Simbol ≈ v matematiki zaznamuje pomenskost približnega enačaja oziroma dobesedno pomeni približno enako kot, kar je definicija, s katero besedilo preizprašuje medčloveško vrednost in jo primerja z močjo kapitala. Khemiri s tekstom uresniči strašno, a ekstremno vsakdanjo predpostavko: kaj če bi lahko prav vse, kar doživimo, kar nas obdaja, kar pričakujemo in kar obžalujemo, prevedli na ekonomske formule prihodka in ultimativnega dobička? Pripoved in perspektivo zgodbe si izmenjuje več kot dvajset dramskih oseb, ki zajemajo vse od predavanj znanstvenikov z začetka devetnajstega stoletja do direktnih nagovorov publike. Uprizoritev je ves čas na tanki meji med absurdnimi, vsem znanimi humornimi sekvencami našega življenja na eni strani ter kruto, brutalno in temno platjo družbenega in socialnega sistema, ki ga živimo, na drugi. Z mešanico teoretske, dokumentarne in fiktivne naracije ustvarja precizno in premišljeno diagnozo naše aktualnosti. NAKUP VSTOPNIC

Sna kresne noči ni treba posebej predstavljati. Gre za pastoralno komedijo, prežeto z vilinskim, transcendentnim, pa tudi izrazito stvarnim svetom. Kot eno najbolj priljubljenih del Williama Shakespeara odpira temeljna vprašanja razmerja med resničnostjo in sanjami, med družbenimi normami in njihovim vplivom na posameznika. V procesu ustvarjanja je bil poudarek na izzivu oblikovanja uprizoritvenega sveta, ki bi besedilo, nastalo pred več kot 500 leti, približal sodobnemu gledalcu. Pri tem je bilo ključno iskanje ravnotežja med ohranjanjem njegovega izvornega bistva ter umeščanjem v povsem drugačen sodobni kontekst. Posebno pozornost odpira vprašanje, kako danes uprizarjati vilinski svet in kako ga misliti znotraj sodobne gledališke poetike. Nakup vstopnic  

Moderatorka Ana Lovrec MedvedGostje ... Pogovorni večer s povabljenimi scenografi, po izobrazbi arhitekti, bo odprl diskusijo o pomenu scenografije v predstavah, delovanju v zakulisju ter pomenu prostora v konceptih predstav. Dogodek bo razprl razmislek o odnosu med prostorom, arhitekturo in scenografijo kot odgovoru na družbena vprašanja, ki se porajajo v predstavah in realnosti. Sogovorniki bodo osvetlili tudi ozadje scenografskega ustvarjanja kot bistvenega dela Festivala Borštnikovo srečanje.   Okrogla miza poteka v sklopu gostujoče razstave Na mladih svet stoji: mladi arhitekti v prostoru odrske scenografije, ki bo na ogled od 8. do 21. junija 2026 v preddverju Kazinske dvorane.

Če bi dolgoletni odnos med dvema človekoma lahko prečno prerezali in ga opazovali kot nekakšno materijo, bi se pred nami verjetno izrisali koncentrični kolobarji, podobni tistim, ki jih ugledamo, ko posekamo drevo – pokazal bi se nanos plasti, ki so se skozi leta nalagale druga na drugo ali druga ob drugo. To so bila leta in leta in leta občutkov, dogodkov, upov, pričakovanj, načrtov, presenečenj, lahkotnosti, teže, pritiskov, sprememb, mirovanj, vzponov, padcev, prepirov in sprav. V drami Zakaj sva se ločila nas mož in žena popeljeta preko svojih letnic – vsak s svoje perspektive nas vodita preko ključnih in naključnih točk iz zgodovine svojega sobivanja, da bi lahko razumela, kaj se jima je zgodilo. Z uprizoritvijo najnovejšega besedila Katarina Morano in Žiga Divjak z občutljivo natančnostjo razgrinjata in raziskujeta najintimnejši zemljevid partnerskega odnosa dveh sodobnih ljudi. NAKUP VSTOPNIC

