Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

Razstava Biblične arheološke zbirke Teološke knjižnice Maribor ob 50. obletnici Teološke fakultete Univerze v Ljubljani, Enote v Mariboru
Biblična arheološka zbirka predmetov Teološke knjižnice Maribor je edinstvena zbirka v Sloveniji. V zbirki prevladujejo lončenina in predmeti, povezani z vsakdanjim življenjem in prehranjevanjem, zato se z razstavo izbranih predmetov iz te zbirke podajamo na sprehod »Od puščave do mize«: puščava v naslovu predstavlja nomadski način življenja (prehranjevanja) Izraelcev, miza pa način življenja v civilizaciji (stalni naselitvi).
Organizatorja razstave sta Center judovske kulturne dediščine Sinagoga Maribor in Teološka fakulteta Univerze v Ljubljani, Enota v Mariboru. Pripravo razstave sta finančno podprla Mestna občina Maribor in Veleposlaništvo Države Izrael.

Otvoritev 18.10.2018 po premieri predstave Moj lajf, ki je ob 18h.
Ogled je možen v času izvajanja programa Lutkovnega gledališča Maribor.

Trije izjemni likovniki – ilustratorji, slikarji, striparji - povezani z literati oz. umetniki besede, so našli moč in draž za prestavitev Cankarjevih večno aktualnih besedil v strip, ki bo napol filmsko, a vseeno statično stripovsko, približal jedkost predelanih Cankarjevih opažanj in karakterizacij nas samih. Ta razstava je prva, ki želi preseči neprimernost politizacije Cankarjeve literature, ki je v obliki prekomerne pozabe zajela naše šolstvo ter v manjši meri tudi teater, in ji spet vrniti njeno pravo in bistveno vrednost – ogledalo slovenske duše, ki se je v času pred, med in po Cankarju, kaj malo spremenila.

Tako nastali literarno - likovni dvojci poustvarijo Cankarjeva besedila, ki jih za stripovsko izvedbo tudi na novo poimenujejo:
Boštjan Gorenc Pižama in Tanja Komadina naredita »Moj lajf«, Žiga X. Gombač in Igor Šinkovec »Hlapca Jerneja in pasjo pravico« ter Andrej Rozman Roza in Damijan Stepančič »Hlapce - ko angeli omagajo«.

Razstavo v Mariboru si je mogoče ogledati do
Vabljeni!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

Skupinska fotografska razstava treh nadarjenih fotografov Dušana Gajška, Almire Ćatović in Nataše Kos, nam predstavlja zelo raznovrsten izbor fotografij, ki se na prvi pogled med seboj povsem razlikujejo, kasneje pa lahko ugotovimo, da so njihove vsebine med seboj le povezane. V razstavi se namreč prepletajo človekova pot, narava in duševne stiske človeka. Vsak človek se sam odloča, po kateri poti bo hodil, nikoli pa ne ve, kam ga bo ta pot pripeljala. Ta je lahko lepa in mirna, lahko pa je neprijetna in nemirna. Naše odločitve, po kateri poti bomo hodili, pa odločilno vplivajo na naš karakter in tudi na našo duševnost. Zato je dobro, da imamo ob sebi naravo, ki je pravzaprav del vsakega človeka. Lahko ga pomiri ob hudih stiskah ter mu da voljo za nov zagon. Narava pa je predvsem del vsakega človeka in ravno ta lahko tudi vpliva na odločitve vsakega posameznika in na njegovo pot v življenju. Tako kot nas lahko narava ozdravi, pa nas lahko napačne poti pripeljejo tudi v različne stiske. Predvsem napačne odločitve nas lahko privedejo do najtežjih duševnih stisk kot je melanholija. Ta nam lahko povzroči tako veliko duševno stisko, da včasih stežka najdemo izhod. A pot in odločitev, ki sta za nas pravi ter pomoč narave, nam lahko to stisko preprečijo. Vsa ta prepletanja in Skrivnosti življenja lahko zasledimo tudi na pričujoči razstavi.

Skupinska fotografska razstava treh nadarjenih fotografov Dušana Gajška, Almire Ćatović in Nataše Kos, nam predstavlja zelo raznovrsten izbor fotografij, ki se na prvi pogled med seboj povsem razlikujejo, kasneje pa lahko ugotovimo, da so njihove vsebine med seboj le povezane. V razstavi se namreč prepletajo človekova pot, narava in duševne stiske človeka. Vsak človek se sam odloča, po kateri poti bo hodil, nikoli pa ne ve, kam ga bo ta pot pripeljala. Ta je lahko lepa in mirna, lahko pa je neprijetna in nemirna. Naše odločitve, po kateri poti bomo hodili, pa odločilno vplivajo na naš karakter in tudi na našo duševnost. Zato je dobro, da imamo ob sebi naravo, ki je pravzaprav del vsakega človeka. Lahko ga pomiri ob hudih stiskah ter mu da voljo za nov zagon. Narava pa je predvsem del vsakega človeka in ravno ta lahko tudi vpliva na odločitve vsakega posameznika in na njegovo pot v življenju. Tako kot nas lahko narava ozdravi, pa nas lahko napačne poti pripeljejo tudi v različne stiske. Predvsem napačne odločitve nas lahko privedejo do najtežjih duševnih stisk kot je melanholija. Ta nam lahko povzroči tako veliko duševno stisko, da včasih stežka najdemo izhod. A pot in odločitev, ki sta za nas pravi ter pomoč narave, nam lahko to stisko preprečijo. Vsa ta prepletanja in Skrivnosti življenja lahko zasledimo tudi na pričujoči razstavi.

S projektom AKUPARA vzpostavljamo inkubator rokodelstva/ oblikovanja, zadružništva in kulturne produkcije, namenjen povezovanju priseljencev, beguncev in uveljavljenih slovenskih ustvarjalcev/ oblikovalcev. Skozi tovrstno povezovanje promoviramo metode soustvarjanja in izmenjave veščin, ki so posledica migracij v preteklosti in sedanjosti. Procesi usposabljanj krepijo aktivno vključenost ter promovirajo pozitivno podobo migracij in njihov kulturni doprinos. Udeleženci usposabljanj so aktivno vključeni v zadružništvo kot orodje za krepitev ekonomske avtonomije in socialnih mrež, ki so ključne za premagovanje družbene izključenosti. Usposabljanje s področja kulturne produkcije je priložnost za kontekstualizacijo predmetov, artikulacijo zgodb in, posledično, soustvarjanje lastne medijske in javne podobe. S projektom uvajamo inovativne načine mreženja na vseh ravneh, pri čemer je v ospredju področje kulture. Odpiramo prostor za medkulturni dialog, omogočamo osebni stik med ljudmi različnih kultur in razvijamo kompetence za vstop na trg dela. Med cilji projekta je razvoj etične oblikovalske blagovne znamke. V projekt bo vključenih najmanj 45 priseljencev in beguncev. Večino aktivnosti izvajamo v Mariboru. Vodilni partner je Društvo Terra Vera v partnerstvu s CAAP, društvom Nagib in društvom Prostor Vmes ter širši podporni mreži (Kreativni center CzK, MAO, EPEKA, UGM, Društvo Odnos...). Koordinatorica projekta je Batavia Dalati.
https://www.terra-vera.org/si/akupara-inkubator
Dogodki bodo potekali v Kulturnem Inkubatorju, Tkalki - Caapu, UGM in Centru za kreativnost Maribor.
Usposabljanje je razdeljeno v tri glavne sklope:

