POP-UP SHOP
18.10.2019
GT22

Studio 12:22 v GT22 vas vabi na prvi POP-UP SHOP dogodek, kjer se bodo predstavili različni mladi slovenski oblikovalci.

Namen POP-UP SHOP dogodkov v GT22 je mladim ustvarjalcem, ki sicer nimajo možnosti prodajati svojih izdelkov, omogočiti prostor za prodajo.

Predstavili se bodo:
FUGA
Nimaš Izbire
Lantern Collective
We are Lena

FUGA:
FUGA sestavljata dve polovici; Lara Žagar in Valerija Intihar, ki sta začeli delati na skupnih projektih po končanem dodiplomskem študiju modnega oblikovanja na Naravoslovnotehniški fakulteti v Ljubljani, tekom katerega sta ugotovili, da ju povezujejo podobna estetika in ideje. Zamisel o 'brandu' je prišla popolnoma naravno, ker predstavlja njun 'lifestyle' – življenjski slog, ki sestoji iz unikatnih kosov oblačil, nostalgije po časih njunih staršev (socializmu in devetdesetih), izrazitih barv in nočnega življenja. Tako od leta 2017 delujeta kot kolektiv FUGA, ki se ukvarja z dizajnom, stiliranjem in (analogno) fotografijo. Svoje izdelke trenutno promovirata na Instagramu: @fuga_eu.

Nimaš Izbire:
Nimaš Izbire: je eden najmlajših operativnih kolektivov brsteče slovenske alternative. Skozi eksperimentiranje na področjih ulične mode, klubske scene in vizualnih umetnosti njegovi člani sproti spoznavajo teren s prizadevanjem za usmerjanje energije v kreativnost in z uresničevanjem svoje izbire.

Lantern Collective:
Lantern Collective je leta 2015 ustanovil Nejc Pucko in se kasneje povezal z različnimi umetniki na področju vizualne umetnosti. Lantern je bil v začetku osnovan na kulturi skejtanja in deskanja na snegu, čez čas se je kolektiv razširil tudi na glasbeno sceno in vstopil v sodelovanje z Matter, YNGFirefly in MRFY, kjer se velik poudarek daje vizualni podobi in projekcijam na glasbenih dogodkih, za katere skrbi Dorijan Šiško. Pred kratkim se je Lantern povezal še s Fundacijo Sonda in Interdisciplinarnim laboratorijem GT22 in ustanovil alternativno galerijo, ki redno predstavlja mlade umetnike, Studio 12:22. Lantern tako sestavlja konglomerat raznolikih posameznikov, ki si delijo podobno vizijo, znotraj katere ustvarjajo.
www.lantern-collective.com

We are Lena:
Lena je fiktivna tvorba, katere zgodba izhaja iz ljubljanskih podzemnih katakomb. Ustvarjena je bila ob spontanem napenjanju nevroloških povezav svojih mam Tjaše Pezdirc in Eve Slana. Manifestira se v oblekah. Tokrat je začinjena tudi z novo kolekcijo!

Edinstvene lastnosti znamke se kažejo v kombinaciji odštekanosti, barv in trendovskih potiskov; združuje jih Lena, dekle iz logotipa, ki pooseblja znamko. Lena tako pomeni ščepec norosti, žličko zabave in kanček odbitosti ter popestri garderobo tako mladim kot tudi mladim po srcu.

Se vidimo!

______________________________________________________

Pop-up shop dogodek podpira Fundacija Sonda.

Predstavo navdihuje zapletena človeška narava v disharmoničnem spopadu med ljubeznijo in jezo, ustvarjanjem in uničevanjem, skupnostjo in osamelostjo. V prepletu poročnih oprav in pogodbenih obveznosti prikaže distopični svet, v katerem smo vsi poročeni z družbenim sistemom. To je dogovorjeni zakon. Kakšni pa so osnovni pogoji? Ja mogoče razmišljati o razvezi?
Sporočilnost temelji na kulturni raznolikosti podob, ki jih definirata predvsem zvok in glasba – spretna sinteza znanih napevov in avtorskih skladb stalnega umetniškega sodelavca Davida Pricea, ki artikulira in čustveno nadgradi zgodbo ter jo zlepi v uprizoritveno celoto. Zvočno pokrajino sooblikujeta tudi ozaveščen dih in uporaba dvanajstih jezikov (baskovski, srbski, kantonski, norveški, angleški, francoski, španski, arabski, gruzijski, nemški, velški, ruski jezik in esperanto) – nikdar nihče v dvorani ne razume vsega izrečenega besedila.

