II. gimnazija Maribor se predstavlja z energičnima zasedbama Noisea in Drug’ bend, ki skozi rock klasike, funk in disco uspešnice prinašata mladostno energijo ter glasbeno potovanje od AC/DC do Bruna Marsa in Daft Punka. II. gimnazija Maribor se predstavlja z dvema glasbenima zasedbama. Prva je bend Noisea, v katerem nastopajo Brina Jesenik (vokal), Blaž Jesenik (bas kitara), Anže Potočnik (kitara), Martin Vinko Stanonik (bobni) in Maj Matjašič (kitara), slednja prihajata iz Srednje elektro-računalniške šole Maribor. Skupina pretežno izvaja klasike rock’n’rolla in hard rocka ter skladbe izvajalcev, kot so Metallica, Guns N' Roses, Queen, Iron Maiden, Pink Floyd in AC/DC. V prihodnje se želijo preizkusiti tudi v ustvarjanju avtorske glasbe. Drugo zasedbo sestavljajo izbrani člani Drug’ orkestra II. gimnazije Maribor, ki se predstavljajo s svojim prvim koncertom, posvečenim izključno glasbi funka in diska. Trije pevci, violinist, brass sekcija in ritem sekcija bodo poslušalce popeljali na glasbeno potovanje od klasik diska in funka, kot so ABBA, Earth, Wind & Fire in Michael Jackson, do sodobnih slovenskih in tujih skladb, navdihnjenih z istim glasbenim izrazom, med drugim iz repertoarja Magnifico, Bruno Mars in Daft Punk. Če vas mika vrnitev v bleščeče ritme sedemdesetih let, tega koncerta nikakor ne zamudite! Drug’ bend sestavljajo:Mara Zorman (vokal), Jaša Vidovič (vokal), David Reljić (vokal), Sara Jankulija (saksofon), Gašper Mauko (trobenta), Luka Pušnik (pozavna), Matevž Kulovec (violina), Luka Petek (klaviature), Svit Šetor (električna kitara), Anej Filip (bas kitara), Filip Pokrivač (bobni) in Blaž Jesenik (tolkala).

Poletna glasbena šola v Zatonu mladim ponuja individualne ure, komorno igro in orkester, kjer razvijajo muzikalnost ter izkušnjo skupnega muziciranja. Svet glasbe je čaroben; poln radosti, veselja, žalosti, igrivosti … Da bi bila pot do uresničitve sanj čim prijetnejša, se je Danica Koren s hčerko Barbaro domislila Poletne glasbene šole v Zatonu na Hrvaškem, kamor udeleženci odpotujejo po koncu šolskega leta. Tam mladim nudijo individualne ure inštrumenta, pri katerih razvijajo tehnične, muzikalne in ritmične prvine. Udeležence vključujejo tudi v različne komorne skupine, kjer se učijo poslušati drug drugega ter skupnega igranja oziroma muziciranja. Nadgradnja vsega tega pa je orkester, v katerega so vključeni vsi udeleženci — od najmlajšega do najstarejšega. V njem muzicirajo kot člani orkestra ali kot solisti ob spremljavi orkestra, kar je zanje nekaj povsem novega, saj jih sicer spremlja korepetitor. Tako se učijo poslušati drug drugega, igrati v skupini in upoštevati dirigenta.

Patetico je edinstvena slovenska glasbena zasedba. S svojim pokom in prapokom ter čarobnim prepletom zvoka in besed, ki v svojem alkimističnem združevanju glasbenih in literarnih prvin, danes pogosto zaničevani besedi »patetika« vnovič vrača plemenit pomen. Tokrat se niso prepuščali naključjem, ko so ustvarjali večnost. Nastala je nova, slovenska glasba, profesionalno ustvarjena in avtentična: projekt Armadilo. ... Read more

