrski študentje dramaturgije in scenskih umetnosti: Katja Markič, Kaja Novosel, Mojca Podlesek, Jakob Ribič. Komisija se je odločila nagraditi tri "minutke", ki bodo objavljene v maternem jeziku avtorja ter v slovenščini in angleščini, na 54. FBS pa jih bodo uprizorili študentje treh gledaliških akademij.

Dogodek bo na Malem odru SNG Maribor, po njem sledi pogovor z avtorji, ustvarjalci in predstavniki komisije.

1.
Stefan Milenkov, Fakulteta dramskih umetnosti Univerze Cirila in Metoda Skopje (MK)
Odpri vrata!
Uprizoritev UL AGRFT

2.
Jernej Potočan, UL AGRFT
Ostali smo brez prijateljev, zbirali smo znamke
Uprizoritev ADU Zagreb (HR)

3.
Aljoša Lovrić Krapež, UL AGRFT
Ura anatomije
Uprizoritev Akademija za igro Ruskega gledališkega inštituta GITIS, Moskva (RU)

Sen kresne noči je dinamična, razigrana, nagajiva, pravljična hvalnica življenja skozi serijo zmot, zamenjav, žalostnih sloves in čarobnih intervencij. William Shakespeare (1564–1616) jo je napisal okoli leta 1595, verjetno po naročilu. Pri pisanju je črpal iz številnih virov: pravljične like vilinskega sveta je našel v angleškem ljudskem izročilu, odnosne zaplete v Canterburyjskih povestih srednjeveškega pesnika Geoffreya Chaucerja, antične motive v Plutarhovih Življenjepisih in Ovidovih Metamorfozah.
Prikazuje ljubezenske zmote, zaplete in zamenjave v atenskem gozdu, zavetju pravljičnih bitij, kjer se izgubljajo in premešajo ubežni mladi ljubimci. V njihovo zgodbo posega ljubezenski zaplet v vilinskem svetu, v istem gozdu se rokodelci pripravljajo na uprizoritev ljubezenske tragedije na svatbi atenskega kneza, nočno dogajanje se odvija med budnostjo in snom.
V človeških sanjah se, kot v Shakespearovem gozdu na kresno noč, realne in pravljične podobe in dogodki prekrijejo in prelijejo. Ko človek poskuša sanje razložiti, odkrije neznane in čudne pomene, a prepoznavne kot logične koščke "budnega" življenja, saj "iz iste smo snovi kot sanje" (Prospero, Vihar). Zgodbo nagajivo zaokroži Spak: "Če vas sence smo užalile,/ mislite, da vse to bile/ so le sanje: da zaprli/ ste oči, prikazni zrli.// In ker slabo to dejanje/ vam kazalo je le sanje,/ nas zato ne grajajte:/ mi popravimo še vse." (prevod: Oton Župančič)

*****
Sklop: študentsko gledališče
Predstava bo na Komornem odru SNG Maribor, traja 1 uro 50 minut in nima odmora.

Produkcija 2. letnika BA Oddelka igre Akademije dramskih umetnosti Zagreb (HR)
Premiera 2019

*****
Režiserka Kristina Grubiša
Dramaturginja Antonela Tošić
Oblikovalec svetlobe Martin Šatović
Kostumografki Martina Ptičar, Dina Kundih (TTF)
Fotograf Urh Pirc
Oblikovalka plakata Ana-Marija Jadanec
Producentka Marta Radoš

Zasedba
Ružica Maurus, Nika Barišić, Lara Nekić,, Vid Ćosić, Antonio Agostini, Filip Lugarić

Mentorji
Letnik izr. prof. Rene Medvešek, um. asist. Sara Stanić
Gledališka režija red. prof. mag. Ozren Prohić, izr. prof. Tomislav Pavković
Dramaturgija doc. Tomislav Zajec
Oblikovanje svetlobe izr. prof. Deni Šesnić
Kostumografija doc. dr. Ivana Bakal (TTF), izr. prof. Irena Sušac, um. asist. Petra Drenski (ADU)
Produkcija doc. Tatjana Aćimović

*****
Po predstavi sledi pogovor z ustvarjalci.

Predstava je v hrvaškem jeziku s povzetkom v slovenščini.