Inkubator, nepogrešljivo orodje za reševanje prezgodaj rojenih otrok, simbolizira predanost varovanju vsakega človeškega življenja, tudi tistega, ki še ni biološko samozadostno. Z natančnim uravnavanjem temperature, vlažnosti in kisika ter zmanjševanjem zunanjih dražljajev inkubatorji poustvarjajo razmere v maternici in bistveno prispevajo k preživetju in zdravemu razvoju prezgodaj rojenih otrok. Gledališka raziskava povezuje simboliko inkubatorjev in brutalno sedanjost vojne v Gazi. Prizori inkubatorjev brez elektrike v bolnišnici Al Šifa in novorojenčkov, nagnetenih skupaj, da bi jim bilo toplo, odpirajo vprašanje meja (ne)človeškosti. Oliver Frljić je poskušal podoben projekt ustvariti v Nemčiji, kjer v zadnjem času največ deluje, vendar zaradi tamkajšnjega zatiranja vsakršnih propalestinskih glasov to ni bilo mogoče. Tako se je znova povezal s Slovenskim mladinskim gledališčem, v katerem je poprej ustvaril nekaj svojih najbolj odmevnih (in kontroverznih) projektov. NAKUP VSTOPNIC

Moderatorka Lana Krmelj Gostje Jernej Gašperin, dr. Blaž Lukan, dr. Petra Pogorevc Na odru umirajo kralji, zaljubljenci, junaki, občinstvo pa to fikcijo spremlja z varne razdalje. A kaj se zgodi, ko smrt zares poseže v igralski ansambel? Ko za umrlo igralko, igralcem ostane praznina, ki jo zapolni žalovanje? Kako je mogoče to uprizoriti na gledališkem odru? Avtorica v knjigi, ki je nastala na osnovi njene doktorske disertacije, izhaja iz petih primerov sodobnih uprizoritev. Žalovanje ter njegova pridružena pojma spominjanje in poslavljanje se v njih pojavljajo kot odziv na izgubo ter narekujejo fokus in modus odrskega uprizarjanja. Knjiga Gledališče in žalovanje je posvečena spominu na igralca Gašperja Tiča in Jerneja Šugmana, ki sta se oba mnogo prezgodaj poslovila leta 2017 ter v Mestnem gledališču ljubljanskem in SNG Drami Ljubljana za sabo pustila veliko človeško in repertoarno vrzel.

V igri Zdravnica (2019) je večkrat nagrajen britanski dramatik in gledališki režiser Robert Icke medicinsko etiko postavil nasproti verskim in drugim nazorskim prepričanjem, populizmu in strupu javnega mnenja. Do izraza prihajajo kompleksne povezave in vprašanja medicinske etike, ekonomskih pritiskov, identitetnih politik in toksičnih javnih diskurzov. Dramo Zdravnica je Icke avtorsko naslonil na komedijo Arthurja Schnitzlerja Profesor Bernhardi iz leta 1912, protagonista spremenil v protagonistko in problem poglobil s prestavitvijo v sodobnost. Poleg Schnitzlerjeve kritičnosti do dunajskega antisemitizma je Icke v Zdravnico vpeljal vrsto novih motivov in se osredotočil na vprašanje identitete v širšem, filozofskem smislu. Nastala je vznemirljiva politična in družbenokritična igra, ki ni od Schnitzlerjevega časa niti malo manj aktualna in eksplozivna. NAKUP VSTOPNIC

Williamsova Mačka na vroči pločevinasti strehi je natančen psihološki prerez nekega večera v dozdevno popolni ameriški družini. Gledalcu dovoli skoraj voajerski vpogled v razkrajanje skrbno konstruirane družbene podobe. Ameriške sanje, bajno bogastvo, rodovitna bombažna polja in kopica otrok, ki se podijo po hiši, se izkažejo za iluzijo, ki se v drami stopnjuje do skoraj antično tragičnih razsežnosti. Na praznovanju 65. rojstnega dne Velikega očka, kjer se zberejo vse tri generacije družine Pollitt, se razkrijejo do jedra razjedeni odnosi. Ob soočenju z njegovo boleznijo na površje privrejo pohlep, ljubosumje in prikrivanje, razkrije pa se tudi zlaganost sveta, v katerem ti liki živijo. Zlagane podobe tako presežejo konkretno družinsko situacijo in se razpirajo v širšo, univerzalno človeško izkušnjo. Nakup vstopnic

