Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

Razstava Biblične arheološke zbirke Teološke knjižnice Maribor ob 50. obletnici Teološke fakultete Univerze v Ljubljani, Enote v Mariboru
Biblična arheološka zbirka predmetov Teološke knjižnice Maribor je edinstvena zbirka v Sloveniji. V zbirki prevladujejo lončenina in predmeti, povezani z vsakdanjim življenjem in prehranjevanjem, zato se z razstavo izbranih predmetov iz te zbirke podajamo na sprehod »Od puščave do mize«: puščava v naslovu predstavlja nomadski način življenja (prehranjevanja) Izraelcev, miza pa način življenja v civilizaciji (stalni naselitvi).
Organizatorja razstave sta Center judovske kulturne dediščine Sinagoga Maribor in Teološka fakulteta Univerze v Ljubljani, Enota v Mariboru. Pripravo razstave sta finančno podprla Mestna občina Maribor in Veleposlaništvo Države Izrael.

Otvoritev 18.10.2018 po premieri predstave Moj lajf, ki je ob 18h.
Ogled je možen v času izvajanja programa Lutkovnega gledališča Maribor.

Trije izjemni likovniki – ilustratorji, slikarji, striparji - povezani z literati oz. umetniki besede, so našli moč in draž za prestavitev Cankarjevih večno aktualnih besedil v strip, ki bo napol filmsko, a vseeno statično stripovsko, približal jedkost predelanih Cankarjevih opažanj in karakterizacij nas samih. Ta razstava je prva, ki želi preseči neprimernost politizacije Cankarjeve literature, ki je v obliki prekomerne pozabe zajela naše šolstvo ter v manjši meri tudi teater, in ji spet vrniti njeno pravo in bistveno vrednost – ogledalo slovenske duše, ki se je v času pred, med in po Cankarju, kaj malo spremenila.

Tako nastali literarno - likovni dvojci poustvarijo Cankarjeva besedila, ki jih za stripovsko izvedbo tudi na novo poimenujejo:
Boštjan Gorenc Pižama in Tanja Komadina naredita »Moj lajf«, Žiga X. Gombač in Igor Šinkovec »Hlapca Jerneja in pasjo pravico« ter Andrej Rozman Roza in Damijan Stepančič »Hlapce - ko angeli omagajo«.

Razstavo v Mariboru si je mogoče ogledati do
Vabljeni!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

View fullsize
Dušan Gajšek nas v pričujoči razstavi z naslovom Ob spomeniku navdušuje s fotografijami, ki prikazujejo znamenit mariborski spomenik in dogajanje ob njem v vseh letnih časih. Tihčev spomenik NOB ali »Kodžak«, kot ga ljubkovalno imenujejo domačini, saj podoba spomenika spominja na gologlavega detektiva Kojaka, je bil na Trgu svobode postavljen leta 1975.
Spomenik, ki stoji sredi trga, je v vseh letnih časih prizorišče pestrega dogajanja. Lahko bi rekli, da je vpet v mestno življenje. Ljudje hodijo okoli njega, otroci se igrajo ob njem in v njem, množice turistov ga fotografirajo ter poslušajo turistične vodiče pripovedovati o njegovi zgodovini in pomenu. Ob njem občasno postavijo tudi tržnico. Spomenik je tako nenehno del mestnega dogajanja in vrveža. Vse to je pritegnilo fotografa, da je spremljal in fotografiral posamezne trenutke, ki so se zvrstili okoli njega, hkrati pa znameniti spomenik postavil povsem v središče fotografije.
Tudi sama postavitev objekta je v fotografu vzbudila željo, da bi s svojimi fotografijami ujel sožitje spomenika s trgom in z življenjem na njem. Po zaslugi postopnega dvigovanja od tal spomenik ni odmaknjen od ljudi, zato lahko ljudje po njem hodijo in na njem počivajo, to pa ga še bolj približa prebivalcem mesta. Taka postavitev sovpada z njegovo podobo kaplje kot metafore za narod. V spomeniku se med konveksno-konkavnimi in usločenimi bronastimi trakovi nahajajo digitalizirane in v bron odlite fotografije nosilcev narodnoosvobodilnega gibanja, narodnih herojev, borcev, talcev, ki so bili obsojeni na smrt, ter razglasi o streljanju upornikov. Lahko bi rekli, da je fotograf nehote upodobil fotografije na fotografiji.
Fotografije, ki so posnete v črno-beli tehniki, v središče postavijo spomenik NOB in dogajanje ob njem. Fotografu je namreč uspelo ujeti vsakdanje, a obenem posebne trenutke v vsakodnevnem »življenju« spomenika. Ta stoji že vrsto let in je kot sestavni del mesta priča mnogim zgodbam. In to bo tudi ostal.

Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Petek, 26. oktobra ob 19. uri

Studio 12:22, GT22, Maribor

Tadej Vaukman bo, prvič v Mariboru, predstavil dve svoji ključni avtorski seriji, Dick Skinners in Grandheroes, ki sta izšli tudi v obliki fotoknjige pod okriljem Rostfrei Publishing. Poleg razstave in pogovora z avtorjem bodo predstavljene izdaje te neodvisne ljubljanske založbe.

Razstava in fotoknjiga Dick Skinners (2015) prikazuje rezultate Vaukmanovega večletnega eksplicitnega beleženja lastne neposredne okolice, prijateljev in znancev, ki se na ekscesen način distancirajo od vsakršnih družbenih konvencij. Grandheroes (2018) je na drugi strani vizualna pripoved o spominu, odraščanju, soočanju, spoznavanju, premišljanju in minljivosti. Avtor se namreč posveča intimnem soočanju z lastno preteklostjo, ki je bila vselej zaznamovana s samozavedanjem o odstopanju od družbenih norm in o nepredvidljivosti življenja. Zbral je predmete in arhivsko fotografsko gradivo, prav tako pa je fotografiral vsakdanje situacije v hiši starih staršev, kjer je preživel svoja formativna leta.

Tadej Vaukman (1984) je neodvisni umetnik, fotograf in založnik. V svoji prevladujoče fotografski ustvarjalni praksi se pogosto poslužuje surove dokumentarne in ulične fotografije, skozi katero beleži aktualne fenomene z družbenega obrobja in neolepšano podobo sveta tukaj in zdaj. Pod okriljem založbe Rostfrei Publishing je objavil dve fotoknjigi: Dick Skinners (2015) in Grandheroes (2018), ki avtobiografsko beležita poglavja njegovega intimnega življenja. Živi in deluje v Ljubljani.

Založba Rostfrei Publishing, ki je bila ustanovljena leta 2012 s strani Jake Babnika in Boštjana Pavletiča, služi kot kreativna platforma za objavljanje in izdajanje navdihujočih, kritičnih in inovativnih vizualnih vsebin v obliki knjige. Ustvarjalca in urednika trdno verjameta, da lahko knjiga učinkuje na enak način kot katerakoli druga umetniška forma.

Razstavo podpira Fundacija Sonda.
Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Friday, 26 October at 7pm

Studio 12:22 in GT22, Maribor

For the first time in Maribor, Ljubljana-based artist, publisher and photographer Tadej Vaukman will showcase two of his most crucial art pieces, Dick Skinners and Grandheroes, which were also released as photobooks published by Rostfrei Publishing. Alongside with the exhibition and artist talk the artists' books and photobooks of this independent Ljubljana-based label will be presented.

The exhibition and photobook Dick Skinners (2015) showcases the results of Vaukman's explicit and obsessive documenting of his own immediate surrounding over number of years, friends and colleagues who excessively distance themselves from the conventions of society. Grandheroes (2018) on the other hand is a visual tale about a memory of growing up; it is about confronting, comprehending, deliberating and about ephemerality. The artist aims to achieve an intimate confrontation with his own past, which has always been marked with self-awareness of deviation from social norms and of the arbitrariness of life as such. He collected objects of symbolic value and archival photographic materials, as well as photographing everyday situations in his grandparent’s house where he spent his formative years.

