Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

Razstava Biblične arheološke zbirke Teološke knjižnice Maribor ob 50. obletnici Teološke fakultete Univerze v Ljubljani, Enote v Mariboru
Biblična arheološka zbirka predmetov Teološke knjižnice Maribor je edinstvena zbirka v Sloveniji. V zbirki prevladujejo lončenina in predmeti, povezani z vsakdanjim življenjem in prehranjevanjem, zato se z razstavo izbranih predmetov iz te zbirke podajamo na sprehod »Od puščave do mize«: puščava v naslovu predstavlja nomadski način življenja (prehranjevanja) Izraelcev, miza pa način življenja v civilizaciji (stalni naselitvi).
Organizatorja razstave sta Center judovske kulturne dediščine Sinagoga Maribor in Teološka fakulteta Univerze v Ljubljani, Enota v Mariboru. Pripravo razstave sta finančno podprla Mestna občina Maribor in Veleposlaništvo Države Izrael.

Otvoritev 18.10.2018 po premieri predstave Moj lajf, ki je ob 18h.
Ogled je možen v času izvajanja programa Lutkovnega gledališča Maribor.

Trije izjemni likovniki – ilustratorji, slikarji, striparji - povezani z literati oz. umetniki besede, so našli moč in draž za prestavitev Cankarjevih večno aktualnih besedil v strip, ki bo napol filmsko, a vseeno statično stripovsko, približal jedkost predelanih Cankarjevih opažanj in karakterizacij nas samih. Ta razstava je prva, ki želi preseči neprimernost politizacije Cankarjeve literature, ki je v obliki prekomerne pozabe zajela naše šolstvo ter v manjši meri tudi teater, in ji spet vrniti njeno pravo in bistveno vrednost – ogledalo slovenske duše, ki se je v času pred, med in po Cankarju, kaj malo spremenila.

Tako nastali literarno - likovni dvojci poustvarijo Cankarjeva besedila, ki jih za stripovsko izvedbo tudi na novo poimenujejo:
Boštjan Gorenc Pižama in Tanja Komadina naredita »Moj lajf«, Žiga X. Gombač in Igor Šinkovec »Hlapca Jerneja in pasjo pravico« ter Andrej Rozman Roza in Damijan Stepančič »Hlapce - ko angeli omagajo«.

Razstavo v Mariboru si je mogoče ogledati do
Vabljeni!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

View fullsize
Dušan Gajšek nas v pričujoči razstavi z naslovom Ob spomeniku navdušuje s fotografijami, ki prikazujejo znamenit mariborski spomenik in dogajanje ob njem v vseh letnih časih. Tihčev spomenik NOB ali »Kodžak«, kot ga ljubkovalno imenujejo domačini, saj podoba spomenika spominja na gologlavega detektiva Kojaka, je bil na Trgu svobode postavljen leta 1975.
Spomenik, ki stoji sredi trga, je v vseh letnih časih prizorišče pestrega dogajanja. Lahko bi rekli, da je vpet v mestno življenje. Ljudje hodijo okoli njega, otroci se igrajo ob njem in v njem, množice turistov ga fotografirajo ter poslušajo turistične vodiče pripovedovati o njegovi zgodovini in pomenu. Ob njem občasno postavijo tudi tržnico. Spomenik je tako nenehno del mestnega dogajanja in vrveža. Vse to je pritegnilo fotografa, da je spremljal in fotografiral posamezne trenutke, ki so se zvrstili okoli njega, hkrati pa znameniti spomenik postavil povsem v središče fotografije.
Tudi sama postavitev objekta je v fotografu vzbudila željo, da bi s svojimi fotografijami ujel sožitje spomenika s trgom in z življenjem na njem. Po zaslugi postopnega dvigovanja od tal spomenik ni odmaknjen od ljudi, zato lahko ljudje po njem hodijo in na njem počivajo, to pa ga še bolj približa prebivalcem mesta. Taka postavitev sovpada z njegovo podobo kaplje kot metafore za narod. V spomeniku se med konveksno-konkavnimi in usločenimi bronastimi trakovi nahajajo digitalizirane in v bron odlite fotografije nosilcev narodnoosvobodilnega gibanja, narodnih herojev, borcev, talcev, ki so bili obsojeni na smrt, ter razglasi o streljanju upornikov. Lahko bi rekli, da je fotograf nehote upodobil fotografije na fotografiji.
Fotografije, ki so posnete v črno-beli tehniki, v središče postavijo spomenik NOB in dogajanje ob njem. Fotografu je namreč uspelo ujeti vsakdanje, a obenem posebne trenutke v vsakodnevnem »življenju« spomenika. Ta stoji že vrsto let in je kot sestavni del mesta priča mnogim zgodbam. In to bo tudi ostal.

Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Petek, 26. oktobra ob 19. uri

Studio 12:22, GT22, Maribor

Tadej Vaukman bo, prvič v Mariboru, predstavil dve svoji ključni avtorski seriji, Dick Skinners in Grandheroes, ki sta izšli tudi v obliki fotoknjige pod okriljem Rostfrei Publishing. Poleg razstave in pogovora z avtorjem bodo predstavljene izdaje te neodvisne ljubljanske založbe.

Razstava in fotoknjiga Dick Skinners (2015) prikazuje rezultate Vaukmanovega večletnega eksplicitnega beleženja lastne neposredne okolice, prijateljev in znancev, ki se na ekscesen način distancirajo od vsakršnih družbenih konvencij. Grandheroes (2018) je na drugi strani vizualna pripoved o spominu, odraščanju, soočanju, spoznavanju, premišljanju in minljivosti. Avtor se namreč posveča intimnem soočanju z lastno preteklostjo, ki je bila vselej zaznamovana s samozavedanjem o odstopanju od družbenih norm in o nepredvidljivosti življenja. Zbral je predmete in arhivsko fotografsko gradivo, prav tako pa je fotografiral vsakdanje situacije v hiši starih staršev, kjer je preživel svoja formativna leta.

Tadej Vaukman (1984) je neodvisni umetnik, fotograf in založnik. V svoji prevladujoče fotografski ustvarjalni praksi se pogosto poslužuje surove dokumentarne in ulične fotografije, skozi katero beleži aktualne fenomene z družbenega obrobja in neolepšano podobo sveta tukaj in zdaj. Pod okriljem založbe Rostfrei Publishing je objavil dve fotoknjigi: Dick Skinners (2015) in Grandheroes (2018), ki avtobiografsko beležita poglavja njegovega intimnega življenja. Živi in deluje v Ljubljani.