Moderatorka Tanja Petrič Gostje Urška Brodar, Urška P. Černe, Jakob Ribič Ob 70. obletnici smrti velikega nemškega dramatika, pesnika in gledališčnika Bertolta Brechta (1898–1956) bo okrogla miza posvečena novim in starim prevodom Brechtovih dramskih besedil in njihovim uprizoritvam na slovenskih odrih v zadnjih letih – od Malomeščanske svatbe, Svete Ivane Klavniške in Opere za tri groše do dokumentarne drame Življenje in časi Bertolta Brechta. Beseda bo tekla o tem, kako Brechta prevajati, interpretirati in uprizarjati danes in kakšen vpliv ima na vse omenjeno tudi njegovo teoretično delo. Dogodek je del programa literarnih prireditev, ki ga sofinancira Javna agencija za knjigo Republike Slovenije.

Uprizoritev je nastala po romanu italijanskega pisatelja Alessandra Baricca Ocean morje (1993), ki s svojo fragmentarno strukturo in estetsko razsežnostjo danes velja za ključno delo sodobne italijanske literature. Tako kot roman tudi predstava dogajanje postavlja v oddaljeno in osamljeno letovišče Almayer, pomemben, čeprav začasen dom številnim namernim in naključnim gostom – prišli so z upanjem, da jih bo morje kot zadnje zdravilo rešilo njihovih bolezni. Zgodbe teh nenavadnih prebivalcev – prežete z izgubljenimi ljubeznimi, razočaranji, brodolomi in večnimi vprašanji – se najprej le rahlo dotikajo druga druge. Prihod skrivnostnega mornarja in pozneje zdravnika razkrije, kako globoko so njihove usode med seboj prepletene, vse pa neizbrisno zaznamuje morje. Morje kot simbol in protagonist postane nenehno spreminjajoča se kulisa, ki odseva in preizprašuje čustvena stanja in preobrazbe. NAKUP VSTOPNIC

Toti MRFY PRAZNIK prihaja v Maribor! Ko MRFY stopijo na oder, se zgodi nekaj med električnim sunkom in kolektivnim dihanjem istega refrena. Njihov zvok ni le koncert, ampak val, ki te najprej zadene, potem pa odnese s sabo – nekje med surovo energijo, nalezljivimi melodijami in tistim občutkom, da si točno tam, kjer moraš biti. “Toti praznik” ni le ime, ampak obljuba večera, kjer se vsak verz zasidra malo globlje, vsak beat pa premakne množico v enoten ritem. To je prostor, kjer se indie duh sreča z eksplozijo čustev, kjer glasba ni kulisa, ampak glavni lik zgodbe. Če si pripravljen na noč, ki ne bo ostala samo v spominu, ampak se bo še dolgo vrtela v glavi kot najljubši komad na repeat, potem veš, kam spadaš. --> . Vstopnice za ta dogodek so na voljo prek sistema Eventim. 

Trajanje 12:00 – 20:00Performansi in postavitve so na ogled ves čas.S seboj prinesite slušalke.   Mentorica doc. dr. Zala Dobovšek Na dogodku bodo sodelovale študentke in študenti različnih letnikov in smeri.   Borštnikov performativ (#80letAGRFT), prilagojena festivalska verzija 4. Performativnega dne, je nastala v okviru predmeta Performans na drugostopenjskem magistrskem študijskem programu Dramaturgija in scenske umetnosti na Akademiji za gledališče, radio, film in televizijo. Izhodiščni motiv si prizadeva razpreti uprizoritvene potenciale onstran klasičnih oziroma dramskih normativov ter študentkam in študentom ponuditi ustvarjalni prostor, ki omogoča umetniško avtonomijo, angažirano raziskovanje, eksperiment in predvsem realizacijo lastnih kritičnih stališč. 4. izvedba Performativnega dneva je bila tematsko zaznamovana in inspirirana z 80-letnico UL AGRFT.