1. SKLOP: RAZVOJ PROTOTIPOV rokodelskih/ OBLIKOVALSKIH IZDELKOV
Priseljenci in begunci v nova kulturna okolja prinašajo znanje, talente in veščine, ki ob ustrezni podpori lahko predstavljajo velik doprinos. Priseljence in begunce, ki so v Slovenijo prišli z izkušnjami, znanjem, talenti, in imajo ambicijo in željo po delu, povezujemo z uveljavljenimi rokodelci in oblikovalci. Lokalni mentorji z velikim posluhom za izročila matičnih kultur udeležencev njihove veščine razvijajo na način, ki je v večji meri prilagojen novemu okolju, njegovim poetikam in trendom, hkrati s tem pa udeleženci krepijo tudi kompetence na področju vstopa v področje dela v našem okolju. Navdih za ustvarjanje izdelkov udeleženci črpajo iz lastnih zgodb, ki odražajo realno podobo migracij in s tem ponujajo alternativno možnost populističnim podobam, ki jih krojijo množični mediji. Modul obsega 260 ur.
Mentorice in mentorji:
Maja Licul (Oblikovanje nakita)
Oloop (Vizualno pripovedovanje)
Prostor Vmes (Oblikovanje pohištva in notranje opreme)
Anja Slapničar (Unikatno oblikovanje keramike)
Nina Holc in Tomaž Tomljanović (Oblikovanje tekstilij)

2. SKLOP: ZADRUŽNIŠTVO
Skozi raznolike metode neformalnega učenja se udeleženci seznanjajo s temeljimi informacijami o zadružništvu in spoznavajo ključne razlike med kapitalskimi družbami in zadružnimi podjetji. Pridobivajo veščine preoblikovanja vrednot v elemente poslovnega modela/ zadruge, pri čemer je poudarek na medkulturnem dialogu in kontekstu vrednot v raznolikih okoljih. Na podlagi detekcije in analize lastnih vrednost udeleženci pridobivajo osnovna znanja in veščine na področju zadružništva. Hkrati bodo skozi projekt razvijajo novo zadrugo, kjer bodo v vodenem okolju udeleženi v razvoju družbeno inovativnega produkta. Modul obsega 60 ur.
Mentorice:
Luna Jurančič Šribar

3. SKLOP: KULTURNA PRODUKCIJA
Skozi usposabljanja s področja kulturne produkcije udeleženci ozaveščajo, da rokodelski izdelki niso zgolj estetski predmeti, pač pa so izrazni medij za prenos sporočil, s pomočjo katerih lahko priseljenci in begunci sami oblikujejo in artikulirajo svoje zgodbe (in zgodbe srečanj), s tem pa soustvarjajo in nadzorujejo lastno medijsko in javno podobo. Seznanjanje z lokalno kulturno dediščino ob obiskih kulturnih ustanov in med delom s samostojnimi ustvarjalci na področju kulture služi kot navdih pri ustvarjanju izdelkov ter način, na katerega se priseljenci in begunci umeščajo v novo okolje, si prisvajajo prostor in lokalne kulturne tradicije, hkrati pa nanjo gledajo iz drugačne, nove perspektive ter ta specifični pogled izrazijo v lastnih kreacijah. Eden izmed rezultatov tega sklopa bo postavitev 'Dnevna soba II', konceptualne razstavna postavitev, ki bo privabljala raznolika občinstva in se vzpostavljala kot prostor ustvarjalnih srečevanj med priseljenci, begunci in lokalnimi oblikovalci, rokodelci. Modul obsega 60 ur.
Mentorice in mentorji:
Petra Hazabent
Tomaž Tomljanović
Prostor Vmes

SOBARVI je instalacija, kjer se v prostoru srečata dve barvni telesi, modro in rdeče telo. Modra v svoji tkani prosojnosti in rdeča v snovni telesnosti. Telesi v ločenosti in omejenem gibanju zavzemata temo in jo osvetljujeta s svojo govorico. Njuni ločeni telesnosti se v prostoru v različnih pogledih gledalca spajata v novo barvno telo, obogateno z drugostjo.

Instalacija je postavljena v zatemnjen prostor, zgrajena iz elementov odzivnih na UV svetlobo ter obogatena z zvočnim ambientom Andreja Hrvatina.

Vljudno vabljeni.

Vstop prost.

Kulturni program Kooperative PERON podpira Mestna občina Maribor.

DIRIGENT VÁCLAV TALICH, BEROUN IN ČEŠKI KRAS
EMERIK BERAN SREDI SOBIVANJA RAZLIČNIH KULTUR
Razstavi v okviru projekta Stičišča slovenske in češke kulture … v glasbi. Avtorja razstav sta Peter Kuhar in dr. Karmen Salmič Kovačič.

Knjižno razstavišče
Na ogled do 8. decembra 2018.

V galeriji DLUM je na ogled razstava umetniški del članov Društva likovnih umetnikov Severne Primorske iz Ajdovščine. Razstavljajo: Alina Asberga Nabergoj, Vladimir Bačič, Julijana Božič, Silva Copič, Enej Gala, Danilo Jejčič, Azad Karim, Silva Karim, Olga Kolenc, Miran Kordež, Anja Kranjc, Klavdija Marušič, Polona Ličen Kunaver, Andrej Perko, Damijana Plešnar, Ivan Skubin, Teja Tegelj, Milovan Valič, Andrea Verdelago in Igor Zimic.

Šejla Kamerić
"I Really Really Really Really Really"
9. 11. 2018–1. 12. 2018

MMC KIBLA / KiBela, Ulica kneza Koclja 9, Maribor
ArtKIT, Glavni trg 14, Maribor
Razstava bo na obeh lokacijah.

Šejla Kamerić, bosansko-hercegovska umetnica, rojena leta 1976 v Sarajevu, je zaslovela s pretresljivim delom iz leta 2003, plakatom, na katerem je mlado, atraktivno, lepo dekle, z napisom (v angleščini): »Brez zob …? Z brki …? Smrdi kot drek …? Bosansko dekle!« To je grafit neznanega nizozemskega vojaka, ki ga je našla na zidu v Srebrenici, nastal pa je leta 1994 ali 1995, ko je bila nizozemska kraljeva vojska kot del Unproforja v letih 1992 in 1995 odgovorna za zaščito Srebrenice in sokriva genocida.

Realnost, s katero nas sooča umetnica, se premika z ljudmi, z migracijami, je politična oziroma angažirana, tako v širšem družbenem kot v osebnem kontekstu. Njena intimna izkušnja odzvanja družbene resnice, ki jo prodajajo politiki, mediji in ljudje.

Kako potemtakem misliti svet in Evropo, si predstavljati skupno življenje v njej, kako razmišljati o vlogi umetnosti v hiper-medijski, fetišizirani in potrošniški sodobnosti, kje je torej kraj, kjer odkrijemo, kdo v resnici smo, se na njeni prvi pregledni razstavi pri nas z recentno produkcijo sprašuje avtorica.