Tadej Vaukman (1984) is an independent artist, photographer and publisher. In his predominantly photographic-based artistic practice he often follows the principles of rough documentary and street photography through which he documents and comments on topical phenomena from the margins of society and shows unembellished images of the world, here and now. He released two photobooks Dick Skinners (2015) and Grandheroes (2018), both for the independent book label Rrostfrei Publishing, that autobiographically document episodes of the artist's intimate life. He lives and works in Ljubljana, Slovenia.

Rostfrei Publishing was founded by Jaka Babnik and Boštjan Pavletič in 2012 with an aim of creating a platform for bringing to light inspiring, critical and inventive visual contents. The creators and editors strongly believe that a book can function the same way as any other form of art.

Exhibition is supported by Fundacija Sonda

Skupinska fotografska razstava treh nadarjenih fotografov Dušana Gajška, Almire Ćatović in Nataše Kos, nam predstavlja zelo raznovrsten izbor fotografij, ki se na prvi pogled med seboj povsem razlikujejo, kasneje pa lahko ugotovimo, da so njihove vsebine med seboj le povezane. V razstavi se namreč prepletajo človekova pot, narava in duševne stiske človeka. Vsak človek se sam odloča, po kateri poti bo hodil, nikoli pa ne ve, kam ga bo ta pot pripeljala. Ta je lahko lepa in mirna, lahko pa je neprijetna in nemirna. Naše odločitve, po kateri poti bomo hodili, pa odločilno vplivajo na naš karakter in tudi na našo duševnost. Zato je dobro, da imamo ob sebi naravo, ki je pravzaprav del vsakega človeka. Lahko ga pomiri ob hudih stiskah ter mu da voljo za nov zagon. Narava pa je predvsem del vsakega človeka in ravno ta lahko tudi vpliva na odločitve vsakega posameznika in na njegovo pot v življenju. Tako kot nas lahko narava ozdravi, pa nas lahko napačne poti pripeljejo tudi v različne stiske. Predvsem napačne odločitve nas lahko privedejo do najtežjih duševnih stisk kot je melanholija. Ta nam lahko povzroči tako veliko duševno stisko, da včasih stežka najdemo izhod. A pot in odločitev, ki sta za nas pravi ter pomoč narave, nam lahko to stisko preprečijo. Vsa ta prepletanja in Skrivnosti življenja lahko zasledimo tudi na pričujoči razstavi.

Skupinska fotografska razstava treh nadarjenih fotografov Dušana Gajška, Almire Ćatović in Nataše Kos, nam predstavlja zelo raznovrsten izbor fotografij, ki se na prvi pogled med seboj povsem razlikujejo, kasneje pa lahko ugotovimo, da so njihove vsebine med seboj le povezane. V razstavi se namreč prepletajo človekova pot, narava in duševne stiske človeka. Vsak človek se sam odloča, po kateri poti bo hodil, nikoli pa ne ve, kam ga bo ta pot pripeljala. Ta je lahko lepa in mirna, lahko pa je neprijetna in nemirna. Naše odločitve, po kateri poti bomo hodili, pa odločilno vplivajo na naš karakter in tudi na našo duševnost. Zato je dobro, da imamo ob sebi naravo, ki je pravzaprav del vsakega človeka. Lahko ga pomiri ob hudih stiskah ter mu da voljo za nov zagon. Narava pa je predvsem del vsakega človeka in ravno ta lahko tudi vpliva na odločitve vsakega posameznika in na njegovo pot v življenju. Tako kot nas lahko narava ozdravi, pa nas lahko napačne poti pripeljejo tudi v različne stiske. Predvsem napačne odločitve nas lahko privedejo do najtežjih duševnih stisk kot je melanholija. Ta nam lahko povzroči tako veliko duševno stisko, da včasih stežka najdemo izhod. A pot in odločitev, ki sta za nas pravi ter pomoč narave, nam lahko to stisko preprečijo. Vsa ta prepletanja in Skrivnosti življenja lahko zasledimo tudi na pričujoči razstavi.

S projektom AKUPARA vzpostavljamo inkubator rokodelstva/ oblikovanja, zadružništva in kulturne produkcije, namenjen povezovanju priseljencev, beguncev in uveljavljenih slovenskih ustvarjalcev/ oblikovalcev. Skozi tovrstno povezovanje promoviramo metode soustvarjanja in izmenjave veščin, ki so posledica migracij v preteklosti in sedanjosti. Procesi usposabljanj krepijo aktivno vključenost ter promovirajo pozitivno podobo migracij in njihov kulturni doprinos. Udeleženci usposabljanj so aktivno vključeni v zadružništvo kot orodje za krepitev ekonomske avtonomije in socialnih mrež, ki so ključne za premagovanje družbene izključenosti. Usposabljanje s področja kulturne produkcije je priložnost za kontekstualizacijo predmetov, artikulacijo zgodb in, posledično, soustvarjanje lastne medijske in javne podobe. S projektom uvajamo inovativne načine mreženja na vseh ravneh, pri čemer je v ospredju področje kulture. Odpiramo prostor za medkulturni dialog, omogočamo osebni stik med ljudmi različnih kultur in razvijamo kompetence za vstop na trg dela. Med cilji projekta je razvoj etične oblikovalske blagovne znamke. V projekt bo vključenih najmanj 45 priseljencev in beguncev. Večino aktivnosti izvajamo v Mariboru. Vodilni partner je Društvo Terra Vera v partnerstvu s CAAP, društvom Nagib in društvom Prostor Vmes ter širši podporni mreži (Kreativni center CzK, MAO, EPEKA, UGM, Društvo Odnos...). Koordinatorica projekta je Batavia Dalati.
https://www.terra-vera.org/si/akupara-inkubator
Dogodki bodo potekali v Kulturnem Inkubatorju, Tkalki - Caapu, UGM in Centru za kreativnost Maribor.
Usposabljanje je razdeljeno v tri glavne sklope:

1. SKLOP: RAZVOJ PROTOTIPOV rokodelskih/ OBLIKOVALSKIH IZDELKOV
Priseljenci in begunci v nova kulturna okolja prinašajo znanje, talente in veščine, ki ob ustrezni podpori lahko predstavljajo velik doprinos. Priseljence in begunce, ki so v Slovenijo prišli z izkušnjami, znanjem, talenti, in imajo ambicijo in željo po delu, povezujemo z uveljavljenimi rokodelci in oblikovalci. Lokalni mentorji z velikim posluhom za izročila matičnih kultur udeležencev njihove veščine razvijajo na način, ki je v večji meri prilagojen novemu okolju, njegovim poetikam in trendom, hkrati s tem pa udeleženci krepijo tudi kompetence na področju vstopa v področje dela v našem okolju. Navdih za ustvarjanje izdelkov udeleženci črpajo iz lastnih zgodb, ki odražajo realno podobo migracij in s tem ponujajo alternativno možnost populističnim podobam, ki jih krojijo množični mediji. Modul obsega 260 ur.
Mentorice in mentorji:
Maja Licul (Oblikovanje nakita)
Oloop (Vizualno pripovedovanje)
Prostor Vmes (Oblikovanje pohištva in notranje opreme)
Anja Slapničar (Unikatno oblikovanje keramike)
Nina Holc in Tomaž Tomljanović (Oblikovanje tekstilij)

2. SKLOP: ZADRUŽNIŠTVO
Skozi raznolike metode neformalnega učenja se udeleženci seznanjajo s temeljimi informacijami o zadružništvu in spoznavajo ključne razlike med kapitalskimi družbami in zadružnimi podjetji. Pridobivajo veščine preoblikovanja vrednot v elemente poslovnega modela/ zadruge, pri čemer je poudarek na medkulturnem dialogu in kontekstu vrednot v raznolikih okoljih. Na podlagi detekcije in analize lastnih vrednost udeleženci pridobivajo osnovna znanja in veščine na področju zadružništva. Hkrati bodo skozi projekt razvijajo novo zadrugo, kjer bodo v vodenem okolju udeleženi v razvoju družbeno inovativnega produkta. Modul obsega 60 ur.
Mentorice:
Luna Jurančič Šribar