Založba Rostfrei Publishing, ki je bila ustanovljena leta 2012 s strani Jake Babnika in Boštjana Pavletiča, služi kot kreativna platforma za objavljanje in izdajanje navdihujočih, kritičnih in inovativnih vizualnih vsebin v obliki knjige. Ustvarjalca in urednika trdno verjameta, da lahko knjiga učinkuje na enak način kot katerakoli druga umetniška forma.

Razstavo podpira Fundacija Sonda.
Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Friday, 26 October at 7pm

Studio 12:22 in GT22, Maribor

For the first time in Maribor, Ljubljana-based artist, publisher and photographer Tadej Vaukman will showcase two of his most crucial art pieces, Dick Skinners and Grandheroes, which were also released as photobooks published by Rostfrei Publishing. Alongside with the exhibition and artist talk the artists' books and photobooks of this independent Ljubljana-based label will be presented.

The exhibition and photobook Dick Skinners (2015) showcases the results of Vaukman's explicit and obsessive documenting of his own immediate surrounding over number of years, friends and colleagues who excessively distance themselves from the conventions of society. Grandheroes (2018) on the other hand is a visual tale about a memory of growing up; it is about confronting, comprehending, deliberating and about ephemerality. The artist aims to achieve an intimate confrontation with his own past, which has always been marked with self-awareness of deviation from social norms and of the arbitrariness of life as such. He collected objects of symbolic value and archival photographic materials, as well as photographing everyday situations in his grandparent’s house where he spent his formative years.

Tadej Vaukman (1984) is an independent artist, photographer and publisher. In his predominantly photographic-based artistic practice he often follows the principles of rough documentary and street photography through which he documents and comments on topical phenomena from the margins of society and shows unembellished images of the world, here and now. He released two photobooks Dick Skinners (2015) and Grandheroes (2018), both for the independent book label Rrostfrei Publishing, that autobiographically document episodes of the artist's intimate life. He lives and works in Ljubljana, Slovenia.

Rostfrei Publishing was founded by Jaka Babnik and Boštjan Pavletič in 2012 with an aim of creating a platform for bringing to light inspiring, critical and inventive visual contents. The creators and editors strongly believe that a book can function the same way as any other form of art.

Exhibition is supported by Fundacija Sonda

Skupinska fotografska razstava treh nadarjenih fotografov Dušana Gajška, Almire Ćatović in Nataše Kos, nam predstavlja zelo raznovrsten izbor fotografij, ki se na prvi pogled med seboj povsem razlikujejo, kasneje pa lahko ugotovimo, da so njihove vsebine med seboj le povezane. V razstavi se namreč prepletajo človekova pot, narava in duševne stiske človeka. Vsak človek se sam odloča, po kateri poti bo hodil, nikoli pa ne ve, kam ga bo ta pot pripeljala. Ta je lahko lepa in mirna, lahko pa je neprijetna in nemirna. Naše odločitve, po kateri poti bomo hodili, pa odločilno vplivajo na naš karakter in tudi na našo duševnost. Zato je dobro, da imamo ob sebi naravo, ki je pravzaprav del vsakega človeka. Lahko ga pomiri ob hudih stiskah ter mu da voljo za nov zagon. Narava pa je predvsem del vsakega človeka in ravno ta lahko tudi vpliva na odločitve vsakega posameznika in na njegovo pot v življenju. Tako kot nas lahko narava ozdravi, pa nas lahko napačne poti pripeljejo tudi v različne stiske. Predvsem napačne odločitve nas lahko privedejo do najtežjih duševnih stisk kot je melanholija. Ta nam lahko povzroči tako veliko duševno stisko, da včasih stežka najdemo izhod. A pot in odločitev, ki sta za nas pravi ter pomoč narave, nam lahko to stisko preprečijo. Vsa ta prepletanja in Skrivnosti življenja lahko zasledimo tudi na pričujoči razstavi.

Skupinska fotografska razstava treh nadarjenih fotografov Dušana Gajška, Almire Ćatović in Nataše Kos, nam predstavlja zelo raznovrsten izbor fotografij, ki se na prvi pogled med seboj povsem razlikujejo, kasneje pa lahko ugotovimo, da so njihove vsebine med seboj le povezane. V razstavi se namreč prepletajo človekova pot, narava in duševne stiske človeka. Vsak človek se sam odloča, po kateri poti bo hodil, nikoli pa ne ve, kam ga bo ta pot pripeljala. Ta je lahko lepa in mirna, lahko pa je neprijetna in nemirna. Naše odločitve, po kateri poti bomo hodili, pa odločilno vplivajo na naš karakter in tudi na našo duševnost. Zato je dobro, da imamo ob sebi naravo, ki je pravzaprav del vsakega človeka. Lahko ga pomiri ob hudih stiskah ter mu da voljo za nov zagon. Narava pa je predvsem del vsakega človeka in ravno ta lahko tudi vpliva na odločitve vsakega posameznika in na njegovo pot v življenju. Tako kot nas lahko narava ozdravi, pa nas lahko napačne poti pripeljejo tudi v različne stiske. Predvsem napačne odločitve nas lahko privedejo do najtežjih duševnih stisk kot je melanholija. Ta nam lahko povzroči tako veliko duševno stisko, da včasih stežka najdemo izhod. A pot in odločitev, ki sta za nas pravi ter pomoč narave, nam lahko to stisko preprečijo. Vsa ta prepletanja in Skrivnosti življenja lahko zasledimo tudi na pričujoči razstavi.

S projektom AKUPARA vzpostavljamo inkubator rokodelstva/ oblikovanja, zadružništva in kulturne produkcije, namenjen povezovanju priseljencev, beguncev in uveljavljenih slovenskih ustvarjalcev/ oblikovalcev. Skozi tovrstno povezovanje promoviramo metode soustvarjanja in izmenjave veščin, ki so posledica migracij v preteklosti in sedanjosti. Procesi usposabljanj krepijo aktivno vključenost ter promovirajo pozitivno podobo migracij in njihov kulturni doprinos. Udeleženci usposabljanj so aktivno vključeni v zadružništvo kot orodje za krepitev ekonomske avtonomije in socialnih mrež, ki so ključne za premagovanje družbene izključenosti. Usposabljanje s področja kulturne produkcije je priložnost za kontekstualizacijo predmetov, artikulacijo zgodb in, posledično, soustvarjanje lastne medijske in javne podobe. S projektom uvajamo inovativne načine mreženja na vseh ravneh, pri čemer je v ospredju področje kulture. Odpiramo prostor za medkulturni dialog, omogočamo osebni stik med ljudmi različnih kultur in razvijamo kompetence za vstop na trg dela. Med cilji projekta je razvoj etične oblikovalske blagovne znamke. V projekt bo vključenih najmanj 45 priseljencev in beguncev. Večino aktivnosti izvajamo v Mariboru. Vodilni partner je Društvo Terra Vera v partnerstvu s CAAP, društvom Nagib in društvom Prostor Vmes ter širši podporni mreži (Kreativni center CzK, MAO, EPEKA, UGM, Društvo Odnos...). Koordinatorica projekta je Batavia Dalati.
https://www.terra-vera.org/si/akupara-inkubator
Dogodki bodo potekali v Kulturnem Inkubatorju, Tkalki - Caapu, UGM in Centru za kreativnost Maribor.
Usposabljanje je razdeljeno v tri glavne sklope:

1. SKLOP: RAZVOJ PROTOTIPOV rokodelskih/ OBLIKOVALSKIH IZDELKOV
Priseljenci in begunci v nova kulturna okolja prinašajo znanje, talente in veščine, ki ob ustrezni podpori lahko predstavljajo velik doprinos. Priseljence in begunce, ki so v Slovenijo prišli z izkušnjami, znanjem, talenti, in imajo ambicijo in željo po delu, povezujemo z uveljavljenimi rokodelci in oblikovalci. Lokalni mentorji z velikim posluhom za izročila matičnih kultur udeležencev njihove veščine razvijajo na način, ki je v večji meri prilagojen novemu okolju, njegovim poetikam in trendom, hkrati s tem pa udeleženci krepijo tudi kompetence na področju vstopa v področje dela v našem okolju. Navdih za ustvarjanje izdelkov udeleženci črpajo iz lastnih zgodb, ki odražajo realno podobo migracij in s tem ponujajo alternativno možnost populističnim podobam, ki jih krojijo množični mediji. Modul obsega 260 ur.
Mentorice in mentorji:
Maja Licul (Oblikovanje nakita)
Oloop (Vizualno pripovedovanje)
Prostor Vmes (Oblikovanje pohištva in notranje opreme)
Anja Slapničar (Unikatno oblikovanje keramike)
Nina Holc in Tomaž Tomljanović (Oblikovanje tekstilij)

2. SKLOP: ZADRUŽNIŠTVO
Skozi raznolike metode neformalnega učenja se udeleženci seznanjajo s temeljimi informacijami o zadružništvu in spoznavajo ključne razlike med kapitalskimi družbami in zadružnimi podjetji. Pridobivajo veščine preoblikovanja vrednot v elemente poslovnega modela/ zadruge, pri čemer je poudarek na medkulturnem dialogu in kontekstu vrednot v raznolikih okoljih. Na podlagi detekcije in analize lastnih vrednost udeleženci pridobivajo osnovna znanja in veščine na področju zadružništva. Hkrati bodo skozi projekt razvijajo novo zadrugo, kjer bodo v vodenem okolju udeleženi v razvoju družbeno inovativnega produkta. Modul obsega 60 ur.
Mentorice:
Luna Jurančič Šribar

3. SKLOP: KULTURNA PRODUKCIJA
Skozi usposabljanja s področja kulturne produkcije udeleženci ozaveščajo, da rokodelski izdelki niso zgolj estetski predmeti, pač pa so izrazni medij za prenos sporočil, s pomočjo katerih lahko priseljenci in begunci sami oblikujejo in artikulirajo svoje zgodbe (in zgodbe srečanj), s tem pa soustvarjajo in nadzorujejo lastno medijsko in javno podobo. Seznanjanje z lokalno kulturno dediščino ob obiskih kulturnih ustanov in med delom s samostojnimi ustvarjalci na področju kulture služi kot navdih pri ustvarjanju izdelkov ter način, na katerega se priseljenci in begunci umeščajo v novo okolje, si prisvajajo prostor in lokalne kulturne tradicije, hkrati pa nanjo gledajo iz drugačne, nove perspektive ter ta specifični pogled izrazijo v lastnih kreacijah. Eden izmed rezultatov tega sklopa bo postavitev 'Dnevna soba II', konceptualne razstavna postavitev, ki bo privabljala raznolika občinstva in se vzpostavljala kot prostor ustvarjalnih srečevanj med priseljenci, begunci in lokalnimi oblikovalci, rokodelci. Modul obsega 60 ur.
Mentorice in mentorji:
Petra Hazabent
Tomaž Tomljanović
Prostor Vmes

SOBARVI je instalacija, kjer se v prostoru srečata dve barvni telesi, modro in rdeče telo. Modra v svoji tkani prosojnosti in rdeča v snovni telesnosti. Telesi v ločenosti in omejenem gibanju zavzemata temo in jo osvetljujeta s svojo govorico. Njuni ločeni telesnosti se v prostoru v različnih pogledih gledalca spajata v novo barvno telo, obogateno z drugostjo.

Instalacija je postavljena v zatemnjen prostor, zgrajena iz elementov odzivnih na UV svetlobo ter obogatena z zvočnim ambientom Andreja Hrvatina.

Vljudno vabljeni.

Vstop prost.

Kulturni program Kooperative PERON podpira Mestna občina Maribor.

DIRIGENT VÁCLAV TALICH, BEROUN IN ČEŠKI KRAS
EMERIK BERAN SREDI SOBIVANJA RAZLIČNIH KULTUR
Razstavi v okviru projekta Stičišča slovenske in češke kulture … v glasbi. Avtorja razstav sta Peter Kuhar in dr. Karmen Salmič Kovačič.

Knjižno razstavišče
Na ogled do 8. decembra 2018.

V galeriji DLUM je na ogled razstava umetniški del članov Društva likovnih umetnikov Severne Primorske iz Ajdovščine. Razstavljajo: Alina Asberga Nabergoj, Vladimir Bačič, Julijana Božič, Silva Copič, Enej Gala, Danilo Jejčič, Azad Karim, Silva Karim, Olga Kolenc, Miran Kordež, Anja Kranjc, Klavdija Marušič, Polona Ličen Kunaver, Andrej Perko, Damijana Plešnar, Ivan Skubin, Teja Tegelj, Milovan Valič, Andrea Verdelago in Igor Zimic.

Šejla Kamerić
"I Really Really Really Really Really"
9. 11. 2018–1. 12. 2018

MMC KIBLA / KiBela, Ulica kneza Koclja 9, Maribor
ArtKIT, Glavni trg 14, Maribor
Razstava bo na obeh lokacijah.