V uprizoritvi so uporabljene tudi avtorske skladbe zasedbe Mulčer (Samo Kutin, Andrej Fon in Szymon Gasiorek) in skladbe Sama Kutina v soavtorstvu z Enjo Grabrijan. Ostali glasbeniki, ki sodelujejo s Samom Kutinom pri glasbi za Dodekalogijo 1972–1983, so Jure Boršič, Kaja Draksler, Jošt Drašler, Vid Drašler, Andrej Fon, Szymon Gasiorek, Iztok Koren, Ana Kravanja, Dejan Lapanja, Eduardo Raon in Tea Vidmar. Uporabljena je tudi glasba s plošče Odpotovanja Tomaža Pengova in druga glasba iz leta 1973. Leta 1973 Jugoslavija postane evropski prvak v košarki, Fellini posname Amarcord, Pink Floyd izdajo The Dark Side of the Moon, Pengov pa svojo nepozabno ploščo v stranišču. Ameriško psihiatrično združenje umakne homoseksualnost iz svojega priročnika duševnih motenj, konča se ameriško posredovanje v vietnamski vojni, v New Yorku se zgodi prvi klic z mobilnim telefonom in naslednji dan odprejo World Trade Center. Ustanovljena je gobarska družina Nova Gorica, Atletski klub Nova Gorica pa praznuje prvih deset let delovanja. Nova Gorica gosti športne igre delavcev lesne industrije Socialistične Republike Slovenije … Predstava 1973 je transgeneracijska dokumentarna fikcija, ki temelji na osebnih zgodbah ustvarjalk_cev. Pripovedi iz sedemdesetih let rastejo iz takratnih stanovanj ter se povezujejo s številnimi lokalnimi in globalnimi dogodki. Predstava je del gledališke dodekalogije 1972–1983, orisuje mrežo življenjskih usod, ki se raztezajo skozi čas, zaznamovane s potovanji in selitvami. Predvsem pa je to omnibus o gledališču samem. Nakup vstopnic

Igralka in igralec izvajata svoj eksperiment v dvorani, namenjeni predvsem tonskemu snemanju. Prostor je urejen v modernističnem slogu 50. let prejšnjega stoletja, zgradba pa je bila zgrajena v času Avstro-Ogrske monarhije. Njun eksperiment so navdihnila predavanja fizika Richarda Feynman.  V naravoslovju je eksperiment postopek nadzorovanega opazovanja in merjenja pojavov, ki nam pojasni, zakaj se fenomen dogaja in zakaj se ponavlja. Pomaga nam razlikovati pomembno od nepomembnega in videti znane pojave v novi luči. V naravoslovju eksperiment uspe, če vedno daje enak rezultat. A kako se to odraža v svetu gledališča in performansa? Predstava Zares raziskuje povsem drugačno postavitev. V umetnosti je eksperiment uspešen šele, ko se njegov izid nikoli ne ponovi. Inovativen in konceptualno pogumen avtorski projekt režiserja Tomislava Šobana je nastal v skupnem ustvarjalnem delu z dramaturgom Marinom Lisjakom, igralci in avtorsko ekipo. NAGRADENagrada za najboljšo predstavo na 34. Marulićevih dnevih (2024)Nina Violić – nagrada za najboljši igralski dosežek na 34. Marulićevih dnevih (2024)Livio Badurina – nagrada Mladen Crnobrnja za vlogo na 48. dnevih satire Fadil Hadžić (2024)Nagrada za najboljšo režijo na 48. dnevih satire Fadil Hadžić (2024)Velika nagrada na bienalu Stage Design – BiSD (2024) Nakup vstopnic

Mentorja in mentorica Gledališka režija doc. Žiga Divjak, Dragan Živadinov Umetniška produkcija doc. Mija Špiler   Če je spol normativna kategorija, opredeljena s civilizacijskimi pričakovanji, potem implicira tudi obstoj teles onkraj – teles, ki se tako ali drugače ne uvrščajo v tisto, kar je definirano kot normativ. Ta telesa so izključena iz diskurza o tem, kaj naj bi spol bil. Prevladujoči diskurz v najboljšem primeru še vedno pozablja na telesa onkraj, v najslabšem pa jih patologizira in medikalizira. Nasilje nad telesi, ki na različne načine odstopajo od normativnega okvira, je vsakodnevni pojav, ki se pomembno izrisuje tudi v resnični zgodbi Davida Reimerja. Jaz, David poskuša prevprašati prevladujočo binarno dojemanje spola in pričakovanja, ki obstajajo znotraj binarne matrike moškosti in ženskosti.   Nakup vstopnic

