Profesorji glasbe s Konservatorija za glasbo in balet Maribor nas bodo popeljali skozi zgodovino popularne glasbe.

Beseda »popularno « je latinskega izvora in pomeni ljudsko. Označuje nekaj, kar je poljudno, priljubljeno, lahko umljivo, znano in razširjeno. V glasbi je skupni izraz za množično modo, ki jo podpirajo javna občila in zabavna industrija.

Popularna glasba igra najpomembnejšo vlogo prav v življenju mladih. Zaživela je po drugi svetovni vojni med ameriško mladino, ki je zavračala zabavne melodije belcev. Navduševala se je nad črnsko plesno glasbo, rhythm and bluesom, in jo sprejela za svojo. Sledil je rock'n'roll z zlitjem črnskih ritmov in ljudske glasbe belcev.

Popularna glasba danes v širšem pomenu zajema vse oblike zabavne glasbe, vključuje lahko elemente rocka, hip-hopa, reggaeja, plesne glasbe, R&B, jazza, elektronske glasbe in drugih zvrsti. Besedila govorijo o ljubezni, problematiki mladih in družbe nasploh, lahko so družbenokritična ali pa lirična in samoizpovedna. Med inštrumenti so v ospredju električne kitare, tolkala in elektronska glasbila.

👧 1. koncert Mladinskega cikla 2019/2020

Izvajalci:
Ana Bezjak, vokal
Gregor Zver, tenor saksofon
Janez Vouk, trobenta
Matjaž Dajčar, kitara
Robert Ožinger, klavir
Luka Herman Gaiser, bas
Bruno Domiter, bobni

V sodelovanju s Konservatorijem za glasbo in balet Maribor.

👧 Več informacij: http://bit.ly/328Fz8r

SUMMARY BLOCK
This block has no content yet. Items you add to the page connected to this block will display here. Learn more

Beseda mankind je "izmišljeni" približek nizozemskega mensheid (človeštvo), aludira na pomen človek-otrok, tak namreč, ki še ni dorasel in se razvija. In še kako smo ljudje, razumni moški in ženske, nedorasli, nenehno spreminjajoči, v trajnem razvoju in neprekinjeni rasti. Evolucija nas je odložila na sedanje mesto in radi si mislimo, da točno vemo, od kod smo prišli in kdo smo. Gradimo in rušimo, vzpenjamo se in padamo, ustvarjamo prostor zase, včasih tudi za druge. Učimo se na napakah in napredujemo skozi dialoge, iz generacije v generacijo si utiramo pot. Beremo, študiramo, preverjamo in primerjamo zapisano v knjigah. Celoten razvoj človeštva je neštetokrat popisan v njih, od daljne preteklosti naprej. Spremljajo nas skozi čas. Kam le?

Plesna predstava z glasbo v živo duhovito in smrtno resno prikazuje neskončen razvoj človeštva – otrokom v zabavo, odraslim v (tudi grenko) prepoznavo.

*****
Sklop: Mlado gledališče

Predstava bo v Veliki dvorani Lutkovnega gledališča Maribor, 50 minut in nima odmora. Je brez besed. Sledi pogovor z ustvarjalci po vsaki predstavi. Namenjena je starostni skupini 6+.

Produkcija:De Stilte (NL)
Premiera 2018

*****
Koreograf Jack Timmermans
Avtorja glasbe Stevko Busch, Paul van Kemenade
Kostumograf Joost van Wijmen
Oblikovalec svetlobe Uri Rapaport

Glasbenika
Stevko Busch
Paul van Kemenade

Plesalci
Mirella de Almeida Castagna
Alex Havadi-Nagy
Donna Scholten

*****
Ob predstavi poteka delavnica 1—2's kot demonstracija poustvarjalnega vstopanja na področje plesne umetnosti.

Predstava na Festivalu Borštnikovo srečanje gostuje s podporo:
Fonds Podiumkunsten
Performing Arts Fund (NL)

ŠOLA GLASBENE PRODUKCIJE KREATIVNEGA INŠTITUTA MARIBOR

40 UR INTENZIVNEGA IZOBRAŽEVANJA
Ker je tvoj čas dragocen, bomo brez nepotrebnega raztezanja in zelo intenzivno pokrili vse faze produkcijskega procesa v dveh mesecih.