*****
Sklop: spremljevalni program

Predstava bo v Veliki dvorani SNG Maribor traja 1 uro in 20 minut in nima odmora.
Predstava je v dvanajstih jezikih s povzetkom v slovenščini.

Produkcija: Gecko (GB)
Premiera: 2017

*****
Avtor in režiser Amit Lahav
Asistent režije Rich Rusk
Oblikovalec Rhys Jarman
Oblikovalec svetlobe Joe Hornsby
Oblikovalec zvoka Jonathan Everett
Skladatelj Dave Price
Kostumografka Gayle Playford

Zasedba
Lucia Chocarro, Chris Evans, Madeleine Fairminer, Vanessa Guevara Flores, Katie Lusby, Ryan Perkins-Gangnes, Uroš Petronijević, Dan Watson, Kenny Wing Tao Ho

Glasbeniki in pevci na posnetku
Tom Allan, Sam Burgess, Ben Hales, Frank Moon, Dave Shulman, Jon Thomas, Temesgen Zeleke

Izvršna producentka Rosalind Wynn
Vodja produkcije Sean Ford
Tehnična direktorica Alyssa Watts
Vodja luči Hector Murray
Vodja zvoka André Birck

*****
Gecko je mednarodno priznano fizično gledališče pod umetniškim vodstvom izraelskega performerja, koreografa, režiserja in profesorja Amita Lahava. Mednarodni umetniški ansambel ustvarja skozi eksperiment, sodelovanje in igro. Predstave so visceralne vizualne poslastice; preplet impresivne likovne podobe, presežnega fizičnega izraza v tesni povezavi z glasbo in zvokom, tudi z uporabo številnih jezikov, ustvarja prepoznaven "geckovski svet". Uprizoritve primarno nagovarjajo na intimni čustveni ravni – svetloba in zvok vodita pozornost in narekujeta emocionalni narativ, s čimer individualizirata gledalčevo izkušnjo. GECKO podpirata: Arts Council England in Ipswich Borough Council.

Poroka je ustvarjena v koprodukciji z DanceEast, gledališčem New Wolsey Theatre Ipswich, Northern Stage, HOME Manchester in 707 N-Theatre Co. Ltd. Peking (Edinburgh Fringe Showcase na Kitajskem) v sodelovanju s centroma Lighthouse Poole in Warwick Arts Centre ter s podporo umetniškega središča The Point v Eastleighu.

Gostovanje na Festivalu Borštnikovo srečanje podpira British Council v Sloveniji.

*****
Pogovor z ustvarjalci predstave: 19. oktober / 10.00 / Medetaža SNG Maribor

Mariborska skupina, sestavljena iz izkušenih glasbenikov, vztraja pri ohranjanju izročila blues glasbe, ki mu dodaja lastne izvedbene tone. »Keep the blues alive« je moto, ki mu sledi že dobrih 10 let. Dokaz, da je blues še kako živ, je delujoča sodobna svetovna blues scena, katere utrip skozi svoje nastope skupina No name blues band približa našemu okolju.

Boris Bobek (kitara) Bojan Dobrina (vokal) Zlatko Fišer (bas, vokal) Miro Zavec (ustna harmonika) Simon Štic (klaviature) Mario Modrinjak (bobni)

Hushhush meets Berlin.

Nova underground veja že naših standardnih partijev. Serija dogodkov v duhu berlinske clubbing scene, na katere bomo vabili DJ-e, ki so vpeti v njo.

V glavnem, pokalo bo. Daj bog, da DrogArt prinese čepke za ušesa.