3. SKLOP: KULTURNA PRODUKCIJA
Skozi usposabljanja s področja kulturne produkcije udeleženci ozaveščajo, da rokodelski izdelki niso zgolj estetski predmeti, pač pa so izrazni medij za prenos sporočil, s pomočjo katerih lahko priseljenci in begunci sami oblikujejo in artikulirajo svoje zgodbe (in zgodbe srečanj), s tem pa soustvarjajo in nadzorujejo lastno medijsko in javno podobo. Seznanjanje z lokalno kulturno dediščino ob obiskih kulturnih ustanov in med delom s samostojnimi ustvarjalci na področju kulture služi kot navdih pri ustvarjanju izdelkov ter način, na katerega se priseljenci in begunci umeščajo v novo okolje, si prisvajajo prostor in lokalne kulturne tradicije, hkrati pa nanjo gledajo iz drugačne, nove perspektive ter ta specifični pogled izrazijo v lastnih kreacijah. Eden izmed rezultatov tega sklopa bo postavitev 'Dnevna soba II', konceptualne razstavna postavitev, ki bo privabljala raznolika občinstva in se vzpostavljala kot prostor ustvarjalnih srečevanj med priseljenci, begunci in lokalnimi oblikovalci, rokodelci. Modul obsega 60 ur.
Mentorice in mentorji:
Petra Hazabent
Tomaž Tomljanović
Prostor Vmes

SOBARVI je instalacija, kjer se v prostoru srečata dve barvni telesi, modro in rdeče telo. Modra v svoji tkani prosojnosti in rdeča v snovni telesnosti. Telesi v ločenosti in omejenem gibanju zavzemata temo in jo osvetljujeta s svojo govorico. Njuni ločeni telesnosti se v prostoru v različnih pogledih gledalca spajata v novo barvno telo, obogateno z drugostjo.

Instalacija je postavljena v zatemnjen prostor, zgrajena iz elementov odzivnih na UV svetlobo ter obogatena z zvočnim ambientom Andreja Hrvatina.

Vljudno vabljeni.

Vstop prost.

Kulturni program Kooperative PERON podpira Mestna občina Maribor.

DIRIGENT VÁCLAV TALICH, BEROUN IN ČEŠKI KRAS
EMERIK BERAN SREDI SOBIVANJA RAZLIČNIH KULTUR
Razstavi v okviru projekta Stičišča slovenske in češke kulture … v glasbi. Avtorja razstav sta Peter Kuhar in dr. Karmen Salmič Kovačič.

Knjižno razstavišče
Na ogled do 8. decembra 2018.

V galeriji DLUM je na ogled razstava umetniški del članov Društva likovnih umetnikov Severne Primorske iz Ajdovščine. Razstavljajo: Alina Asberga Nabergoj, Vladimir Bačič, Julijana Božič, Silva Copič, Enej Gala, Danilo Jejčič, Azad Karim, Silva Karim, Olga Kolenc, Miran Kordež, Anja Kranjc, Klavdija Marušič, Polona Ličen Kunaver, Andrej Perko, Damijana Plešnar, Ivan Skubin, Teja Tegelj, Milovan Valič, Andrea Verdelago in Igor Zimic.

Šejla Kamerić
"I Really Really Really Really Really"
9. 11. 2018–1. 12. 2018

MMC KIBLA / KiBela, Ulica kneza Koclja 9, Maribor
ArtKIT, Glavni trg 14, Maribor
Razstava bo na obeh lokacijah.

Šejla Kamerić, bosansko-hercegovska umetnica, rojena leta 1976 v Sarajevu, je zaslovela s pretresljivim delom iz leta 2003, plakatom, na katerem je mlado, atraktivno, lepo dekle, z napisom (v angleščini): »Brez zob …? Z brki …? Smrdi kot drek …? Bosansko dekle!« To je grafit neznanega nizozemskega vojaka, ki ga je našla na zidu v Srebrenici, nastal pa je leta 1994 ali 1995, ko je bila nizozemska kraljeva vojska kot del Unproforja v letih 1992 in 1995 odgovorna za zaščito Srebrenice in sokriva genocida.

Realnost, s katero nas sooča umetnica, se premika z ljudmi, z migracijami, je politična oziroma angažirana, tako v širšem družbenem kot v osebnem kontekstu. Njena intimna izkušnja odzvanja družbene resnice, ki jo prodajajo politiki, mediji in ljudje.

Kako potemtakem misliti svet in Evropo, si predstavljati skupno življenje v njej, kako razmišljati o vlogi umetnosti v hiper-medijski, fetišizirani in potrošniški sodobnosti, kje je torej kraj, kjer odkrijemo, kdo v resnici smo, se na njeni prvi pregledni razstavi pri nas z recentno produkcijo sprašuje avtorica.

Šejla Kamerić ustvarja na področjih vizualne umetnosti, slike, instalacije, performansa, grafičnega oblikovanja, gledališča in filma.

Vabljene in vabljeni na otvoritev, v petek, 9. novembra, ob 19. uri v MMC KIBLA in artKIT, kjer bo v soboto, 10. novembra, ob 10. uri tudi zajtrk z umetnico.

Šejla Kamerić, 30 Years After / 30 let kasneje, 2006
barvna fotografija (Diasec), 80 x 55 cm
Z dovoljenjem Galerije Tanja Wagner, Berlin

O DELAVNICI

Kot obstaja veliko mnenj o tem kaj klovn kot gledališki žanr je, obstaja tudi veliko pristopov do klovnovstva kot gledališke prakse. Na delavnici bomo izhajali iz metode, ki jo je razvil (in še vedno razvija) italijanski pedagog Giovanni Fusetti. Ta klovnovstvo prepleta s tradicijo fizičnega gledališča Jacquesa Lecoqua in prakso somatske psihologije. Jacques Lecoq je pristopil k rdečemu nosu kot najmanjši gledališki maski. V skladu z njegovo zapuščino bomo na delavnici tako najprej osvajali osnovne principe igre z gledališko masko: kontakt z občinstvom, artikulacijo, stopnje odrske prezence in dihanje.

Udeleženci bodo nato v sodelovanju s pedagogoma analizirali telesno dinamiko vsakega udeleženca – njihov ritem, korak, gibalne vzorce, itn. - in raziskovali njihove gibalne vzorce in fizično prezenco. Ta proces omogoča aktivno zavedanje lastnega fizičnega izraza, ki ga potem transformiramo (transpersonaliziramo ali (za)maskiramo) preko amplifikacije in igre v klovnovsko stanje.

Na koncu delavnico zaključimo z solo improvizacijami in improvizacijami v dvojicah preko katerih dodatno razširjamo novo nastale klovnovske karakterje in odpiramo poglavje ustvarjanja odrskega materiala preko klovnovskega stanja in igre.

UČITELJA

Alenka Marinič (SLO) in Justin Durel (ZDA) sta neodvisna gledališka ustvarjalca, ki sta kot avtorja, režiserja in igralca sodelovala pri številnih gledaliških projektih v Evropi in Severni Ameriki. Od leta 2013, ko sta zaključila triletno šolanje na mednarodni šoli fizičnega gledališča Helikos v Firencah pod mentorstvom pedagoga Giovannija Fusettija, razvijata skupno pedagoško vizijo. Ta temelji na zapuščini Jacquesa Lecoqa, torej raziskuje gledališče in igro skozi perspektivo fizičnega gledališča, s poudarkom na iskanju ravnovesja med tehniko in igro. Kot učitelja poučujeta v Evropi in Severni Ameriki.

O PEDAGOGIKI

Zakoni gibanja določajo orodja, ki jih igralci uporabljajo pri igri. Uporabi teh orodij pravimo tehnika. Ko se igralec poigrava s temi orodji, pravimo, da (se) igralec igra. Poleg raziskovanje diha, prostorskega zavedanja, različnih telesnih drž, gest in telesne govorice, se pedagogika učiteljskega tandema Durel-Marinič osredotoča na točko, ko se tehnika in igrivost srečata.

CENA
Polna cena: 90 EUR
Zgodnje prijave (prijave do 29.10.): 75 EUR
Polog: 25 EUR (plačilo pologa je pogoj za prijavo in se v primeru neudeležbe ne vrača)

Več informacij in prijave na: hystericus.globus@gmail.com!