Šejla Kamerić, bosansko-hercegovska umetnica, rojena leta 1976 v Sarajevu, je zaslovela s pretresljivim delom iz leta 2003, plakatom, na katerem je mlado, atraktivno, lepo dekle, z napisom (v angleščini): »Brez zob …? Z brki …? Smrdi kot drek …? Bosansko dekle!« To je grafit neznanega nizozemskega vojaka, ki ga je našla na zidu v Srebrenici, nastal pa je leta 1994 ali 1995, ko je bila nizozemska kraljeva vojska kot del Unproforja v letih 1992 in 1995 odgovorna za zaščito Srebrenice in sokriva genocida.

Realnost, s katero nas sooča umetnica, se premika z ljudmi, z migracijami, je politična oziroma angažirana, tako v širšem družbenem kot v osebnem kontekstu. Njena intimna izkušnja odzvanja družbene resnice, ki jo prodajajo politiki, mediji in ljudje.

Kako potemtakem misliti svet in Evropo, si predstavljati skupno življenje v njej, kako razmišljati o vlogi umetnosti v hiper-medijski, fetišizirani in potrošniški sodobnosti, kje je torej kraj, kjer odkrijemo, kdo v resnici smo, se na njeni prvi pregledni razstavi pri nas z recentno produkcijo sprašuje avtorica.

Šejla Kamerić ustvarja na področjih vizualne umetnosti, slike, instalacije, performansa, grafičnega oblikovanja, gledališča in filma.

Vabljene in vabljeni na otvoritev, v petek, 9. novembra, ob 19. uri v MMC KIBLA in artKIT, kjer bo v soboto, 10. novembra, ob 10. uri tudi zajtrk z umetnico.

Šejla Kamerić, 30 Years After / 30 let kasneje, 2006
barvna fotografija (Diasec), 80 x 55 cm
Z dovoljenjem Galerije Tanja Wagner, Berlin

O DELAVNICI

Kot obstaja veliko mnenj o tem kaj klovn kot gledališki žanr je, obstaja tudi veliko pristopov do klovnovstva kot gledališke prakse. Na delavnici bomo izhajali iz metode, ki jo je razvil (in še vedno razvija) italijanski pedagog Giovanni Fusetti. Ta klovnovstvo prepleta s tradicijo fizičnega gledališča Jacquesa Lecoqua in prakso somatske psihologije. Jacques Lecoq je pristopil k rdečemu nosu kot najmanjši gledališki maski. V skladu z njegovo zapuščino bomo na delavnici tako najprej osvajali osnovne principe igre z gledališko masko: kontakt z občinstvom, artikulacijo, stopnje odrske prezence in dihanje.

Udeleženci bodo nato v sodelovanju s pedagogoma analizirali telesno dinamiko vsakega udeleženca – njihov ritem, korak, gibalne vzorce, itn. - in raziskovali njihove gibalne vzorce in fizično prezenco. Ta proces omogoča aktivno zavedanje lastnega fizičnega izraza, ki ga potem transformiramo (transpersonaliziramo ali (za)maskiramo) preko amplifikacije in igre v klovnovsko stanje.

Na koncu delavnico zaključimo z solo improvizacijami in improvizacijami v dvojicah preko katerih dodatno razširjamo novo nastale klovnovske karakterje in odpiramo poglavje ustvarjanja odrskega materiala preko klovnovskega stanja in igre.

UČITELJA

Alenka Marinič (SLO) in Justin Durel (ZDA) sta neodvisna gledališka ustvarjalca, ki sta kot avtorja, režiserja in igralca sodelovala pri številnih gledaliških projektih v Evropi in Severni Ameriki. Od leta 2013, ko sta zaključila triletno šolanje na mednarodni šoli fizičnega gledališča Helikos v Firencah pod mentorstvom pedagoga Giovannija Fusettija, razvijata skupno pedagoško vizijo. Ta temelji na zapuščini Jacquesa Lecoqa, torej raziskuje gledališče in igro skozi perspektivo fizičnega gledališča, s poudarkom na iskanju ravnovesja med tehniko in igro. Kot učitelja poučujeta v Evropi in Severni Ameriki.

O PEDAGOGIKI

Zakoni gibanja določajo orodja, ki jih igralci uporabljajo pri igri. Uporabi teh orodij pravimo tehnika. Ko se igralec poigrava s temi orodji, pravimo, da (se) igralec igra. Poleg raziskovanje diha, prostorskega zavedanja, različnih telesnih drž, gest in telesne govorice, se pedagogika učiteljskega tandema Durel-Marinič osredotoča na točko, ko se tehnika in igrivost srečata.

CENA
Polna cena: 90 EUR
Zgodnje prijave (prijave do 29.10.): 75 EUR
Polog: 25 EUR (plačilo pologa je pogoj za prijavo in se v primeru neudeležbe ne vrača)

Več informacij in prijave na: hystericus.globus@gmail.com!

Hvala Vertrinjski dvor in Pekarne Magdalenske mreže za pomoč pri organizaciji delavnice. Vi ste super!

RASTOČA VIRTUALNA RAZSTAVA
VERJAMEM. TOREJ SEM.

Častitljiva mati Petka, prosi Boga za nas

V pritličju bastije mariborskega gradu bo v petek, 9. novembra 2018 ob 18 uri potekala prireditev ob odprtju novega poglavja rastoče virtualne razstave Verjamem. Torej sem., ki je nastalo v sodelovanju z Artis Centrom iz Beograda in je posvečeno sv. Petki, zaščitnici mesta Beograd.
Sv. Petka je med Srbi izjemno priljubljena svetnica že od 12. stoletja dalje, je zavetnica žensk, otrok in revežev. Razstava Častitljiva mati Petka, prosi Boga za nas preko video zapisa in niza pretežno črno – belih fotografij izjemnega fotografa slovensko srbskega rodu Željka Sinobada lovi vzdušje kontemplacije ob prazniku sv. Petke. Takrat se na stotine vernikov zbere pri njeni kapeli na beograjski trdnjavi, da se poklonijo svoji zaščitnici in zajamejo vodo iz izvira, ob katerem stoji kapela. Tamara Ognjević, avtorica razstave pojasnjuje razloge za predstavitev sv. Petke: »V Beogradu obstaja prizor, ki se nikoli ne spremeni. Gre za prizor generacij Beograjčank, zbranih vsak petek, še posebej pa 27. oktobra, v kapeli sv. Petke na beograjski trdnjavi. Čudodelka in velika zaščitnica je pogosto označena kot božja sestra ali mati, bila naj bi srbskega oziroma slovanskega rodu. Predstavlja veliko zaščitnico pred revščino in boleznijo, ženskam je močna in ljubezniva spremljevalka, tolažnica in svetovalka.«

Ob otvoritvi razstave bo prisotne virtualno nagovorila Tamara Ognjević, avtorica razstave in direktorica Artis Centra, programom bo popestrilo Srbsko kulturno društvo Maribor. Dogodek bomo v živo prenašali preko Facebook strani Pokrajinskega muzeja Maribor.
Virtualna razstava Verjamem. Torej sem. je projekt Pokrajinskega muzeja Maribor, ki se nenehno dopolnjuje z novimi predstavitvami verovanj. V celoti poteka v virtualnem okolju, enako resničnim in hkrati neoprijemljivim, kot so naša verovanja.

