MARIBOR IS THE FUTURE 009 – FILMSKI


MARIBOR IS THE FUTURE 009 – FILMSKI: pogovor z Aljošo Ternovškom

Pogovor je potekal 17. decembra, 2016 v GT22 v okviru serije #ekstremnolokalno, v okviru katere predstavljamo filmske ustvarjalce iz Maribora in okolice.

Aljoša Ternovšek se je l.1972 rodil v učiteljski družini, kjer je bil oče, Peter Ternovšek, že od nekdaj zaljubljen v gledališke deske. Skupaj s Tonetom Partljičem sta sodelovala v amaterskem gledališču v Sladkem Vrhu. Prva predstava, v kateri je Aljoša sodeloval z Matjažem Latinom kot režiserjem, je bila Zgodba Vinka Möderndorferja, takrat še v produkciji dramskega studia, ki ga je takrat vodil Vili Ravnjak. Sledila je predstava Kralj umira, ki jo je prav tako režiral Matjaž Latin, ki od tega trenutka postane sooblikovalec Aljoševe igralske karizme. Tu je bil Aljoša že na AGRFT in njegova pot je bila zapečatena, kar se tiče njegovega ustvarjanja seveda. Še na Akademiji je v MGL-u napravil fantastično vlogo (Bernard) ob Borisu Cavazzi v Smrti trgovskega potnika. TV-gledalci ga poznajo kot Dušana Vaupotiča – Duleta iz oddaje Tistega lepega popoldneva in filma Kleščar.

Vloge v gledališču:

Equus – MGL, režija: Tomi Janežič; Murlin Murlo – MGL, režija: Matjaž Latin; Namišljen bolnik – MGL, režija: Zlatko Bonrek; Ion – režija: Sebastijan Horvat, Grand Prix na Tednu slovenske drame; Fortinbras je pijan – MGL, režija: Zijah A. Sokolović; Življenje v teatru -Narodni dom Maribor, režija: Matjaž Latin; Kleščar – monokomedija, izbor na Festivalu monodrame na Ptuju izmed tridesetih predstav.

Vloge v filmu:

Tantadruj – režija: Tugo Štiglic (naslovna vloga); Peter in Petra – režija: Arko; Striptih – režija: Filip Robar DorIN; Kleščar – film v režiji Matjaža Latina (naslovna vloga).

Videoportret Aljoše Ternovška: www.youtube.com/watch?v=NEDcx6tsLA0

Organizator: Društvo za razvoj filmske kulture, Maribor. Ob podpori: #mobilniudarnik, GT22, Fundacija Sonda in Mestna občina Maribor.

www.gt22.si


MARIBOR IS THE FUTURE 008 – Drugajanje.2


MARIBOR IS THE FUTURE 008 – Drugajanje.2/2016: lecture performance by Rima Najdi

Rima Najdi: PRIZNANJE #1
Področje: Drugajanje, lecture performance

24. november ob 15.00 v GT22

Priznanje #1 je nadaljevanje cikla Rime Najdi, katerega cilj je raziskovanje imaginarija, ki se ustvarja okoli oblačil arabske ženske. V tej seriji predavanj Najdi reciklira material iz prejšnje predstave »Dress ME how YOU like«, ko nosi obleke na poti iz Berlina v Libanon. V predavanju-predstavi spremljamo Rimo, kako na obisku vasice v južnem delu Libanona pozira zraven nečesa, kar je kasneje postalo mejnik v 2006, izdela kostum za družinsko večerjo in potem se fotošopira na različne turistične destinacije v arabskem svetu. Med procesom je pisala osebni dnevnik; med predavanjem spremljamo fotografije in poslušamo njen dnevnik.

