GT22 22 Glavni trg Maribor, Upravna enota Maribor, 2000 Slovenia

Micka, tretja epizoda projekta Abonma in prva v seriji epizod, ki na novo uprizarjajo že obstoječe gledališke predstave iz repertoarjev institucionalnih gledaliških hiš – tokrat iz ljubljanske Drame. Abonma Micka se odvije na Intimnem odru GT22. Avtorji Abonmaja skupaj s publiko – na izposojeni originalni scenografiji, ob spremljavi originalne glasbe ter skupaj z originalnim režiserjem – razstavljamo in rekonstruiramo uprizoritev Županove Micke v produkciji SNG Drama Ljubljana iz sezone 2017/2018.

Koncept in režija: Kolektiv Abonma (Nika Bezeljak, Miha Horvat, Eva Nina Lampič, Minca Lorenci, Luka Martin Škof, Aleš Zorec)
Nastopajoči: Luka Martin Škof, Eva Nina Lampič, Minca Lorenci, Aleš Zorec
Županova Micka, SNG Drama Ljubljana (2017/18): režija – Luka Martin Škof, scenografija – Miha Horvat, avtorska glasba – Ivan Mijačević
Zahvale: Alain Frank, Fabian Löwenbrück, Ivan Mijačević, Igor Samobor, Nina Valič, Špela Zorn

Projekt Abonma je večletni gledališki projekt, uprizarjan v več epizodah. Avtorski kolektiv razvija specifični uprizoritveni jezik, s katerim dekonstruira in rekonstruira že obstoječe predstave iz repertoarjev slovenskih institucionalnih hiš. V prvi polovici sezone 2018/2019 so na repertoarju: RAZGRNITEV, MICKA, MUČENICA ter serija podcastov ABONMA BORŠTNIK. Projekt Abonma v času, ko se prostor za refleksijo v družbeno-umetniškem prostoru krči, na neinvaziven način v dialogu s publiko odpira debato o načinih dela v gledališču, o gledaliških konvencijah in temah, ki jih gledališče obravnava.

Produkcija: Moment

Vstopnina: 6 € / 4 € za dijake, študente, samozaposlene v kulturi in upokojence / 0 € za brezposelne

Število mest je omejeno. Rezervirane karte je potrebno dvigniti najkasneje 15 minut pred predstavo. Rezervacije sprejemamo na : rezervacije@moment.si

Projekt Abonma finančno podpirata Ministrstvo za kulturo RS in Mestna občina Maribor.

Satirikonijada nas pelje skozi najnižje plasti družbe; skozi resničnost, ki je kaotična, iluzorična in razpršena; resničnost, v kateri največ veljajo denar, videz in moč. Avtorski projekt nastaja po motivih Petronijevega Satirikona, v katerem mladi protagonist Enklopij išče svoje mesto v burkaški resničnosti Neronovega Rima, v katerem se ne znajde. Predstava Satirikonijada je nekakšen iniciacijski karneval za vse Enklopije tega sveta, praznovanje za vse manj iznajdljive, zabava za manj priljubljene, na kateri igralci, performerji in umetniki po motivih Satirikona uprizarjajo miljeje satirikonske resničnosti, ki jim nikdar niso zmogli pripadati.
Satirikonijada je magistrska uprizoritev Tjaše Črnigoj v okviru drugostopenjskega magistrskega programa Gledališka in radijska režija na Akademiji za gledališče, radio, film in televizijo.
Režija: Tjaša Črnigoj
Priredba besedila *: Tjaša Črnigoj, Tjaša Mislej
Uprizoritveno besedilo: ustvarjalci predstave
Dramaturgija: Tjaša Mislej
Kostumografija: Tina Bonča
Oblikovanje in izbor glasbe: August Adrian Braatz
Scenografija: Tjaša Črnigoj, Anja Pirnat
Lektura: Klasja Kovačič
Tehnična podpora: Andrej Firm
Producentki: Nika Bezeljak, Anja pirnat
Foto: Andrej Firm
Igrajo: Andraž Jug, Rok Kravanja, Vid Klemenc
Mentorja (AGRFT, gledališka režija):
red. prof. mag. Tomislav Janežič
doc. Janez Janša
*V priredbi je uporabljenih nekaj odlomkov iz besedila Nebojše Pop-Tasića: Petronijev Satyrikon
Vstopnina: 6 € / 4 € za dijake, študente,samozaposlene v kulturi in upokojence / 0 € za brezposelne
Število mest je omejeno. Rezervirane karte je potrebno dvigniti najkasneje 15 minut pred predstavo. Rezervacije sprejemamo na: rezervacije@moment.si
Produkcija: Moment, AGRFT
Projekt sta finančno podprla Ministrstvo za kulturo RS in Mestna občina Maribor

Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Petek, 26. oktobra ob 19. uri

Studio 12:22, GT22, Maribor

Tadej Vaukman bo, prvič v Mariboru, predstavil dve svoji ključni avtorski seriji, Dick Skinners in Grandheroes, ki sta izšli tudi v obliki fotoknjige pod okriljem Rostfrei Publishing. Poleg razstave in pogovora z avtorjem bodo predstavljene izdaje te neodvisne ljubljanske založbe.

Razstava in fotoknjiga Dick Skinners (2015) prikazuje rezultate Vaukmanovega večletnega eksplicitnega beleženja lastne neposredne okolice, prijateljev in znancev, ki se na ekscesen način distancirajo od vsakršnih družbenih konvencij. Grandheroes (2018) je na drugi strani vizualna pripoved o spominu, odraščanju, soočanju, spoznavanju, premišljanju in minljivosti. Avtor se namreč posveča intimnem soočanju z lastno preteklostjo, ki je bila vselej zaznamovana s samozavedanjem o odstopanju od družbenih norm in o nepredvidljivosti življenja. Zbral je predmete in arhivsko fotografsko gradivo, prav tako pa je fotografiral vsakdanje situacije v hiši starih staršev, kjer je preživel svoja formativna leta.

Tadej Vaukman (1984) je neodvisni umetnik, fotograf in založnik. V svoji prevladujoče fotografski ustvarjalni praksi se pogosto poslužuje surove dokumentarne in ulične fotografije, skozi katero beleži aktualne fenomene z družbenega obrobja in neolepšano podobo sveta tukaj in zdaj. Pod okriljem založbe Rostfrei Publishing je objavil dve fotoknjigi: Dick Skinners (2015) in Grandheroes (2018), ki avtobiografsko beležita poglavja njegovega intimnega življenja. Živi in deluje v Ljubljani.

Založba Rostfrei Publishing, ki je bila ustanovljena leta 2012 s strani Jake Babnika in Boštjana Pavletiča, služi kot kreativna platforma za objavljanje in izdajanje navdihujočih, kritičnih in inovativnih vizualnih vsebin v obliki knjige. Ustvarjalca in urednika trdno verjameta, da lahko knjiga učinkuje na enak način kot katerakoli druga umetniška forma.

Razstavo podpira Fundacija Sonda.
Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Friday, 26 October at 7pm

Studio 12:22 in GT22, Maribor

For the first time in Maribor, Ljubljana-based artist, publisher and photographer Tadej Vaukman will showcase two of his most crucial art pieces, Dick Skinners and Grandheroes, which were also released as photobooks published by Rostfrei Publishing. Alongside with the exhibition and artist talk the artists' books and photobooks of this independent Ljubljana-based label will be presented.

The exhibition and photobook Dick Skinners (2015) showcases the results of Vaukman's explicit and obsessive documenting of his own immediate surrounding over number of years, friends and colleagues who excessively distance themselves from the conventions of society. Grandheroes (2018) on the other hand is a visual tale about a memory of growing up; it is about confronting, comprehending, deliberating and about ephemerality. The artist aims to achieve an intimate confrontation with his own past, which has always been marked with self-awareness of deviation from social norms and of the arbitrariness of life as such. He collected objects of symbolic value and archival photographic materials, as well as photographing everyday situations in his grandparent’s house where he spent his formative years.

Tadej Vaukman (1984) is an independent artist, photographer and publisher. In his predominantly photographic-based artistic practice he often follows the principles of rough documentary and street photography through which he documents and comments on topical phenomena from the margins of society and shows unembellished images of the world, here and now. He released two photobooks Dick Skinners (2015) and Grandheroes (2018), both for the independent book label Rrostfrei Publishing, that autobiographically document episodes of the artist's intimate life. He lives and works in Ljubljana, Slovenia.

Rostfrei Publishing was founded by Jaka Babnik and Boštjan Pavletič in 2012 with an aim of creating a platform for bringing to light inspiring, critical and inventive visual contents. The creators and editors strongly believe that a book can function the same way as any other form of art.