Prijazno vabljeni.

Paul Schwer, Neuschnee, instalacija v skupnih razstavnih prostorih, Kunstraum Alexander Bürkle, Freiburg, 2013 / 2014
Paul Schwer / Okno
UGM Studio, Trg Leona Štuklja 2
9. november – 8. december 2018
otvoritev: petek, 9. november 2018, 19.00

kustosinja razstave: Breda Kolar Sluga

Paul Schwer že skoraj 20 let dela na razširjenem področju kraljevske discipline umetnosti, ki je bila večkrat po krivem razglašena za mrtvo: slikarstvo. Intenzivnosti, s katero umetnik to počne, se lahko gledalec približa le tako, da pristopi k materiji, da jo skuša osvojiti, čeprav mu nikoli ne bo pripadala. Schwer, prvotno zdravnik, je začel s študijem umetnosti šele kasneje, vendar ne s slikarjem, temveč s kiparjem Erwinom Heerichom. Lahko bi rekli, da je šla njegova pot do slikarstva od zadaj naprej - od srca do oči. Dobesedno. Schwerjevi koncepti slikarstva se namreč vedno ukvarjajo z retinalnimi momenti percepcije in s pretvarjanjem teh percepcijskih trenutkov v slikovne konstelacije, v katerih se kaže minljiva narava gledalčevega zaznavanja.
Lahko bi tudi rekli, da želi slikarski pristop Paula Schwera pokazati na neulovljivost in minljivost, da je sleherni trenutek podvržen trenutni nestanovitnosti in krhkosti. Njegovo delo se vrti okoli mešanja barve, svetlobe, prostora in gibanja. Z velikim, skoraj lopovskim užitkom Paul Schwer izkorišča omenjene elemente za razvoj prostorskih postavitev, ki v gledalcu zbujajo ambivalentnost.
(iz besedila Stephena Berga Roby Beauty / Ruppige Schönheit)

Paul Schwer (1951) je nemški vizualni umetnik. Med leti 1981 in 1988 je bil magistrski študent pri profesorju Erwinu Heerichu na Düsseldorfski akademiji umetnosti v Nemčiji, leta 1993 pa je končal doktorski študij na področju otroške in mladostniške psihiatrije na Univerzitetni bolnišnici v Essnu v Nemčiji. Od leta 2007 je bil gostujoči predavatelj na umetniški akademiji v Münstru, kjer je leta 2016 postal tudi gostujoči profesor. Poleg številnih dosežkov, nagrad in mednarodnih razstav je Paul Schwer znan tudi po svojem kuratorskem projektu UnArt, ki je deloval med leti 1984 in 1998 kot odprti studio za psihiatrične bolnike in umetnike, v sodelovanju z Univerzitetno bolnišnico v Essnu ter Dusseldorfsko akademijo umetnosti. Trenutno živi in dela v Dusseldorfu, v Nemčiji in razstavlja v številnih državah po svetu.

VABLJENI!

Umetnica, ki se v mesecu novembru predstavlja v mariborski Ulični galeriji, je Toni Soprano Meneglejte. Vas in vaše prijatelje vabimo na odprtje njene razstave na Židovsko ulico.

~

Toni Soprano Meneglejte rojena v Mariboru. Študij fotografije na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju ter študij fotografije in slikarstva, smer - Umetnost in Fotografija na akademiji za lepe umetnosti na Dunaju.
Od 2000-2015 delovanje pod pseudonimom son:DA. Od 2009 ustvarja scenografijo, svetlobo, zvok in fotografijo.

Več na:
https://tonisoprano8.wixsite.com/meneglejte
https://tonisoprano8.wixsite.com/pages
https://tonisoprano8.wixsite.com/stagephotography

~

Odprtje: sobota, 10. 11. 2018 ob 17:00 | Na ogled do: 16. 12. 2018 | Ulična galerija Fundacije Sonda in TAM-TAMa.

Kurator: sonda21
Produkcija: Tam-Tam mestni plakati / Sonda Trinajst / GT22 / Alveola d.o.o

Akademska slikarka specialistka Anka Krašna s pripovedjo o belih nevestah na tej razstavi nadaljuje zgodbo o v črno odetih in zakritih ženskah s prejšnje razstave Personal v Kibli Portalu; kustosinja je Marjeta Ciglenečki.
Likovno razstavišče
Odprtje: torek, 13. novembra 2018, 17.00
Na ogled do 10. decembra 2018.

VABLJENI na otvoritev razstave študentov Oddelka za likovno umetnost Pedagoške fakultete Univerze v Mariboru, ki bo v sredo, 14. 11. 2018, ob 18. uri v Galeriji Media Nox.

Razstavo bo slavnostno odprla dekanica Pedagoške fakultete
red. prof. dr. Milena Ivanuš Grmek.
Kurator razstave: doc. dr. Janez Balažic

Dogodek bo popestril DJ Mind:Flow

Razstavo si lahko ogledate do 7. 12. 2018.

»Umetnost je zato, da vznemirja, znanost pomirja.« Georges Braque

Tečaj Risba in slika je namenjen mladini in odraslim, začetnikom in tistim, ki želijo svoje znanje risbe in slike nadgraditi oziroma se pripraviti na sprejemne izpite na likovnih šolah ali Akademiji.

Rišemo in slikamo študijsko figuro po živem modelu na velik format.
Srečujemo se z risarskimi triki, slikarskimi ploskvami in teorijo likovne umetnosti.

Tečaj, ki poteka celo šolsko leto, vodi likovna pedagoginja Irena Pamič.

Vsaka sreda je likovna sreda!