Rima Najdi je performerka, ki trenutno biva v Berlinu. Njeno delo je interdisciplinarno in vsebuje predstave, video in instalacije. Glavnina motivacije v njenih delih izhaja iz raziskovanja produkcije različnih predlogov, ki se nanašajo in naseljujejo vmesne prostore: prostore, ki se nahajajo med sabo in drugim, realnostjo in fiktivnim, fizičnostjo in čustvi. Osredotoča se na telo, ki ga razume kot orodje in zemljevid izkustev ter političnih identitet. Zanima jo krhkost nekega telesa, ki se sooča s politiko spolov, varnostjo, gibanjem in reprezentacijo. Njena umetniška praksa se dotika politike identitet.

www.rimanajdi.com


MARIBOR IS THE FUTURE 007 – Drugajanje.1 / 2016


Maribor is the future 007 – Drugajanje.1/2016: predavanje Svetlane Slapšak

Svetlana Slapšak: ESKAPIZEM, EVAKUACIONIZEM, MIKROKOMUNIZEM, ALI SAMOSTANI, OTOKI, GOZDOVI: VSI POBEGI OD REVOLUCIJE (predavanje)

Obseg področij strokovnega udejstvovanja, urednikovanja in raziskovanja Svetlane Slapšak je tako obsežen, da je – kot je zapisal Dijana Matković – občudovanja vredno, kako vse to zmore ena sama oseba. Ukvarja se z lingvistiko, antičnimi študijami, študijami Balkana, antropologijo spolov. Izdala je številne eseje, prevode, knjige in zanetila čez 50 peticij. Borila se je proti smrtni kazni, za mir, za dostojen sprejem beguncev, za ženske pravice … Je redna kolumnistka pri največjem mariborskem dnevniku Večer. Svetlana Slapšak pooseblja ideal angažirane intelektualke, ki se ne boji umazati si rok – bodisi s politiko ali banalnimi temami, kot je zelje (napisala je knjigo Zelje in spolnost)- in ki hkrati naslanja svojo misel in aktivizem na poglobljeno razumevanje zgodovine in antropologije. Kdo drug bi lahko bolje govoril o prihodnosti in preživetju, kot nekdo, ki dobro pozna zgodovino in človeško naravo – bodisi iz antropologije ali grške dramatike.

Če želite gostovati v 008 ali katerem od naslednjih podkastov, se javite na info@gt22.si. Mi smo tu. Za vas.

Svetlana Slapšak: ESCAPISM, EVACUATIONISM, MICROCOMMUNISM OR MONASTERIES, ISLANDS, FORESTS: all the escapes from revolution (lecture)

Svetlana Slapšak’s realm of expertise, publishing and research is so vast, that – as Dijana Matković put it – it is admirable that it is mastered by only one person. Her areas of expertise include linguistics, antic studies, Balkan studies, gender studies … She has published numerous essays, translations, books and also – started more than 50 petitions. She has fought against death penalty, for peace, for human treatment of refugees, for women’s rights … She is also the current columnist of Maribor’s biggest daily – Večer. Svetlana
Slapšak seems to embody the ideal of engaged intellectual who is not afraid to get her hands dirty – either with politics or with banal topics such as cabbage (she wrote a book on cabbage and sexuality) – but at the same time bases her activism and thought on thorough understanding of history and anthropology.
Who best to speak about the future and survival than someone who knows about the history and human nature – either from anthropology or from Greek drama?

***
Since 2012, Festival Drugajanje has been part of the network Festivals in Transition, a cooperation between thirteen festivals that, within the framework of their Urban Heat project, strive to artistically explore and examine relationships between the arts, the city and its invisible communities. This year, the festival hosts the socalled artist laboratory, which focuses on Maribor and on narratives of survival – socioeconomic structures of power.

More about Drugajanje 2016: www.bunker.si/eng/archives/9141
More about Urban Heat network: www.theatrefit.org/urbanheat.php


MARIBOR IS THE FUTURE 006 – MIP.1/2016


Maribor intermedia platform (MIP), upgrade of the joined Maribor Youth Centers International computer Arts Festival (MFRU) and Kiblas open source festival Kiblix, has launched it’s first podcast on computer art with the help of Guest Room Maribor. With the German computer artist Martin Reiche (martinreiche.com/) Miha Horvat and Žiga Brdnik were discussing media art, engaged art, festivals, software, technology, hacking and society. In english.