Hvala Vertrinjski dvor in Pekarne Magdalenske mreže za pomoč pri organizaciji delavnice. Vi ste super!

RASTOČA VIRTUALNA RAZSTAVA
VERJAMEM. TOREJ SEM.

Častitljiva mati Petka, prosi Boga za nas

V pritličju bastije mariborskega gradu bo v petek, 9. novembra 2018 ob 18 uri potekala prireditev ob odprtju novega poglavja rastoče virtualne razstave Verjamem. Torej sem., ki je nastalo v sodelovanju z Artis Centrom iz Beograda in je posvečeno sv. Petki, zaščitnici mesta Beograd.
Sv. Petka je med Srbi izjemno priljubljena svetnica že od 12. stoletja dalje, je zavetnica žensk, otrok in revežev. Razstava Častitljiva mati Petka, prosi Boga za nas preko video zapisa in niza pretežno črno – belih fotografij izjemnega fotografa slovensko srbskega rodu Željka Sinobada lovi vzdušje kontemplacije ob prazniku sv. Petke. Takrat se na stotine vernikov zbere pri njeni kapeli na beograjski trdnjavi, da se poklonijo svoji zaščitnici in zajamejo vodo iz izvira, ob katerem stoji kapela. Tamara Ognjević, avtorica razstave pojasnjuje razloge za predstavitev sv. Petke: »V Beogradu obstaja prizor, ki se nikoli ne spremeni. Gre za prizor generacij Beograjčank, zbranih vsak petek, še posebej pa 27. oktobra, v kapeli sv. Petke na beograjski trdnjavi. Čudodelka in velika zaščitnica je pogosto označena kot božja sestra ali mati, bila naj bi srbskega oziroma slovanskega rodu. Predstavlja veliko zaščitnico pred revščino in boleznijo, ženskam je močna in ljubezniva spremljevalka, tolažnica in svetovalka.«

Ob otvoritvi razstave bo prisotne virtualno nagovorila Tamara Ognjević, avtorica razstave in direktorica Artis Centra, programom bo popestrilo Srbsko kulturno društvo Maribor. Dogodek bomo v živo prenašali preko Facebook strani Pokrajinskega muzeja Maribor.
Virtualna razstava Verjamem. Torej sem. je projekt Pokrajinskega muzeja Maribor, ki se nenehno dopolnjuje z novimi predstavitvami verovanj. V celoti poteka v virtualnem okolju, enako resničnim in hkrati neoprijemljivim, kot so naša verovanja.

Prijazno vabljeni.

Paul Schwer, Neuschnee, instalacija v skupnih razstavnih prostorih, Kunstraum Alexander Bürkle, Freiburg, 2013 / 2014
Paul Schwer / Okno
UGM Studio, Trg Leona Štuklja 2
9. november – 8. december 2018
otvoritev: petek, 9. november 2018, 19.00

kustosinja razstave: Breda Kolar Sluga

Paul Schwer že skoraj 20 let dela na razširjenem področju kraljevske discipline umetnosti, ki je bila večkrat po krivem razglašena za mrtvo: slikarstvo. Intenzivnosti, s katero umetnik to počne, se lahko gledalec približa le tako, da pristopi k materiji, da jo skuša osvojiti, čeprav mu nikoli ne bo pripadala. Schwer, prvotno zdravnik, je začel s študijem umetnosti šele kasneje, vendar ne s slikarjem, temveč s kiparjem Erwinom Heerichom. Lahko bi rekli, da je šla njegova pot do slikarstva od zadaj naprej - od srca do oči. Dobesedno. Schwerjevi koncepti slikarstva se namreč vedno ukvarjajo z retinalnimi momenti percepcije in s pretvarjanjem teh percepcijskih trenutkov v slikovne konstelacije, v katerih se kaže minljiva narava gledalčevega zaznavanja.
Lahko bi tudi rekli, da želi slikarski pristop Paula Schwera pokazati na neulovljivost in minljivost, da je sleherni trenutek podvržen trenutni nestanovitnosti in krhkosti. Njegovo delo se vrti okoli mešanja barve, svetlobe, prostora in gibanja. Z velikim, skoraj lopovskim užitkom Paul Schwer izkorišča omenjene elemente za razvoj prostorskih postavitev, ki v gledalcu zbujajo ambivalentnost.
(iz besedila Stephena Berga Roby Beauty / Ruppige Schönheit)

Paul Schwer (1951) je nemški vizualni umetnik. Med leti 1981 in 1988 je bil magistrski študent pri profesorju Erwinu Heerichu na Düsseldorfski akademiji umetnosti v Nemčiji, leta 1993 pa je končal doktorski študij na področju otroške in mladostniške psihiatrije na Univerzitetni bolnišnici v Essnu v Nemčiji. Od leta 2007 je bil gostujoči predavatelj na umetniški akademiji v Münstru, kjer je leta 2016 postal tudi gostujoči profesor. Poleg številnih dosežkov, nagrad in mednarodnih razstav je Paul Schwer znan tudi po svojem kuratorskem projektu UnArt, ki je deloval med leti 1984 in 1998 kot odprti studio za psihiatrične bolnike in umetnike, v sodelovanju z Univerzitetno bolnišnico v Essnu ter Dusseldorfsko akademijo umetnosti. Trenutno živi in dela v Dusseldorfu, v Nemčiji in razstavlja v številnih državah po svetu.

VABLJENI!

Umetnica, ki se v mesecu novembru predstavlja v mariborski Ulični galeriji, je Toni Soprano Meneglejte. Vas in vaše prijatelje vabimo na odprtje njene razstave na Židovsko ulico.

~

Toni Soprano Meneglejte rojena v Mariboru. Študij fotografije na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju ter študij fotografije in slikarstva, smer - Umetnost in Fotografija na akademiji za lepe umetnosti na Dunaju.
Od 2000-2015 delovanje pod pseudonimom son:DA. Od 2009 ustvarja scenografijo, svetlobo, zvok in fotografijo.

Več na:
https://tonisoprano8.wixsite.com/meneglejte
https://tonisoprano8.wixsite.com/pages
https://tonisoprano8.wixsite.com/stagephotography

~

Odprtje: sobota, 10. 11. 2018 ob 17:00 | Na ogled do: 16. 12. 2018 | Ulična galerija Fundacije Sonda in TAM-TAMa.

Kurator: sonda21
Produkcija: Tam-Tam mestni plakati / Sonda Trinajst / GT22 / Alveola d.o.o

Akademska slikarka specialistka Anka Krašna s pripovedjo o belih nevestah na tej razstavi nadaljuje zgodbo o v črno odetih in zakritih ženskah s prejšnje razstave Personal v Kibli Portalu; kustosinja je Marjeta Ciglenečki.
Likovno razstavišče
Odprtje: torek, 13. novembra 2018, 17.00
Na ogled do 10. decembra 2018.

VABLJENI na otvoritev razstave študentov Oddelka za likovno umetnost Pedagoške fakultete Univerze v Mariboru, ki bo v sredo, 14. 11. 2018, ob 18. uri v Galeriji Media Nox.

Razstavo bo slavnostno odprla dekanica Pedagoške fakultete
red. prof. dr. Milena Ivanuš Grmek.
Kurator razstave: doc. dr. Janez Balažic

Dogodek bo popestril DJ Mind:Flow

Razstavo si lahko ogledate do 7. 12. 2018.

»Umetnost je zato, da vznemirja, znanost pomirja.« Georges Braque

Tečaj Risba in slika je namenjen mladini in odraslim, začetnikom in tistim, ki želijo svoje znanje risbe in slike nadgraditi oziroma se pripraviti na sprejemne izpite na likovnih šolah ali Akademiji.

Rišemo in slikamo študijsko figuro po živem modelu na velik format.
Srečujemo se z risarskimi triki, slikarskimi ploskvami in teorijo likovne umetnosti.

Tečaj, ki poteka celo šolsko leto, vodi likovna pedagoginja Irena Pamič.

Vsaka sreda je likovna sreda!