Vljudno vabljene_i na otvoritev razstave Grenka prisotnost Aerona Bergmana in Alejandre Salinas, ki bo 16. novembra ob 19:00 v Galeriji K18, na Koroški ulici 18.

Razstava Grenka prisotnost Aerona Bergmana in Alejandre Salinas premišlja medsebojno prepletenost umetnosti in neoliberalizma. Naslov razstave izhaja iz serije grafik Katastrofe vojne (1810-1820) španskega slikarja Francisca Goye, ki je sestavljena iz 82 grafik in je nastala kot reakcija na Špansko vojno za osamosvojitev. V tej seriji je slikar prekinil ikonografsko tradicijo, ki je vedno predstavljala vojno skozi oči zmagovalca, in prikazal perspektivo tistih, ki so bili izpostavljeni grozodejstvom vojne. Goyina grafika naslovljena Amarga Presencia (Grenka prisotnost) prikazuje žensko, ki jo na tleh nadlegujeta dva vojaka. Razstava je prevzela naslov te grafike in poudarila neizogibno pozicijo ujetosti, s čimer namiguje na nemogočnost bega iz neoliberalizma v polju umetnosti, pa tudi v kateremkoli drugem polju.
Kot pišeta Aeron Bergman and Alejandra Salinas v svoji knjigi Telepathy 传心术: “Korporacijska kooperacija poudarja team-building skozi ustreznost, omejitve in slepo ambicijo znotraj opresivne, militantne hierarhije, ki aktivno deluje proti demokraciji. Korporacijska kooperacija je napredni individualizem popolnoma vklopljen v vojno strukturo, v kateri posamezniki nimajo več vrednosti in je skoraj vsak element zamenljiv, razen lastništva. (Bergman, Aeron and Salinas Alejandra (2018) Telepathy 传心术, INCA Press, P 61)

Aeron Bergman (Detroit, USA) in Alejandra Salinas (La Rioja, Spain) sta umetniški duo, ki je živel v Detroitu, Torontu, New Yorku, Londonu, Barceloni, Gothenburgu, Oslu, Seattlu, in trenutno v Portlandu, Oregon. Od leta 2011 Bergman in Salinas vodita in so-kurirata Inštitut za novo konotativno akcijo -INCA, galerijo, vodeno s strani umetnikov locirano v Detroitu, Seattlu in trenutno v Portlandu. Od leta 2016 so-urednikujeta INCA press z Ireno Borić. Oba poučujeta na fakulteti na Pacific Northwest College of Art v Portlandu, Oregon. Bergman je izredni profesor in predstojnik Low-Residency MFA za vizualne študije, Salinas pa je docentka na Intermediji. Pred tem sta poučevala na Univerzi v Washingtonu, Bergman pa je bil profesor na Akademiji za likovno umetnost v Oslu na Norveškem.

Producent: Pekarna Magdalenske mreže v okviru programa SobaZaGosteMaribor/GuestRoomMaribor
Financerja: MOM in Urad RS za mladino

V novembru nova runda ali pa nadaljevanje, če že imate predznanje.

V Marsovo izbo vabimo vse, ki bi se želeli naučiti osnov šivanja s šivalnim strojem pod izkušeno roko Nine Logar, tekstilne inženirke in oblikovalke svoje lastne znamke oblačil, modnih dodatkov in uporabnih predmetov iz tekstila, Ninarozina.

Nina nas bo vodila med sestavnimi deli stroja, vpeljala v napeljevanje niti, naučila pravilne izbire igel, botrovala prvemu šivu, in nas spremljala pri vseh naslednjih, vse do spretnosti šivanja s strojem.
Zaželeno je, da na tečaju rokujemo s svojim, ker ima kot vsak drug tudi šivalni stroj svoje značilnosti in posebnosti. Za tiste, ki te možnosti nimate, pa imamo na Marsu tudi kakega na zalogi.
Raven šiv, zarobljene hlače, nova preobleka za vzglavnik so prvi izzivi, ki jim z veliko potrpežljivosti in vaje lahko sledi menjava zadrge ali pa preprosto oblačilo.
Ker je pristop k poučevanju individualen, tečaj poteka v manjših skupinah, do 5 udeležencev, udeleženk. Po zaključenem enomesečnem tečaju, se lahko prijavimo na novega, kjer bomo svoje znanje nadgrajevali, nadgrajevale.

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 041 875 759 (Nina).

CENA je 80 €/mesec, ki vključuje vse materiale in orodja ter znanja in vedenja, ki jih Nina deli z vami.

Zavod MARS Maribor

Vabljen_a na prvo (uvodno) srečanje Gledališke šole Mlada pest, ki bo v sredo, 21. 11. 2018, ob 18.00 v prostorih INFOPEKA.

Na uvodnem srečanju bomo spregovorile_i o vlogi in pomenu gledališke umetnosti ter s pomočjo vaj razmišljale_i in se opredeljevale_i do pojma družbeno angažirane umetnosti. Kaj je umetniški aktivizem? Kako izzvati publiko in skozi umetnost naslavljati probleme sodobnega časa? Kakšna je odgovornost umetnosti do okolja, ljudi in živali? Kakšna je vloga igralke_ca in vloga gledalke_ca?

Gledališka šola Mlada pest je namenjena mladim, ki jih zanima gledališka umetnost in aktivizem. Znotraj šole bomo razvijale_i domišljijo, ki je zelo pomemben element dramske umetnosti, rušile_i ustaljene stereotipe in predsodke ter razvijale_i kritično držo do ustroja družbe, v kateri živimo. Vaje bodo potekale vsako sredo, od 18.00 do 20.00, v Infopeki.

Na koncu bo sledila tudi zaključna produkcija.

Gledališka šola Mlada pest bo potekala s Tomažem Podbevškom, profesorjem slovenskega jezika in dolgoletnim aktivistom ter igralcem neodvisne gledališke scene.

Info: Pekarna Magdalenske mreže, Mladinski informacijsko-svetovalni center INFOPEKA, Ob železnici 16, 2000 Maribor, 02 300 68 50, 041 481 246, infopeka@infopeka.org

MOČ GLASU ZGODBO OŽIVI

Mariborska knjižnica vas vabi na osemnajsti Pravljični dan.

Četrtek, 22. november 2018

Od kod prihaja glas, ko pripovedujemo zgodbe? Kako vzpostavimo sozvočje notranje kreativne moči, lastnega potenciala in prostora,v katerega smo postavljeni? Pravljična šola bo raziskovala izrazne plasti pripovedovalca, povezavo med glasom in telesom, zbranost, čutni spomin, uporabo imaginacije in različne pristope ustvarjanja.