Mariborska intermedijska platforma (MIP), nadgradnja povezave MKC-jevega mednarodnega festivala računalniških umetnosti (MFRU) in Kiblinega festivala za odprto kodo (KIBLIX) je ob pomoči Guestrooma Maribor splavila svoj prvi podcast o intermedijski umetnosti. Z nemškim medijskim umetnikom Martinom Reichejem (martinreiche.com/) sta o medijski umetnosti, angažirani umetnosti, festivalih, programski opremi, tehnologiji, hekanju in družbi govorila Žiga Brdnik in Miha Horvat. V angleškem jeziku.


28.december2016#Poročilo

 

/ priredba internega letnega poročila ustvarjalcem / 

ANALIZA

1_porocilo_infografika_statistika.pdf

Kot je razvidno iz priloženih infografik je portal od splovitve – 10. maj 2015 – do 1. novembra 2016, obiskalo 52,476 posameznih obiskovalcev. 32, 923 od teh se jih je vrnilo večkrat; vseh posameznih obiskov strani v tem obdobju je bilo 85, 511, kar je rezultiralo v 161, 268 ogledih posameznih strani.  Obiskovalci so bili na strani povprečno 2 minuti, ob obisku so povrečno pregledali 3 strani.

Večina obiskovalcev je bila stara med 25 in 34 let ( 37% ), sledi skupina med 35 – 44 let ( 25% ) in nato 18 – 24 let ( 19% ). Gospe in gospodične so tvorile 56 % obiskov, moška populacija 44%. 59% uporabnikov nas je spremljalo preko namiznih računalnikov, 36%  preko telefonov in 5% preko tablic.

Večina obiskovalcev je bila slovenskega porekla – 93%, za 970 obiskov so poskrbeli avstrijci, 793 hrvati. V Sloveniji je stran najbolj gledana v Mariboru – 59%, 47,747 obiskov, sledijo Ljubljana – 19,889 obiskov, Celje – 1379 obiskov in Ptuj – 841 obiskov.

Portal trenutno sestavlja 3552 posameznih strani, 2466 od teh je napovedi dogodkov; 508 je strani z blogovsko vsebino. Medtem ko število napovedi dogodkov raste – 1443 v 2016 proti 1023 v 2015, je trend pri blogih obraten – 316 proti 192.  Napovedani dogodki in blogi pokrivajo delovanje 48. nevladnih organizacij, 42 samostojnih ustvarjalcev na področju kulture, 8. javnih zavodov in 4. komercialne družbe. 

Od 1.novembra 2015 dosledno označujem napovedi s kategorijami in tagi, kar nam daje nek osnovni vpogled v statistiko objav…. Tako smo v obdobju med 1.11. 2015 in 1.11.2016 napovedali
736 urbanih dogodkov, 483 glasbenih dogodkov, 287 delavnic, 136 razstav, 86 gledaliških produkcij, 77 pozivov in 71 festivalskih dogodkov.

153 napovedi/blogov je bilo povezanih s Salonom uporabnih umetnosti, 96 z Vetrinjskim dvorom, 85 z MKC Maribor, 84 z KGB, 84 z Gustaf Pekarna, 67 z Pekarno Magdalenske mreže, 66 z Jazz klub Satchmo, sledijo Narodni dom – 53, Zavod Mars – 52 in festival Lent – 43 napovedi/blogov. 

V vsem časovnem obdobju je bila najbolj obiskana vstopna stran z 20,495 zadetki, takoj za njo je najbolj klikana podstran Ustvarjalci – 6,148 klikov. Rekreacijski zapis Jana Rajha – Ko grem v Mariboru ven ven je najbolj bran blogovski prispevek – 5331 klikov. Nasploh so blogi – sploh glede na splošno situacijo z mimo pametjo v mestu in državi –  res dobro obiskani, spisek prikazuje top 12. 