Priredba kratke zgodbe Samo telefonirat sem prišla vključuje tudi motive iz drugih zgodb kolumbijskega pisatelja magičnega realizma Gabriela Garcie Marqueza. Dvanajst potohodnikov je zbirka zgodb, ki v ospredje postavlja posameznika na poti. V Evropo ga je prineslo že kaj, potem pa se ni uspel vrniti – ker misija ni bila zaključena, poslanstvo ne izpolnjeno; v tem so protagonisti pravi romarji, sveti izvrševalci višje volje, v celoti (pre)dani svoji poklicanosti. Zgodbam je težko določiti skupni imenovalec, morda je to usodnost, ki žene literarne osebe, čeprav znake napačno razumejo: zaradi slutenj, sanj, prerokb bežijo in se zapirajo, vendar jih ravno izogibanje pahne v izpolnitev zle slutnje.

Produkcija Samo telefonirat je prišla gradi poetično odrsko realnost psihiatrične bolnišnice, "normalnejše" od poblaznelega zunanjega sveta. Vanjo po naključju zaide Maria in se ujame v brezizhodno situacijo, kamor ne sodi. Na drugi strani je zunanji represivni svet, ki ne razume, ne dojema; tudi Mariin partner, ki je prepričan, da se je (spet) podala v eno svojih afer, zato je sploh ne išče. Bolnice so prikazane kot zdrave matere, prostitutke, ljubimke in prerokinje – in zato v vsakem primeru ožigosane kot nore. Zgodovinsko zatiranje žensk dobi svoj odrski glas in protestira proti vsem oblikam nasilja nad šibkejšimi in drugačnimi.

*****
Sklop: študentsko gledališče
Predstava bo na Komornem odru SNG Maribor, traja 1 uro 25 minut in nima odmora.

Produkcija 3. letnika BA gledališke režije in radiofonije Akademije dramskih umetnosti Zagreb (HR)
Premiera 2018

*****
Režiserka in avtorica priredbe Rajna Racz
Scenografi Vanja Magić, Ivo Brozina, Ivan Škugor
Kostumografka Luiza Serblin
Svetovalka za odrski gib Nikolina Medak
Oblikovalca svetlobe Ivan Lušičić, Dina Marijanović
Oblikovalec zvoka Luka Gamulin
Oblikovalca videa Tin Ostrošić, Mirsad Mahmutović
Fotograf Ivan Buvinić
Oblikovalec vizualne podobe Dario Dević
Producenta Antonio Grozdanoski, Veronika Milinović

Zasedba
Maria Iva Kraljević
Herculina Tena Belčić
Frida Maria Iva Jerković
Maria Dolores Petra Svrtan
Maria dos Prazeres Maruška Aras
Doktor Filip Mayer
Saturno, Moški Rok Juričić

Mentorji
Gledališka režija red. prof. mag. Ozren Prohić, izr. prof. Tomislav Pavković
Scenografija doc. Tatjana Lacko
Kostumografija doc. dr. Ivana Bakal (TTF), izr. prof. Irena Sušac (ADU)
Produkcija doc. Tatjana Aćimović

*****
Po predstavi sledi pogovor z ustvarjalci.

Predstava je v hrvaškem jeziku s povzetkom v slovenščini.

V dokumentarnem filmu iz leta 2018 spremljamo režiserja in pedagoga Tomislava Janežiča na njegovi poti v Campi Salentino, na festivalu v Italiji in kasneje doma na Kruščah, kjer udeleženci delavnice spregovorijo o psihodrami, o metodah in raziskovanju skozi svoje izkušnje. Janežiča z igralskim ansamblom nato spremljamo na vaji Utvev Novem Sadu in na delavnici (po črni komedijiPijaniIvana Viripajeva) na gledališkem festivalu v Neaplju, ki jo dopolnijo vtisi udeležencev. Film reflektira spoznanje, da gledališče samo po sebi ni dovolj, srečati se mora z drugimi terapevtskimi in raziskovalnimi praksami, s čimer briše ločnice med gledališčem in življenjem.

Režiserka in scenaristka Anna Maria Monteverdi
Snemalec in montažer Alessandro Bronzini
Avtor glasbe Roberto Passuti
Portretiranec Tomislav Janežič

Projekcija bo v obeh terminih v Medetaži SNG Maribor, na prvem, 19. oktobra, bosta prisotna tudi Tomislav Janežič in Anna Maria Monteverdi.