Večer ex-YU rocka in čistega groove-a 21.00Yu Generacija Yu Generacija je  mariborska rock zasedba, ki v svojem DNK nosi neuničljivo energijo zlate dobe ex-yugo rocka, a z nogami trdno stoji v sedanjosti. Skupina se je rodila iz ljubezni do glasbe, ki je zaznamovala generacije, danes pa to isto strast preliva v svojo, unikatno avtorsko zgodbo – »Prag«.Yu Generacija na oder Festivala Lent prinaša nepozaben preplet nostalgije in sodobnega rocka. Njihov repertoar je poklon zlatim časom jugoslovanskega rokenrola, ki ga interpretirajo s spoštovanjem, surovostjo in vrhunsko izvedbo, ob kateri publika vedno zapoje v en glas. Ob tem pa ne bodo manjkale njihove avtorske pesmi, kot sta singla Mesto in Obstajal je že prej, ki sta nastala pod producentsko taktirko Marka Soršaka – Sokija, ter dokazujeta, da Maribor še vedno premore močno rock dušo. 22.30Groovocado Groovocado je eden od najbolj zdravih muzikadežev na Zemlji, saj v večjih količinah vsebuje življenjsko esencialna hranila, kot so soul, funk, disco, pop, rokenrol ter bisere 80-ih in 90-ih. Blagodejno učinkuje proti stresu, dolgčasu, nelagodju in po zadnjih študijah tudi stanju, imenovanem »safr«. Devet živahnih glasbenikov bo razmigalo vaše ude! V letu 2026 bend praznuje 10. obletnico svojega prvega nastopa. Začetki benda segajo v leto 2016, ko sta dva nadobudneža spoznala funk glasbo ter v želji po preigravanju funka in soula hitro nabrala skupino prijateljev. Po udarniškem nastopu v legendarnem klubu Satchmo se je Groovocado šele prebudil, leto kasneje pa je koncert v nabito polnem Satchmu ponovil. Groovocado je s tem prebil led mariborske scene ter tako pričel s širšim koncentriranjem v Sloveniji in tujini. Najbolj odmeven koncert je bil zagotovo pred rajajočo množico na velikem silvestrovanju na Trgu Leona Štuklja leta 2019 v Mariboru, med drugim pa je bend nastopil tudi na festivalu Vinarium v Lendavi, Letnem odru Ruše, ljubljanskem Prulčku in zreškem Ropotanju. Stalnica pa so tudi tradicionalne nabito polne božične Groovočage v KGB-ju, ki jih Groovocado pripravlja že od leta 2018.  Groovocado vedno znova preseneti s svojo izvirnostjo pri pripravi aranžmajev, nastop pa je užitek za vse, ki radi migajo ob prepoznavnih uspešnicah iz različnih obdobij.  »Mene je itak imelo, da bi šel počasi domov, ampak bolj, kot sem prisluhnil zasedbi Groovocado, bolj sem se zibal. Pa ne edini. Na koncu je delovalo, kot da pleše celi trg./…/« »Tip v prvi vrsti je z berglami migal. V luft. Ja, bergle v zrak. Potem veš. Da nekaj delaš zelo dobro.«  Jaša Lorenčič, Urbani.si 2020 Bend je sestavljen iz zanimive mešanice glasbenikov; uveljavljenih, nadobudnih, šolanih, šolajočih se, samoukov. V ospredje pa vedno postavljajo dobro sinergijo med glasbeniki in zabavo ob igranju. 

Zmagovita eksplozija pozitive »Nekoč pred davnimi časi se je v dubioznem kotičku sveta, ki sliši na ime Bosna in Hercegovina, par prijateljev odločilo osnovati glasbeno skupino.« Tako se začenja zgodba glasbene senzacije, ki je leta 2004 eksplodirala na glasbeni sceni, njen udarni val, danes podložen z enajstimi albumi, pa vse odtlej z nezmanjšano močjo stresa koncertne in festivalske odre od Balkana, Berlina pa vse do ZDA. Prav nastopi v živo so namreč tisti, na katerih Sarajevčani zablestijo v polnem sijaju in zmagovito obračunajo s poslednjimi dvomljivci, ki ne zaupajo norečim množicam pod odri ter kritikom najvidnejših svetovnih medijev. Ti so namreč visokonapetostno sedmerico že zdavnaj povzdignili med najboljše live-act bande na svetu. Upravičeno! Iskrenost, avtentičnost in neposrednost, udarni ritmi in rifi ter pomenljiva, družbenokritična besedila, prežeta s tipičnim balkanskim humorjem, šele z odrov udarijo z vso svojo potenco. Dubiozovci jih namreč pospremijo s takšnim šusom frenetične energije in trmaste pozitive, da naš nori planet naenkrat ni več videti kot popolna zguba. Tudi množico na Trgu Leona Štuklja – smo omenili, da bo koncert na Festivalu Lent edini daleč naokoli, tako rekoč ekskluziva? – bo bosanska happy-mašina utrdila v kolektivnem prepričanju, da je svet še možno rešiti in se ob tem tudi noro dobro zabavati!  Vstopnice: 33 € stojišče (do 24. 6.) / 38 € stojišče (od 25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic. *Prireditev bo izvedena v vsakem vremenu. Ker želimo vsem obiskovalcem omogočiti prijetno spremljanje dogodka in dobro vidljivost na oder, odpiranje dežnikov na prizorišču ni dovoljeno. Svetujemo vremenu primerno obutev in oblačila.