Vzporedno s spletno stranjo smo na facebook strani Maribor is the future nabrali 2400 sledilcev, od aktivacije tweet računa smo 2156 krat začivkali z napovedmi kulturnih dogodkov!

Konec meseca decembra smo z Mestno občino Maribor sklenili dogovor o sodelovanju, financiranju in skupnem razvoju portala v 2017. S pripravami začnemo januarja 2017. Od 1.1.2017 bo portal offline,  v izboljšani obliki, s vseobsegajočim napovednikom in v sodelovanju z vsemi kulturnimi institucijami v mestu bo predidoma spet na voljo v začetku februarja. 



OFFBEAT 2.SEZONA 15.DEL


Pa smo dočakali zadnjo epizodo v letošnjem letu! Leto smo zaključili z značilnim bass-dogodkom pod imenom Magnetic Shift, še enkrat hvala vsem ki ste prišli in se podružili z nami!
Pred dogodkom smo tudi v studiju gostili 3 nastopajoče Dj-e iz Sarajeva in sicer ZleeJay, Mr. Mehikano in pa GoGo Ba, s katerimi smo naredili tudi video intervju… vse to plus napovednik in povabilo na naš GT22 kikštarter dogodek:
www.facebook.com/events/1325785524110479/
pa se srečen in uspešen skok v leto 2017 !

VIDEO interview : coming soon
Veslo poslušanje!

Zahvala za omogočanje in podporo tej oddaji gre tudi:
GT22 – www.gt22.si/
KIBLA – www.kibla.org/
YOUREUP RADIO – www.youreupradio.com


Doppelgänger // Spirit Double / Dušna dvojica //


Arven Šakti Kralj Szomi 

Doppelgänger // Spirit Double / Dušna dvojica //

 

Morebiti umetniška postavitev* Arven Šakti Kralj Szomi kaže prav to, kar si ”odrasla” družba težko prizna. Vsiljevanje svojega pogleda vsemu, kar je drugačno, drugo, in se zaradi bližine dozdeva skoraj povsem isto; želja po obsojanju je izjemno trdoglava reč.

Na pročelju poslopja razstavljeni fotografiji skupaj tvorita celoto postavitve. V odnosu arhitektonike hiše in poze figur, v umeščenosti podob levo in desno od vhodnih vrat pomislimo na figuralno plastiko, retoriko stebriščnih vhodov. Na velikoformatnih črno-belih fotografijah vidimo deklico, dve podobi deklice, ki rahlo lebdi na črnini ozadja. Njene oči so zaprte, glava obrnjena vstran, telo odprto, razprto, z odročenimi rokami in stegnjenimi nogami, ki se zaključujejo v poudarjeno krivuljo stopal. Slednja ni ujeta v specifiko giba, je večznačna, tako kot ostali deli figure; ambivalentnost poze in posameznih detajlov telesa prispeva k sugestivnosti podobe. Deklica je oblečena v spalno oblačilo, v spodaj nekoliko zgubani draperiji tkanine na področju medenice rahlo izstopa trikotniška nagubanina, minimalno, a dovolj, da spodbudi eno izmed branj podob. Dekličino telo, zaznamovano s starodavnim simbolom ženskosti, je emblem dihotomije med potencialnostjo otroškega telesa in enoznačnim zakonom družbe, je kraj projekcije, ki izziva aktualne relacije med družbenim in spolom. A deklica je privzdignjena, je nad horizontom vsakdana, je v potencialu otroškega sveta. 

