ENIMATION school: Šola animiranega filma, 8+, mladi, odrasli
Vsak ponedeljek razen med počitnicami, 16.30–18.00
16. 9. 2019 (informativni dan)
Od septembra 2019 do maja 2020
Marsova izba, Vetrinjski dvor

Zavod MARS Maribor skupaj z Društvom za razvoj filmske kulture že od leta 2014 v Mariboru izvaja celoletno šolo animiranega filma, ki je v taki obliki edinstvena v Sloveniji. Namen šole je spodbuditi zanimanje otrok, mladih in odraslih za kakovostne animirane filme.
Delavnice potekajo 1x tedensko in ponujajo raziskovanja različnih tehnik animiranega filma, snemanje gibljivih slik, zvoka ter »pripovedovanje« zgodb in kratkih idej v obliki animacije.

Preko različnih aktivnosti, iger, ogledov in pogovorov ter praktičnega dela celovito spoznavamo umetnost animiranja in animiranih filmov. Udeležence spodbujamo h kritičnemu mišljenju, z aktivnostmi pa pripomoremo tudi k razvijanju empatije, radovednosti in ustvarjalnosti. Pri samem delu povezujemo klasične likovne tehnike z uporabno novih medijev. Na ta način ustvarjamo vez med novimi in klasičnimi orodji, preko katerih ohranjamo in spodbujamo razvoj ročnih spretnosti in finomotorike.

Delo poteka v skupinah, ker je za kvalitetni končni izdelek potrebno veliko dela, ki zahteva paleto znanj iz različnih umetniških, znanstvenih in tehničnih področij. Na ta način spodbujamo tudi kakovostno komunikacijo in krepimo socialne kompetence.

Šola je namenjena otrokom, mladim in odraslim, ki se želijo izobraževati v umetnosti animiranega filma. Zahtevnost je prilagojena starosti udeleženca.

Z animiranimi filmi, ki jih ustvarjamo v ENIMATION school, se udeležujemo filmskih, tekmovalnih in ljubiteljskih, festivalov po svetu.

Šolo vodi izkušena mentorica animiranih filmov mag. Hana Repše, delavnice vodijo še Brina Fekonja, Nina Kojc, Vojka Miklavc in Lucija Smodiš, mentorice animiranih filmov in pedagoginje različnih pedagoških smeri.

Naučimo se ustvarjati animirane filme. Ja, čisto zaresne!

Začetek Šole animiranega filma je 23. 9. 2019 in traja do maja 2020.
Število udeležencev je omejeno.
CENA ŠOLE: 30 €/mesec
OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na informativnem dnevu ali na telefonski številki 041 556 332 (Hana).

ENIMATION school se izvaja pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor.

Mišo Hochstätter: Nature morte 1975
sreda, 11. 9. 2019, ob 19. uri – odprtje razstave
artKIT, Glavni trg 14, Maribor

V sredo, 11. 9. 2019, ob 19. uri vas vabimo v artKIT na Glavnem trgu 14 v Mariboru na odprtje razstave z naslovom Nature morte 1975, serije fotokolažev Miša Hochstätterja. Razstava je del programa Festivala fotografije 2019 z naslovom Svet – svetloba.

Nature morte je serija fotokolažev, ki jih je Mišo Hochstätter ustvaril pred skoraj pol stoletja. Z njimi je postavil v ospredje problem industrijskega onesnaževanja okolja in jo poimenoval Nature morte, kar ga uvršča med prve moderne ekološke aktiviste, kajti s temi deli je ozaveščal rastočo potrošniško populacijo o posledicah njenega vedênja. To njegovo delo je, prav zato, ker nosi staro letnico, pomembno za ozaveščenje o zgodovini krajinske teme.

Na razstavi bodo predstavljena dela v tehniki fotokolaža iz prve polovice 70-ih let 20. stoletja: fotokolažna sklopa Ljudje in drevesa umirajo skupaj (1973–74) in Nature morte (1974–75) ter fotokolaž Dež bo, letala nizko letajo (1975). Gre za dela, s katerimi je avtor v ospredje postavil problem industrijskega onesnaževanja okolja, kar ga uvršča med prve moderne ekološke aktiviste, kajti s temi deli je ozaveščal rastočo potrošniško populacijo o posledicah njenega ravnanja z naravo in viri, ki so pomembni za preživetje. S tem je jasno pokazal na človekovo eksistenčno odvisnost od okolja, v katerem živi in na nevarnost, ki jo šele v današnjem času, torej skoraj četrt stoletja kasneje, potrjujejo in napovedujejo tudi znanstveniki.