10.30 – 18.00, Klub Wetrinsky, Vetrinjska ulica 30, Maribor
Vodita: Žiga Čamernik in Irena Tomažin Zagoričnik

Žiga Čamernik, mag. antropoloških znanosti in dipl. politolog, igralec, pedagog, kritik in recenzent, ima večletne izkušnje za usposabljanja različnih javnosti in interesnih skupin. Z delavnicami in predstavami je aktiven tudi v mednarodnem okolju. Na delavnici se udeleženci s pomočjo petih čutil učijo povezati s seboj ter s pristopom aktivne analize in aktivacije lastne volje prebujajo svoj speči potencial.

Irena Tomažin Zagoričnik, plesalka, performerka, vokalistka in pedagoginja. Poučuje in izvaja delavnice glasu in giba v Sloveniji in v tujini. Glasna delavnica je namenjena odpiranju in spoznavanju lastnega glasu. Glas ima več teles, telo ima pa več glasov. Tako nikoli ne zmanjkata drug drugemu. S slišanjem lastnega glasu, se vrnemo k sebi, v svoj notranji dom. Šele s slišanjem lastnega glasu smo sposobni res prisluhniti tudi drugim.

Na Pravljično šolo se prijavite z elektronsko prijavnico: http://www.mb.sik.si/18-pravljicni-dan-s-pravljicno-solo-prireditev.html

Prijava je potrjena po povratni informaciji Mariborske knjižnice.
Prijave sprejemamo do 15. novembra 2018.
Kotizacija za udeležbo znaša 50,00 evrov.
Število udeležencev je omejeno, kotizacijo pa po opravljeni storitvi in prejemu računa poravnate na TRR Mariborske knjižnice.

Dogodek je del projekta literarnih prireditev, ki ga sofinancira Javna agencija za knjigo Republike Slovenije.

Prijazno vas vabimo na predavanje doc. dr. Aleša Mavra
OD KAJFE DO JUDE BEN HURA: JUDJE V ANTIKI NA FILMSKEM PLATNU

Predavanje bo v četrtek, 22. novembra 2018,
ob 18. uri v Sinagogi Maribor na Židovski ulici 4.
Vstop prost!

"Za zgodovino Judov v antiki so od prihoda Aleksandra Velikega na Bližnji vzhod do cesarja Justinijana značilni številni preobrati. Toda za filmske ustvarjalce je bila daleč najzanimivejša usoda judovskega ljudstva v 1. stoletju po Kr. Za to je po eni strani zaslužno zanimanje za Jezusa in okolje, v katerem je živel in deloval, po drugi strani pa navdušenje nad judovskim uporom proti Rimljanom v tretji četrtini stoletja.

Tako se je judovske antične preteklosti dotaknil skoraj vsak filmski ali televizijski prikaz Jezusovega življenja. Posebno mesto ob tem pripada priredbam za veliko platno pripovedi o judovskem aristokratu Judi Ben Huru, v katerih služi Jezusova zgodba zgolj za kuliso. Po drugi strani je najbolj znan prikaz judovskega upora nadaljevanka o obleganju Masade.

V predavanju se bom po kratkem zgodovinskem uvodu, v katerem bo poudarek na judovski zgodovini v 1. stoletju pr. Kr. in 1. stoletju po Kr., na hitro sprehodil skozi značilne filmske upodobitve tega dela preteklosti. Spregovoril bom o spremenljivi filmski usodi najznačilnejših zgodovinskih oseb, kot so Poncij Pilat, Herod Antipa, Kajfa in navsezadnje Jezus, in se dotaknil vsebinskih poudarkov skozi čas. Ne bom se izognil niti zapletenemu vprašanju, kakšen je bil pogled avtorjev filmov na pojav judovstva kot takega. Ravno tako bo prišel na vrsto razmislek o razumevanju rimsko-judovskega odnosa, zlasti v najnovejših izdelkih. Resnim filmskim oživitvam sveta novozaveznega judovstva bom dodal tudi kakšno parodijo, vsaj Brianovo življenje."

Aleš Maver je docent za zgodovino starega veka in lektor za latinščino na Filozofski fakulteti Univerze v Mariboru ter profesor latinščine in teologije pri katedri za zgodovino Cerkve in patrologijo na Teološki fakulteti. Njegov opus obsega preko dvesto samostojnih del, prevodov in znanstvenih člankov. Dejaven je tudi kot prevajalec, pisec člankov in kolumnist časopisa Dnevnik ter politični komentator portala Planet Siol.net. Je odgovorni urednik revije Tretji dan ter odgovorni urednik in kolumnist spletnega magazina Časnik.

V sodelovanju s FOTOKLUB MARIBOR za vas organiziramo prvo fotografsko razstavo, ki se bo odvila v četrtek ob 18i uri.
Ogledali si bomo fotografije Bojana Hajdua, ki živi in ustvarja v Mariboru. S fotografijo se ukvarja od leta 2013, predvsem ga zanima ulična in pokrajinska fotografija. Leta 2017 je postal član kluba in od takrat je imel že dve samostojni in štiri skupne razstave.
Torej v četrtek ob 18ih, si s kozarčkom vina ogledamo SREDIŠČE.

Pogovor o foto knjigah: Matej Sitar, Sanne Katainen in David Molina Gadea
UGM Kabinet, Strossmayerjeva 6
četrtek, 22. november 2018, 18.00
Pogovor s fotografi bo vodila Andreja Borin, potekal bo v angleščini.

Vabljeni na pogovor o fotografiji in fotografskih knjigah na katerem bodo prisostvovali slovenski fotograf Matej Sitar, finska fotografinja Sanne Katainen in španski fotograf David Molina Gadea, ki sta pri založbi Mateja Sitarja The Angry Bat nedavno izdala prvo foto knjigo.
Kakšna je situacija na področju fotografskih knjig v Sloveniji? Kakšna je na Finskem in v Španiji? Kako z lastno blagovno znamko foto knjig z omejeno naklado prodreti na tuj trg? Kaj so značilnosti dobro zasnovane foto knjige? Kakšna je razlika v pripravi materiala za foto knjigo in za razstavo? Kako je prišlo do sodelovanja in kako je potekalo?
Več: http://bit.ly/UGM_Pogovor_o_fotoknjigah

Udeležba je brezplačna.
VABLJENI!

Serija pogovorov s slovenskimi filmskimi ustvarjalkami #EkstremnoSlovensko - javni podcast #MariborIsTheFuture.