Exhibition is supported by Fundacija Sonda

Če ne misliš, da si najboljši igralec, nehaj igrati. Če ne misliš, da delaš najboljšo predstavo, je ne delaj. Če misliš, da razpisa ne boš dobil, ga ne piši. Heroj 2.0 govori točno o tem, ne gre za vprašanje vere ampak za popolno in slepo prepričanje, da Heroj 2.0 JE predstava vseh predstav.

Vse kar imata, vse kar jima preostane na poti do triumfa, sta onadva, z ramo ob rami. Praznina, luč in dva igralca. Heroja. Oba sta glavna junaka. Oba se borita za svoje mesto pred publiko, izbira sredstev ni vprašanje. Brezkompromisno, preko vseh ovir do vrhunske stvaritve, mojstrovine, remek dela.

Glavna tema predstave Heroj 2.0 je ambicija. O njej govorimo skozi problematiziranje gledališča. Kako ga delamo, kako ga gledamo, kako ga izvajamo. Metagledališkost je iskrena in vključujoča. Dva izvajalca, ki delata vse sama. Njun pristen in duhovit modus operandi postane njun gledališki modus vivendi.

* * *

Po uprizoritvi 25. 10. 2018 ob 19.30 sledi na prizorišču pogovor z ustvarjalci.

Sklop: Tekmovalni program

Predstava bo v GT22, traja 1 uro 20 minut in nima odmora.

Produkcija: Kud Moment in Zavod EN-KNAP
Premiera: 16. 10. 2017, Španski borci

OPOZORILO: V predstavi je uporabljen stroboskop.

* * *

Avtorja in nastopajoča: Uroš Kaurin in Vito Weis
Dramaturgija: Katarina Stegnar
Avtor videa: Boris Bezić
Fotografinja: Nada Žgank

Milan Jesih:
Srebrno rebro

Nasmeh, da obstanem v klicu, v razpenjenem zlomu,
da obstanem v klicu in razpenjenem zlomu, se razbolim.

Jokal sem v materi in dvomil v svoj spomin: jok in dvom.
Na neskončnih plovbah sem se organiziral v bika in v orla,
glavo sem posojal dušeči megli in nameraval vase.

S svojim divjim mrakom sem kuril, da bi sovražil pepel,
visoko starožitje sem si nosil v kri, da bi ostal sam,
umaknil sem se v kompas in nikoli nisem klečal v sreči.
Prijavil sem se v legijo, prijavil sem se med ulomke.

Nekoč sem tudi skupaj z drugimi plesal v fotografijah,
potem sem jokal in spet ne, ker sem bil v fotografijah zrasel;
vse ljubó sem zakopal v spomin, užaljenost, je odšla:
plaval sem v temo, priplaval sem v svežo bodrost,
poslal sem šopek veselih, brezskrbnih pozdravov in rož.

Izstopil sem iz razvad, stopil v najbolj čudovite žene,
v pogledih sem se pogovarjal z njimi, v deminutivih.
Infiltriral sem doke v smrt prosivcev in hudičev,
bojeval sem se s pravičnostjo v desnici, školjkami v levici.

Jokal sem v materi in dvomil v svoj spomin: jok in dvom!
Vrvi so se napele v viharju, vame je padla ranjena zvezda,
čezme je vlekel strupeno mrzel piš: jok in dvom, jok in dvom.

Svet me je dočakal v svoji najbolj živčni uri. Uprl sem srce,
znanje me je obdarilo s puško, odšel sem v škrlatne morivce.
Tiho se pogovarjamo, po stokrat na dan se rokujemo.

* * *

Sklop: Študentsko gledališče

Predstava bo v GT22, traja 1 uro 5 minut in nima odmora. Po predstavi sledi na prizorišču pogovor z ustvarjalci.