Hala
Insolate (extended 3h set)
GLIA

Bar
Rokko (Just jam)
Nade (Just Jam)

Predprodaja (Štuk): 8 eur
Na dan dogodka: 10 eur

design: Fejzo Košir

#AKCIJA / Counterstrike (JAR) / 18.10.2019 / Maribor
▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔
Dvorana Gustaf Pekarna, Bass Fighters, Counterstrike
▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔
Neurofunk vs Crossbreed event se vrača, tokrat prihaja mogočni Counterstrike iz Južnoafriške Republike! 🔥
▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔
/ Kje: Gustaf, Pekarna, Ob železnici 16, Maribor
/ Kdaj: Petek, 18. oktobra 2019 ob 22:00
▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔
>>>>>>>> LINE-UP <<<<<<<<
.:: Counterstrike (JAR) ::.
(Algorythm Recordings/PRSPCT Recordings/Eatbrain)
https://soundcloud.com/counterstrike

.:: Spencah ::.
(Bass Fighters/K4DNB)
https://soundcloud.com/spencahbf

.:: Aniline b2b Nukleus ::.
(Bass Fighters)
https://soundcloud.com/aveho
https://www.mixcloud.com/nukleus_dnb/

.:: Tsunami ::.
(Illegal kru)
https://soundcloud.com/tsunamidnb/

.:: Sub Tera ::.
(Divergent Society)
https://www.mixcloud.com/DivergentSociety/

.:: JF Havoc ::.
(Event Horizon)
https://soundcloud.com/jfhavoc/
▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔
Za vizualni del eventa bo poskrbel VJMV (Maj Virant).
▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔
Damage: 10€
Starost: 16+
Vrata ob 22:00!
▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔▔
S PRISPEVKOM sodeluješ v kritju stroškov produkcije tega eventa, brez katerih realizacija ne bi bila možna. Stroški, katere mi kot organizator pokrivamo IZKLJUČNO od prispevkov (ali z lastnim denarjem) vključujejo: najem opreme, honorarje, potne stroške, “hospitality” artistom (prenočišče, hrana), najem prostora, party razsvetljavo, promo materiale in online promocijo, varovanje, osebje kluba (tehnika in prodaja vstopnic).
Mi kot organizator NE prodajamo pijač na tem eventu.
HVALA, ker artiste in nas podpiraš s prispevkom, in nam s tem omogočaš nadaljnje delovanje!

Spoštovani,

letos smo se na sestanku dogovorili, da bomo naredili malce posebno obliko MokuMatsurija, saj je v društvu Zlati Goblin prišlo do marsikaterih sprememb, ena izmed teh je tudi ta, da bi se naj v naslednjih mesecih Društvo Zlati Goblin preimenovalo v Društvo Animoku, kar pomeni, da letos GobliCon popolnoma odpade. Ali pač?

Ravno zato smo rekli, da bo to posebna oblika, saj se bomo s tem dogodkom poslovili od Goblina in zakorakali povsem novim izivom naproti. Tako bo ta dogodek združeval tako elemente GobliCona kot tudi MokuMatsurija.

Naj samo še opomnimo, da bo ta dogodek v večji meri usmerjen v interaktivnost in igre, tako video kot tudi namizne, tako da smo se odločili, da letos ne bo Cosplay tekmovanja, pa tudi prostora za umetnike tokrat žal ne bo, saj tokratna tematika tega pač ne dopušča. Ste pa cosplayerji in umetniki vsekakor dobrodošli, da se nam pridružite kot obiskovalci in še sami malce sodelujete na kakšnem tekmovanju, ki pa naj zaenkrat še ostanejo presenečenje. Ne razumite napak, cosplayerji so vsekakor dobrodošli na dogodku, samo tekmovanja ne bo, morda pa kakega posameznika v cosplayu pričaka tudi majhno presenečenje. ;)

Zaenkrat je načrtovani termin za dogodek sobota,19. oktober 2019. Dejstvo je, da bomo dogodek vseeno letos izvedli šele jeseni, saj se nam spomladanski termin ni izšel.

To je zaenkrat vse. Ko bomo imeli več informacij, pa se ponovno javimo.