PREPOZNAVNI MENTORJI
Eden najbolj produktivnih in cenjenih slovenskih producentov Tomy Declerque vodil skozi vse faze produkcijskega procesa, od sound designa do mixinga, vsi vpisani ša se boste lahko brezplačno udeležili še modula "Mastering", ki ga bo izvedel najbolj prepoznaven mastering inženir v Sloveniji - Gregor Zemljič! Modul glasbene teorije je prevzel multiinštrumentalist Beno Soršak.

BREZ ŽANRSKE OMEJITVE
Ker so tehnike glasbene produkcije enake v vseh žanrih, je šola produkcije žanrsko neomejena, zaradi večje kreativne širine bomo tekom modulov zajeli več žanrov in izpostavili njihove značilnosti.

ODGOVORI NA POGOSTA VPRAŠANJA
Kaj potrebujem za udeležbo?
- Potrebuješ delujoč prenosnik in slušalke s prednaloženo (brezplačno) verzijo Ableton Live.

Kako potekajo predavanja? Je vključena le teorija ali je izobraževanje vključeno tudi praktično delo?
- Ure bodo kombinacija teorije in prakse. Udeleženci prinesete laptop in slušalke, da lahko vso prejeto znanje kar takoj prenesete v prakso, sproti sprašujete itd. Informacije, ki jih dobiš na urah, se brez problema preslikajo v vsak DAW, prav tako pa se vso znanje lahko preslika na kateri koli vst plugin in seveda tudi na hardware naprave, kot so samplerji, sintetizatorji, efekti (kompresorji in ostali procesorji zvoka),...

Se bo uporabljal samo Ableton Live?
- Glede na to, da so funkcije programov dokaj podobne, Ableton pa eden najbolj razširjenih programov za glasbeno produkcijo, smo se odločili, da ustvarjamo znotraj tega okolja. Principi delovanja so enaki v vseh DAW (digital audio workstation), obstajajo le manjse razlike dostopa do določenih funkcij.

Katera orodja bomo uporabljali skozi module? Se uporablja analogne naprave ali plugine?
- Logika gradnje zvoka je enaka tako na analognih napravah kot tudi na pluginih. Glavnina izobraževanja bo potekala v okolju Ableton Live, ki je najbolj dostopen in razširjen DAW. Vsak modul našega izobraževanja je pripravljen tako, da lahko znanje preslikaš na kateri koli DAW in v uporabo katere koli opreme (hardware, software, analog, digital,...).

Več informacij in vpis: https://www.kreativni-institut.com/sola-produkcije

POTEK IZOBRAŽEVANJA (MOŽNA JE PRIJAVA NA CEL PROGRAM ALI POSAMEZNE MODULE):
--------------------------
Za udeležbo na šoli produkcije je priporočljivo predznanje, zato organiziramo tudi brezplačni "predmodul" kjer bomo odkrivali osnovne funkcije enega najbolj uporabnih in razširjenih glasbenih programov v glasbenem svetu.

PREDMODUL
//Torek, 15. 10. 2019 (16:00 - 20:00) - BREZPLAČNO
Ableton Live - ZA ZAČETNIKE

PREDMODUL
// Sreda, 16. 10. 2019 (16:00 - 20:00)
Ableton Live - NAPREDNO

MODUL 1:
// Torek, 22. 10. 2019 (16:00 - 20:00)
Sound design (Arhitektura, oblikovanje zvoka) 1
// Sreda, 23. 10. 2019 (16:00 - 20:00)
Sound design (Arhitektura, oblikovanje zvoka) 2

MODUL 2:
//Torek, 29. 10. 2019 (16:00 - 20:00)
Ritem / napredno

MODUL 3:
// Sreda, 30. 10. 2019 (16:00 - 20:00) - BREZPLAČNO
Glasbena Teorija za elektronske producente / (Mentor: BENO SORŠAK)

MODUL 4:
//Torek, 5. 11. 2019 (16:00 - 20:00)
Aranžma in osnove mixinga

MODUL 5:
// Sreda, 6. 11. 2019 (16:00 - 20:00
Kreativni efekti / Avtomatizacija

MODUL 6:
// Ponedeljek, 12. 11. 2019 (16:00 - 20:00)
Katere probleme rešim v mixingu in kako? (part 1)
// Torek, 13. 11. 2019 (16:00 - 20:00)
Katere probleme rešim v mixingu in kako? (part 2)