Predstavo navdihuje zapletena človeška narava v disharmoničnem spopadu med ljubeznijo in jezo, ustvarjanjem in uničevanjem, skupnostjo in osamelostjo. V prepletu poročnih oprav in pogodbenih obveznosti prikaže distopični svet, v katerem smo vsi poročeni z družbenim sistemom. To je dogovorjeni zakon. Kakšni pa so osnovni pogoji? Ja mogoče razmišljati o razvezi?
Sporočilnost temelji na kulturni raznolikosti podob, ki jih definirata predvsem zvok in glasba – spretna sinteza znanih napevov in avtorskih skladb stalnega umetniškega sodelavca Davida Pricea, ki artikulira in čustveno nadgradi zgodbo ter jo zlepi v uprizoritveno celoto. Zvočno pokrajino sooblikujeta tudi ozaveščen dih in uporaba dvanajstih jezikov (baskovski, srbski, kantonski, norveški, angleški, francoski, španski, arabski, gruzijski, nemški, velški, ruski jezik in esperanto) – nikdar nihče v dvorani ne razume vsega izrečenega besedila.

*****
Sklop: spremljevalni program

Predstava bo v Veliki dvorani SNG Maribor traja 1 uro in 20 minut in nima odmora.
Predstava je v dvanajstih jezikih s povzetkom v slovenščini.

Produkcija: Gecko (GB)
Premiera: 2017

*****
Avtor in režiser Amit Lahav
Asistent režije Rich Rusk
Oblikovalec Rhys Jarman
Oblikovalec svetlobe Joe Hornsby
Oblikovalec zvoka Jonathan Everett
Skladatelj Dave Price
Kostumografka Gayle Playford

Zasedba
Lucia Chocarro, Chris Evans, Madeleine Fairminer, Vanessa Guevara Flores, Katie Lusby, Ryan Perkins-Gangnes, Uroš Petronijević, Dan Watson, Kenny Wing Tao Ho

Glasbeniki in pevci na posnetku
Tom Allan, Sam Burgess, Ben Hales, Frank Moon, Dave Shulman, Jon Thomas, Temesgen Zeleke

Izvršna producentka Rosalind Wynn
Vodja produkcije Sean Ford
Tehnična direktorica Alyssa Watts
Vodja luči Hector Murray
Vodja zvoka André Birck

*****
Gecko je mednarodno priznano fizično gledališče pod umetniškim vodstvom izraelskega performerja, koreografa, režiserja in profesorja Amita Lahava. Mednarodni umetniški ansambel ustvarja skozi eksperiment, sodelovanje in igro. Predstave so visceralne vizualne poslastice; preplet impresivne likovne podobe, presežnega fizičnega izraza v tesni povezavi z glasbo in zvokom, tudi z uporabo številnih jezikov, ustvarja prepoznaven "geckovski svet". Uprizoritve primarno nagovarjajo na intimni čustveni ravni – svetloba in zvok vodita pozornost in narekujeta emocionalni narativ, s čimer individualizirata gledalčevo izkušnjo. GECKO podpirata: Arts Council England in Ipswich Borough Council.

Poroka je ustvarjena v koprodukciji z DanceEast, gledališčem New Wolsey Theatre Ipswich, Northern Stage, HOME Manchester in 707 N-Theatre Co. Ltd. Peking (Edinburgh Fringe Showcase na Kitajskem) v sodelovanju s centroma Lighthouse Poole in Warwick Arts Centre ter s podporo umetniškega središča The Point v Eastleighu.

Gostovanje na Festivalu Borštnikovo srečanje podpira British Council v Sloveniji.

*****
Pogovor z ustvarjalci predstave: 19. oktober / 10.00 / Medetaža SNG Maribor

V zadnjih dveh letih je fotograf Primož Korošec ustvaril ciklus umetniških portretov prejemnic in prejemnikov najuglednejše nagrade na področju igralske ustvarjalnosti. Fotografska razstava z ekspresivnimi fotografijami spregovori o mnogoterosti izrazov gledaliških igralk in igralcev, o njihovi večpojavnosti in človeškosti, ranljivosti hkrati. Razstava je zahvala, poklon velikim ustvarjalcem in so-oblikovalcem slovenskega gledališkega prostora, odtis neminljivih igralskih vrlin.
Razstava bo odprta ves čas trajanja festivala

V svetu, kjer je vsakršen ogenj nezaželen, živijo liki, iz "angleškega večera" prestavljeni v okvir "slovenskega kosila" na osnovi osebnih izkušenj mlade ustvarjalne ekipe. Vsebina kot živ organizem prehaja skozi današnje prostore in čase (pre)obilja, neskončnih možnosti in izbire. Išče oblike sreče v muki praznega bivanja. Motiv ognja iz Plešaste pevke razume kot nekakšno "vsebino" osebe, življenjsko voljo, ki stoji nasproti notranje praznim, zunaj pa polno "okrašenim" likom. Slednji iščejo srečo v stvareh – urejeni hiši, denarju, prostočasnih dejavnostih. Gradijo videz, resničnega ognja pa se bojijo. Tudi če je v njih včasih kaj tlelo, so to odstranili, potlačili, projicirali drugam, da jim ni v napoto. Sprijaznili so se z manipulacijo samosvojega časa, se mu v poplavi možnosti podrejajo in skušajo zatreti najmanjši plamenček, ki se s svetom ni sprijaznil, pač pa še vedno hrepeni.