Ker smo letos v Izoli iz malhe povlekli enega izmed naših starih kvizov in se je ponovno izkazalo, da je zadeva med sodelujočimi zelo priljubljena, smo se odločili, da se na letošnjem MokuMatsuriju ponovno vrnemo k eni naših najpopularnejših oblik kviza, tako da se bomo ponovno posvetili Animoku Jeopardyju.

Pravila smo sicer še nekoliko prilagodili. Število sodelujočih ni omejeno, v rednem delu bo na voljo 6 kategorij po 5 vprašanj (vsaka kategorija bo točkovana od 100 do 500 točk). Odgovarjalo se bo po principu, kdor prvi dvigne roko, lahko odgovarja. Če tisti, ki je prvi dvignil roko, ni odgovoril pravilno, boste imeli nekaj sekund časa tudi ostali, da podate pravilni odgovor. Ko se čas izteče in nihče ne odgovori, se odgovor razkrije in so te točke za vse sodelujoče izgubljene.

Vsak napačen odgovor pomeni tudi minus točke, tako da je treba tehtno premisliti, ali želite odgovarjati. Vsak napačen odgovor vas bo vedno stal -100 točk, tudi če odgovarjate na vprašanje za 500 točk.

Tudi pri vprašanju za Final Jeopardy sodelujete vsi. Pravilni odgovor pa vam lahko prinese 1500 dodatnih točk, z napačnim odgovorom pa jih lahko izgubite 500.

Ker smo v Izoli uporabili stara vprašanja, vas ne rabi skrbeti, saj bomo za MokuMatsuri za vas pripravili povsem nova vprašanja.

Sine je poskus antropološke raziskave specifičnega fenomena v performativni obliki. Je osupla fascinacija nad podobami in zgodbami zapriseženih devic oz. virdžin z oddaljenih predelov Črne gore, Albanije, Kosova in Metohije. Je luknja v sistemu, ki taisti sistem vzdržuje. Je drag, ki se tiče vprašanja preživetja v moškem svetu in ki nam postavlja vprašanje, v kakšnem svetu živimo mi.

*****
Sklop: spremljevalni program
Predstava bo v Lutkovnem gledališču Maribor, traja 35 min.

Produkcija Mesto žensk v koprodukciji z Zavodom Bunker – Stara mestna elektrarna
Premiera: 6. 10. 2018, Stara mestna elektrarna

****
Avtorica in izvajalka Nataša Živković
Izvajalci Daniel Petković, Loup Abramovici, Slobodan Malić
Oblikovalka prostora in scenografka Lenka Đorojević
Oblikovalka luči in tehnična vodja Špela Škulj
Svetovalka Teja Reba
Izvršna producentka Eva Prodan

Sine! – mi ljubkovalno reče bližnja sorodnica, ko grem na obisk v Črno goro.

*****
V okviru projekta Uprizarjati spol – ples razlik.
Projekt je finančno podprla Kreativna Evropa, Ministrstvo za kulturo in Mestna občina Ljubljana.

*****
Predstavi sledi pogovor z ustvarjalci.

V dokumentarnem filmu iz leta 2018 spremljamo režiserja in pedagoga Tomislava Janežiča na njegovi poti v Campi Salentino, na festivalu v Italiji in kasneje doma na Kruščah, kjer udeleženci delavnice spregovorijo o psihodrami, o metodah in raziskovanju skozi svoje izkušnje. Janežiča z igralskim ansamblom nato spremljamo na vaji Utvev Novem Sadu in na delavnici (po črni komedijiPijaniIvana Viripajeva) na gledališkem festivalu v Neaplju, ki jo dopolnijo vtisi udeležencev. Film reflektira spoznanje, da gledališče samo po sebi ni dovolj, srečati se mora z drugimi terapevtskimi in raziskovalnimi praksami, s čimer briše ločnice med gledališčem in življenjem.

Režiserka in scenaristka Anna Maria Monteverdi
Snemalec in montažer Alessandro Bronzini
Avtor glasbe Roberto Passuti
Portretiranec Tomislav Janežič

Projekcija bo v obeh terminih v Medetaži SNG Maribor, na prvem, 19. oktobra, bosta prisotna tudi Tomislav Janežič in Anna Maria Monteverdi.