Vljudno vabljene_i na otvoritev razstave Grenka prisotnost Aerona Bergmana in Alejandre Salinas, ki bo 16. novembra ob 19:00 v Galeriji K18, na Koroški ulici 18.

Razstava Grenka prisotnost Aerona Bergmana in Alejandre Salinas premišlja medsebojno prepletenost umetnosti in neoliberalizma. Naslov razstave izhaja iz serije grafik Katastrofe vojne (1810-1820) španskega slikarja Francisca Goye, ki je sestavljena iz 82 grafik in je nastala kot reakcija na Špansko vojno za osamosvojitev. V tej seriji je slikar prekinil ikonografsko tradicijo, ki je vedno predstavljala vojno skozi oči zmagovalca, in prikazal perspektivo tistih, ki so bili izpostavljeni grozodejstvom vojne. Goyina grafika naslovljena Amarga Presencia (Grenka prisotnost) prikazuje žensko, ki jo na tleh nadlegujeta dva vojaka. Razstava je prevzela naslov te grafike in poudarila neizogibno pozicijo ujetosti, s čimer namiguje na nemogočnost bega iz neoliberalizma v polju umetnosti, pa tudi v kateremkoli drugem polju.
Kot pišeta Aeron Bergman and Alejandra Salinas v svoji knjigi Telepathy 传心术: “Korporacijska kooperacija poudarja team-building skozi ustreznost, omejitve in slepo ambicijo znotraj opresivne, militantne hierarhije, ki aktivno deluje proti demokraciji. Korporacijska kooperacija je napredni individualizem popolnoma vklopljen v vojno strukturo, v kateri posamezniki nimajo več vrednosti in je skoraj vsak element zamenljiv, razen lastništva. (Bergman, Aeron and Salinas Alejandra (2018) Telepathy 传心术, INCA Press, P 61)

Aeron Bergman (Detroit, USA) in Alejandra Salinas (La Rioja, Spain) sta umetniški duo, ki je živel v Detroitu, Torontu, New Yorku, Londonu, Barceloni, Gothenburgu, Oslu, Seattlu, in trenutno v Portlandu, Oregon. Od leta 2011 Bergman in Salinas vodita in so-kurirata Inštitut za novo konotativno akcijo -INCA, galerijo, vodeno s strani umetnikov locirano v Detroitu, Seattlu in trenutno v Portlandu. Od leta 2016 so-urednikujeta INCA press z Ireno Borić. Oba poučujeta na fakulteti na Pacific Northwest College of Art v Portlandu, Oregon. Bergman je izredni profesor in predstojnik Low-Residency MFA za vizualne študije, Salinas pa je docentka na Intermediji. Pred tem sta poučevala na Univerzi v Washingtonu, Bergman pa je bil profesor na Akademiji za likovno umetnost v Oslu na Norveškem.

Producent: Pekarna Magdalenske mreže v okviru programa SobaZaGosteMaribor/GuestRoomMaribor
Financerja: MOM in Urad RS za mladino

V novembru nova runda ali pa nadaljevanje, če že imate predznanje.

V Marsovo izbo vabimo vse, ki bi se želeli naučiti osnov šivanja s šivalnim strojem pod izkušeno roko Nine Logar, tekstilne inženirke in oblikovalke svoje lastne znamke oblačil, modnih dodatkov in uporabnih predmetov iz tekstila, Ninarozina.

Nina nas bo vodila med sestavnimi deli stroja, vpeljala v napeljevanje niti, naučila pravilne izbire igel, botrovala prvemu šivu, in nas spremljala pri vseh naslednjih, vse do spretnosti šivanja s strojem.
Zaželeno je, da na tečaju rokujemo s svojim, ker ima kot vsak drug tudi šivalni stroj svoje značilnosti in posebnosti. Za tiste, ki te možnosti nimate, pa imamo na Marsu tudi kakega na zalogi.
Raven šiv, zarobljene hlače, nova preobleka za vzglavnik so prvi izzivi, ki jim z veliko potrpežljivosti in vaje lahko sledi menjava zadrge ali pa preprosto oblačilo.
Ker je pristop k poučevanju individualen, tečaj poteka v manjših skupinah, do 5 udeležencev, udeleženk. Po zaključenem enomesečnem tečaju, se lahko prijavimo na novega, kjer bomo svoje znanje nadgrajevali, nadgrajevale.

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 041 875 759 (Nina).

CENA je 80 €/mesec, ki vključuje vse materiale in orodja ter znanja in vedenja, ki jih Nina deli z vami.

Zavod MARS Maribor

Vabljen_a na prvo (uvodno) srečanje Gledališke šole Mlada pest, ki bo v sredo, 21. 11. 2018, ob 18.00 v prostorih INFOPEKA.

Na uvodnem srečanju bomo spregovorile_i o vlogi in pomenu gledališke umetnosti ter s pomočjo vaj razmišljale_i in se opredeljevale_i do pojma družbeno angažirane umetnosti. Kaj je umetniški aktivizem? Kako izzvati publiko in skozi umetnost naslavljati probleme sodobnega časa? Kakšna je odgovornost umetnosti do okolja, ljudi in živali? Kakšna je vloga igralke_ca in vloga gledalke_ca?

Gledališka šola Mlada pest je namenjena mladim, ki jih zanima gledališka umetnost in aktivizem. Znotraj šole bomo razvijale_i domišljijo, ki je zelo pomemben element dramske umetnosti, rušile_i ustaljene stereotipe in predsodke ter razvijale_i kritično držo do ustroja družbe, v kateri živimo. Vaje bodo potekale vsako sredo, od 18.00 do 20.00, v Infopeki.

Na koncu bo sledila tudi zaključna produkcija.

Gledališka šola Mlada pest bo potekala s Tomažem Podbevškom, profesorjem slovenskega jezika in dolgoletnim aktivistom ter igralcem neodvisne gledališke scene.

Info: Pekarna Magdalenske mreže, Mladinski informacijsko-svetovalni center INFOPEKA, Ob železnici 16, 2000 Maribor, 02 300 68 50, 041 481 246, infopeka@infopeka.org

Tadej Toš tradicionalno vsako jesen obišče ŠTUK. Vsako leto pripravi edinstveno predstavo, ki jo je možno zaslediti le tukaj.

Toševe predstave so ruska ruleta za vse, ki se znajdejo na prizorišču, nikoli se ne ve, kdaj in kje bo padlo ter po kom.

Toš se v svojih šovih posmehuje in norčuje tudi iz najbolj resnih situacij v življenju - to je po njegovem mnenju eden od načinov, s katerim se je moč ubraniti pred avtomatizacijo in brezčutno robotizacijo življenja.

In še nasvet: otroci naj ostanejo doma.

Vstopnice na voljo v kavarni ŠTUK:
ŠTUDENTI: predprodaja 7 EUR, na dan 9 EUR;
OSTALI: predprodaja 10 EUR, na dan 12 EUR

Re:akcija / Neurofunk vs Jump Up with 2 HEADLINERS (IT+UK)!!
Neurofunk:
TBA (IT)
Jump up:
TBA (UK)

Na stežaj odpiramo vrata Vilinske čitalnice igralnice, na stežaj tudi srce! ♥

Vilinska čitalnica igralnica je tisti kotiček v mestu, kjer se srečujemo mali in veliki, ki se radi igramo, vzamemo knjigo v roke, se družimo in pletemo nova znanstva in prijateljstva.

Zato vabimo vse, otroke, mame, očete, tete, strice, dedke in babice, sosede, prijatelje, prijateljev prijatelje, ljudi dobre volje vseh spolov, barv in starosti, da se pridete družit in igrat!

Igre in igrače, ki smo jih pripravili, povabijo najmlajše k urjenju gibalnih sposobnosti in spretnosti, občutenju, reševanju problemov, razvoju domišljije in ustvarjalnosti, sproščanju, uresničevanju želja, sodelovanju, razumevanju in upoštevanju drugih.

S knjigo potujemo v domišljijske svetove, spoznavamo nove besede, vzpostavljamo intimne odnose in se sprostimo. Berimo drugim, sebi – knjiga je zaklad.