MODUL 7:
// Ponedeljek, 19. 10. 2019 (16:00 - 20:00)
Mastering / Mentor: GREGOR ZEMLJIČ

--------------------------------------------------------
Zaradi velike količine informacij, ki jih bodo udeleženci prejeli v šoli produkcije, bo vsak vpisan dobil ekskluzivni dostop do videoposnetkov vseh modulov, ki se jih je udeležil, da bo lahko tudi kasneje utrjeval pridobljeno znanje.
--------------------------------------------------------

Več informacij in vpis: https://www.kreativni-institut.com/sola-produkcije
Koprodukcija: MKC Maribor

Naši "mostovi med bregovi" so najprej mostovi reke Drave. Stari oz. Glavni je v naslovu in središču monumentalnega romana Toneta Partljiča Sebastjan in most. Usode realnih meščanov, ki jih zvesti literarni kronist in vrhunski komediograf popisuje tudi v knjigi Ljudje iz Maribora, bodo v jubilejni sezoni SNG Maribor zaživele na odru v dramski priredbi Grumovega nagrajenca Nejca Gazvode in režiji Aleksandra Popovskega, umetniškega vodje mariborske Drame. Pogovor tria ustvarjalcev se bo dotaknil tudi mostov med proznimi in dramskimi besedili, med klasičnimi in sodobnimi besedilnimi predlogami in pristopi k uprizarjanju, bo pa tudi diskurz o razmerju resničnosti in fikcije, lokalnega in globalnega ter atraktivnega in zavezujočega. Zgodb, ki bi jim morali prisluhniti, je namreč več kot tistih, ki jih radi slišimo. Moderirala bo Petra Vidali.

Pogovor je uvrščen v program 54. Festivala Borštnikovo srečanje, vstop prost.

Varja Hrvatin
Vse se je začelo z golažem iz zajčkov

Kot izpoved se pred nas razpre skorajda celo življenje avtorice besedila, ki ga gradi in razvija skozi občutje krivde. Ali je v tej zasebni drami vse res ali je napisana zgolj po motivih resničnega življenja, sploh ni pomembno: trpka in surova razpoloženja sočasno odstirajo intimno življenje, ki vztrajno vztrajno išče pot k osmišljevanju zavratnih situacij. Drama, ki je hkrati krik: "In potem so me utišali. Vedno ko hočem nekaj povedat, me utišajo". Prepredeno z drobnimi, vsakodnevnimi nasilji: od tistega v naivni otroški igri, babičinem golažu iz zajčkov … zapredeno globlje v brutalna nasilja – širše v svet, v vojne, nadlegovanje, diskriminacijo, spoznavamo, da je nasilje ne glede na dimenzijo vselej nasilje. Dinamični prehodi med pričevanjem in realizmom, med domišljijo in stvarnostjo, med utopijo in bolečino.

*****
Sklop: spremljevalni program
Produkcija Kulturno umetniško društvo Krik

Predstava bo v Lutkovnem gledališču Maribor, traja 1 uro 30 minut in nima odmora.
Premiera: 22. 3. 2019, Slovensko mladinsko gledališče - Nova pošta

*****
Režiserka Eva Kokalj
Avtor videa Peter Perunović

Zasedba
Katarina Stegnar, Lara Vouk, Tines Špik

*****
Gledalce vljudno prosimo, da imajo za uprizoritev pripravljen svoj pametni telefon z internetno povezavo, naloženo aplikacijo za skeniranje QR kod (npr. QR Code Reader ali QR Code Scanner) ter slušalke.

Dragi bodoči plesalci!

Novo, sezonsko širjenje naše swing plesne družine je pred vrati - OKTOBRSKI NOV začetni tečaj swing plesa v Mariboru!

Da, prebrali ste prav, začenja se, zato hitro rezervirajte datum ;)

ZAČETNI TEČAJ bo potekal ob torkih, s pričetkom ob 18.30 uri, v prostorih Studio WOW, Borcev za severno mejo 4, v Mariboru. S tečajem pričnemo v torek, 15. oktobra in ga nadaljujemo in stopnjujemo vsak teden, vse do poletja 2020.

Vaša učitelja novih plesnih korakov in figur bosta sedaj že znani učiteljski tandem Anja Breg & Tjaž Vračko.