Magnetic Shift v Klubu KGB združuje house, vizualije in atmosfero, ki prostor spremeni v čisto novo dimenzijo. Magnetic Shift ni le glasba, ampak magnetni premik prostora. Kolektiv Magnetic Shift drugo leto zapored v sklopu Festivala Lent napoveduje dvodnevni glasbeni program, v okviru katerega bo ponovno raziskoval spektre in premike sodobne elektronske produkcije. Po letih sooblikovanja mariborske alternativne scene, uspešni izvedbi prvega leta na festivalu in nedavnih inovativnih projektih pod okriljem serije HRUP se kolektiv vrača z dvema žanrsko profiliranima večeroma. Prvi večer, v petek, 26. junija, bo posvečen house glasbi. Kot glavni nastopajoč večera se bo predstavil Ptujčan Akaj, soustanovitelj prodorne založbe Origin Records in ključni člen kolektiva Rite of Passage. Akaj velja za enega najbolj artikuliranih selektorjev slovenske elektronske scene ter enega izmed najbolj nadebudnih DJ-ev v državi. V njegovih setih se prepletajo vplivi housa s sodobnimi, minimalističnimi pristopi, kar ustvarja zvočno izkušnjo, ki je hkrati nostalgična in futuristična. Letošnja edicija prinaša pomembno novost – selimo se v intimno in zgodovinsko bogato zavetje Kluba KGB (Kulturno-glasbeni brlog) na Vojašniškem trgu. Ta legendarni mariborski »brlog« bo s svojo unikatno atmosfero postal prizorišče dveh zvočno povsem različnih, a energijsko povezanih večerov.   Magnetic Shift presega zgolj glasbeni dogodek; je magnetni premik prostora. Z uporabo namenskih vizualizacij, svetlobne postavitve in scenografije bomo Klub KGB za dva dni preobrazili v novo avdiovizualno dimenzijo. 22.00 MaNa23.30 Sedikit1.00 Akaj3.00–5.00 Nebelung • Spajser MaNaNa stičišču s soncem obsijanih ritmov afrobeata, balearice in housa se kolektivu Rolada pridružuje njihova najnovejša vizionarka MaNa. Ustvarja prefinjeno zvočno atmosfero, ki uravnoteža globoke ritmične pulze z lahkotno pretočnostjo. Njene sete odlikuje igriva, a premišljena selekcija, ki se poklanja dediščini diska, hkrati pa raziskuje sodobna obzorja groova. Pričakujte nastop, ki je tehnično dovršen in hkrati nalezljivo energičen. SedikitSedikit vrti skladbe z vsega sveta – nekatere so energične in funky, druge globoke in udarne, spet tretje pa takšne, ob katerih boste potočili solzo. V nenehnem iskanju čustvenih melodij, prepletenih s hipnotičnimi ritmi, je njegovo poslanstvo, da vas popelje v prostor, ki ga ne boste želeli zapustiti. Kot glasbeno izobražen umetnik, organizator dogodkov, DJ in selektor je Sedikit na slovenski sceni aktiven že več kot deset let. Nastopal je v številnih klubih in na številnih prizoriščih ter pomagal pri vodenju dogodkov Rolada v Mariboru, ki so se osredotočali predvsem na house in disco glasbo.https://soundcloud.com/sedikit-nico AkajAkaj, DJ in producent iz Ptuja, velja za enega izmed mladih upov slovenske elektronske glasbene scene. Predan iskanju edinstvenih in še neodkritih plošč nenehno izpopolnjuje svoje tehnične veščine, tako v studiu kot na plesišču.https://soundcloud.com/akaj3https://www.youtube.com/watch?v=DszMiTAwVWU&list=RDDszMiTAwVWU&start_radio=1 NebelungSkrivnostnež, ki potuje med Bližnjim vzhodom in Evropo. Praktik črne magije in pilatesa.https://soundcloud.com/djnebelung SpajserNa tovrstnih dogodkih se Spajser iz poslušalca preobrazi v tistega, ki vrti glasbo. Najraje bi jo vedno vrtel toplo in nežno, kakršen je sam, a ob prijateljih, ki ga potisnejo globlje v noč, ti dve odliki morda zbledita in na plano pride njegova temnejša plat. Ali pa hitrejša. Ali pač drugačna. Morda pa je najbolje, da tega opisa ne jemljete preveč resno.https://soundcloud.com/simon-cigulahttps://www.youtube.com/watch?v=1O6Jxkvjc9k&list=RD1O6Jxkvjc9k&start_radio=1&t=6900s Vstopnice: 8 €

Vox Lyrae kvartet preplete jazz, pop in rock v nežne, preoblikovane vokalne pokrajine. Vabljeni na večer večglasnega petja, kjer znane melodije zaživijo v novih, svežih zvočnih podobah. Vox Lyrae kvartet združuje štiri vokaliste, ki jih poleg raznolikih glasbenih poti povezuje predvsem ljubezen do muziciranja. Njihov repertoar sega od jazza do popa in rocka, pri čemer preplet starejših in sodobnejših skladb nadgrajujejo z izvirnimi aranžmaji in izrazito občutljivostjo za večglasje. Njihov prepoznavni pečat so drobne glasbene »začimbe«, s katerimi tudi najbolj znane pesmi dobijo novo dimenzijo. Večglasno petje občasno obogatijo z instrumenti, kot so violina, kitara in klavir, ter tako ustvarjajo razgiban in dinamičen koncertni večer. Kvartet sestavljajo Andrej Vilčnik (bas), David Mlakar (tenor), Meta Podlesnik Marčič (alt) in Romana Jošt (sopran), ki jih poleg skupnega ustvarjanja povezuje tudi delovanje v Komornem zboru Hugo Wolf.