Ta, po svoje preroška dela so tako zaradi tehnične izvedbe kot zaradi izrazne moči izjemno pomembna za zgodovino fotografije na slovenskem, a jih je mogoče postaviti tudi na širši zemljevid svetovnega dogajanja tistega časa, saj so še danes enako, če ne še bolj, aktualna kot takrat.

(Vasja Nagy)

Razstava bo na ogled do 28. 9. 2019.

Marjan Laznik je bil rojen leta 1964 v Mariboru, kjer tudi živi in dela. S fotografijo se ukvarja od leta 1982, najprej kot član Foto kino kluba TAM, leta 1999 postane član Foto kluba Maribor 1999. Leta 2009 ustanovi Društvo ljubiteljev fotografije Maribor, katerega predsednik je še danes. Svoja dela je predstavil na številnih samostojnih in skupinskih razstavah tako doma kot v tujini in zanje prejel številna priznanja in nagrade.

Spletna povezava: https://www.fotomedia.si

Večina fotografij na razstavi je črno-belih, kot odraz avtorjevega razmišljanja o aktualnem stanju na zemlji. Barvne fotografije predstavljajo avtorjevo upanje in optimistično razmišljanje, da le ni vse tako črno belo.

Tema razstave »Devetdeseta« je prav avtorjev vojni opus, trenutki, ki jih je preživel na bojiščih na Hrvaškem, v Bosni in na Kosovu, poleg nekaterih zabeleženih dogodkov, ki so se dogajali pred njimi, ali pa vzporedno z njimi, kot učinki posledic teh vojn v samem Beogradu.

Imre Szabó v teh situacijah ne nastopa nujno, ali pa sploh ne, kot vojni reporter, ampak kot priča časa, ki iz svoje perspektive in voden z osebno intuicijo na malo globlji in kompleksnejši način beleži življenjske okoliščine prostora in situacij, v katerih se je znašel. V prvem planu njegovih vojnih in družbeno angažiranih fotografij so predvsem ljudje in groteska estetike nacionalnih delitev v nastajanju, ki pa so neizprosno vodile v globino konflikta.

Vabljeni na odprtje nove sezone dogodkov Pop-Upstart v Projektni pisarni Centra za kreativnost v Mariboru, kjer vsak mesec gostimo slovenske ustvarjalce z različnih področij kreativnega in kulturnega sektorja ter jim omogočamo, da svoje izdelke in storitve predstavijo novemu, širšemu občinstvu. Tokrat bo našo pisarno začasno prevzela in v svoj razstavni prostor spremenila ljubljanska galerija RAVNIKAR GALLERY SPACE, ki jo vodi Piera Ravnikar. Predstavili bomo pred kratkim izdano knjigo PERSONAL OUTSIDES: mapiranje ljubljanske umetniške scene, na ogled pa bodo tudi pregled fotografij Ade Hamza iz knjige Studio visits ter izbrana likovna dela treh umetnikov, ki jih galerija zastopa in ki so prav tako podrobneje predstavljeni v knjigi: to so Nina Čelhar, Simon Kocjančič in Maja Babič Košir.

RAVNIKAR GALLERY SPACE je prostor, ki je bil zasnovan z namenom predstavljanja tako mladih kot tudi že uveljavljenih umetnikov in umetnic iz regije, hkrati pa ustvarja vez med aktualno likovno produkcijo in širšo skupnostjo. je stičišče sodobne umetnosti in prodajna galerija, ki aktivno in inovativno predstavlja in trži aktualne umetniške formate. Prodajna funkcija galeriji omogoča vnašanje svežine v domači kuratorski prostor in pomeni možnost doseganja novih skupin javnosti, ki z nakupom umetniških del presegajo ustaljene okvire uveljavljanja in prepoznavanja avtorjev, umetnike pa tako tudi neposredno (finančno) podprejo.