✪ Swing je družabni ples, ki se pleše v paru, a obstajajo tudi solo različice tega plesa. Je družina plesnih zvrsti, med najpopularnejše štejemo Lindy Hop, katerega bomo osvojili tudi mi, Balboa, Charleston, Boggie woogie, Blues in East Coast Six Count (zelo podoben slovenskemu Tržačanu), ki jih v našem društvu tudi poučujemo. Swing se pleše na Swing Jazz glasbo, možno pa ga je plesati tudi na široko paleto drugih glasbenih zvrsti. Je lahko tako hiter kot tudi zelo počasen ples, tako nežen, kot popolnoma "akrobatski", je primeren za vse generacije in starosti. Za vsakega se nekaj najde! ✪

Cena dvomesečnega tečaja je 55 € na osebo in zajema osem vaj po 75 min, enkrat tedensko.

★★★ Na začetku ponujamo posebno enkratno AKCIJO. Za vse prijave v PARU velja akcijska cena 40 € (na osebo), ki vam pokrije celotno prvo dvomesečje tečaja. ★★★

* po uvodnem dvomesečju, nadaljujemo z dvomesečnimi tečaji do konca sezone 2019/2020 po standardni ceni.

Prijavite se lahko preko obrazca na naši spletni strani (http://www.theswingbrats.com/prijavnica.html), pri katerem v vpišete, da se prijavljate na začetni tečaj Lindy hop 1 v Mariboru, prav tako pa dopišete ali se prijavljate solo ali v paru.
Prijava v paru ni potrebna, je pa zaželena, društvo pa poskrbi za primerno razmerje.

Tečaj se bo izvedel ob zadostnem številu udeležencev, zato ne čakajte s prijavo ;)

Ustvarjamo novo energijo - PLEŠIMO!

Vaši,
The SwingBrats

Photo by Grega T. Bohinc & Wishcam - Spletni iskalnik fotografov

Brez vaj in režiserja čaka Soleimanpourjevo besedilo v zapečateni ovojnici vsakič drugega igralca, ki teksta ali predstave predtem ni videl. Drzen gledališki eksperiment prepričljivo uresničuje transgresivno in transformativno moč gledališča, s katero na absurdno-grotesken način razkriva osebno doživljanje bližnjevzhodne situacije. Zlahka si predstavljamo, da je tam "hudo", to lahko na lastne oči spremljamo v medijih. Večina nas te vrste nasilja nikoli ne bo izkusila. A se dogaja. Za zdaj drugim.

*****
Sklop: Mlado gledališče

Predstava bo na Malem odru SNG Maribor, traja od 1 ure do 1 ure in 30 minut in nima odmora. Vsem izvedbam sledi pogovor z ustvarjalci.
Je v slovenskem jeziku z nadnapisi v angleščini, namenjena starostni skupini 13+.

Produkcija: Festival Borštnikovo srečanje in Aurora Nova v sodelovanju z UL AGRFT, izvirna produkcija Volcano Theatre, Necessary Angel, Wolfgang Hoffmann
Premiera 2011

*****
Dramaturga Daniel Brooks in Ross Manson
Izvirna produkcija Volcano Theatre, Necessary Angel, Wolfgang Hoffmann

15. 10. Anže Zevnik
16. 10. Klemen Kovačič UL AGRFT
17. 10. Gal Oblak UL AGRFT
18. 10. Beti Strgar UL AGRFT
19. 10. Nik Škrlec

Dodatni izvedbi Velika gledališka dvorana AGRFT, Nazorjeva 3, Ljubljana
28. 10. Domen Novak UL AGRFT
29. 10. Tina Resman UL AGRFT

*****
O avtorju
Nassim Soleimanpour je multidisciplinarni gledališki ustvarjalec iz Teherana. Beli zajec, rdeči zajecje njegovo najbolj znano in največkrat nagrajeno delo. Svojo sedanjo obliko je dobilo, ko po povabilu na mednarodni festival leta 2013 ni dobil dovoljenja za izhod iz države. Besedilo je bilo prevedeno v več kot petindvajset jezikov, čez tisočkrat so ga izvedli vsakič drugi igralci, med njimi John Hurt, Whoopie Goldberg, Nathan Lane, Stephen Rea, Sinead Cusack, Marcus Brigstoke, Dominik West itd.