Vstran obrnjena glava in privzdignjenost telesa draži pogled mimoidočega, vznemirja v svoji nedostopnosti, ki je predvsem notranje narave – svoboda lebdeče deklice ni zunanja, ampak notranja, ki pa se vendarle sooča z družbenim pogledom, z vlogo posameznice. Še toliko bolj, saj je na ulico obrnjena galerija kraj frontalnega, neposrednega dialoga.

Gesta obračanja glave vstran v današnji vase zaverovani družbeni realnosti posameznikov je na ulici še toliko bolj intrigantna, saj vendarle prihaja od otroka, ki mimoidočega v svoji tihi (ne)navzočnosti odprtega, lebdečega telesa postavlja v odgovorno pozicijo. Oči so zaprte, motrenje publike nima dostopa do subtilnejših plasti duševnosti. Aktivno so razprte le dlani. A kakšna je vloga rok v eksplicitno vizualni družbi, ko so prsti namenjeni le še tapkanju po ekranih dlančnikov? Razgaljena dlan deklice morebiti izrisuje pripoved o življenjski poti; razprta dlan je simbol dajanja in sprejemanja, je znak ranljivosti, je osnova sožitja. Na ulici tisti, ki ne hitijo po opravkih, običajno z zavzetjem poze telesa in z glasom vzpostavljajo svoj prostor, ko opozarjajo na krivico, nepravilnosti, ko zahtevajo pravico. Dekličine dlani zaustavljajo in se sočasno eksplicitno dajejo na ogled. Relevantno vprašanje se zdi usmerjeno v to, kaj nekdo vidi na podobi lebdečih deklic, še bolj pa, kako se videno dotika njegovega pogleda.

 

Petra Kapš

 

* Razstava Arven Šakti Kralj Szomi Doppelgänger // Spirit Double / Dušna dvojica // v izložbenih prostorih Centralne postaje Maribor, v okviru ciklusa FASCINO. Otvoritev razstave: 25. november 2016.

OR refleksijo 2016 prijazno podpira Mestna občina Maribor.


Biti narodna herojinja

Nika Autor, Za slavo


Biti narodna herojinja

 

Delo ilegalca je tudi odstranjevanje sledi – za seboj in o sebi – je med pogovorom ob otvoritvi razstave Za Slavo pojasnila Nika Autor.* Z istoimenskim delom tematizira kolektivni (in osebni, kot je prisoten v arhivskem gradivu) spomin na Slavo Klavoro, študentko, aktivno članico narodno-osvobodilnega boja, narodno herojinjo, rojeno in usmrčeno v Mariboru (1921-1941). Po njej je poimenovana vojašnica, ulica, osnovna šola, upodobljena je v kipu, a o njej (za sedaj) nismo brali (ali pa vsaj zelo redko) – ni (še) prešla v legendo, legende namreč beremo (latinska beseda legenda, iz lego, berem). Umetnica je v arhivu Muzeja narodne osvoboditve Maribor preučila zapise in fotografije, ki se na Klavoro navezujejo, in gradiva uporabila za uresničitev dela. 

 

Zastavlja se vprašanje avtoričinega vpisovanja v delo. Pri dveh razstavljenih fotografijah se zdi odgovor preprost. Vpisuje se z aktom izbora fotografij (pred tem pa seveda s smerjo raziskovalnega dela ter izborom osebe) in določitvijo formata reprezentacije. Gre za fotografiji, podnaslovljeni z besedami: »Slava Klavora poleti 1938 v Kamniških planinah« in »Mariborski študenti, člani Akademskega kluba Triglav v Zagrebu, 7. 12. 1939.« Prvo fotografijo je reproducirala v majhnem formatu, s tem pa podobo portretiranke zastrla pred današnjimi normami pogleda. Ta je urjen v razgaljanju, očitnosti, docela osvetljeni maski. A prav z izborom majhnega formata je aktivirala pogled, ga naredila preiskujočega. Format gledalca pritegne, da od blizu, nekako intimno, vrta svoj pogled v podobo. Imaginacija je sprožena še v istem hipu, ko imamo pred seboj splet legendarne osebe in pomanjkanje podatkov o njej. 