Priredba kratke zgodbe Samo telefonirat sem prišla vključuje tudi motive iz drugih zgodb kolumbijskega pisatelja magičnega realizma Gabriela Garcie Marqueza. Dvanajst potohodnikov je zbirka zgodb, ki v ospredje postavlja posameznika na poti. V Evropo ga je prineslo že kaj, potem pa se ni uspel vrniti – ker misija ni bila zaključena, poslanstvo ne izpolnjeno; v tem so protagonisti pravi romarji, sveti izvrševalci višje volje, v celoti (pre)dani svoji poklicanosti. Zgodbam je težko določiti skupni imenovalec, morda je to usodnost, ki žene literarne osebe, čeprav znake napačno razumejo: zaradi slutenj, sanj, prerokb bežijo in se zapirajo, vendar jih ravno izogibanje pahne v izpolnitev zle slutnje.

Produkcija Samo telefonirat je prišla gradi poetično odrsko realnost psihiatrične bolnišnice, "normalnejše" od poblaznelega zunanjega sveta. Vanjo po naključju zaide Maria in se ujame v brezizhodno situacijo, kamor ne sodi. Na drugi strani je zunanji represivni svet, ki ne razume, ne dojema; tudi Mariin partner, ki je prepričan, da se je (spet) podala v eno svojih afer, zato je sploh ne išče. Bolnice so prikazane kot zdrave matere, prostitutke, ljubimke in prerokinje – in zato v vsakem primeru ožigosane kot nore. Zgodovinsko zatiranje žensk dobi svoj odrski glas in protestira proti vsem oblikam nasilja nad šibkejšimi in drugačnimi.

*****
Sklop: študentsko gledališče
Predstava bo na Komornem odru SNG Maribor, traja 1 uro 25 minut in nima odmora.

Produkcija 3. letnika BA gledališke režije in radiofonije Akademije dramskih umetnosti Zagreb (HR)
Premiera 2018

*****
Režiserka in avtorica priredbe Rajna Racz
Scenografi Vanja Magić, Ivo Brozina, Ivan Škugor
Kostumografka Luiza Serblin
Svetovalka za odrski gib Nikolina Medak
Oblikovalca svetlobe Ivan Lušičić, Dina Marijanović
Oblikovalec zvoka Luka Gamulin
Oblikovalca videa Tin Ostrošić, Mirsad Mahmutović
Fotograf Ivan Buvinić
Oblikovalec vizualne podobe Dario Dević
Producenta Antonio Grozdanoski, Veronika Milinović

Zasedba
Maria Iva Kraljević
Herculina Tena Belčić
Frida Maria Iva Jerković
Maria Dolores Petra Svrtan
Maria dos Prazeres Maruška Aras
Doktor Filip Mayer
Saturno, Moški Rok Juričić

Mentorji
Gledališka režija red. prof. mag. Ozren Prohić, izr. prof. Tomislav Pavković
Scenografija doc. Tatjana Lacko
Kostumografija doc. dr. Ivana Bakal (TTF), izr. prof. Irena Sušac (ADU)
Produkcija doc. Tatjana Aćimović

*****
Po predstavi sledi pogovor z ustvarjalci.

Predstava je v hrvaškem jeziku s povzetkom v slovenščini.