Sogovornici: Nika Gričar, avtorica študije o zastopanosti žensk v filmskem sektorju; Tina Poglajen, filmska kritičarka.

Ključni podatki študije, ki jo je Slovenski filmski center pripravil v sodelovanju z raziskovalko Niko Gričar, kažejo, da smo v obdobju 1995–2017 znotraj nacionalnega filmskega programa gledali v približno 90 % filme v moški režiji, v 78 % zgodbe moških scenaristov in v približno 80 % filme, ki so ji producirali moški. Enega od devetih prikazanih igranih celovečernih filmov znotraj nacionalnega filmskega programa je v tem obdobju režirala ženska. Prav tako tudi ne moremo mimo dejstva, da so režiserke najmanj uspešne na razpisih za celovečerne filmske projekte in razvoj scenarija, razmeroma uspešne pa so na projektih za realizacijo prvencev in realizacijo avdiovizualnih del. V letih 2011–17 je v Sloveniji med diplomanti na filmski in televizijski režiji približno ena tretjina žensk, prav toliko jih je v registru samozaposlenih v kulturi s statusom filmske režiserke (32 %) na pristojnem ministrstvu.

Raziskava:
https://www.film-center.si/media/uploads/froala_editor/files/SFC%20katalog%202018_F&F_.pdf

Dodatno branje:
http://ekran.si/metoo/
http://www.aristej.si/slo/PDF/Dialogi%205-6%2018%20Uvodnik.pdf

Druge besede
Literarni zdaj-trk: Danica Križanič Müller
MMC KIBLA, četrtek, 22. 11. 2018, ob 19. uri

Spoštovani, spoštovane,
vabimo vas na drugo edicijo Literarnega zdaj-trka z Danico Križanič Müller.

Literarni zdaj-trk, ki ga Društvo za sodobno umetnost X-OP izvaja s partnerji v okviru mednarodnega projekta sodelovanja Druge besede/Other Words, literarnega kroga za majhne in manjšinske jezike v Evropi, bo tokrat gostil Danico Križanič Müller.

Danica Križanič Müller (r. 1950) je pesnica in mentorica številnim zdaj uveljavljenim pesnikom in pesnicam, literarnim kritičarkam in kritikom.

Pesmi tokratne literarne gostje, tudi nominiranke za Jenkovo nagrado za pesniško zbirko Odprta praznina (Založba Pivec, 2009), prosevajo tiho, a s prav posebno gorkoto. Z avtorico se bo pogovarjala Tonja Jelen. Za glasbo bo poskrbela Urška Gajšt.

"Najbrž se je moralo zgoditi / zaradi življenja, ki vedno šele pride."
(pesem Zgoščeni dan, iz zbirke Na predvečer spremembe)

Pridite v četrtek, 22. 11. 2018, ob 19. uri.

Literarno bo.

Vstop je prost.

Literarni pozdrav
Tonja Jelen

--------------------------

Produkcija: Društvo za sodobno umetnost X-OP
Soorganizatorja: Kulturno izobraževalno društvo KIBLA in Združenje za umetnost in avdio-vizualno produkcijo KODA MODRO
Podpora: Program Ustvarjalna Evropa – področje Kultura, Ministrstvo za javno upravo, Mestna občina Maribor

Več na: http://www.x-op.eu/en_US/

Info: Peter-Tomaz.Dobrila@x-op.eu

Predavanje: KIRGIZISTAN IN KAZAHSTAN,
Predava: ZLATKO ŠAJHAR,
Četrtek, 22. 11. 2018, ob 19:00, Vetrinjski dvor - večnamenska dvorana (Vetrinjska ulica 30, Maribor).

Dve sosednji državi, pa skoraj ne bi mogli biti bolj različni. Kazahstan je največja država brez izhoda na morje. Dežela predstavlja srce ogromne evroazijske stepe. Nekdanji prebivalci so bili znani kot »Horda« in so svoje gene dodobra pomešali tudi med Evropejce. Danes jim naravna bogastva, predvsem nafta, omogočajo lažje življenje, kot je bilo v času Sovjetske zveze, ko je bil ta konec države močno zapostavljen in izkoriščan.

Na jugu te stepe kipijo v nebo različna gorovja in tvorijo oster topografski kontrast Kazahstanu. Na starih kulturah je nastal današnji Kirgizistan in imena, kot so Pamir, Tienšan, Issyk-Kul, Oš in Karakol nas spominjajo na zgodnje odprave v osrednjo Azijo in so še danes mistično privlačni kraji.

Vse to pa še začinijo ljudje, ki so produkt najboljšega turških in mongolskih vojščakov in žena. Pa še civilizacija ni pustošila po njihovih dušah, ki so še odprte in pripravljene sprejete vsakega popotnika.
---------------------
PRISPEVEK ZA DELOVANJE DRUŠTVA: za člane, študente in dijake od 1 €, za ostale od 2 €. Za študente in dijake s plačano članarino je vstop prost.

Drage plesalke in dragi plesalci, ljubitelji glasbe in vsi tisti, ki vas zanima ples,

v enem in edinem Salonu Uporabnih Umetnosti, kjer The SwingBrats prirejamo redne četrtkove plesne večere, bomo ponovno zaplesali in se imeli swingtastično ob dobri družbi, glasbi in pijači.

Vabljeni, da se nam pridružite v čudovitem ambientu, kjer se bomo zavrteli ob ritmih swinga pozno v noč!

Za glasbo bodo poskrbeli nepogrešljivi društveni DJ-i!

Naj igra jazz ;)

Tadej Toš tradicionalno vsako jesen obišče ŠTUK. Vsako leto pripravi edinstveno predstavo, ki jo je možno zaslediti le tukaj.

Toševe predstave so ruska ruleta za vse, ki se znajdejo na prizorišču, nikoli se ne ve, kdaj in kje bo padlo ter po kom.

Toš se v svojih šovih posmehuje in norčuje tudi iz najbolj resnih situacij v življenju - to je po njegovem mnenju eden od načinov, s katerim se je moč ubraniti pred avtomatizacijo in brezčutno robotizacijo življenja.

In še nasvet: otroci naj ostanejo doma.

Vstopnice na voljo v kavarni ŠTUK:
ŠTUDENTI: predprodaja 7 EUR, na dan 9 EUR;
OSTALI: predprodaja 10 EUR, na dan 12 EUR

Re:akcija / Neurofunk vs Jump Up with 2 HEADLINERS (IT+UK)!!
Neurofunk:
TBA (IT)
Jump up:
TBA (UK)