Big Band Konservatorija za glasbo in balet Maribor že več kot tri desetletja navdušuje z raznolikim jazzovskim programom, tokrat pod vodstvom Janeza Vouka in s solisti v velikem orkestrskem zvoku. Big Band Konservatorija za glasbo in balet Maribor je začel delovati leta 1993 pod vodstvom Eduarda Holnthanerja. Sprva je orkester sodeloval na letnih koncertih Srednje glasbene in baletne šole Maribor, kasneje pa tudi na revijah orkestrov ter različnih priložnostnih nastopih. V svoji bogati zgodovini je Big band pripravil tudi več samostojnih koncertov v Cankarjevem domu, Narodnem domu Maribor, na Festivalu Lent, festivalu Glasbeni september, Evropskem prazniku glasbe v Ljubljani ter na Letnem odru Ruše. Na koncertih so sodelovali številni priznani solisti, med njimi Darja Švajger, Dada Kladenik, Vesna Petković, Oto Pestner, Victor Mendoza in drugi. Na tokratnem koncertu se Big band Konservatorija za glasbo in balet Maribor, ki deluje že 33 let, predstavlja z raznolikim programom skladb za veliki jazzovski orkester. Nastopil bo s solisti, vodi pa ga Janez Vouk.

Luka Mlakar in Nuša Fifer sta izjemno uspešna mlada glasbenika, večkratna nagrajenca državnih in mednarodnih tekmovanj, ki se uveljavljata kot obetavna predstavnika slovenske mlade glasbene generacije. Luka Mlakar je eden najuspešnejših in najbolj predanih učencev Glasbene šole Celje, ki s svojim talentom in trdim delom redno posega po najvišjih mestih na domačih in mednarodnih tekmovanjih. Njegova bera nagrad je izjemno bogata. Na državnem tekmovanju TEMSIG je leta 2023 osvojil zlato plaketo, 1. nagrado in posebno priznanje za najboljšo izvedbo obvezne skladbe. Uspeh je ponovil leta 2025 s trobilnim kvartetom, s katerim je osvojil zlato plaketo in 2. nagrado, letos pa je kot solist ponovno prejel zlato plaketo, 1. nagrado ter posebno priznanje za izvedbo skladbe slovenskega avtorja. Blestel je tudi na tekmovanjih Bolero (2023: zlata plaketa s pohvalo in 1. nagrada; 2025: 3. nagrada), Davorin Jenko v Beogradu (2024: 1. nagrada), Celeia (2024: zlata plaketa) ter Woodwinds & Brass v Varaždinu (2025: 1. nagrada). Luka se že uveljavlja kot izvrsten solist. Z Malim godalnim orkestrom je dvakrat nastopil v italijanski Cremoni (v prestižnem Teatru Ponchielli in na Cortile Federico II), leta 2025 doživel svoj solistični krst s Simfoničnim orkestrom Glasbene šole Celje (Mozartov Koncert za rog št. 3).   Nuša Fifer je mlada 13-letna pozavnistka, ki se izobražuje na Glasbeni in baletni šoli Slovenska Bistrica pod mentorstvom Alena Ojcingerja. Svoje glasbeno znanje razvija v okviru individualnega pouka pozavne ter ga nadgrajuje z rednimi nastopi na šolskih koncertih ter sodelovanjem na državnih in mednarodnih tekmovanjih, kjer dosega najvišje ocene in priznanja. Na tekmovanju TEMSIG je dvakrat dosegla zlato priznanje, pri čemer je na zadnjem nastopu prejela 100 točk, kar predstavlja najvišjo oceno v svoji kategoriji. Na mednarodnem tekmovanju Davorin Jenko v Beogradu je zlato priznanje in 1. nagrado osvojila dvakrat, enak uspeh pa je dosegla tudi na tekmovanju Bolero. Na mednarodnem tekmovanju Woodwind & Brass v Varaždinu je zlato priznanje in 1. nagrado osvojila trikrat. S svojimi dosežki se uvršča med najuspešnejše mlade glasbenike svoje generacije, ki v okviru šolskega izobraževanja in tekmovanj nadgrajujejo svoje glasbene sposobnosti.

Iz glasbene zapuščine, ki jo je svetu podaril znameniti kubanski glasbenik Compay Segundo, se je rodila skupina Ecos de Siboney, ki so jo ustanovili njegovi vnuki Ernesto, Leonardo in Alejandro Repilado. Kot odsev preteklosti in njen živ utrip v sedanjosti glasbeniki nadaljujejo pot, ki jo je tlakoval njihov ded, ena ključnih osebnosti legendarnega kolektiva Buena Vista Social Club. Legenda pravi, da jim je Compay Segundo predal ne le svoje znanje, temveč tudi esenco oziroma duha glasbe, očem nevidno dediščino ritmov, zgodb in sončnega utripa Kube ter jih blagoslovil kot varuhe izročila in svoje glasbene naslednike. Je k zapisanemu treba sploh še kaj dodati? Skupina ohranja in razvija tradicijo Son Cubano, enega najpomembnejših kubanskih glasbenih slogov, pri čemer združuje avtentičen slog z energičnim odrskim nastopom, ki navdušuje občinstva doma in po svetu. Njihova glasba temelji na prepletanju petja solista in zbora ter ritmičnih ponovitvah, ki ustvarjajo značilen, skoraj hipnotičen učinek. Skupina redno nastopa na mednarodnih odrih, za svoje delo pa je prejela tudi pomembna kubanska glasbena priznanja. Z mega hitom, kot je Tengo un Son, dokazujejo, da tradicija ni le dediščina in preteklost, ampak navdih za nove, sodobne ustvarjalne ideje.