Ob pol sedmih zvečer, preden se vilinke in vilinci odpravimo spat pa še pravljica – na mehkih blazinah v krogu prijateljev – branje za sladke sanje.

Med tednom odpiramo vrata popoldan, med 16. in 19., ob sobotah pa tudi med 10. in 13. uro. In z vami in za vas bo tako še cel december. Vilinskost je v nas!

Kave, kavice, kofetke in druge slastne napitke postrežejo Wetrinsky.

VSTOPNINE NI!

♥ Program festivala Vilinsko mesto: https://www.vetrinjski-dvor.si/dogodki/

♥ Več o festivalu: https://www.vetrinjski-dvor.si/vilinsko-mesto/

♥ Lokacija: Vetrinjski dvor, kavarna kluba Wetrinsky

♥ Organizatorja: Zavod MARS Maribor in Narodni dom Maribor

Na stežaj odpiramo vrata Vilinske čitalnice igralnice, na stežaj tudi srce! ♥

Vilinska čitalnica igralnica je tisti kotiček v mestu, kjer se srečujemo mali in veliki, ki se radi igramo, vzamemo knjigo v roke, se družimo in pletemo nova znanstva in prijateljstva.

Zato vabimo vse, otroke, mame, očete, tete, strice, dedke in babice, sosede, prijatelje, prijateljev prijatelje, ljudi dobre volje vseh spolov, barv in starosti, da se pridete družit in igrat!

Igre in igrače, ki smo jih pripravili, povabijo najmlajše k urjenju gibalnih sposobnosti in spretnosti, občutenju, reševanju problemov, razvoju domišljije in ustvarjalnosti, sproščanju, uresničevanju želja, sodelovanju, razumevanju in upoštevanju drugih.

S knjigo potujemo v domišljijske svetove, spoznavamo nove besede, vzpostavljamo intimne odnose in se sprostimo. Berimo drugim, sebi – knjiga je zaklad.

Ob pol sedmih zvečer, preden se vilinke in vilinci odpravimo spat pa še pravljica – na mehkih blazinah v krogu prijateljev – branje za sladke sanje.

Med tednom odpiramo vrata popoldan, med 16. in 19., ob sobotah pa tudi med 10. in 13. uro. In z vami in za vas bo tako še cel december. Vilinskost je v nas!

Kave, kavice, kofetke in druge slastne napitke postrežejo Wetrinsky.

VSTOPNINE NI!

♥ Program festivala Vilinsko mesto: https://www.vetrinjski-dvor.si/dogodki/

♥ Več o festivalu: https://www.vetrinjski-dvor.si/vilinsko-mesto/

♥ Lokacija: Vetrinjski dvor, kavarna kluba Wetrinsky

♥ Organizatorja: Zavod MARS Maribor in Narodni dom Maribor

S prazničnim prižigom mestnih lučk v Mariboru, bomo 23.11. ob 17.00 tudi uradno vstopili v čas čarobnega decembra!

Vabljeni, da se nam pridružite na prav posebnem prazničnem programu. ko bomo skupaj osvetlili in obarvali mariborske ulice, trge in dvorišča.

Program:

17.00: Trg generala Maistra pred Prvo gimnazijo Maribor
- Kulturni program z nagovorom župana Mestne občine Maribor
- Prižig prazničnih lučk na Trgu generala Maistra

17.20: Trg svobode
- Prižig lučk na smreki
- Nastop kolednikov Akademske folklorne skupine Študent
- Na Trgu svobode bomo med 15. in 18. uro lahko izdelali laterne, s katerimi se bomo sprehodili po mestnem jedru.

17.35: Grajski trg
- Kulturni program*
- Parada z ognjem do Vetrinjskega dvora (Vilinsko mesto)
- Sprehod s Snežno vilo in koledniki po mestnem jedru (Vetrinjski dvor, Slomškov trg, Židovski trg) vse do Hiše Stare trte.

17.40: Vetrinjski dvor
- Parada z ognjem

18.00: Slomškov trg
- Lumina, umetniške svetlobne instalacije

18.15: Židovski trg
- Lumina - umetniške svetlobne instalacije z glasbo

18.30: Hiša Stare trte
- Prižig lučk na smreki
- Nastop kolednikov Akademske folklorne skupine Študent
- Pogostitev za najmlajše

19.00: Izpred Hiše Stare trte
- S snežnim vlakcem Jurčkom se bomo popeljali do TIC-a Maribor.

20.00: Trg Leona Štuklja
- KONCERT No Name Blues big Band

22.00: Trg Leona Štuklja
- KONCERT Vlado Kreslin

Naj se veseli december prične!

Knedl je šaljiva in poučna gledališka igra, ki govori o pomenu zdrave prehrane in čarobnosti kuhanja.

Predstava je namenjena predvsem otrokom, brez dvoma pa zanimiva tudi za odrasle. Knedl je dobrodušen kuhar, ki iz preprostega dejanja, kot je kuhanje, naredi take čire čare, da je veselje! Poje pleše, kuha in čara. Igra se s škratom Bobkom, premaguje velikane, potuje s hrano po telesu in na splošno počne zanimive in hecne reči.

Avtor ideje, igralec in izvajalec: Danilo Ivanuša, režiser: Matjaž Latin, avtor besedila: Rok Vilčnik, glasbena podlaga: Polona Leben, Beno Soršak, KNEDL song: Sebastijan Duh, glasba, Rok Vilčnik, besedilo, scenografija: Tina Merica, grafično oblikovanje in fotografija: RIIBA, kostumografija: Urška Recer, izdelava lutk: Mateja Kapun, asistentka na predstavi: Katarina Riznar, koprodukcija: Narodni dom Maribor, Studio Cepelin Produkcija: DrMr.

◊ KNEDL, Danilo Ivanuša

• PROGRAM FESTIVALA VILINSKO MESTO 2019: https://www.vetrinjski-dvor.si/dogodki/

• VEČ O FESTIVALU VILINSKO MESTO: https://www.vetrinjski-dvor.si/vilinsko-mesto/

• LOKACIJA: Vetrinjski dvor - Vilinski oder

• VSTOPNINE NI!

• ORGANIZATOR: Narodni dom Maribor

Ob odprtju bosta spregovorila ravnateljica UKM dr. Zdenka Petermanec in švicarski veleposlanik Nj. eksc. gospod Denis Knobel. Projekt bo predstavila red. prof. dr. Vesna Kondrič Horvat. Iz svojega prvenca Kmetica bo brala pisateljica Noemi Lerch, glasba: Daniel Eyer in Špela Girandon Koren.
Petek, 23. november, 17.00
Razstava ob odprtju Švicarskega knjižnega kotička v UKM.
Na ogled od 23. novembra do 10. decembra 2018

V mesto ob Dravi je prispela dama v sijoče praznični opravi. Svetlobo razliva po trgih, z zapeljivostjo zvabi mimoidočega, navdihujoča vila – Lumina.

Svetlobne postavitve, ki razkrivajo Židovski, Rotovški in Slomškov trg v drugačni, bolj čarobni luči, so zasnovali umetniki iz Italije, Portugalske, Velike Britanije in Slovenije, s pomočjo vilink in vilincev Društva Hiša!. Lumina praznično otvarja svoje kotičke 23. novembra in nas razsvetljuje vse do predzadnjega dneva v tem letu. Svetu bo prinesla dobro luč!

Na Slomškovem trgu nas svetlobna gugalnica zaziba v razigranost, z občutkom razposajenosti in zadovoljstva pa povabi, da v svet in vesolje pošljemo sporočilo dobre volje.

Elektrificirana glava, avtorji: Coletivo Nora (PT)
Sodelujoči: Aleksander Klemenčič, Aljaž Kraner, Anže Plevnik

Poti, zvite med tratami, ki vodijo do knjižnice ter mogočnih zgradb univerze in gledališča, razsvetljujemo s svetlobnimi Prehodi – poklon organskim tvorbam narave. Umetnica je ideje črpala v rastlinskem in živalskem svetu, v netresku, rastlini, ki je bila nekoč simbol živahnosti in delavnosti, ter v avtohtoni slovenski čebeli, imenovani kranjska čebela, tudi kranjska sivka ali kranjica. Ornamenti in oblikovalske rešitve, ki dopolnjujejo in bogatijo instalacije, so narejeni v tradicionalnem slogu južne italijanske regije Puglia, domovine umetnice Marie Angele Bruno – Luminarie Puglia. V svojem projektu je svoje poreklo in korenine združila s slovensko tradicijo v simbolnem označevanju preteklih in sodobnih vrednot našega mesta.