Šejla Kamerić ustvarja na področjih vizualne umetnosti, slike, instalacije, performansa, grafičnega oblikovanja, gledališča in filma.

Vabljene in vabljeni na otvoritev, v petek, 9. novembra, ob 19. uri v MMC KIBLA in artKIT, kjer bo v soboto, 10. novembra, ob 10. uri tudi zajtrk z umetnico.

Šejla Kamerić, 30 Years After / 30 let kasneje, 2006
barvna fotografija (Diasec), 80 x 55 cm
Z dovoljenjem Galerije Tanja Wagner, Berlin

O DELAVNICI

Kot obstaja veliko mnenj o tem kaj klovn kot gledališki žanr je, obstaja tudi veliko pristopov do klovnovstva kot gledališke prakse. Na delavnici bomo izhajali iz metode, ki jo je razvil (in še vedno razvija) italijanski pedagog Giovanni Fusetti. Ta klovnovstvo prepleta s tradicijo fizičnega gledališča Jacquesa Lecoqua in prakso somatske psihologije. Jacques Lecoq je pristopil k rdečemu nosu kot najmanjši gledališki maski. V skladu z njegovo zapuščino bomo na delavnici tako najprej osvajali osnovne principe igre z gledališko masko: kontakt z občinstvom, artikulacijo, stopnje odrske prezence in dihanje.

Udeleženci bodo nato v sodelovanju s pedagogoma analizirali telesno dinamiko vsakega udeleženca – njihov ritem, korak, gibalne vzorce, itn. - in raziskovali njihove gibalne vzorce in fizično prezenco. Ta proces omogoča aktivno zavedanje lastnega fizičnega izraza, ki ga potem transformiramo (transpersonaliziramo ali (za)maskiramo) preko amplifikacije in igre v klovnovsko stanje.

Na koncu delavnico zaključimo z solo improvizacijami in improvizacijami v dvojicah preko katerih dodatno razširjamo novo nastale klovnovske karakterje in odpiramo poglavje ustvarjanja odrskega materiala preko klovnovskega stanja in igre.

UČITELJA

Alenka Marinič (SLO) in Justin Durel (ZDA) sta neodvisna gledališka ustvarjalca, ki sta kot avtorja, režiserja in igralca sodelovala pri številnih gledaliških projektih v Evropi in Severni Ameriki. Od leta 2013, ko sta zaključila triletno šolanje na mednarodni šoli fizičnega gledališča Helikos v Firencah pod mentorstvom pedagoga Giovannija Fusettija, razvijata skupno pedagoško vizijo. Ta temelji na zapuščini Jacquesa Lecoqa, torej raziskuje gledališče in igro skozi perspektivo fizičnega gledališča, s poudarkom na iskanju ravnovesja med tehniko in igro. Kot učitelja poučujeta v Evropi in Severni Ameriki.

O PEDAGOGIKI

Zakoni gibanja določajo orodja, ki jih igralci uporabljajo pri igri. Uporabi teh orodij pravimo tehnika. Ko se igralec poigrava s temi orodji, pravimo, da (se) igralec igra. Poleg raziskovanje diha, prostorskega zavedanja, različnih telesnih drž, gest in telesne govorice, se pedagogika učiteljskega tandema Durel-Marinič osredotoča na točko, ko se tehnika in igrivost srečata.

CENA
Polna cena: 90 EUR
Zgodnje prijave (prijave do 29.10.): 75 EUR
Polog: 25 EUR (plačilo pologa je pogoj za prijavo in se v primeru neudeležbe ne vrača)

Več informacij in prijave na: hystericus.globus@gmail.com!

Hvala Vertrinjski dvor in Pekarne Magdalenske mreže za pomoč pri organizaciji delavnice. Vi ste super!

RASTOČA VIRTUALNA RAZSTAVA
VERJAMEM. TOREJ SEM.

Častitljiva mati Petka, prosi Boga za nas

V pritličju bastije mariborskega gradu bo v petek, 9. novembra 2018 ob 18 uri potekala prireditev ob odprtju novega poglavja rastoče virtualne razstave Verjamem. Torej sem., ki je nastalo v sodelovanju z Artis Centrom iz Beograda in je posvečeno sv. Petki, zaščitnici mesta Beograd.
Sv. Petka je med Srbi izjemno priljubljena svetnica že od 12. stoletja dalje, je zavetnica žensk, otrok in revežev. Razstava Častitljiva mati Petka, prosi Boga za nas preko video zapisa in niza pretežno črno – belih fotografij izjemnega fotografa slovensko srbskega rodu Željka Sinobada lovi vzdušje kontemplacije ob prazniku sv. Petke. Takrat se na stotine vernikov zbere pri njeni kapeli na beograjski trdnjavi, da se poklonijo svoji zaščitnici in zajamejo vodo iz izvira, ob katerem stoji kapela. Tamara Ognjević, avtorica razstave pojasnjuje razloge za predstavitev sv. Petke: »V Beogradu obstaja prizor, ki se nikoli ne spremeni. Gre za prizor generacij Beograjčank, zbranih vsak petek, še posebej pa 27. oktobra, v kapeli sv. Petke na beograjski trdnjavi. Čudodelka in velika zaščitnica je pogosto označena kot božja sestra ali mati, bila naj bi srbskega oziroma slovanskega rodu. Predstavlja veliko zaščitnico pred revščino in boleznijo, ženskam je močna in ljubezniva spremljevalka, tolažnica in svetovalka.«

Ob otvoritvi razstave bo prisotne virtualno nagovorila Tamara Ognjević, avtorica razstave in direktorica Artis Centra, programom bo popestrilo Srbsko kulturno društvo Maribor. Dogodek bomo v živo prenašali preko Facebook strani Pokrajinskega muzeja Maribor.
Virtualna razstava Verjamem. Torej sem. je projekt Pokrajinskega muzeja Maribor, ki se nenehno dopolnjuje z novimi predstavitvami verovanj. V celoti poteka v virtualnem okolju, enako resničnim in hkrati neoprijemljivim, kot so naša verovanja.

Prijazno vabljeni.