Nagrade
2012, Dublin Fringe festival, najboljša nova uprizoritev
2011, Summerworks festival, najboljše novo besedilo
2011, Edinburg Fringe festival, nagrada Arches Brick

Ob predstavi poteka delavnica Gledališka komunikacija o sredstvih ustvarjalnega oblikovanja in suverenega branja odrskih odnosov.

Natančen pogled v temeljne elemente nekega sodnega procesa, predvsem v obliko in strukturo postopkov, pa tudi v notranja razmerja moči, ki diferencirajo statuse akterjev, vodi v prostor performansa. Nesporno teatralizacijo je v sojenju vojnemu zločincu Adolfu Eichmannu leta 1961 v Jeruzalemu prepoznala nemška filozofinja Hannah Arendt; medtem ko je poročala o procesu, je zasnovala tezo o banalnosti zla. Odprla je širok poligon različnih tolmačenj te sintagme, ki jo je sama opazovala skozi birokratsko naravo subjekta in od teze o radikalnosti zla pristala pri njegovi banalnosti: ocenila je, da zlu vedno in povsod manjka globine, kar ga naplavi na jasno vidno in zato težko doumljivo površino navadnosti.

Ta misel je za režiserja in avtorsko ekipo šele izhodišče obsežnega raziskovanja, ki vključuje zgodovinska dejstva, sociološke in filozofske zapise, osebne uvide izvajalcev, prepoznavne elemente pop kulture z namenom racionalizacije in kontekstualizacije zla in njegovih stvarnih posledic. Sega od dokumentarnega filma Shoah Clauda Lanzmanna preko študije Karla Jaspersa Vprašanje krivde in romana La pelle (Koža)Curzia Malaparta do igranega filma Sojenje v Nürnbergu Stanleyja Kramerja.

Ti raznorodni vstopi v tematiziranje zla skozi prepoznavo elementov sojenja kot gledališkega dejanja se s svojo notranjo dinamiko usmerjajo v posameznika; v njegov osebni prostor, konkretno telo, individualno izkušnjo, posamično stališče, edinstveno doživetje. Ta usmeritev edina omogoča odmik od totalitarnega ustroja in vzpostavlja temeljno vprašanje odgovornosti za storjeno. Šele ko se zaobidejo vzvodi totalitarizma, npr. poslušnost in strah, je mogoče posamezniku priznati njegovo vrednost, mu povedati, da ni odveč, da je njegovo stališče dragoceno in izkušnja pomembna. Zlo se deinstitucionalizira in postane del konkretne osebne odgovornosti, fizično telo pa živa priča, ki k odgovornosti poziva.

Postopek rekonstrukcije vedno in nujno terja obravnavo v merodajnem kontekstu, sicer postane vsako zlo, enako tudi dobro, banalno in splošno. Šele ko smo pripravljeni priznati, čigave strahove vse nosimo v sebi, smo pripravljeni na najtežje – soočenje z lastnim strahom. Predstava zato preizprašuje vzroke katastrofalnih zgodovinskih dejanj, npr. holokavsta, skozi razkrivanje pomenskih plasti, ki se sčasoma lepijo nanje, zareže globoko pod površino zla, kot ga obravnava Arndtova, in raziskuje osebno žalost, strahove in resnico daleč od vsakršne banalnosti.

*****
Sklop: spremljevalni program
Predstava bo na Tribuni na Velikem odru SNG Maribor, traja 3 ure 30 minut in nima odmora.
Predstava je v hrvaškem jeziku z nadnapisi v slovenščini.

Produkcija: Zagrebško gledališče mladih ZKM (HR)
Premiera: 22.3.2019

*****
Režiser Jernej Lorenci
Dramaturg Matic Starina
Scenograf Branko Hojnik
Kostumografka Belinda Radulović
Koreograf Gregor Luštek
Skladatelj Branko Rožman
Asistenti režije Aleksandar Švabić, Rajna Racz, Tim Hrvaćanin
Asistentki kostumografije Bernarda Popelar Lesjak, Marta Žegura
Inspicientka Stella Švacov Miletić

Igrajo
Katarina Bistrović Darvaš
Dado Ćosić
Frano Mašković
Mia Melcher
Pjer Meničanin
Rakan Rushaidat
Lucija Šerbedžija
Vedran Živolić