Predstavitev knjige in razstava:

PERSONAL OUTSIDES: MAPIRANJE LJUBLJANSKE UMETNIŠKE SCENE

Umetnice in umetniki:

Nina Čelhar, ZEK Crew, Nevena Aleksovski, Luka Uršič – KALU, Ivana Bajec, Maja Babič Košir, Beli Sladoled: Miha Perne in Leon Zuodar, Simon Kocjančič, Zoran Pungerčar, Helena Tahir, Adrijan Praznik, Tadej Vaukman, Neža Jurman – NEZ PEZ, Mina Fina, Urška Rednak, Tina Konec, Ron Preinfalk – RONE84 in Ada Hamza.
Avtorica fotografij: Ada Hamza

IN THE SPOTLIGHT

Nina Čelhar, Simon Kocjančič, Maja Babič Košir

Na predstavitvenem pogovoru z ustanoviteljico galerije Piero Ravnikar, ki bo v Projektni pisarni Centra za kreativnost potekal v četrtek, 12. septembra 2019, z začetkom ob 18. uri, bomo govorili o izzivih vodenja sodobne galerije, o prepoznavanju mladih ustvarjalcev in širjenju umetniškega trga pri nas, sledilo pa bo odprtje začasne prodajne razstave. Na voljo bo tudi nova serija grafik umetnice Maje Babič Košir, R / EDITIONS. Gre za izbrane umetniške grafike v omejeni nakladi, oštevilčene in podpisane, ki se na mesečni ravni predstavljajo v okviru aktualne produkcije R galerije. Cena posameznega izvoda bo na dan odprtja 50 € (kasneje 75 €). Vabljeni!

Sergej Harlamov: Mnogoboji mitologij
Predstavitev pesniške zbirke, moderira Tonja Jelen
MMC KIBLA, četrtek, 12. 9. 2019 ob 19. uri

Spoštovani, spoštovane,
vljudno vabljeni na predstavitev pesniške zbirke Sergeja Harlamova »Mnogoboji mitologi«*. Zbirka je izšla pri založbi Litera letos spomladi. Predstavitev bo potekala v četrtek, 12. 9. 2019, ob 19. uri v MMC KIBLA (Ulica kneza Koclja 9) v Mariboru. Pogovor z avtorjem bo usmerjala Tonja Jelen.

Vstopnine ni, vljudno vabljeni.

O zbirki:
»Mnogoboj mitologij« je sodobna 'psihomahija' ‒ dušni boj ali boj duš. Spopad mnogo-obličnih ideologij v verzu. Je pa tudi smrt duše pesništva, vsaj kolikor sta verz in glas materialna, ideološke sile pa povsem posvetne. Tako se na koncu bela stran izkaže za 'psihomantium', kraj, v katerem se izgubljamo med odmevi in govore sence; na katerem nekromanti animirajo trupla.

Na fotografiji Sergej Harlamov, fotografija Andrej Lamut.

MMC KIBLA, Ulica kneza Koclja 9, Maribor

Klasična glasba, sodobna glasba, house, eksperimentalna elektronska glasba, free jazz, noise, dub, clicks’n’cuts … Za Zelenjavni orkester v glasbi ni meja, je stičišče, v katerem se najdejo in uspešno družijo kar najrazličnejši stili.

Vendar to ni zares tisto, kar dela orkester, kakršen je Zelenjavni, edinstven na svetu. Unikaten ni (le) zaradi glasbe, ki jo igra, temveč zaradi tega, kako jo igra. Vsi inštrumenti so namreč izdelani iz sveže zelenjave! Dunajska zasedba je edini orkester na svetu, ki ne uporablja že obstoječih inštrumentov, temveč si jih člani za sleherni koncert izdelajo sami. Ob natančnem poznavanju zvočnih lastnosti vsakega zelenjavnega inštrumenta nato iz njih izvabijo estetsko dovršen zven, s katerim gradijo edinstvene zvočne svetove.

Dve desetletji uspešnega delovanja, pet albumov in na stotine razprodanih koncertov v najprestižnejših koncertnih dvoranah dokazujejo, da so glasbeniki svoje umetniško poslanstvo – raziskovati zvoke in ustvarjati takšne, ki jih ni moč reproducirati z nobenim drugim inštrumentom – izpolnili ter ob tem poželi priznanje in odobravanje kritike in občinstva po vsem svetu. Pripravite se na zares sveže glasbeno ustvarjanje!

⚡

Zelenjavni orkester (The Vegetable Orchestra)

Koncert orkestra zelenjavnih glasbil. In pogostitev!