Paul Schwer, Neuschnee, instalacija v skupnih razstavnih prostorih, Kunstraum Alexander Bürkle, Freiburg, 2013 / 2014
Paul Schwer / Okno
UGM Studio, Trg Leona Štuklja 2
9. november – 8. december 2018
otvoritev: petek, 9. november 2018, 19.00

kustosinja razstave: Breda Kolar Sluga

Paul Schwer že skoraj 20 let dela na razširjenem področju kraljevske discipline umetnosti, ki je bila večkrat po krivem razglašena za mrtvo: slikarstvo. Intenzivnosti, s katero umetnik to počne, se lahko gledalec približa le tako, da pristopi k materiji, da jo skuša osvojiti, čeprav mu nikoli ne bo pripadala. Schwer, prvotno zdravnik, je začel s študijem umetnosti šele kasneje, vendar ne s slikarjem, temveč s kiparjem Erwinom Heerichom. Lahko bi rekli, da je šla njegova pot do slikarstva od zadaj naprej - od srca do oči. Dobesedno. Schwerjevi koncepti slikarstva se namreč vedno ukvarjajo z retinalnimi momenti percepcije in s pretvarjanjem teh percepcijskih trenutkov v slikovne konstelacije, v katerih se kaže minljiva narava gledalčevega zaznavanja.
Lahko bi tudi rekli, da želi slikarski pristop Paula Schwera pokazati na neulovljivost in minljivost, da je sleherni trenutek podvržen trenutni nestanovitnosti in krhkosti. Njegovo delo se vrti okoli mešanja barve, svetlobe, prostora in gibanja. Z velikim, skoraj lopovskim užitkom Paul Schwer izkorišča omenjene elemente za razvoj prostorskih postavitev, ki v gledalcu zbujajo ambivalentnost.
(iz besedila Stephena Berga Roby Beauty / Ruppige Schönheit)

Paul Schwer (1951) je nemški vizualni umetnik. Med leti 1981 in 1988 je bil magistrski študent pri profesorju Erwinu Heerichu na Düsseldorfski akademiji umetnosti v Nemčiji, leta 1993 pa je končal doktorski študij na področju otroške in mladostniške psihiatrije na Univerzitetni bolnišnici v Essnu v Nemčiji. Od leta 2007 je bil gostujoči predavatelj na umetniški akademiji v Münstru, kjer je leta 2016 postal tudi gostujoči profesor. Poleg številnih dosežkov, nagrad in mednarodnih razstav je Paul Schwer znan tudi po svojem kuratorskem projektu UnArt, ki je deloval med leti 1984 in 1998 kot odprti studio za psihiatrične bolnike in umetnike, v sodelovanju z Univerzitetno bolnišnico v Essnu ter Dusseldorfsko akademijo umetnosti. Trenutno živi in dela v Dusseldorfu, v Nemčiji in razstavlja v številnih državah po svetu.

VABLJENI!

Umetnica, ki se v mesecu novembru predstavlja v mariborski Ulični galeriji, je Toni Soprano Meneglejte. Vas in vaše prijatelje vabimo na odprtje njene razstave na Židovsko ulico.

~

Toni Soprano Meneglejte rojena v Mariboru. Študij fotografije na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju ter študij fotografije in slikarstva, smer - Umetnost in Fotografija na akademiji za lepe umetnosti na Dunaju.
Od 2000-2015 delovanje pod pseudonimom son:DA. Od 2009 ustvarja scenografijo, svetlobo, zvok in fotografijo.

Več na:
https://tonisoprano8.wixsite.com/meneglejte
https://tonisoprano8.wixsite.com/pages
https://tonisoprano8.wixsite.com/stagephotography

~

Odprtje: sobota, 10. 11. 2018 ob 17:00 | Na ogled do: 16. 12. 2018 | Ulična galerija Fundacije Sonda in TAM-TAMa.

Kurator: sonda21
Produkcija: Tam-Tam mestni plakati / Sonda Trinajst / GT22 / Alveola d.o.o

Akademska slikarka specialistka Anka Krašna s pripovedjo o belih nevestah na tej razstavi nadaljuje zgodbo o v črno odetih in zakritih ženskah s prejšnje razstave Personal v Kibli Portalu; kustosinja je Marjeta Ciglenečki.
Likovno razstavišče
Odprtje: torek, 13. novembra 2018, 17.00
Na ogled do 10. decembra 2018.

VABLJENI na otvoritev razstave študentov Oddelka za likovno umetnost Pedagoške fakultete Univerze v Mariboru, ki bo v sredo, 14. 11. 2018, ob 18. uri v Galeriji Media Nox.

Razstavo bo slavnostno odprla dekanica Pedagoške fakultete
red. prof. dr. Milena Ivanuš Grmek.
Kurator razstave: doc. dr. Janez Balažic

Dogodek bo popestril DJ Mind:Flow

Razstavo si lahko ogledate do 7. 12. 2018.

»Umetnost je zato, da vznemirja, znanost pomirja.« Georges Braque

Tečaj Risba in slika je namenjen mladini in odraslim, začetnikom in tistim, ki želijo svoje znanje risbe in slike nadgraditi oziroma se pripraviti na sprejemne izpite na likovnih šolah ali Akademiji.

Rišemo in slikamo študijsko figuro po živem modelu na velik format.
Srečujemo se z risarskimi triki, slikarskimi ploskvami in teorijo likovne umetnosti.

Tečaj, ki poteka celo šolsko leto, vodi likovna pedagoginja Irena Pamič.

Vsaka sreda je likovna sreda!

Vljudno vabljene_i na otvoritev razstave Grenka prisotnost Aerona Bergmana in Alejandre Salinas, ki bo 16. novembra ob 19:00 v Galeriji K18, na Koroški ulici 18.

Razstava Grenka prisotnost Aerona Bergmana in Alejandre Salinas premišlja medsebojno prepletenost umetnosti in neoliberalizma. Naslov razstave izhaja iz serije grafik Katastrofe vojne (1810-1820) španskega slikarja Francisca Goye, ki je sestavljena iz 82 grafik in je nastala kot reakcija na Špansko vojno za osamosvojitev. V tej seriji je slikar prekinil ikonografsko tradicijo, ki je vedno predstavljala vojno skozi oči zmagovalca, in prikazal perspektivo tistih, ki so bili izpostavljeni grozodejstvom vojne. Goyina grafika naslovljena Amarga Presencia (Grenka prisotnost) prikazuje žensko, ki jo na tleh nadlegujeta dva vojaka. Razstava je prevzela naslov te grafike in poudarila neizogibno pozicijo ujetosti, s čimer namiguje na nemogočnost bega iz neoliberalizma v polju umetnosti, pa tudi v kateremkoli drugem polju.
Kot pišeta Aeron Bergman and Alejandra Salinas v svoji knjigi Telepathy 传心术: “Korporacijska kooperacija poudarja team-building skozi ustreznost, omejitve in slepo ambicijo znotraj opresivne, militantne hierarhije, ki aktivno deluje proti demokraciji. Korporacijska kooperacija je napredni individualizem popolnoma vklopljen v vojno strukturo, v kateri posamezniki nimajo več vrednosti in je skoraj vsak element zamenljiv, razen lastništva. (Bergman, Aeron and Salinas Alejandra (2018) Telepathy 传心术, INCA Press, P 61)

Aeron Bergman (Detroit, USA) in Alejandra Salinas (La Rioja, Spain) sta umetniški duo, ki je živel v Detroitu, Torontu, New Yorku, Londonu, Barceloni, Gothenburgu, Oslu, Seattlu, in trenutno v Portlandu, Oregon. Od leta 2011 Bergman in Salinas vodita in so-kurirata Inštitut za novo konotativno akcijo -INCA, galerijo, vodeno s strani umetnikov locirano v Detroitu, Seattlu in trenutno v Portlandu. Od leta 2016 so-urednikujeta INCA press z Ireno Borić. Oba poučujeta na fakulteti na Pacific Northwest College of Art v Portlandu, Oregon. Bergman je izredni profesor in predstojnik Low-Residency MFA za vizualne študije, Salinas pa je docentka na Intermediji. Pred tem sta poučevala na Univerzi v Washingtonu, Bergman pa je bil profesor na Akademiji za likovno umetnost v Oslu na Norveškem.