 

Drugo zgoraj omenjeno fotografijo se je odločila natisniti v velikem formatu. Fotografska podoba kaže Slavo Klavoro, vmes med drugimi študenti. Odločitev za velik format podpira izrazno vsebino podobe – Slavo Klavoro vidimo kot izstopajočo, ne le zgolj zaradi bele bluze, med tem ko so drugi okrog nje v temnejših oblačilih, ampak v drži, v prostoru teles, to je kakšen prostor tvori njeno telo v razmerju do drugih teles. Fotografija je izvrstna knjižnica obrazov, beremo izraze, drže, razmerja. Ko gledamo podobo Slave Klavore, se občudujoči izrazi kar vrstijo: pogumna, pokončna, odločna, lepa etc. Kar v prvi fotografiji ostaja skrito, je v drugi docela razkrito. Vsaj tako se zdi, vemo pa, da je interpretacija in lepljenje pomenov na podobe subjektivno arbitrarno v in iz posameznikove pozicije gledanja.

 

Naslednja enota dela je osem uokvirjenih kratkih literariziranih besedil in napis, ki ga avtorica izpiše neposredno na zid. Prve vrstice posameznih enot se glasijo: Delo ilegalca: / Reakcija na aretacijo: / Reakcija soborcev: / Reakcija ilegalca // [izpis na zid:] Nič govoriti. / Nič vedeti. / Nikogar poznati. // Reakcija okupatorja na molk: / Reakcija partije: / Reakcija države: / Reakcija slikarja: /.

 

Autor ponovno preuči in selekcionira arhivsko gradivo, različne vire in raznolike pisave ter pripravi osem tekstualnih enot. Te učinkujejo kot zgoščene sekvence etap življenjske poti, zgrajene okrog izbranih dejstev in razvejanih nanašalnih osi – od taktik odporniškega gibanja, do izpostavitve mediatizacije usmrtitev do finančnega ovrednotenja narodnega herojstva s strani države. Avtoričin vpis je z vidika strukturacije tekstualnih enot izrazitejši, čeravno ponovno takšen, da se vzpostavlja v metapoziciji selekcije in konstrukcije arhivskega gradiva. S formalnimi posegi je sicer heterogene zapise poenotila in jih s potezo uokvirjanja umestila v razstavno materijo. Le z lastnoročno izpisanim napisom, ki bi naj bile avtentične besede Slave Klavore, se v delo vpiše tudi fizično, konkretno telesno.

 

Linijo pripovedi pritegne tudi v sodobnost. Artikulira prisotnost narodne herojinje tukaj in zdaj – kako in kje jo beremo: kot že rečeno, beremo jo v imenu osnovne šole, imenu vojašnice, imenu moškega pevskega zbora itn.  Kot simptomatično za slovensko družbo in trajno zatiranje posameznic jo beremo le skozi ime. Le to se ponavlja, medtem ko čas briše vsebino imena. Z delom Nike Autor Slavo Klavoro nenazadnje le pričenjamo brati tudi izven arhivov. Beremo jo skozi konstrukcijo zapisanih besed njej sočasnih ljudi, tistih, ki so jo poznali, beremo jo skozi ravnanja političnih oblasti, agresorja, kolegov, tudi nekoga, ki ga v besedilu beremo kot »slikarja«. 

 

Vzporedno razstavljeno delo se veže na specifično lokacijo – na mariborski Trg svobode. V tem delu tematizira kolektivni spomin določenega kraja. Razstavi tri reprezentacije množičnih manifestacij, demonstracij, v različnih časovnih obdobjih. O prvi le beremo, drugi dve označi z dokumentarnimi fotografskimi posnetki. Sopostavitev vzpodbudi primerjano analizo posameznih dogodkov in ponudi vzvod za razmislek dinamik med tekstualno in vizualno reprezentacijo.