Pustolovski roman Beli očnjak (1907) ameriškega pisatelja Jacka Londona govori o pol psu, pol volku v obdobju zlate mrzlice na Aljaski. Kraji in časi so divji, nasilni in neprijazni, sploh za bitje, ki nikamor ne spada – volkovi ga izločijo, psi ga ne sprejmejo, ljudje ga zaničujejo in zlorabljajo. Njegova divja in besneča narava mu zagotavlja preživetje, v nenehnem soočanju z nasiljem in sovraštvom ostaja oddaljen, nezaupljiv in samotarski. Srečanje s Scottom je ključno: ali je po letih sovražnosti zmožen sprejeti naklonjenost, prijaznost in dobroto? Se bo prepustil človeku in se mu pustil udomačiti?

Predstava dosledno ohranja, celo poudarja prvoosebno romaneskno perspektivo z izvirno uporabo kamere v vlogi protagonista. Občutljiva, točna in premišljena "igra" kamere omogoča hkratnost celovitih in preglednih prizorov ter intimnih in pretresljivih "close-upov", ki protagonista vzpostavljajo kot čuteče, misleče in hrepeneče bitje.

*****
Sklop: Mlado gledališče

Predstava bo v Stari dvorani SNG Maribor, traja 1 uro in nima odmora. Sledi pogovor z ustvarjalci po predstavi
Predstava je v češkem jeziku s slovenskimi nadnapisi, namenjena starostni skupini 10+.

Produkcija: Gledališče DRAK (CZ)
Premiera 2018

*****
Režiser Jakub Vašíček
Dramaturg Tomáš Jarkovský
Scenografa Antonín Šilar, Tereza Venclová
Avtor glasbe Daniel Čámský

Zasedba
Jan Popela, Milan Hajn, Luděk Smadiš, Milan Žďárský, Jiří Vyšohlíd, Dominik Linka

*****
V letu 2018 so bili Tomáš Jarkovský, Jakub Vašíček in Antonín Šilar nagrajeni za uprizoritveni koncept na festivalu Skupova, Vašíčka so za najboljšo režijo v sezoni 2017/18 na področju alternativnega in lutkovnega gledališča nagradili tudi češki gledališki kritiki, predstava pa je hkrati prejela še pomembno nacionalno nagrado Erik kot najboljša lutkovna predstava sezone.

Predstavi sledi delavnica Kamera na odru o ustvarjalni uporabi multimedijskih sredstev na gledališkem odru, namenjena mladim ustvarjalcem.

Pedagoška načela v gledališču
Predstavitev dobrih praks

*****
Teme
Kulturno-umetnostna vzgoja v gledališču ▶ Programsko načrtovanje za mlade obiskovalce ▶ Spremljevalne in dopolnjevalne vsebine za organizirane skupine, družine in strokovne delavce ▶ Povezovanje z vzgojno-izobraževalnimi in drugimi organizacijami ▶ Promocijske in prodajne strategije

*****
Sodelujoči
Jack Timmermans / De Stilte
je profesionalno plesno gledališče s sedežem v Bredi na jugu Nizozemske, ki ustvarja za otroke in mlade; nagovarja jih kot emancipirane gledalce, soustvarjalce odrskih zgodb. Zgodbe po prepričanju umetniškega vodje in koreografa, ustanovitelja skupine Jacka Timmermansa, z aktiviranjem domišljije širijo meje sveta in ga približujejo posamezniku. Poleg profesionalne produkcije njihov program obsega letna plesna izobraževanja in posamezne delavnice, predstave dopolnjujejo s pogovori, organizirajo mednarodni festival BRIK.

Dominika Špalkov / Gledališče DRAK
s sedežem v vzhodnočeškem Hradcu Kr.lov.m sodi med najpomembnejša lutkovna gledališča. Od ustanovitve leta 1958 spretno krmari med tradicijo in radikalnostjo, ključni češki lutkovni ustvarjalci so tam zastavljali (mednarodne) smernice v razvoju lutkovne umetnosti. Od leta 2010 intenzivno razvijajo pedagoške programe – v razstavišču Labirint potekajo interaktivne dejavnosti za mlade, Laboratorij je igriva, inovativna in ustvarjalna učilnica, sodoben črni Studio gosti do sto gledalcev. Z mestnim Klicperov.m gledališčem letno soorganizirajo pomemben mednarodni gledališki festival evropskih regij.