Prehodi, avtorica: Maria Angela Bruno (IT)
Sodelujoči: Višja šola za les in oblikovanje Maribor

V objemu mirnega in tihega Rotovškega trga si privoščimo odmik od prazničnega vrveža. Avtorica Vlasta Čobal Sedmak je svojo svetlobno zgodbo poimenovala Začasnica – klopco za počitek je po zgledu kockastih korit dreves, vrinjenih na trg, postavila – v kocko. Ta posnema obliko urbane opreme in notranjo organsko formo, ki spominja na kokon, bubo, zapredek in asociira na varno zavetje, kamor nas povabi. Prepustimo se intimnemu doživljanju igre svetlobe, ki pronica skozi odprtine in ponuja opazovanje številnih vzorcev v igrivem prepletanju. Pogled s klopce skozi odprtino na sever je usmerjen proti gotskemu oknu na Stolnici, na jug pa proti podhodu Rotovža, dvema prezrtima arhitekturnima biseroma, ki naj v prazničnem času zasluženo pritegneta našo pozornost.

Začasnica, avtorica: Vlasta Čobal Sedmak (SI),
Sodelujoči: Višja šola za les in oblikovanje Maribor

Židovski trg s pogledom na Dravo je domovanje mogočnega pajesena, drevesa, v katerega veje smo vpletli besede, ki krepijo, povedo, kdo smo, predvsem pa želijo dobro nam in mestu. Avtorica Lucy Barker je projekt poimenovala Ko zasijemo. Hej, ko zasijemo!

Ko zasijemo, avtorica: Lucy Barker (GB),
Sodelujoči: Zavod Pum, Andragoški zavod Maribor - Ljudska univerza

____
Vodeni sprehodi po poti LUMINE in delavnice:

⇝ OSVETLJENA POT – po poti Lumine skozi praznično mesto
1. 12., 8. 12., 15. 12., 19.00 in
27. 12., 17.30
Začetek: Slomškov trg

⇝ OSVETLJENA POT Z DELAVNICO »USTVARJAMO S SVETLOBO«
24. 11., 17. 12., 18.00,
Začetek: Slomškov trg, fontana

⇝ OSVETLJENA POT Z DELAVNICO »POBARVAJMO SI SVET«
12. 12., 22. 12., 18.00,
Začetek: Slomškov trg, fontana
____

● VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=mSkDlGiN_Hg

● VEČ O FESTIVALU: https://www.vetrinjski-dvor.si/vilinsko-mesto/

● LOKACIJA: Slomškov trg

● ORGANIZATOR: Društvo Hiša! v sodelovanju z Narodnim domom Maribor

Lumino sofinancira program Evropske unije Ustvarjalna Evropa in Ministrstvo za javno upravo RS.

Avtorski projekt Igorja Pisona
Drugibutalci

Butalosti iz današnjega vsakdana

Fran Milčinski, pronicljiv in duhovit opazovalec slovenskega javnega življenja, je v Butalcih (1899) kot humoristični kronist obdelal tipične slovenske majhnosti, ki se imajo za velike, in norosti, ki trdijo, da so pametne. Drugibutalci so novonastalo besedilo tržaškega režiserja Igorja Pisona. Z Butalci Milčinskega imajo bolj malo, a vendar je njihov skupni imenovalec prav ideja Butalcev. Drugibutalci so namreč po avtorjevih besedah nastali "na podlagi zapiskov, citatov in izbruhov". Ne odvijajo se "v Butalah, ampak tukaj in zdaj. Butalost se je z leti stopnjevala in razvijala, mi smo le njene priče".

Igor Pison je ustvaril predstavo, ki odseva duh današnje družbe. Drugibutalci nam namreč na intelektualno-humoren način prikazujejo družbo, polno nesmisla in monologov, kjer govorimo, a se ne slišimo in tudi nimamo kaj dosti povedati, kjer iščemo zgodbo, a je več ne najdemo, kjer se sprašujemo, kdo smo, pa ne vemo natančno. Prikazujejo nam družbo imetja, kjer postajamo sami popredmeteni, in družbo, kjer se zahteva individualizem, čeprav je ta pričakovan v večinski normi.

Zasedba
Minca Lorenci
Ksenija Mišič
Mateja Pucko
Mirjana Šajinović
Ivica Knez
Viktor Hrvatin Meglič
Matija Stipanič

Režija: Igor Pison

Dramaturg Vili Ravnjak, scenografka Petra Veber, kostumografa Petra Veber, Igor Pison, oblikovalka svetlobe Petra Veber, korepetitorka Dada Kladenik, lektorici Metka Damjan, Mojca Marič

Edinsteveno doživetje v SNG Maribor - MI2 akustični koncert.

Legendarni MI2 so svojo pot kot majhna lokalna skupina pričeli leta 1995 v Rogatcu, prehodili pot uveljavljanja z menjavami članov in ustvarjanjem prepoznavnega sloga. Najvišje glasbene lestvice so prvič zasedli s pesmijo Pojdi z menoj v toplice, ki pa ni zasenčila ostalih glasbenih izdelkov in prihajajočih albumov – Črtica (1997), Čudo tehnike (1998), Album leta (2000), Dečki s Sotle (2002), Dobrodošli na dvor (2006), Rokenrol (2010), Decibeli (2012).
Po praznovanju 20. obletnice ustvarjanja so MI2 glasnejši kot še nikoli prej! Po več kot dveh desetletjih glasbenega ustvarjanja pa se nam bodo v SNG Maribor predstavili v akustični verziji.

Mi2 so:
Tone Kregar (pevec)
Jernej Dirnbek (ritem kitarist, pevec)
Egon Herman (kitarist)
Robert Novak (bas kitarist)
Igor Peter Orač (bobnar)

Vstopnice: Eventim.si

🎶🎉17:00 Prižig lučk in kuhano vino s prijatelji
🎶🎉 20.00: KONCERT No Name Blues big Band

Mariborski blues band, ki že dobro desetletje vztraja pri svojem načinu preigravanja ameriških blues komadov, priznanih in še raje manj znanih izvajalcev in to počne na svoj, z originalom neobremenjen način.

« KEEP THE BLUES ALIVE » je moto, ki mu sledi vztrajno in dosledno, ko s svojimi nastopi navdušuje in presenečajo vedno znova…..

🎶🎉 22.00: KONCERT Vlado Kreslin

Glasbeno kariero je začel leta 1970 kot bobnar v svojem prvem bandu Apollo. Sledile so skupine Špirit group (Murska Sobota) (1973), Horizont (Ljubljana) (1975-1978). Leta 1980 je zmagal na slovenski popevki s skladbo Dan neskončnih sanj. Tri leta kasneje se je priključil skupini Martin Krpan; ta je po nastopu z Bobom Dylanom leta 1991 razpadla. Kreslin se je zatem z Beltinško bando posvetil ljudski glasbi in povzročil pravi preporod etno glasbe na Slovenskem. Sčasoma se je vrnil k avtorski glasbi z zasedbo Mali bogovi. Avtor glasbe na njegovih uspešnicah je Miro Tomassini. Vlado Kreslin mnogokrat sodeluje s tujimi in mlajšimi domačimi glasbeniki. Že od leta 1992, običajno v začetku decembra, v Cankarjevem domu prireja tradicionalne koncerte z gosti. Leta 2005 je izšel trojni CD/DVD Koncert, ki vsebuje glasbo s šestih koncertov. Kreslin poje tudi v svojem domačem govoru, v prekmurščini.
Je član Društva slovenskih pisateljev.

Vstop na koncert je prost.