Jadranka Juras je svojo glasbeno pot začela konec 90-ih s skupino Planet Groove, se izpopolnjevala na Jazz Institut Kunstuniversität Graz, sodelovala z najpomembnejšimi slovenskimi glasbeniki, nastopala doma in v tujini ter se v zadnjih dveh desetletjih posvetila tudi opernemu petju. Njena zadnja avtorska zgoščenka Dva črna vrana (ZKP RTV Slovenija, 2025), ki jo je zanjo napisal priznani jazzovski pianist Milan Stanisavljević, združuje jazz, kantavtorsko občutljivost in popevsko melodiko ter je obogatena s premišljenimi besedili, ki se subtilno prepletajo z glasbo. Na albumu so sodelovali priznani slovenski jazzovski glasbeniki, med njimi že omenjeni pianist Milan Stanisavljević, Robert Jukič, Kristijan Krajnčan, Aleš Suša ter gostujoči umetniki Saša Tabaković in hrvaški jazzovski kitarist Elvis Penava. Vstopnice: 17 € sedišče (do 24. 6.) / 22 € sedišče (25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila.Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic.

18.00–20.00Predigre Že pred večernimi koncerti bodo na prizorišču potekale različne družabne aktivnosti, ki bodo obiskovalce ogrele in pripravile na glasbeni del večera. KMŠ oder tako ni le niz koncertov, ampak celostna izkušnja, kjer se prepletajo druženje, odkrivanje nove glasbe in festivalski utrip mesta. 21.00Majmunska posla Večer odpirajo Majmunska Posla (Monkey Business), domača zasedba, ki že z imenom nakaže svojo igrivo in nepredvidljivo naravo. Njihova glasba spretno prepleta humor in melanholijo, lahkotnost in globino ter združuje elemente prog-folka, alternativnega popa in post-pop eksperimenta. Člani prihajajo iz različnih koncev Slovenije, kar se odraža tudi v raznolikem zvoku in pristopu. Njihove skladbe gradijo na nalezljivih melodijah, ki se hitro prelomijo v energične ritmične izbruhe, ob katerih občinstvo težko ostane pri miru. Besedila segajo od vsakdanjih do rahlo absurdnih tem, vselej z ironičnim in duhovitim podtonom. Na odru izstopajo s sproščeno, zabavno prezenco, prežeto s samoironijo. Majmunska posla tako ponujajo svež, tehnično dovršen in žanrsko razgiban glasbeni izraz. 22.00IDEM Za njimi na oder prihaja IDEM, solo projekt Antuna Aleksa, sicer znanega kot trombonista zasedb Porto Morto in JeboTon Ensambl ter kitarista in pevca skupine Trophy Jump. V tej samostojni zgodbi Antun raziskuje osebne teme skozi sodoben, grenkosladek indie izraz. Njegove skladbe so najprej namenjene njemu samemu, a hitro najdejo pot tudi do širšega občinstva. V dobrih dveh letih je izdal deset singlov ter albuma poyy in CIAO, s katerima je požel odličen odziv. Nastopi po klubih in festivalih v regiji redno potrjujejo njegovo koncertno moč, med drugim tudi z razprodanima večeroma ob promociji albuma CIAO v Zagrebu. Za svoje delo je prejel nagrado Porin za novega izvajalca leta in več nagrad Rock&Off. IDEM prinaša iskren, sodoben in čustveno nabit zaključek večera.

Laibach in Lent. Ne le udarna, edinstvena kombinacija! »Laibach še nikoli niso zveneli tako relevantni, kot ko ustvarjajo soundtrack za ta absurdni čas,« je zapisal britanski kritik. In kako prav ima. Ni še dolgo tega, ko sta se totalitarizem in fašizem »glasbenega Frankensteina, izpljunjenega iz pekla«, – kot so najuspešnejši slovenski glasbeni izvozni artikel vseh časov opisali evropski mediji, – zdela predvsem umetniška provokacija in konceptualni konstrukt. Danes pa moramo ugotoviti, da ti glasbeni demoni niso stopili le na politične odre, temveč so se preselili v vsakdan in v življenja milijonov Evropejcev. Ob grmenju in bobnenju, kakršnega doživimo na skoraj vsakem Laibachovem koncertu, zdaj preplavljajo tudi »svetovni svetilnik demokracije in svobode«, kot so se rade imenovale Združene države Amerike. Ni nepomembno, da so prav tam trboveljsko zasedbo prvi prepoznali kot globalni glasbeni fenomen, ki ga je treba jemati skrajno resno – tudi in predvsem zaradi glasbe, ne zgolj zaradi umetniških provokacij in medijskega prahu. In imeli so prav. Treba je priznati: note in zvoki, ki so jih Laibach prvič poslali v svet z istoimensko ploščo leta 1985 nato pa razvijali na več kot tridesetih albumih, so resnično edinstveni – in zato toliko bolj dragoceni. Kakšne note in kakšna (glasbena) sporočila pa Laibach pošiljajo danes, v dobi umetne inteligence in digitalnega suženjstva? To odkrijte sami na Festivalu Lent, na prvem slovenskem koncertu velike evropske turneje, v okviru katere bodo, z novim koncertnim programom, predstavili povsem svež album. In še češnja na torti: za mariborski koncert obljubljajo edinstven spored, predvidoma tudi presenečenja v obliki glasbenih gostov. Laibach – unikatni, ekskluzivni, pravzaprav: povsem Laibach. (Ni treba posebej zapisati, da s kartami ne gre odlašati, ne?) Vstopnice: 33 € stojišče (do 24. 6.) / 38 € stojišče (od 25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila. Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic. *Prireditev bo izvedena v vsakem vremenu. Ker želimo vsem obiskovalcem omogočiti prijetno spremljanje dogodka in dobro vidljivost na oder, odpiranje dežnikov na prizorišču ni dovoljeno. Svetujemo vremenu primerno obutev in oblačila.  