Producent: Pekarna Magdalenske mreže v okviru programa SobaZaGosteMaribor/GuestRoomMaribor
Financerja: MOM in Urad RS za mladino

Vabljen_a na prvo (uvodno) srečanje Gledališke šole Mlada pest, ki bo v sredo, 21. 11. 2018, ob 18.00 v prostorih INFOPEKA.

Na uvodnem srečanju bomo spregovorile_i o vlogi in pomenu gledališke umetnosti ter s pomočjo vaj razmišljale_i in se opredeljevale_i do pojma družbeno angažirane umetnosti. Kaj je umetniški aktivizem? Kako izzvati publiko in skozi umetnost naslavljati probleme sodobnega časa? Kakšna je odgovornost umetnosti do okolja, ljudi in živali? Kakšna je vloga igralke_ca in vloga gledalke_ca?

Gledališka šola Mlada pest je namenjena mladim, ki jih zanima gledališka umetnost in aktivizem. Znotraj šole bomo razvijale_i domišljijo, ki je zelo pomemben element dramske umetnosti, rušile_i ustaljene stereotipe in predsodke ter razvijale_i kritično držo do ustroja družbe, v kateri živimo. Vaje bodo potekale vsako sredo, od 18.00 do 20.00, v Infopeki.

Na koncu bo sledila tudi zaključna produkcija.

Gledališka šola Mlada pest bo potekala s Tomažem Podbevškom, profesorjem slovenskega jezika in dolgoletnim aktivistom ter igralcem neodvisne gledališke scene.

Info: Pekarna Magdalenske mreže, Mladinski informacijsko-svetovalni center INFOPEKA, Ob železnici 16, 2000 Maribor, 02 300 68 50, 041 481 246, infopeka@infopeka.org

Na stežaj odpiramo vrata Vilinske čitalnice igralnice, na stežaj tudi srce! ♥

Vilinska čitalnica igralnica je tisti kotiček v mestu, kjer se srečujemo mali in veliki, ki se radi igramo, vzamemo knjigo v roke, se družimo in pletemo nova znanstva in prijateljstva.

Zato vabimo vse, otroke, mame, očete, tete, strice, dedke in babice, sosede, prijatelje, prijateljev prijatelje, ljudi dobre volje vseh spolov, barv in starosti, da se pridete družit in igrat!

Igre in igrače, ki smo jih pripravili, povabijo najmlajše k urjenju gibalnih sposobnosti in spretnosti, občutenju, reševanju problemov, razvoju domišljije in ustvarjalnosti, sproščanju, uresničevanju želja, sodelovanju, razumevanju in upoštevanju drugih.

S knjigo potujemo v domišljijske svetove, spoznavamo nove besede, vzpostavljamo intimne odnose in se sprostimo. Berimo drugim, sebi – knjiga je zaklad.

Ob pol sedmih zvečer, preden se vilinke in vilinci odpravimo spat pa še pravljica – na mehkih blazinah v krogu prijateljev – branje za sladke sanje.

Med tednom odpiramo vrata popoldan, med 16. in 19., ob sobotah pa tudi med 10. in 13. uro. In z vami in za vas bo tako še cel december. Vilinskost je v nas!

Kave, kavice, kofetke in druge slastne napitke postrežejo Wetrinsky.

VSTOPNINE NI!

♥ Program festivala Vilinsko mesto: https://www.vetrinjski-dvor.si/dogodki/

♥ Več o festivalu: https://www.vetrinjski-dvor.si/vilinsko-mesto/

♥ Lokacija: Vetrinjski dvor, kavarna kluba Wetrinsky

♥ Organizatorja: Zavod MARS Maribor in Narodni dom Maribor

Na stežaj odpiramo vrata Vilinske čitalnice igralnice, na stežaj tudi srce! ♥

Vilinska čitalnica igralnica je tisti kotiček v mestu, kjer se srečujemo mali in veliki, ki se radi igramo, vzamemo knjigo v roke, se družimo in pletemo nova znanstva in prijateljstva.

Zato vabimo vse, otroke, mame, očete, tete, strice, dedke in babice, sosede, prijatelje, prijateljev prijatelje, ljudi dobre volje vseh spolov, barv in starosti, da se pridete družit in igrat!

Igre in igrače, ki smo jih pripravili, povabijo najmlajše k urjenju gibalnih sposobnosti in spretnosti, občutenju, reševanju problemov, razvoju domišljije in ustvarjalnosti, sproščanju, uresničevanju želja, sodelovanju, razumevanju in upoštevanju drugih.

S knjigo potujemo v domišljijske svetove, spoznavamo nove besede, vzpostavljamo intimne odnose in se sprostimo. Berimo drugim, sebi – knjiga je zaklad.

Ob pol sedmih zvečer, preden se vilinke in vilinci odpravimo spat pa še pravljica – na mehkih blazinah v krogu prijateljev – branje za sladke sanje.

Med tednom odpiramo vrata popoldan, med 16. in 19., ob sobotah pa tudi med 10. in 13. uro. In z vami in za vas bo tako še cel december. Vilinskost je v nas!

Kave, kavice, kofetke in druge slastne napitke postrežejo Wetrinsky.

VSTOPNINE NI!

♥ Program festivala Vilinsko mesto: https://www.vetrinjski-dvor.si/dogodki/

♥ Več o festivalu: https://www.vetrinjski-dvor.si/vilinsko-mesto/

♥ Lokacija: Vetrinjski dvor, kavarna kluba Wetrinsky

♥ Organizatorja: Zavod MARS Maribor in Narodni dom Maribor

Ob odprtju bosta spregovorila ravnateljica UKM dr. Zdenka Petermanec in švicarski veleposlanik Nj. eksc. gospod Denis Knobel. Projekt bo predstavila red. prof. dr. Vesna Kondrič Horvat. Iz svojega prvenca Kmetica bo brala pisateljica Noemi Lerch, glasba: Daniel Eyer in Špela Girandon Koren.
Petek, 23. november, 17.00
Razstava ob odprtju Švicarskega knjižnega kotička v UKM.
Na ogled od 23. novembra do 10. decembra 2018

Avtorski projekt Igorja Pisona
Drugibutalci

Butalosti iz današnjega vsakdana

Fran Milčinski, pronicljiv in duhovit opazovalec slovenskega javnega življenja, je v Butalcih (1899) kot humoristični kronist obdelal tipične slovenske majhnosti, ki se imajo za velike, in norosti, ki trdijo, da so pametne. Drugibutalci so novonastalo besedilo tržaškega režiserja Igorja Pisona. Z Butalci Milčinskega imajo bolj malo, a vendar je njihov skupni imenovalec prav ideja Butalcev. Drugibutalci so namreč po avtorjevih besedah nastali "na podlagi zapiskov, citatov in izbruhov". Ne odvijajo se "v Butalah, ampak tukaj in zdaj. Butalost se je z leti stopnjevala in razvijala, mi smo le njene priče".