 

 

* Razstava Nike Autor Za Slavo v izložbenih prostorih Centralne postaje Maribor, v okviru ciklusa FASCINO. Otvoritev razstave: 29. oktober 2016.

 

OR refleksijo 2016 prijazno podpira Mestna občina Maribor.


Jasna Hribernik, Tense Present: NeMir


Jasna Hribernik, Tense Present: NeMir

 

Umetnica lucidno zgosti sodobnost v prizor, ki pomenljivo drsi skozi čas, niha med že znanim, že zgodenim, kar je varno zasidrano nekje v minulosti že preteklega, v bralnem, filmskem, sanjskem, medijskem spominu, kot preostanek vizije, a sočasno video in način njegove umestitve v prostor grozeče odseva ostrino najbližje sedanjosti. Natančno krajevno izhodišče z veduto Mariborskega Lenta in odsevom Studencev govori o umetničinem razmerju do tega prostora. V nadrealnost prizora, nabitega s čustvi, kot jih sproža neposreden stik s silovitostjo osnovnih elementov zemlje, tli globlja resnica današnjega časa. Ta ni zgolj enigmatična in se ne vrti le okrog brutalne negotovosti, ampak vrta prav v neznosnost ponavljanja istega.*

Nočno projekcijo video dela Tense Present: NeMir je Jasna Hribernik zasnovala na fasado Centralne Postaje Maribor, hiše na Koroški cesti, eni najstarejših ulic v mestu. Pročelje je dve noči ”gorelo” v mediiziranem ognju, z video delom, ki ima svojo konkretno osnovo nedaleč stran od lokacije projekcije, dobesedno za vogalom ulice. Arhitektura poslopja z vhodnimi vrati na sredini je video sliko razdelila na goreči levi in desni vodnati del, na oba bregova reke Drave z veduto Lenta (levo spodaj v kompoziciji in projekciji videa) in odsevom zvonika studenške cerkve desno zgoraj, z dogajanjem, kot se je zrcalilo v večerni ambient na gladini reke. Površina vode se je zdela kot kristalno zrcalo – z dramatično zahajajočo zarjo in oblizujočimi ognjenimi jeziki. H kozmično-apokaliptičnemu občutju je pridodala zvočnost posnetkov vesolja, predvajana glasno, stopnjujoč hrup prometne ceste.

Pogum in lucidnost avtorice velja v prvi vrsti idejni zasnovi in lokacijski umestitvi video instalacije. Koroška cesta je prometno zgoščena, kaotična, nevarna za pešce in kolesarje. Tam, kjer so konkretne okoliščine projekcijo nekoliko potisnile v mrak – v mislih imam predvsem odsek prizora z veduto Lenta in svetlobnimi snopi avtomobilov, ki so v sicer ”negibni” prizor gorečega nabrežja vnašali izostreno dinamiko, in je na pročelju fasade zasedal spodnji rob, nekje blizu nog mimoidočih – prav tam je realno okolje s prometno situacijo smiselno vstopalo v dogajanje instalacije. 

Formalno je video na šipah in belih površinah fasade učinkoval mehko in lazurno, nekako nesnovno, svetlobno in hologramsko. Enega od razlogov tovrstnega učinka lahko pripišemo nedoločljivosti vira projekcije. V polju zvoka in glasbe bi situacijo opisali kot akuzmatično, kar pomeni, da vir zvoka poslušalcu ostane prikrit. Na področju videa pa bi bila hologramskost še najbližja konkretni izkušnji. Ob tem je svoje prispevala še potopljenost v vsakodnevno medijsko imažerijo globalnega dogajanja, ki jo ljudje živimo povsem nerazločeno.