Živa jazz soul predstava skozi ples, lutke in gib raziskuje, kako medijski tok informacij oblikuje naša življenja, ter pet likov popelje skozi čustveni kaos novic do upora in osvoboditve od “medijskega stroja”. Predstava ob živi jazz soul glasbi skozi preplet znakovnega plesa in sodobnega lutkarstva raziskuje, kako dnevne novice in fragmenti, ki jih zbiramo, zavržemo in/ali nosimo s seboj, oblikujejo ter izkrivljajo naša življenja in našo skupno družbeno krajino. V njej spremljamo, kako se pet likov vztrajno prebija skozi čustveni hrup nenehnih informacij in se fizično sooča z neskončnim plazom naslovov, ko  jih posrkajo vase ogromne lutke iz časopisnega papirja. Toda človeški protagonisti se ne predajo, temveč se jim uspešno  uprejo ter se dvignejo nad medijski stroj. Predstava je vizualno in zvočno živahna, prepleta jezike, geste in teme v brezhibno, atmosfersko celoto ter pusti občinstvo, da razmišlja, čuti in dvomi o zgodbah, ki nas obdajajo. Trajanje: 35 minut * Koprodukcija britanskega kolektiva Signdance Collective / Signdance Europe – Znakovni Ples, ki je razvil znakovni ples ter živi in deluje na Hrvaškem, kulturne organizacije Transmitter Performance,  ki ustvarja glasbo za gledališče in film ter ima bazo v Avstriji, ter slovenske lutkarice in umetnice gledališča predmetov Barbare Bulatović je nastala s podporo mesta Gradec in avstrijske zvezne dežele Štajerska.

Nika Solce preplete poezijo in glasbo v intimno, čutno zvočno pokrajino, kjer besede dobijo novo življenje. V avtorskih glasbenih interpretacijah Nike Solce se Kosovelova beseda prepleta z občutljivim glasbenim izrazom ter odpira prostor intime in poetične globine. Pesmi zazvenijo kot subtilne zvočne pokrajine, v katerih se srečujejo misel, občutje in moč pesniške besede. Koncert je poklon pesniku, katerega poezija ostaja presunljiva, nežna in brezčasna, hkrati pa v glasbeni preobrazbi zaživi v povsem novi luči.Nika Solce je pevka, glasbenica in ustvarjalka, ki v svojem delu povezuje glasbo, poezijo, gledališki izraz in zvočno pripoved. Njeno ustvarjanje zaznamujejo občutljiv interpretativni pristop, avtorska glasbena poetika ter poglobljeno raziskovanje glasu kot nosilca zgodbe, spomina in notranje pokrajine.