⚡

Vstopnice: festivalski abonma 60 € / 14 € / predprodaja 11,20 € / upokojenci 11,20 € / študenti, invalidi 7 €

Vstopnice s popustom je možno kupiti le v Informacijski pisarni Narodnega doma Maribor in največ uro pred koncertom na prizorišču koncerta.

Več informacij: http://bit.ly/32pcRkz

Sta skuštrana in bradata, sta kot kruh in marmelada, sta mentor in učenka, ena na vokalu, drugi brenka. Vabljeni pred Urban Garden na še boljše ri(t)me Coda harmonije – Aleksandra & Alien akustično.

Vstop je prost.

Festival Skuštrane in bradati:
http://skustraneinbradati.si/

Drage swing plesalke in plesalci ter vsi glasbeni navdušenci,

s tekočim tednom pričenjamo z novo sezono plesnih tečajev in z novimi rednimi plesnimi druženji.
Juhuhu, plesni večeri so tu ❣❣❣

Tokrat bo redni četrtkov plesni večer potekal v eni izmed najpomembnejših meščanskih hiš v Mariboru in enem najpomembnejših kulturno-umetnostnih spomenikov v Sloveniji - Vetrinjskem dvoru - katerega začetki segajo v 13.stoletje.

Vabljeni na večerno druženje ob swing plesu, dobri glasbi in pestri ponudbi pijač.

🎼 Plesne ritme bodo z nami delili društveni DJ-ji. 🎼

Ste pripravljeni na nove swing dogodivščine? 🙌

Se vidimo,
vaši The SwingBrats

Bitter sweet duo.

https://www.facebook.com/andrejandida/

En Andrej, ena Ida.
Deklina z levega, pubec z desnega brega. Drave.
Špilata avtorsko, špilata sposojeno. Malo veselo, malo otožno. Malo staro, malo novo.

Festival Skuštrane in bradati
http://skustraneinbradati.si/

Ob fotografijah, ki so na ogled pod imenom Metastabilni zalivi, se sprašujemo: »Je res pokrajina zgolj » landscape « ? Land and scape?«
Pokrajine so lahko mnogo in marsikaj več, kot le posnetki krajev, ki so včasih krasili koledarje.
Mihael Brunčko je ovekovečil trenutke igre svetlobe in morskih valov v skalah ter produ tik po sončnem zahodu v enem od najlepših zalivov slovenskega primorja - Mesečevem zalivu v Strunjanu. Avtor je Lunin zaliv prikazal kot brezčasno, skrivnostno pokrajino.
Razstavljeni posnetki so dokaz, da ni potrebno oditi na konec sveta, na »top fotolokacije«, da gledalcu zastane dih…
Zakaj je Brunček opravil zahtevno delo?
Fotografija je zapis svetlobe, ki jo je v somraku komaj kaj. Zvečer sonce zahaja, ugasne, umre. Sonce je vir svetlobe, toplote in življenja. Sončni zahod je konec ciklusa. Somrak je prostorsko - časovna podoba, saj gre za trenutek, ki je obvisel v času in prostoru. In tako delujejo tudi fotografije narejene v zalivu s pomenljivim imenom.
Luna odseva sončevo svetlobo. In tako kot luna spreminja obliko, simbolizira minevajoči čas. Luna metaforično evocira lepoto in svetlobo v neizmerni temi… Iz somraka veje hladna svetloba. Fokusiranje v slabi svetlobi je za fotografa vedno izziv. Avtor je fotografije posnel z uporabo dolgih časov ekspozicije z ND filtrom ter pri zaprti zaslonki objektiva, ki so gibajoče se morske valove, pomešane s toplo svetlobo odhajajočega sonca, spremenili v mlečno meglico. Na fotografijah vidimo kako se je bežeče, med skalami Mesečevega zaliva, prelivala pred prihajajočo temo. Odtod tudi ime metastabilni zalivi. Fotografije imajo surrealističen pridih, ki je daleč stran od tega, kar bi v tistem trenutku ob pogledu na vodo, prinašalko življenja, zaznalo naše oko.
S fotografijo je Brunček ustavil čas. V Metastabilnih zalivih začutimo gluho tišino. Avtor je uspel ujeti nostalgično lepoto zatona in preteklosti. Morda nas zato prevzame melanholija, ko na osupljivih pokrajinah zaide nesmrtno sonce in večer pokriva svoj temni plašč na Strunjan.

Rasta Vrečko, spec.lik.t.