Sandra Jenko / Slovenski gledališki inštitut (SLOGI)
je nacionalni javni zavod, katerega poslanstvo in metoda dela sta zbiranje, dokumentiranje, ohranjanje, raziskovanje, preučevanje, interpretiranje, predstavljanje in promoviranje slovenske gledališke kulture, dediščine in umetnosti. Kot sidrišče gledališkega snovanja je SLOGI nacionalni koordinator kulturno- umetnostne vzgoje na področju gledališča, od leta 2016 nosilec nacionalnega projekta Gleda(l)išče za povečanje gledališke pismenosti, spodbujanje kreativnih partnerstev in razvoj splošnih kompetenc, v okviru katerega je vzpostavljena spletna platforma kakovostnih predstav in pedagoških programov za otroke in mlade Zlata paličica.

Dogodek bo v Medetaži SNG Maribor.

16. 10. 2019 / 17.00 / Minoritska cerkev
Shifting Baselines: Teoretsko srečanje in fizični uvod za publiko
19. 10. 2019 / 18.00 / Maribor Lutkovno gledališče Maribor
Shifting Baselines: Izkustveno gledališče (zaključna produkcija)

V okviru festivala Borštnikovo srečanje bo Lutkovno gledališče Maribor od 16. do 19. oktobra postalo prostor sodelovanja med umetniki in znanstvenimi raziskovalci iz Nemčije, Avstrije in Slovenije. Na štiridnevni umetniško-znanstveni platformi bomo poskušali osvetliti različne vidike in razsežnosti fenomena 'shifting baselines' ter organizirali dva javna dogodka, ki bosta obiskovalce popeljala na eksperimentalno potovanje po 'shifting baselines' v fizičnem, teoretskem, vizualnem kot tudi performativnem smislu.

Projekt Shifting Baselines opazuje in premišljuje transformativne procese, ki jih opisuje kot odnose med zaznavami, vrednotami in vzorci dejanj na eni strani, in kot spreminjajoče se okolje na drugi. Pogosto se zgodi, da procesov spremembe, ki preoblikujejo pogoje družbenih okvirov, ljudje in družbe, v katerih potekajo, ne prepoznajo, ker se jim istočasno – in prav tako nezavedno – spreminjajo tudi percepcije, vrednote in vzorci delovanja. Posledično celo pomembnih zgodovinskih dogodkov ali sprememb pogosto ne prepoznamo ali se z njimi ne spoprimemo v trenutku, ko se zgodijo.

Skupina kuratorjev – Petra Hazabent, Mona Schwitzer in Philipp Krüger – bo skupaj z vsemi 14 udeleženci vzpostavila različne ustvarjalne formate: SB_PODIUM kot prostor diskurza, SB_LAB kot prostor ustvarjanja in raziskovanja ter SB_KLUB kot prostor refleksije med umetniki, znanstvenimi raziskovalci in občinstvom. V formatu 4 dnevnega dogajanja, kjer se bosta odvila dva dogodka je prvi zastavljen kot teoretski in fizični uvod v sam fenomen ter drugi kot izkustveno gledališče oziroma izkušnjo v kontekstu fenomena in ustvarjalnih praks vseh akterjev.

SODELUJOČI UMETNIKI in ZNANSTVENI RAZISKOVALCI: Matthias Wanner, Simon Belak, Daphne Büllesbach, Sandra Chatterjee, Jan Tage-Kühling, Robert Läßig, Katja Legin, Pablo Leiva, Elena Messner, Blaž Ploj, Jovita Pristovšek, Andrea Sodomka, Anja Bornšek, Tomaž Tomljanović / Dualik Street-Fashion.

SKUPINA KURATORJEV: Petra Hazabent, Mona Schwitzer / Mona Maria Mikula and Philipp Krüger / Phil le Krueger

PARTNERJI PROJEKTA: Nagib Maribor, Goethe-Institut Ljubljana, Avstrijski kulturni forum Ljubljana / Österreichisches Kulturforum Laibach,Festival Borštnikovo srečanje, Maribor Puppet Theatre.

Dogodek bo potekal v angleškem jeziku.
Vstopnine ni, število mest pa je omejeno!