Erazem Jaša Šretl, Gal Oberžan in Klavirski duo 88 so nagrajeni mladi glasbeniki z vrhunskimi dosežki na TEMSIG in mednarodnih tekmovanjih, ki se uveljavljajo kot obetavna slovenska glasbena generacija. Mladi evfonist Erazem Jaša Šretl (2011) razvija svoj izrazit glasbeni talent že od zgodnjega otroštva. Svojo formalno glasbeno pot je začel v Glasbeni šoli Slovenske Konjice pod mentorstvom prof. Jerneja Senegačnika, trenutno pa svoje znanje izpopolnjuje na Konservatoriju za glasbo in balet Maribor pod vodstvom prof. Nejca Merca. Kljub mladosti se že ponaša z impresivno zbirko nagrad z domačih in tujih odrov, med katerimi izstopa šest zlatih in eno srebrno priznanje z mednarodnih tekmovanj, kjer je kar štirikrat osvojil absolutno prvo nagrado. Vrhunec njegove dosedanje poti predstavlja izjemen uspeh na letošnjem državnem tekmovanju TEMSIG, kjer je s svojo interpretacijo popolnoma prepričal strokovno komisijo, osvojil 1. nagrado, dosegel vseh 100 možnih točk ter prejel dve posebni priznanji za izjemno izvedbo. Erazem letos zaključuje osnovno šolo, svojo obetavno glasbeno pot pa bo nadaljeval na umetniški gimnaziji Konservatorija za glasbo in balet Maribor. Gal Oberžan je 14-letni perspektivni harmonikar, ki svojo glasbeno pot uspešno razvija na Konservatoriju za glasbo in balet Maribor v razredu profesorja Amadeja Herzoga. Kljub mladosti izkazuje izjemno predanost, delovno disciplino in umetniško zrelost. Je večkratni nagrajenec in zmagovalec številnih državnih ter mednarodnih tekmovanj (TEMSIG, Pulj, Daruvar, Varaždin, Celje, Murska Sobota), kjer strokovne žirije in občinstvo redno prepriča s svojo muzikalnostjo ter tehnično dovršenostjo. Njegovi dosežki potrjujejo izjemen talent ter stalen in poglobljen glasbeni razvoj. Ko zaigra Klavirski duo 88, zaživi polnost zvoka vseh 88 tipk klasičnega klavirja in se prelije v dovršeno harmonijo. S svojo muzikalnostjo in uigranostjo sta člana dua na letošnjem tekmovanju TEMSIG navdušila žirijo, ki ju je nagradila s 97 točkami ter 1. mestom v kategoriji 1b. Duo sestavljata Marija Dvoršak in Bor Janžekovič, učenca Zasebne glasbene šole v samostanu sv. Petra in Pavla na Ptuju, njuno umetniško pot pa skrbno usmerja mentorica Angelika Lajh. Bor Janžekovič, učenec 6. razreda klavirja, svojo glasbeno ustvarjalnost rad izraža tudi skozi komponiranje. Svoje skladbe pogosto izvaja sam ali v šolski komorni skupini, kjer z veseljem sodeluje. Nastopanje mu je poseben užitek, še posebej kadar lahko glasbo deli z drugimi glasbeniki.

Tržaški partizanski pevski zbor Pinko Tomažič je bil ustanovljen leta 1972 v Bazovici pri Trstu. Do nedavnega ga je vodil priznan glasbenik in ustanovitelj zbora Oskar Kjuder, nato je krmilo prevzela pevovodkinja Pija Cah. Zbor šteje približno šestdeset članov, njegov repertoar pa obsega revolucionarne, delavske in narodne pesmi, ki jih izvaja v različnih jezikih. Izbor pesmi še danes izpričuje željo po svobodi, pravičnosti in miru. Zbor je glasnik narodnoosvobodilnega boja proti fašističnemu okupatorju in nasilju.Zamisel o zboru se je porodila prav na Primorskem, kjer med vojno ni bilo odpadnikov in izdajalcev, saj so Primorci enotno vstopili v boj za svojo zemljo in pravico. Vključeni so bili v narodnoosvobodilni boj, priključevali so se prekomorskim brigadam, bili internirani v taboriščih ter se blizu in daleč borili za svojo Primorsko.Vrednote narodnoosvobodilnega boja s pesmijo prenašajo na mlajše rodove, da bi ti ohranili njegovo sporočilnost ter željo po združevanju, tovarištvu, strpnosti in sprejemanju različnosti v svetu brez meja. Od svoje ustanovitve so imeli doma in po svetu že več kot 1200 nastopov.  Vstopnice: 11 € sedišče (do 24. 6.) / 16 € sedišče (25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila. Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic. *Prireditev bo izvedena v vsakem vremenu. Ker želimo vsem obiskovalcem omogočiti prijetno spremljanje dogodka in dobro vidljivost na oder, odpiranje dežnikov na prizorišču ni dovoljeno. Svetujemo vremenu primerno obutev in oblačila.