*****
Sklop: študentsko gledališče
Predstava bo na Komornem odru SNG Maribor, traja 1 uro 25 minut in nima odmora

Produkcija IV. semestra DI in GLR UL AGRFT
Premiera 2019

*****
Režiserka Živa Bizovičar
Dramaturginji Urša Majcen, Iva Štefanija Slosar
Scenografa in oblikovalca svetlobe Neža Dali Novak, Dan Pikalo
Kostumografki Nika Dolgan, Katja Vrenko

Zasedba
Gaja Filač, Klemen Kovačič, Klara Kuk, Gašper Lovrec, Lea Mihevc, Filip Mramor, Domen Novak, Ivana Percan Kodarin, Tina Resman, Jure Žavbi, Veronika Železnik

Mentorji
Dramska igra in gledališka režija doc. Branko Jordan, izr. prof. Jernej Lorenci
Scenografija izr. prof. mag. Jasna Vastl, Branko Hojnik
Kostumografija red. prof. Janja Korun, asist. mag. Tina Kolenik
Oblikovanje svetlobe doc. David Orešič
Jezik in govor asist. dr. Nina Žavbi

*****
Po predstavi sledi pogovor z ustvarjalci.

Pedagoška načela v gledališču
Predstavitev dobrih praks

*****
Teme
Kulturno-umetnostna vzgoja v gledališču ▶ Programsko načrtovanje za mlade obiskovalce ▶ Spremljevalne in dopolnjevalne vsebine za organizirane skupine, družine in strokovne delavce ▶ Povezovanje z vzgojno-izobraževalnimi in drugimi organizacijami ▶ Promocijske in prodajne strategije

*****
Sodelujoči
Jack Timmermans / De Stilte
je profesionalno plesno gledališče s sedežem v Bredi na jugu Nizozemske, ki ustvarja za otroke in mlade; nagovarja jih kot emancipirane gledalce, soustvarjalce odrskih zgodb. Zgodbe po prepričanju umetniškega vodje in koreografa, ustanovitelja skupine Jacka Timmermansa, z aktiviranjem domišljije širijo meje sveta in ga približujejo posamezniku. Poleg profesionalne produkcije njihov program obsega letna plesna izobraževanja in posamezne delavnice, predstave dopolnjujejo s pogovori, organizirajo mednarodni festival BRIK.

Dominika Špalkov / Gledališče DRAK
s sedežem v vzhodnočeškem Hradcu Kr.lov.m sodi med najpomembnejša lutkovna gledališča. Od ustanovitve leta 1958 spretno krmari med tradicijo in radikalnostjo, ključni češki lutkovni ustvarjalci so tam zastavljali (mednarodne) smernice v razvoju lutkovne umetnosti. Od leta 2010 intenzivno razvijajo pedagoške programe – v razstavišču Labirint potekajo interaktivne dejavnosti za mlade, Laboratorij je igriva, inovativna in ustvarjalna učilnica, sodoben črni Studio gosti do sto gledalcev. Z mestnim Klicperov.m gledališčem letno soorganizirajo pomemben mednarodni gledališki festival evropskih regij.

Sandra Jenko / Slovenski gledališki inštitut (SLOGI)
je nacionalni javni zavod, katerega poslanstvo in metoda dela sta zbiranje, dokumentiranje, ohranjanje, raziskovanje, preučevanje, interpretiranje, predstavljanje in promoviranje slovenske gledališke kulture, dediščine in umetnosti. Kot sidrišče gledališkega snovanja je SLOGI nacionalni koordinator kulturno- umetnostne vzgoje na področju gledališča, od leta 2016 nosilec nacionalnega projekta Gleda(l)išče za povečanje gledališke pismenosti, spodbujanje kreativnih partnerstev in razvoj splošnih kompetenc, v okviru katerega je vzpostavljena spletna platforma kakovostnih predstav in pedagoških programov za otroke in mlade Zlata paličica.

Dogodek bo v Medetaži SNG Maribor.