Produkcija nastaja iz vsakdanjega: iz življenjskih situacij, odnosov in trenutkov, ki jih pogosto spregledamo. »Miza za dva z izpraznjenima kavnima skodelicama z usedlino na dnu, steklena kozarca in prazna steklenica martinija, dogorela sveča, samo še vosek na krožničku, zmečkan košček papirja ... Nekdo je bil tukaj in je odšel.« Ti dve zgovorni povedi izpod peresa Georgija Gospodinova sta bili intonacija, razpoka v semester, katerega rezultat je nastajal na podlagi improvizacij in predstavlja vstopno točko v iskanja lastnega odrskega jezika študentk in študentov.   Nakup vstopnic

Nafta je performativni mozaik, ki združuje postopke predavanja, dokumentarnega gledališča, zvočne instalacije in manifesta. Predstava raziskuje prepletene svetove podatkovnega kapitalizma, črpanja nafte in radikalnih kolektivnih akcij. Uprizoritev skozi dva dela, Antropocen in Pirocen, črpa iz obsežnega arhiva, v katerem se glasovi subverzivnega podkasta (O.I.L.) prepletajo z življenji in deli članic in članov umetniškega kolektiva R.Mutt. Nafta je produkt geološkega naključja. Ni naključje, da je to tudi zgodba dokumentarista, povezanega z naftno industrijo, ruske nevrologinje, razdvojene zaradi vojne, premožne poljske anarhistke, ki se je odpovedala svoji preteklosti, nemškega glasbenika, ki sproti briše lastno glasbo, in danske umetnice, katere performans nehote omogoči vzpon dejanskih skrajnežev. Nafta je zgodba o zavetjih v času konca sveta, o utopiji v času, ki na videz ne dopušča alternativ. Avtonomna cona znotraj sveta, ki gori in se seseda sam vase.   Nakup vstopnic

Gledališka predstava Dva umetnika, ujeta v eni sami sceni: gost natakarju naroči pijačo. Nato stvari uidejo nadzoru. Scena se ponavlja znova in znova in se spiralno zavrti v neobvladljiv kaos. Ali spremljamo spiralo nočne more ali groteskno farso? Vloge se nenehno menjavajo: kdo streže in kdo je strežen? Predstava je nastala pod režijsko taktirko umetniškega direktorja Tima Etchellsa iz skupine Forced Entertainment ter v sodelovanju z izjemnim duetom Bert & Nasi. Iz preprostih materialov ustvarjajo kompleksno, duhovito in eksplozivno uprizoritev; raziskujejo mehanizme gledališča in odnose moči – a na koncu nekdo vedno plača račun.

Zahvaljujemo se Nedi R. Bric, Daši Doberšek, Linnu Julianu Koletniku, Janu Krmelju, Vorancu Mandiću in Dragi Potočnjak.   Leta 1974 Marko Brecelj izda znameniti Cocktail, Jugoslavija v nogometu z 9 proti 0 premaga Zair (kar skoraj privede do diplomatskega škandala), japonski narednik Hiroo Onoda po tridesetih letih skrivanja na Filipinih izve, da je druge svetovne vojne konec, Muhammad Ali v dvoboju onesposobi Foremana in znova osvoji naslov boksarskega prvaka, ABBA zmaga na Evroviziji, turška vojska zasede več kot tretjino Cipra in postavi razmejitev, ki je v veljavi še danes, ekspresni vlak se na poti iz Beograda v Zagrebu iztiri, pri čemer umre 153 ljudi, z Revolucijo nageljnov se konča fašistična diktatura na Portugalskem ... Predstava 1974 je transgeneracijska dokumentarna fikcija, ki temelji na osebnih zgodbah ustvarjalk_cev. Pripovedi iz sedemdesetih let rastejo iz takratnih stanovanj ter se povezujejo s številnimi lokalnimi in globalnimi dogodki. Predstava orisuje mrežo življenjskih usod, raztegnjenih skozi čas, zaznamovanih s potovanji in selitvami. Predvsem pa govori o gledališču samem. Nakup vstopnic