»L’Eclair želi, da plešeš in jokaš hkrati, in ta album je odličen primer tega. To je bistvo L’Eclair.« (Yavor Lilov) Mojstri hipnotičnega groovea iz Ženeve, L’Eclair, združujejo kozmični funk, krautrock in psihedelijo v nekaj povsem svojega – v toplo, nalezljivo zvočno zmes, ob kateri je nemogoče stati pri miru. Skupina si je zgradila mednarodno bazo oboževalcev zahvaljujoč impresivnemu obvladovanju ritma, dinamike in elektroakustične alkimije, ki enakovredno prikimava instrumentalnim velikanom, kot sta Can in Tortoise, razsežnim, vesoljskim in evforičnim improvizacijam (kot na albumu Confusions iz leta 2021) ter bolj ogoljenim, lahkotnim in žanrsko razgibanim izletom na njihovih prejšnjih albumih. Navdih za svojo glasbo so črpali iz različnih virov, od afro-disca 70. let do vintage library glasbe. V njihovem zvoku lahko prepoznamo širok spekter vplivov: od newyorških dance-postpunkerjev Liquid Liquid, nemških krautrockerjev Can in pionirjev sodobne elektronske glasbe Tangerine Dream do duba, housea in G-funka. Četrti album Cloud Drifter (2025) predstavlja novo poglavje za L’Eclair, saj se odmakne od njihovega značilnega instrumentalnega zvoka. Z njim so nakazali usmeritev v klubsko progresivno glasbo, prepleteno z organskimi instrumenti in gostujočimi vokali. Album so izdali pri losangeleški založbi Innovative Leisure, pri kateri albume izdajajo tudi BadBadNotGood. Pri mešanju zvoka je sodeloval tonski mojster Matt Scatchell iz Electric Lady Studios, ki je znan po sodelovanju z Adele in James Blakeom. Čeprav Cloud Drifter odmeva z mogočnimi, plesno nalezljivimi ritmi (Vertigo), elektrificiranimi bodočimi klubskimi himnami (MEMPHIS) in celo trapovsko navdahnjenimi ritmi (Nova Umbra), pa njegova prava razkritja prinaša prva uporaba vokalov v glasbi L’Eclair. Te v osupljivi raznolikosti izvajajo gostujoči vokalisti, kot je ameriški raper Pink Siifu, ter alter-pop pevke Gelli Haha, Phoebe Coco in Girl Named GOLDEN. Za neodvisno radijsko postajo KEXP iz Seattla so L’Eclair posneli tri koncertne seanse, ki so skupaj zbrale okoli 950.000 ogledov ter skupino ponesle na playliste poslušalcev po vsem svetu. Njihova slovenska premiera bo instrumentalna – brez britanskih in ameriških gostov, ki so sodelovali pri nastanku albuma.

Koncert alt-folk dua Katarina Juvančič & Dejan Lapanja, ki s čustveno in pripovedno glasbo združujeta sodobne zvoke in elemente ljudske pesmi ter predstavljata svoj avtorski repertoar z mednarodnimi vplivi. Katarina Juvančič in Dejan Lapanja sta se leta 2009 prijavila na natečaj za nove skladbe nacionalnega radia in s skladbo Uej Uej (Magdalenca) začrtala vstop na glasbeno sceno. Njuna glasba, ki jo žanrsko lahko umestimo v alt-folk, črpa iz bogatega izpovednega sveta človeških usod in ženskih sentimentov ter gradi most med sodobnimi trendi in ljudskimi načini pesnjenja ter senzibilnostjo. Duo je ob številnih glasbenih gostih iz Slovenije in tujine posnel še tri odmevne albume, Selivke (2012), Hope’s Beautiful Daughters (2014) ter Vmesje (2017). Sta prejemnika dveh nagrad (bronaste in srebrne) mednarodnega kantavtorskega festivala Kantest. Koncertirala sta po vsej Sloveniji, po sosednjih državah (Hrvaška, Bosna in Hercegovina, Srbija, Avstrija), pa tudi po Škotskem, Irskem, na Portugalskem, v Angliji, Nemčiji, Indiji, Kirgiziji in na Šrilanki. Vstopnice: Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila.Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic.

18.00–20.00Predigre Že pred večernimi koncerti bodo na prizorišču potekale različne družabne aktivnosti, ki bodo obiskovalce ogrele in pripravile na glasbeni del večera. KMŠ oder tako ni le niz koncertov, ampak celostna izkušnja, kjer se prepletajo druženje, odkrivanje nove glasbe in festivalski utrip mesta. 20.302Brothers & The OthersDrugi večer odpirajo 2Brothers & The Others, petčlanski blues-rock bend, ki združuje surovo energijo in uigrano muzikalnost. Skupino sestavljata Tine in Rok Zajc na vokalu, kitari in orglicah, ob njima pa še Domen Mirtič Dolenec na bobnih, Jernej Lah na klaviaturah in Oskar Šonc. Njihova zgodba se je začela na ljubljanskih ulicah, kjer sta brata Zajc kalila svoj nastop in razvijala prepoznaven glasbeni izraz. Danes bend gradi na udarnih solažah, toplih harmonijah in izraziti odrski energiji. Njihova glasba združuje klasične bluesovske vplive z modernejšim rockovskim pristopom. Poseben poudarek dajejo pristnosti in neposrednemu stiku z občinstvom. 2Brothers & The Others tako ponujajo energičen uvod v večer, poln ritma in karakterja. 21.30Gal Holly Fischer Band Za njimi nastopi Gal Holly Fischer Band (GHFB), zasedba, ki že z imenom nakaže svojo sproščeno in samosvojo držo. Svoje začetke so našli v rocku in bluesu, v zadnjem obdobju pa svoj zvok vse bolj usmerjajo proti punk-rockovski energiji. Njihovi nastopi so dinamični in raznoliki, saj poleg klasične rock postave vključujejo tudi instrumente, kot so orglice in saksofon. Skupino sestavljajo Jernej Bizjak (vokal), Gal Vidrih (kitara), Samuel Leban (bas) in Natan Božič (bobni). Njihova glasba temelji na neposrednosti, mladostni energiji in igrivem pristopu do ustvarjanja. Na odru izžarevajo sproščenost in humor, ki se hitro preneseta tudi na občinstvo. Trenutno pripravljajo nov album, s katerim napovedujejo svež material v bližnji prihodnosti.