Produkcija IV. semestra DI, GLR, UL AGRFT

* * *

Režiser: Luka Marcen
Prirejevalca besedila: Tery Žeželj, Luka Marcen
Dramaturginja: Tery Žeželj
Scenografinja: Nika Curk
Kostumografinja: Ana Janc

Zasedba:
Luka Bokšan, Nika Vidic, Julija Klavžar, Lana Bučevec, Andraž Harauer, Gal Oblak

Mentorji:
Dramska igra in gledališka režija: doc. Matjaž Tribušon, red. prof. Matjaž Zupančič
Dramaturgija: izr. prof. dr. Tomaž Toporišič
Scenografija: izr. prof. mag. Jasna Vastl
Oblikovanje svetlobe: doc. David Orešič
Kostumografija: red. prof. Janja Korun, asist. mag. Tina Kolenik
Jezik in govor: doc. dr. Katarina Podbevšek, doc. Alojz Svete
Gib: izr. prof. mag. Uršula Teržan

STEKLE LISICE / Boris Jurjaševič / Slovenija / 2018 / 85 min

Po projekciji sledi pogovor #EkstremnoLokalno s scenaristom in glavnim igralcem Jure Ivanusic. Vstopnine ni.

Pohorski roker Lovro, za prijatelje Džon, samec na pragu štiridesetih, je žrtev novodobne poslovne mahinacije: ker ni pravočasno uredil dokumentacije, je zemljišče, ki je bilo že več rodov v lasti njegove družine, prišlo v last pogoltnega župana Frasa. A Džon, ki je nagle jeze in kot lovec vešč streljanja, vzame pravico v svoje roke in ob pomoči mlade novinarke Alje razkrinka Frasa in njegove pomagače.

Projekcija poteka ob podpori RTV Slovenija, za kar se lepo zahvaljujemo.

Več o filmu na: https://www.film-center.si/sl/film-v-sloveniji/filmi/3924/stekle-lisice/

Vabljeni delavnico, kjer boste lahko spoznali posebno tehniko-cianotipijo. Cianotipija ali modrotisk je alternativni fotografski postopek, kjer fotografija nastane s pomočjo ultravijolične svetlobe (UV žarkov). Moder ton fotografij je značilen rezultat tega postopka.

Udeleženci boste na svetlobno občutljivo podlago polagali predmete, s katerimi boste ustvarili izbrano kompozicijo in tako izdelali fotogram. Osnovna podlaga, ki jo bomo uporabili je papir, udeleženci pa lahko po želji prineste tudi svetle, nepotiskane majice ali platnene vreče in svoj motiv ustvarijo na njih.

S seboj lahko prinesite lastne predmete (na primer listje, cvetje, čipka, polprosojni predmeti, rentgenske slike)) ali pa boste zbirali predmete iz zakladnice Mišnice in z njimi ustvarjali fotograme.

Cena udeležbe?

25 € na osebo.

Prijave na misnica@gt22.si

V ceno je zajeto mentoriranje, kemilalije, papir, pripomočki, potrošni material, ...

Mišnica GT22?

Mišnica GT22 je fotografska platforma, ki želi fotografijo razvijati širše kot samo na papirju - Mišnica želi povezovati, izobraževati, raziskovati, ustvarjati in gojiti. Doma, na tujem, povsod.

Kaj je cianotipija ?

Cianotipija je fotografski postopek, ki ga je leta 1842 izumil John Herschel (astronom in znanstvenik). Je ena izmed prvih fotografskih procesov, ki je bila izumljena par let po izumu fotografije 1839.

Glavna razlika je ta, da se pri procesu razvijanja ne uporablja srebra, ampak železove spojine.

Za izdelavo fotografije ne potrebujemo fotoaparata ali povečevalnika.

Komu je delavnica namenjena?

Namenjena je vsem zainteresiranim, ki želijo spoznati ta zanimiv postopek.

Je delavnica primerna tudi za mojega otroka?

Seveda, Otrok nima nikoli neposrednega stika s kemikalijami. Celotni postopek izvaja vodja delavnice. Naloga vašega otrokoga bo zbrati predmete, iz njih ustvariti motiv in pridno poslušati in opazovati.

Delavnico vodi Gregor Salobir član ekipe Mišnice GT22

Gregor Salobir (1989) fotograf, član fotokluba Maribor in samouk na področju fotografije. Že od malih nog rad shranjuje neponavljajoče se trenutke in situacije.
Zraven digitalne fotografije se fotografsko usmerja nazaj h koreninam in začetkom lastnega fotografskega potovanja – k analogni fotografiji.
Privlačijo ga različne smeri fotografije: od avtorsko-umetniške, ulične do reportažne ...
Svoj kreativni prostor je našel v skupnosti GT22, kjer ustvarja, svoje znanje nadgrajuje in ga prenaša.
V letu 2015 je postal eden od vodij Mišnice - odprte temnice v hiši GT22.