View fullsize
Zasedba: Teo Collori, kitara | Matija Krečič, violina | Matej Kužel, klarinet | Jan Gregorka, bas | Metod Banko, kitara

IAN PATTERSON je za svetovno znani portal ALL ABOUT JAZZ zapisal naslednje:
Teo Collori in Momento cigano je zasedba, ki v svet gipsy swinga ali manouche jazza s svojimi izvrstnimi avtorskimi kompozicijami vnaša posebno svežino. Prepričljiva izvedba in dovršena zvočna slika skupino postavljata ob bok najkvalitetnejšim tovrstnim godbam širom sveta. Aranžmajska umerjenost in izrazita dinamika dajeta njihovi glasbi posebno globino na eni strani, med tem ko na drugi strani inserti humornih vložkov skrbijo za to, da ostaja nastop lahkoten in zelo poslušljiv.

Na gala koncertu, kjer bo poleg vrhunskega glasbenega nastopa tokrat v središču pozornosti tudi eleganca in stil vseh poslušalcev, je zaželjen dress code pod sloganom:

Eleganca in stil, kar nas dela po zunanjosti unikatne in Humor in igrivost, kar nas druži in dela po duhu enake.

vstopnina: 12€ (Salon uporabnih umetnosti)

KATALENA: ČLOVEK NI ZVER
Če govorimo o stapljanju glasbene dediščine z govorico popularne glasbe, je Katalena tista skupina, ki vedno neustrašno premika meje ljudskega – tudi tako, da ga zgrabi za ovratnik in si ga s svojskimi interpretacijami kratko malo prisvoji. Prihajajoča, že sedma plošča, ki jo bo skupina predstavila na koncertu, se napaja pri dediščini slovenskih ljudskih pesmi z vojaško tematiko, bistveno pa jo sooblikujejo uglasbitve poezije Iva Brnčića ter avtorske skladbe, ki vsebinsko in oblikovno sledijo tradiciji.
V skoraj sedemnajstih letih od svojega nastanka je skupina Katalena zanetila številne odmevne projekte in sodelovanja, izdala je šest plošč, ki so jih kritiki ter občinstvo dobro sprejeli, redno pa koncertira tako doma kot v tujini. Tri leta po plošči Enci benci Katalenci se zdaj pod produkcijsko taktirko Chrisa Eckmana (The Walkabouts, Glitterbeat Records) vrača s sedmim albumom Človek ni zver, po otroško igrivem predhodniku pa se tokrat posveča precej bolj resni tematiki.
Človek ni zver je album o vojni kot absurdu, v naslovu uporabljeni verz Iva Brnčića ima namreč svoje nadaljevanje: … ki mori na skrivaj. Ko se naša vrsta odpravlja na svoje morilske pohode, to počne s fanfarami in vzvišenimi govori, ki marsikdaj interese voditeljev zgolj lišpajo z bleščečimi barvami domoljubja. Tisti, ki jih politikantska retorika dejansko pelje v boj, pa imajo od vsega skupaj praviloma bore malo oziroma nič.
Že bežen vpogled v pripadajočo glasbeno zapuščino razkrije njeno tipično in bistveno potezo: gre za pesmi, ki jim praviloma manjka duha heroizma in ki raje kot junaštva opisujejo stisko ter strah mladega človeka. Katalena se v svojih iskanjih osredotoča na dejstvo, da gre za izpovedi tistih, ki so bili proti svoji volji in v imenu njim nerazumljivih razlogov iztrgani od doma ter soočeni z grožnjo smrti, za zgodbe stiske in bolečine. Kot takšna pa je ta zapuščina bistvena, ker tudi če vojni priznamo status zgodovinske nujnosti, se na intimni bivanjski ravni kaže predvsem kot nesmisel.
Vesna Zornik: glavni vokal, spremljevalni vokali
Polona Janežič: klavir, klaviature, psalter, spremljevalni vokali
Boštjan Gombač: klarinet, saksofoni, krilovka, teremin, ukulela, kositrne piščali, fujara, pozavna, spremljevalni
vokali
Tibor Mihelič Syed: bas kitara, gimbri, ukulela, Roland HPD 20, kitara, spremljevalni vokali
Boštjan Narat: kitara, bendžo, spremljevalni vokali
Robert Rebolj: bobni, tolkala
"Katalena še nikoli ni zvenela tako prepričljivo, zrelo, brezkompromisno, presunljivo in subtilno hkrati". Katarina Juvančič, Odzven 2018

cena vstopnice : 13 €

Da se je Rocca kalil v Pekarni, v Supernovi in kasneje s kolektivom Import skrbel za prisotnost UK breakbeata na mariborski podtalni klubski sceni že vemo. Vemo tudi, da so ga v njegovi karieri vedeli že širom Slovenije, na Hrvaškem, v Avstriji in Angliji. Prav tako nam je znano, da najraje vrti funk, funked-up breaks, soul in hip-hop.
Še posebi pa se ve, da bo v petek 23.11. v Gramofonoteki poskrbel za pravi žur! Se vidimo!

HushHush se je ustvaril z idejo, da vam v Mariboru ponudimo nekaj novega, svežega, alternativnega. Naš cilj je združiti ljudi s podobnimi interesi in podobnim okusom za glasbo.

Slabo leto je naokrog in Lea se ponovno vrača na kraj zločina. Naredila je en krog okoli sveta in pot jo je ponovno zanesla v Maribor. Družbo ji bo delala mlada nadobudna mariborska Dj-ka in producentka GLIA in perspektiven DJ Mobo, ustvarjalec Magnetik Music festivala in založbe.

LINE UP
Lea Dobricic
GLIA
Mobo

Vstopnina:
1. kontingent (omejeno število): 5 eur
2. kontingent: 7 eur
/// prevzem kart po dogovoru ///

Na dan dogodka:10 eur

Naročila kart za predprodajo:
Email: HushHushMB@gmail.com

►Official After Party

In the shadows we are free

S04E03 - SPLASH HEADS (Eatbrain, Blackout)

Več kot 40 let raziskovalci niso imeli odgovora na skrivnost magnetnega stanja plastovitega kristala tantalovega (IV) sulfida, pomembnega modelskega sistema s polprevodniškimi lastnostmi, vendar so po naključju vendarle prišli do zanimivega odkritja, da elektronski magnetni momenti tvorijo novo visokotemperaturno stanje spinske tekočine. V večini primerov so magnetni momenti pri dovolj visokih temperaturah povsem neurejeni. Takrat govorimo o tako imenovanih paramagnetih, kar lahko v grobem primerjamo s plinastim agregatnim stanjem.

---
// LINEUP

// SPLASH HEADS (Eatbrain, Blackout)
// THE OMEN (Youreup Radio, 2/57 Recordings)
// DOMINUS DIABOLI (Bass Fighters)
// URBADUR (Youreup Radio)

---
// VISUALS AND SCENOGRAPHY

// TAC (LGM, Hedonistic Creativity, Mladinin oder)
// KSELMAN (SNG)

---
// Dvorana Gustaf Pekarna, Maribor
Petek, 23.11.2018
23:00

// Prispevek: 7€

---
Press:
info.magneticshift@gmail.com

Support:
Youreup Radio
2/57 Recordings
GT22
//SPLASH HEADS (Eatbrain, Blackout)
When two accomplished Serbian producers (Treo and Crimsonix) started collaborating, they surely needed a fresh new name. With their first release on mighty Eatbrain, this guys are making their way to the hoop!
Aleksandar Veruovic as Treo made his recognition with releases on Freak/Obscene, Citrus, Cause4Concern, Critical and other big labels, which gave him support from DJ Hype, Audio, State Of Mind, Ed Rush, Spectrasoul etc. He was also a long time member of Freak Cult family, before focusing on Splash Heads.
Predrag Adamovic aka Crimsonix played various instruments in a Punk/Hardcore/Metal bands before hitting the computer and made his mark on DnB scene with releases on Have A Break, Future Funk Music, Force Recordings etc. He also won second place at Pendulum's “The Island” remix competition.
With their own special brand of techy basslines, funky flavored melodies and heavy hitting drums they surely make the crowd goes bananas.