Igor Pison je ustvaril predstavo, ki odseva duh današnje družbe. Drugibutalci nam namreč na intelektualno-humoren način prikazujejo družbo, polno nesmisla in monologov, kjer govorimo, a se ne slišimo in tudi nimamo kaj dosti povedati, kjer iščemo zgodbo, a je več ne najdemo, kjer se sprašujemo, kdo smo, pa ne vemo natančno. Prikazujejo nam družbo imetja, kjer postajamo sami popredmeteni, in družbo, kjer se zahteva individualizem, čeprav je ta pričakovan v večinski normi.

Zasedba
Minca Lorenci
Ksenija Mišič
Mateja Pucko
Mirjana Šajinović
Ivica Knez
Viktor Hrvatin Meglič
Matija Stipanič

Režija: Igor Pison

Dramaturg Vili Ravnjak, scenografka Petra Veber, kostumografa Petra Veber, Igor Pison, oblikovalka svetlobe Petra Veber, korepetitorka Dada Kladenik, lektorici Metka Damjan, Mojca Marič

Ne samo, da se je končalo stoletje (Fin de siècle), končal se je milenij.

Fin de siècle 2.0 označuje ponovni semiotični dražljaj v obdobju, ko se do sedaj ustanovljene paradigme sesuvajo zaradi notranje neavtentičnosti. Tehnologija in svetovna komunikacija sta naredila svet "manjši" in pretvorjen v enoten sistem; čas so zaznamovali pan-ideje in utopični "en-svetizem", ki se nadaljujejo kot pan-ideje.

Z časovnim zamikom avtor počne prav to: iz nejasne, zoprne in nepopolne resničnosti odstira bleščeč in očarljiv izhod ter ga upodablja v kiparsko figurativni podobi (10 - 12 figur srednjega in večjega formata).

Gre za avtorsko kiparsko razstavo, navdahnjeno z literarnim ustvarjanjem hrvaške pisateljice Ivane Brlić Mažuranić (1874-1938) - nedvomno največje literarne osebnosti hrvaške otroške književnosti.
Pisateljičine "Priče iz davnine" vsebujejo 8 pravljic, v katerih v dejanje posegajo psevdomitološka bitja, katerih imena in značilnosti nas nekoliko spominjajo na slovansko mitologijo oziroma njene sporadične in v fragmentih ohranjene sledove. Bitja imenujemo psevdomitološka zato, ker je mitologija, ki jo simulira I. Brlić-Mažuranić, v resnici psevdomitologija, skonstruirana mitologija po vzoru slovanske mitologije, ustnega izročila in iz pisateljičinega ustvarjalnega prispevka.

Dejstvo je, da se je na prelomu 19. v 20. stoletje resničnost zdela grozeča, nejasna in tuja, zato ni prav nič čudna umetničina tendenca, da bi takšno neprijetno resničnost substituirala v literarni svet. To prelomnico v umetnost dosledno pojmujemo in razlagamo kot "dobo re-kreiranja resničnosti, ustvarjanja nove, duhovne resničnosti". Z tem tudi označujemo konec umetnosti kot reprezentacije resničnosti. Prav takšno razlago umetnosti pa I. Brlić-Mažuranić dosledno uresničuje v svojih pravljicah, ko iz njih ustvarja majhen umetniški koncept.

Glavni cilji razstave/projekta so: prispevati k večji vidljivosti sodobne kiparske prakse; prikaz lastnega spoznavanja sveta z neposredno izkušnjo v interakciji z ljudmi, dogodki, objekti,…, ki posredno zaznamujejo mojo likovno udejstvovanje.
Ne glede na kompleksnost tematike in zgodbe razstave, likovna dela imajo neoporečno likovno gramatiko, ki izobraževalno vpliva na posameznike.

"Na razstavi bodo predstavljene skulpture, ki so ustvarjene in koncipirane z nenavadnim umetniškim pristopom. Monumentalnost in kiparska govorica bo obiskovalcu, predvidevam in obenem upam, pustila močno sled o človeškem upanju in brezmejnosti duha…"
Marijan Mirt

Marjan Mirt, mag.art, je bil rojen v Zagrebu leta 1975. Sprva je končal Šolo za uporabno umetnost in oblikovanje (1990–94), nato pa študiral še na Akademiji za Likovno umetnost v Zagrebu (1994–9), kjer si je pridobil naziv mag. artium. Je član DLUM (Društva likovnih umetnikov Maribor), ZDLSU (Zveze društev slovenskih likovnih umetnikov), ULUPUH (Društva hrvaških likovnih umetnikov) in HKDM (Hrvaškega kulturnega društva Maribor). Prejel je številne nagrade in priznanja: zlato medaljo za kiparstvo na Salon des Beaux Arts du Carrousel (Louvre, Pariz) 2017, DLUM 2017, DLUM 2013 (Maribor), Ex tempore EKO DRAVA 2012 (Maribor), Artfarers 2012 (Atene), Likovni tabori ARTAS 2012, Simpozij Penza 2010 (Rusija), Simpozij Penza 2009 (Rusija), Forma viva Makole (2005/8) itn. Je tudi avtor javnega spomenika Pet organskih nevarnosti na Židovskem trgu v Mariboru. Ukvarja se s kiparstvom, slikarstvom, računalniškim oblikovanjem, fotografijo in likovno pedagogiko.

• PROGRAM FESTIVALA VILINSKO MESTO 2018: https://www.vetrinjski-dvor.si/dogodki/

• VEČ O FESTIVALU VILINSKO MESTO: https://www.vetrinjski-dvor.si/vilinsko-mesto/

• LOKACIJA: Vetrinjski dvor - Vilinski oder

• VSTOPNINE NI!

• ORGANIZATOR: Narodni dom Maribor

Od preselitve Univerzitetne knjižnice Maribor v namensko zgradbo v Gospejni ulici je minilo 30 let.
Jubilej bomo obeležili s sklopom dogodkov v torek, 27. novembra 2018.
Obujali bomo spomine, načrtovali prihodnost knjižnice, se pogovarjali o knjigah in knjižnicah, poslušali avtorsko glasbo in se družili.
Program:
9.00−13.00: Strokovni omizji o knjižničnih zgradbah (dr. Bernard Rajh, dr. Irena Sapač, dr. Zdenka Petermanec, mod. mag. Franci Pivec; Maruša Zorec, Uroš Lobnik, dr. Franc Trček, mod. mag. Dunja Legat)
13.00−14.00: Voden ogled knjižnice
16.00−17.30: Pogovor Andreja Brvarja in Toneta Partljiča o knjigah in knjižnicah
19.00−20.00: Koncert Roka Vilčnika in skupine Simpatico
Veseli bomo, če se nam boste ob praznovanju pridružili.

V torek, 27. novembra, z veseljem in s ponosom otvarjamo že 8. mednarodni festival otroškega in mladinskega filma, ENIMATION FESTIVAL 2018.

Na otvoritvenem večeru, ki bo potekal v Lutkovnem gledališču Maribor, bomo zavrteli izbor filmov iz vseh treh kategorij, MINI filmarjev, starih do 10 let, MIDI, od 11 do 14 let, in MAXI, od 15 do 19, ter različnih zvrsti – igrane, dokumentarne in animirane. Otvoritev bo torej pokušina, ki povabi na vse ostale projekcije.