Okupirani kino (Okupirani bioskop / Occupied cinema) je film o gverilski akciji, ki so jo začeli mladi aktivisti z zavzetjem privatiziranega kina Zvezda v Beogradu. Ta akcija je združila različne družbene skupine, ki so imele iste ambicije - spremeniti realnost, v kateri živijo. Vendar pa njihova stališča o tem, kako bi izgledala ta stvarnost, niso bila enaka. Slovenska premiera filma bo odprla novo sezono #IntimniKino v GT22 in bo hkrati potekala v okviru otvoritvenega dneva festivala 8th StopTrik International Film Festival, ki je letošnji cinefilski fokus namenil pomenu mestnega kina za filmsko kulturo v mestu. Po projekciji bo sledil pogovor z avtorico Senko Domanović.

Vstop je prost. / Free entry.
PROGRAM, 4. OKTOBER

10.30 - 12.30, SALON UPORABNIH UMETNOSTI:
Posvet o mestnem kinu in razvoju filmske kulture (z mednarodnimi, slovenskimi in mariborskimi strokovnjaki)

14.00, Galerija K18: otvoritev razstave Kino in Maribor / Cinema and Maribor (kurator: Simon Žlahtič)

18.00, IntimniKino.GT22: premiera Okupirani kino (Okupirani bioskop / Occupied cinema, Senka Domanović, Srbija, 2018, 87’ // sledi pogovor z avtorico filma)

20.00, SALON UPORABNIH UMETNOSTI: otvoritev 8. StopTrik Festivala in razstave Osberta Parkerja

IZJAVA AVTORICE
“Splošno razširjeno je mnenje, da živimo v času, ko ljudje izgubljajo zaupanje v institucije in državo. Poklicanost kinematografije je bila priložnost, da so se ljudje združili, sami organizirali in upravljali omejeno mikro gospodarstvo, ki je v bistvu zaobšlo tržno logiko in se oddaljilo od ideološkega aparata države. Zgodilo se je redko srečanje umetnikov, aktivistov, bivšega kino osebja, ki so se združili proti nepravičnosti - in trenutek kasneje se je vse zrušilo. Moj film je poskus razumevanja te preobrazbe. Glede sloga, etike in produkcije se ta film opira na metodo cinéma vérité. Okupiran kinematograf, kot preiskovalni dokumentarec, spremlja stvari in medias res. Fotoaparat ne skriva svoje prisotnosti, zato poziva člane gibanja in obiskovalce kina k dialogu.”

VEČ O AVTORICI
Senka Domanović se je rodila leta 1982 v Beogradu. Po končani srednji šoli se je vpisala na fakulteto za politične vede na študij novinarstva. Hkrati je zaključila triletno filmsko šolo v Centru za vizualno komunikacijo - KVADRAT. Leta 2005 vstopi v filmsko in televizijsko režijo na Fakulteti za dramske umetnosti, kjer leta 2011 v razredu Slobodana Šijana diplomira s celovečernim omnibusom OCTOBER. V obdobju 2005-2009 kot video umetnica sodeluje z različnimi civilnimi združenji na različnih projektih v Srbiji in tujini. Od leta 2014-2015 dela kot programski koordinator beograjskega festivala dokumentarnega in kratkega filma. V obdobju 2009-2018 je sodelovala kot režiser, scenarist in snemalec pri projektih za različne medijske produkcijske hiše kot so Emotion, Constantine, MBK, Vice Serbia, RTS.

NAPOVEDNIK: https://www.youtube.com/watch?v=vZxZfxp_PEs
PROGRAM, 4TH OF OCTOBER

10:30–12:30 Cinephilia Focus 1, Salon of Applied Arts: debate on City Cinema and Development of Film Culture (with local, national and international guests)

14:00 Cinephilia Focus 2: Exhibition opening Maribor and Cinema, Gallery K18

16:00 Panorama, Salon of Applied Arts

18:00 Cinephilia Focus 3: Slovenian premiere: Occupied Cinema (Senka Domanović, Serbia, 2018, 87 min) Talk with author Senka Domanović after the screening, GT22 – Intimate stage

20:00 Festival and Osbert Parker Exhibition Opening, Salon of Applied Arts

QUOTE FROM THE ARTIST:
"It is commonly held that we are living in times where people have lost their trust in institutions and the state. The Occupation of the cinema was a opportunity for people to come together, to self-organize and manage a contained micro economy essentially bypassing the market logic and break away from the ideological apparatus of the state. There we had a rare gathering of artists, activists, former cinema employees, standing up together against the injustice -- and moment later everything collapsed. My film is an attempt to understand this transformation. In terms of style, ethics and production, this film relies on the cinéma vérité method. Occupied Cinema, as an investigative documentary, putting things in medias res. The camera doesn't hide its presence, it invites movement members as well as the cinema goers to a dialogue."