Predstava Ladje ne bi bila mogoča brez skupnosti, ki jo je pomagala oblikovati na najrazličnejše načine. Hvala za veter v jadra Zavodu za turizem, kulturo, mladino in šport Kanal, Slovenskemu narodnemu gledališču Nova Gorica, Gledališkemu društvu Kontrada Kanal, Jožefu Kodelji, Doroteji Kodelja, Tanji Lemut, Miroslavu Madonu, Anici Madon, Silvestru Jakopiču, Jasmini Jakopič, Maji Simoneti, Anki Garlatti, Egonu Cijanu, Polonci Cijan, Matevžu Cijanu, Ines Cijan, Ivanu Jederliniču, Tatjani Kolenc, Sašu Štihu, Medei Novak, Bojanu Peršetu, Barbari Fajdiga Perše, Klemnu Korbarju, Neži Perše, Matiji Peršetu, Lei Korbar, Ivanu Križniču, Ireni Križnič, Niki Šimac, Petru Mignozziju, Nadi Likar Lazovski, Dragiju Lazovskemu, Barbari Mlinar, Lijani Jurečič, Primožu Kožuhu, Matejki Bucik in Gorazdu Ipavcu. Avtorska gledališka predstava Ladje temelji na resničnih zgodbah slovenskih izseljencev, predvsem tistih, ki so v različnih zgodovinskih obdobjih odšli v Avstralijo in Argentino. Izhaja iz izkušenj ljudi, ki so zaradi ekonomskih stisk, političnih pritiskov in strahu pred vojsko zapuščali dom ter se podajali na negotovo pot čez gozdove, meje in oceane. Uprizoritev preizprašuje pojem doma ter oblikovanje identitete in pripadnosti skupnosti. Osredotoča se na trenutek odločitve za pogosto nepovraten odhod – čez mejo, na drug kontinent, na drugo poloblo – ter na točko slovesa, kjer skuša razumeti okoliščine in notranje razloge odhoda. Besedilo prepleta citate iz knjige Med srečo in svobodo Brede Čebulj-Sajko ter izpovedi tistih, ki so odšli, in tistih, ki so ostali. Iz omenjene knjige so v predstavi citirana pripovedovanja Marte Obleščak, Andreja Obleščaka, Pavle Gruden, Vinka Ovijača, Billa Mariniča in Frida Mavka. Nakup vstopnic

Ob jubileju Akademije bo pogovor osvetlil njen razvoj, pomen in vlogo v izobraževalnem, gledališkem in filmskem prostoru. Skozi spomine in premisleke sodelujočih bo začrtana pot od njenih začetkov do danes, z vpogledom v ključne dosežke, ambicije in izzive, ki so jo oblikovali. Jubilej tako ni le priložnost za obujanje preteklosti, temveč tudi za razmislek o njenem sedanjem položaju in prihodnjih usmeritvah. Spletna razstava ta pogled dopolnjuje z izborom arhivskega gradiva, ki razkriva njene preobrazbe skozi čas. Posebej izpostavlja prostorske pogoje, ki so Akademijo bistveno zaznamovali, saj je desetletja delovala v neustreznih razmerah frančiškanskega samostana. Prav soočenje z lastno zgodovino – tudi z njenimi manj izpostavljenimi plastmi – odpira vprašanja o identiteti institucije danes in njenem razvoju v prihodnje. Razstava bo od 8. junija 2026 dostopna na spletni strani www.agrft80.si.

Kolektiv bambus se primarno ukvarja z uglasbeno avtorsko poezijo, ki jo na svojevrsten način razvijajo v žanrsko raznoliko performativno-zvočno izkušnjo. Pričakujete lahko vse od rocka, metala, jazza, do improviziranih obratov med pesniškimi verzi. Kolektiv po Sloveniji nastopa od izdaje prvega albuma neskončno dolgi pogovori, julija 2024. Izšel je pri Dveh lunah, zavodu za poetizacijo sveta, v koprodukciji s KMŠ in KID KIBLA. Album vključuje avtorske skladbe in priredbo pesmi Ta stol Marka Breclja, s čimer sta se avtorja želela pokloniti dediščini uglasbene poezije pri nas. Mentorja neskončno dolgih pogovorov sta bila pesnica Nina Medved in glasbenik Samo Šalamon. Poleg Šalamona so na albumu sodelovali tudi Boštjan Gombač, Žan Cesar in drugi. Na začetku sta duet bambus sestavljala pesnica Alja Pušič in glasbenik Gašper Drev, avtorja albuma. V razširjeni zasedbi so se jima pridružili bobnar Tin Matuš, pianist Jakob Korošec in kitarist Jakob Podlesek.   Izvedba gostovanja v sodelovanju z Lutkovnim gledališčem Maribor in KČ Minoriti. Nakup vstopnic --> TUKAJ