Filmski večer, v katerem bomo predstavili filme iz Slovenije, Hrvaške, Belgije in Gruzije, pa začinjamo z nastopom ME, MY SELFIE AND I, plesno poslastico v izvedbi Tovarishie Junior iz Centra plesa Maribor.

»Želim si, da mi za nekaj stvari ne bi bilo mar. Za vaše lajke, srčke in komentarje.
Želim si, da bi lahko bila to, kar sem. Brez filtrov, okraskov in ličil.
Želim si boljše šolsko kosilo in več nasmehov v živo.
Želim si kakšen poljub naskrivaj in ne “Najlepša si!” na svojem zidu.
Kaj sploh veste o meni?!«

Koncept in koreografija: Maja Arzenšek
Gib, izkušnje in izvedba: Maša Arsenovič, Rania Naji, Ana Kulaš, Ajda Mulec in Čarna Lampret
Video in glasba: Marko Urbanek
Kostumografija: Nena Florjančič

V petih dneh bomo na velikih platnih na treh festivalskih lokacijah, v Lutkovnem gledališču Maribor, v Vetrinjskem dvoru in v GT22, prikazali kar 139 filmov mladih ustvarjalcev z vsega sveta.

Naj ugasnejo luči v dvorani.
Tudi otroci in mladi delajo filme!

Več o festivalu: www.enimation.si

ENIMATION festival pripravlja Društvo za razvoj filmske kulture, v koprodukciji z Narodnim domom Maribor, Vetrinjski dvor, Lutkovnim gledališčem Maribor in s Fundacijo Sonda ter s partnerji.

Moč občutljivih

Po besedah Alenke Rebula o predavanju:

"V predavanju bom predstavila značilnosti visoko občutljivih ljudi in možnosti, da zaživijo v spoštovanju svojih posebnosti in enkratnih darov. Njihova psihofizčna dovzetnost, čustvena prepustnost in izjemna zahtevnost so veliko breme, če ne najdejo zavetja. V surovem in grobo tekmovalnem svetu se zdi občutljivost odveč ali celo motnja, ki nas zavira. V resnici pa gre za orodje, ki pomaga, da vidimo in dojamemo več kot drugi, da smo čutno razkošni in globinsko ustvarjalni. Vabljeni na srečanje z občutljivostjo v vas samih ali v vaših najbližjih, ki jih boste morda potem bolje razumeli in bolj cenili. Predavanje je primerno tudi za vzgojitelje. Vešče spremljanje namreč občutljivemu otroku spremeni življenje in ga iz moreče zavrtosti popelje v objem sveta."

Vstopnina 7 eur v predprodaji in na dan dogodka, vstopnice so na voljo v Salonu uporabnih umetnosti.

Vljudno Vabljeni.

Tudi otroci in mladi delajo filme!

ENIMATION festival je tisti filmski festival, ki pred velika platna povabi otroke in mlade, družine in posameznike, učitelje, vzgojitelje, mentorje in vse druge ljubitelje filma, predvsem pa mlade filmarje, na druženje, po navdih za nove zgodbe, k izmenjavi idej, znanj in mnenj, na filme!

Mednarodni festival otroškega in mladinskega filma med 27. novembrom in 1. decembrom 2018 v treh hramih kulture, v Lutkovnem gledališču Maribor /LGM/, v GT22 in v Vetrinjskem dvoru /VTR/, že osmič predstavlja animirane, igrane, dokumentarne in eksperimentalne filme ustvarjalcev starih do 19 let, kar 135 se jih bo odvrtelo, z vsega sveta.

ENIMATION festival je največji festival v Sloveniji, ki prikazuje filme otrok in mladih in delamo ga zato, da vzpodbujamo, navdušujemo! Da omogočamo malim velikim ustvarjalcem videti njihove filme na velikem platnu dvoran in jih pokazati svetu, ljudem.

PROGRAM FESTIVALA PO DNEVIH

10. 11. 2018, predfestivalski dogodek
9.00–22.00 /VTR/ Delavnica prevajanja in podnaslavljanja filmov za študente, vodita Robert Petrovič in Melita Koletnik Korošec

26. 11.–29. 11. 2018
10.00 /LGM/ Posebne projekcije s pogovori in delavnice za šolske skupine

27. 11. 2018
18.00 /LGM/ Otvoritev festivala

28. 11. 2017
16.00 /GT22/ Tekmovalni program MINI filmarji I, 48’
17.00 /GT22/ Tekmovalni program MIDI filmarji I, 54’
19.00 /GT22/ Tekmovalni program MAXI filmarji I, 58’

29. 11. 2018
14.00–19.00 /VTR/ Delavnica ABC animiranega filma za učitelje v sklopu Filmske osnovne šole
19.00 /GT22/ Tekmovalni program MAXI filmarji II, 60’

30. 10. 2017
09.00–14.00 /VTR/ Delavnica animiranega filma za srednješolce z Milošem Tomićem
16.00 /GT22/ Tekmovalni program MINI filmarji II, 52’
17.00 /GT22/ Tekmovalni program MIDI filmarji II, 46’
19.00 /GT22/ Tekmovalni program MAXI filmarji III, 60’

1. 12. 2018
10.00–13.00 /VTR/ Delavnica animiranega filma z Milošem Tomićem, Vilinsko mesto
11.00 /VTR/ ANIMIRANI SVETOVI, kratki animirani filmi otrok s festivala ENIMATION, Vilinsko mesto, 35’
16.00 /VTR/ Netekmovalni program SVEŽI filmarji I, 45’
17.00 /VTR/ MI O NAS, igrani filmi otrok s festivala ENIMATION, Vilinsko mesto, 44’
18.00 /VTR/ Zaključek z razglasitvijo zmagovalcev

Festival v tekmovalnem delu prikazuje filme avtorjev v treh starostnih kategorijah. MINI, do 10 let, MIDI, od 11 do 14 let, in MAXI, od 15 do 19 let. Izmed vseh tričlanska mednarodna žirija, Mojca Guštin (SLO), Mitja Mlakar (SLO) in Miloš Tomić (RS), izbere po enega najboljšega iz vsake kategorije in skupnega zmagovalca, ki prejme glavno nagrado ENIMATION – Mali slon.

V kategoriji SVEŽI, v netekmovalnem programu, so zbrani filmi otrok in mladi iz slovenskih osnovnih in srednjih šol, ki se niso uspeli uvrstiti v tekmovalni program. Veseli smo vedno večje produkcije domačih ustvarjalcev, ki jih s predvajanjem njihovih filmov na tako velikem festivalu najbolje podpremo in nagradimo.

Za spremljavo k filmskim projekcijam smo pripravili še Delavnico prevajanja in podnaslavljanja filmov za študente z Robertom Petrovičem in Melito Koletnik Korošec, Delavnico ABC animiranega filma za učitelje v sklopu Filmske osnovne šole, Delavnico animiranega filma za srednješolce z Milošem Tomićem in v sklopu festivala Vilinsko mesto, ki ga organizira Narodni dom Maribor, Filmsko soboto, s projekcijama Animirani svetovi in Mi o nas ter Delavnico animiranega filma z Milošem Tomićem za vsakogar izmed vas, otrok, mladih in odraslih.