Sen kresne noči je dinamična, razigrana, nagajiva, pravljična hvalnica življenja skozi serijo zmot, zamenjav, žalostnih sloves in čarobnih intervencij. William Shakespeare (1564–1616) jo je napisal okoli leta 1595, verjetno po naročilu. Pri pisanju je črpal iz številnih virov: pravljične like vilinskega sveta je našel v angleškem ljudskem izročilu, odnosne zaplete v Canterburyjskih povestih srednjeveškega pesnika Geoffreya Chaucerja, antične motive v Plutarhovih Življenjepisih in Ovidovih Metamorfozah.
Prikazuje ljubezenske zmote, zaplete in zamenjave v atenskem gozdu, zavetju pravljičnih bitij, kjer se izgubljajo in premešajo ubežni mladi ljubimci. V njihovo zgodbo posega ljubezenski zaplet v vilinskem svetu, v istem gozdu se rokodelci pripravljajo na uprizoritev ljubezenske tragedije na svatbi atenskega kneza, nočno dogajanje se odvija med budnostjo in snom.
V človeških sanjah se, kot v Shakespearovem gozdu na kresno noč, realne in pravljične podobe in dogodki prekrijejo in prelijejo. Ko človek poskuša sanje razložiti, odkrije neznane in čudne pomene, a prepoznavne kot logične koščke "budnega" življenja, saj "iz iste smo snovi kot sanje" (Prospero, Vihar). Zgodbo nagajivo zaokroži Spak: "Če vas sence smo užalile,/ mislite, da vse to bile/ so le sanje: da zaprli/ ste oči, prikazni zrli.// In ker slabo to dejanje/ vam kazalo je le sanje,/ nas zato ne grajajte:/ mi popravimo še vse." (prevod: Oton Župančič)

*****
Sklop: študentsko gledališče
Predstava bo na Komornem odru SNG Maribor, traja 1 uro 50 minut in nima odmora.

Produkcija 2. letnika BA Oddelka igre Akademije dramskih umetnosti Zagreb (HR)
Premiera 2019

*****
Režiserka Kristina Grubiša
Dramaturginja Antonela Tošić
Oblikovalec svetlobe Martin Šatović
Kostumografki Martina Ptičar, Dina Kundih (TTF)
Fotograf Urh Pirc
Oblikovalka plakata Ana-Marija Jadanec
Producentka Marta Radoš

Zasedba
Ružica Maurus, Nika Barišić, Lara Nekić,, Vid Ćosić, Antonio Agostini, Filip Lugarić

Mentorji
Letnik izr. prof. Rene Medvešek, um. asist. Sara Stanić
Gledališka režija red. prof. mag. Ozren Prohić, izr. prof. Tomislav Pavković
Dramaturgija doc. Tomislav Zajec
Oblikovanje svetlobe izr. prof. Deni Šesnić
Kostumografija doc. dr. Ivana Bakal (TTF), izr. prof. Irena Sušac, um. asist. Petra Drenski (ADU)
Produkcija doc. Tatjana Aćimović

*****
Po predstavi sledi pogovor z ustvarjalci.

Predstava je v hrvaškem jeziku s povzetkom v slovenščini.

Akademija za gledališče, film, radio in televizijo Univerze v Ljubljani je v začetku leta razpisala mednarodni študentski natečaj za minutno dramo in k sodelovanju povabila študente 24 partnerskih gledaliških šol v okviru programa Erasmus+. Na natečaj je prispelo 12 besedil. Kratke dramske prizore na eni strani formata A4 je ocenila strokovna komisija z Oddelka za dramaturgijo in scenske umetnosti UL AGRFT v sestavi: doc. dr. Blaž Lukan, izr. prof. dr. Tomaž Toporišič, izr. prof. dr. Aldo Milohnić, red. prof. dr. Barbara Orel, in magistrski študentje dramaturgije in scenskih umetnosti: Katja Markič, Kaja Novosel, Mojca Podlesek, Jakob Ribič. Komisija se je odločila nagraditi tri "minutke", ki bodo objavljene v maternem jeziku avtorja ter v slovenščini in angleščini, na 54. FBS pa jih bodo uprizorili študentje treh gledaliških akademij.

Dogodek bo na Malem odru SNG Maribor, po njem sledi pogovor z avtorji, ustvarjalci in predstavniki komisije.

1.
Stefan Milenkov, Fakulteta dramskih umetnosti Univerze Cirila in Metoda Skopje (MK)
Odpri vrata!
Uprizoritev UL AGRFT

2.
Jernej Potočan, UL AGRFT
Ostali smo brez prijateljev, zbirali smo znamke
Uprizoritev ADU Zagreb (HR)

3.
Aljoša Lovrić Krapež, UL AGRFT
Ura anatomije
Uprizoritev Akademija za igro Ruskega gledališkega inštituta GITIS, Moskva (RU)