Jasna Hribernik z video instalacijo odpira, med drugim, še vedno, in vedno znova aktualno problematiko vizualnega sporočanja na javnih površinah (ki so seveda večinoma privatna lastnina, a s svojo navzven, k mimoidoči_emu obrnjeno površino tvorijo vizualno okolje, do katerega je mimoidoča_i brez vsaj minimalne možnosti izbire). V primeru izložbenega razstavnega prostora je treba prakse reklamiranja in propagande nujno vedno znova kritično premišljevati. Izložbeno okno je v evropskem kulturnem miljeju namreč neizogibno zraščeno s tradicijo ideološkega programiranja skupne družbene klime, ter potrošnje. Umetnica javni prostor nagovori s časovno odmerjeno podobo – simbolno in pomensko zasičenim prizorom, v katerem zgosti silnice, ki ključno določajo današnji čas. 

Prizor gorečega mesta je ikonična podoba z bogatim asociativnim poljem. Tense Present: NeMir ni toliko refleksija katastrofalnega stanja v mestu in svetu, vojn, nasilja, grozovitega trpljenja in vztrajne amnezije, uprizoritev stvarne apokalipse, v katero tone današnji čas in pripravlja pogorišče za jutri, čeprav je prav to, kar video neposredno nagovarja. Umetnica je mestu ponudila, da se samo uzre in doživi posredovano izkušnjo katastrofe, v katero se stekajo prizori pogorišč globalnega medijskega sveta. Inscenacija ognjenih zubljev na fasado hiš pa ima še vsaj eno izkustveno os – ki je s prvo neizogibno povezana – to je evokacija transformacijske, prastare moči ognja, konkretno in simbolno. Hipoma, in lahko zelo nasilno, predrami otopelost teles in duha. 

Nenazadnje, vemo, da voda ne gori. Umetnica v kompoziciji videa posnetek Lenta in reke obrne na glavo in z gorečo vodo ustvari večpomenski pogled, ki nebo in zemljo zrcali proti drugačnim razsežnostim stvarnega. Paradoks napaja nemogoča snovna zmes, izničujoče lastnosti ognja in vode. A hkrati vemo, da zelo dobro izgorevajo fosilna goriva, in da so zaloge že skoraj pri koncu. Nafta in voda sta ključna geopolitična akterja, prva je bila večinoma izčrpana tekom 20. stoletja, kako bo z drugo, bo povedalo 21. stoletje. 

 

*Iz besedila (Petra Kapš) ob napovedi video instalacije Tense Present: NeMir, ki je bila na ogled na pročelju Centralne Postaje Maribor 6. in 7. oktobra 2016 med 20:00 in 24:00. Avtorica besedila sem zasnovala projekt FASCINO (za Centralno Postajo Maribor), v okviru katerega je bila video instalacija Jasne Hribernik uresničena.

 

OR refleksijo 2016 prijazno podpira Mestna občina Maribor.



OFFBEAT 1. oddaja 2. sezone


Poletje počasi shifta v jesen mi pa s polno energije pričenjamo 2. sezono oddaje oddaje OFFBEAT. V prvem delu 2. sezone smo oddajo posvetili našemu rednemu dogodku MAGNETIC SHIFT, ki bo to soboto 17.09.2016. v Dvorani Gustaf (PEKARNA)!

www.youtube.com/watch?v=sPIVOEd0h…&feature=youtu.be
www.facebook.com/events/1778453755730182/

V družbi ustvarjalcev in nastopajočih MAGNETIC SHIFTA, smo si privoščili žanre, ki jih bomo lahko slišali v soboto, gostili smo Dj Splif-a, The OMEN, MITO aka MIGHTY-O [Tekochee Kru], TAC [Hedonistic Creativity, Mladinin oder], KSELMAN…

Preleteli smo novosti, napovednik prihajajočih elektronskih dogodkov ter še in še…
Veselo poslušanje!

Zahvala za omogočanje in podporo tej oddaji gre tudi:
GT22 – www.gt22.si/
KIBLA – www.kibla.org/
YOUREUP RADIO – www.youreupradio.com

BreakbeatNeurofunkBreaksDrum & Bass