Zaradi omejenega števila udeležencev, so za delavnice in projekcije šolskih skupin potrebne rezervacije na nina@enimation.si.

VSE PROJEKCIJE IN DELAVNICE SO BREZPLAČNE.

Povabljeni v filmski svet, pred velika platna na filme malih velikih ustvarjalcev. Gibljive slike – ENIMATION festival ustvarja premike!

ENIMATION festival organizira Društvo za razvoj filmske kulture.
Koprodukcija Narodni dom Maribor, Vetrinjski dvor, Lutkovno gledališče Maribor in Fundacija Sonda.
Partnerji v projektu pa so Zavod MARS Maribor, GT22, Hostel Pekarna, YCN, Moment Maribor, Kulturno društvo Center plesa, Mobilni Udarnik, Srednja šola za oblikovanje Maribor, Filozofska fakulteta Maribor

Več: http://www.enimation.si/

NAGIB in FESTIVAL DRUGAJANJE v novembru gostita predstavo:

Staging a Play: Antigona
TOREK, 27.11.2018, ob 19:00 @ Velika dvorana Narodnega doma

V novi predstavi Staging a Play: Antigona koreograf in izvajalec Matija Ferlin nadaljuje premišljevanje koncepta solo predstav in razširjenega koncepta izvedb serije Staging a Play. Z izborom Antigone se je Ferlin odločil za pristop popolne scenske redukcije. Heterogenost likov v drami njihovih dramskih funkcij želi speljati na eno samo izvajalsko telo, pri tem pa ohraniti celovito pripoved in logiko dramskih situacij. S tem, ko Ferlin prevzame vloge vseh protagonistov in njihovih odnosov, izpostavi svoj izvajalski instrument - telo, gib in govor - nizu situacij na robu izvedbenih zmožnosti. Sceno izkorišča kot prostor za iskanje tistega neobstoječega, vsemogočnega, idealnega izvedbenega telesa, ki sočasno gradi in ruši, vzpostavlja in briše. V tem mono performansu režiser in izvajalec Matija Ferlin z iskrenim tveganjem vstopa v dekonstrukcijo konvencij drame in svojega izvajalskega habitusa z željo, da bi ustvaril koreografsko celoto izrazito rahločutne fizikalnosti in jo sopostavil govorjeni besedi.

Predstava Staging a Play: Antigona je nastala po Sofoklovi tragediji Antigona v prevodu Dona Taylorja

Sodelavci
Koreografija in izvedba: Matija Ferlin
Dramaturgija: Goran Ferčec
Glasba: Luka Prinčič
Scenografija: Mauricio Ferlin
Oblikovanje svetlobe in tehnično vodstvo: Saša Fistrić
Kostumografija: Matija Ferlin
Grafično oblikovanje: Tina Ivezić, Matija Ferlin
Prevodi: Urban Belina

Podpora
Produkcija: Emanat (Ema Nat), Matija Ferlin
koprodukcija: Mediteranski plesni center, Svetvinčenat
Partner: Bunker, Stara mestna elektrarna - Elektro Ljubljana, Istrsko narodno gledališče, Pulj
Finančna podpora: Mestna občina Ljubljana, Mesto Pulj, Ministrstvo za kulturo RH, Istrska županija, Fundacija Kultura nova, Ministry of Culture RS
Organizacija v Mariboru: Društvo Nagib, Narodni dom Maribor, Festival Drugajanje // Zavod Bunker in 2.Gimnazija Maribor

Zahvale: Marija in Mario Ferlin, Nino Macan, Goranka Perković, Desanka Janković, Danijela Bilić Rojnić, Andi Bančić, Roberta Milevoj, Sabina Sabolović, Dalibor Ferlin, Katarina Bistrović Darvaš, Edo Kalebić, Koraljka Begović, osebje Istrskega narodnega gledališča, Andi Bančić, Arheološki muzej Istre, Združenje San(n)jam knjige u Istri in vsem ostalim, ki so na kakršen koli način pripomogli k realizaciji tega projekta.

Cena vstopnic: 6,00 €; 5,00 € (dijaki, študenti, upokojenci, samozaposleni v kulturi), za brezposelne vstop prost!

Hiša Potovanj in Večer Tours Vas vabita na potopisno predavanje in predstavitev popotniških programov Hiše potovanj sodelovanju z Večer tours-om.

S fotografijami, videi in z besedo, se bomo sprehodili od Indije do Karibov in od Butana do ZDA in Kanade.

Dogodek se bo odvil v Gramofonoteki, na Tyrševi 7 v Mariboru.

Vstopnine seveda ni!

Prisrčno vabljeni, da se nam pridružite!

27 - 29 November 2018, Maribor

Drugajanje je mednarodni sodobni gledališki festival, ki že sedemnajsto leto v Mariboru nagovarja vse, a predvsem: mlade! Letos bo potekalo od 27. do 29. novembra in prestopilo iz matičnega odra, Amfiteatra ll. Gimnazije Maribor, čez reko v mesto, v center, tudi na ulico.
Drugajanje letos zaznamujejo močna povezanost mreže, katere del je, mreže Festivals in Transition, festivalov v tranziciji in pa teme urbanega ter povezanosti mest in umetnosti. Letošnji program tako išče intimno na presečišču lokalnega in globalnega – vse od velikih svetovnih zgodb, kot je Antigona Matije Ferlina (v sodelovanju z Nagibom na oder), do izgubljene zgodbe neke Margarete, ki jo je na bolšjem trgu našel Janek Turkowski in nas povabil vanjo. Vse od performansa Siniše Labrovića na najbolj obljudenem mestnem trgu do zasedbe Salona s Strniševimi Žabami. Vabimo vas na to presečišče lokalnega in globalnega v Maribor – vabimo vas na srečanje z Umetnostjo.

Torek, 27. november/Tuesday, November 27
19.00/7 p.m. ► Narodni dom Maribor
Staging a Play: Antigona by Matija Ferlin // Nagib & Drugajanje

Sreda, 28. november/Wednesday, November 28
10.00–15.00/from 10 a.m. to 3 p.m. ► Grajski trg
Siniša Labrović: RIBARJENJE/FISHING

19.00 in 21.00/7 p.m. and 9 p.m. ► Narodni dom Maribor
Janek Turkowski: MARGARETE

Četrtek, 29. november/Thursday, November 29
19.00/7 p.m. ► SALON UPORABNIH UMETNOSTI
Marusa Kink: ŽABE/FROGS

17.00 in 19.00/5 p.m. and 7 p.m. ► Narodni dom Maribor
Janek Turkowski: MARGARETE

Vstopnice za Drugajanje so 1 kulturni €, rezervacije in informacije na: info@bunker.si./Tickets for the festival are 1 "cultural €", reservations and information at info@bunker.si.

Izjema so vstopnice za predstavo Matije Ferlina – prodaja jih Narodni dom Maribor: 6 EUR, 5 EUR (dijaki, študenti, upokojenci, samozaposleni v kulturi), za brezposelne vstop prost./Exception: tickets for the Matija Ferlin’s performance – tickets sold by Narodni Dom Maribor: 6 EUR, 5 EUR (pupils, students, pensioners, self employed in culture), free of charge (unemployed): vstopnice@nd-mb.si