ARTIST BIOGRAPHY
Senka Domanović was born in Belgrade in 1982. After finishing High School she enters the Faculty of Political Sciences in Belgrade to study journalism. Simultaneously completes a three-year film school at the Center for visual communication - SQUARE. In 2005 enters the film and television directing at the Faculty of Dramatic Arts, from where she graduates in 2011 in the class of Slobodan Šijan with the feature-length omnibus film OCTOBER. In the period 2005-2009 colaborates as a video artist with different civic associations on different projects in Serbia and abroad. From 2014-2015 works as a program coordinator of the Belgrade Documentary and Short Film Festival. In the period 2009-2018.she has been works as a director, screenwriter and cinematographer on projects for a variety of media production houses as Emotion, Constantine, MBK, Vice Serbia, RTS.

V sklopu Festivala Fotografije Maribor vas vljudno vabimo na delavnico alternativnega postopka fotografiranja s tehniko mokrega kolodija na steklu.

O delavnici:

Na uvodni enodnevni delavnici mokrokolodijske fotografije bomo spoznali osnove postopka mokrega kolodija ter govorili o pomenu razvoja prvih fotografskih tehnik skozi zgodovinski vidik fotografije. Predhodno fotografsko znanje ni potrebno! :)

Delavnica zaobjema teoretično spoznavanje vseh elementov, ki so ključni za nastanek mokrokolodijske fotografije, spopadli se bomo z mešanjem kolodija, razvijalca, fiksirja, srebrove kopeli in sandarakovega laka ter spoznali razlike v različnih formulah in o njihovi uporabi.

Praktični del delavnice bo sestavljen iz priprave stekel, na katera bomo fotografirali, priprave kemikalij, spoznavanje delovanja fotoaparatov mehovk in historičnih objektivov, sledi fotografiranje, učenje nalivanja kolodija ter razvijalca in vse posebnosti, povezane z naravo sprotnega pripravljanja stekel na ekspozicijo. Udeleženci bodo imeli na voljo nekaj mehovk, s katerimi bomo delali v parih. Po dnevu fotografiranja bomo fotografije zaščitili s sandarakovo smolo ter spregovorili o možnostih mokrokolodijske fotografije v uporabi pri postopkih kontaktnega tiskanja (albumen print, slani tisk, ...)
S seboj prinesite potrošna oblačila, saj je mokrokolodijski postopek MOKER postopek in lahko pusti trajne madeže na oblačilih.

Cena delavnice: 100€
Prijava na misnica@gt22.si
Rok prijave: 27.09.2018

Za dodatne vsebinske informacije lahko pišete na atelje.koprivnik@gmail.com

O postopku

Mokrokolodijski postopek je ena od zgodnjih fotografskih tehnik, ki jo je leta 1851 iznašel Frederick Scott Archer. Gre za fotografijo na steklo, ki je združevala natančnost in čistost enkratne daguerotipije in hkrati bila zmožna razmoževanja pozitivnih kopij s pomočjo negativa. S tem je postala najbolj vsestranska tehnika tistega časa ter je bila poglavitna metoda do nekje leta 1880, ko je v ospredje prišla suhoželatinasta plošča.

O mentorju:

Žan Koprivnik je diplomirani dramski igralec, ki vse večji del svoje izraznosti išče znotraj medija fotografije. Pri svojem delu s klasičnimi analognimi postopki se posveča predvsem velikoformatni fotografiji in delu s alternativnimi fotografskimi tehnikami, pri čemer najvidnejše mesto zavzema postopek mokrokolodijske fotografije, s katero se ukvarja od leta 2010.

Zelo redki so filmarji in filmi, ki so v zgodovini sprožili toliko različnih razmislekov, interpretacij, debat in ponovnih ogledov, kot je to Odiseja v vesolju, režiserja Stanleya Kubricka. Sloviti ničejanski uvod, misteriozni črni monolit, največji preskok v zgodovini filma od kosti v roki pračloveka do vesoljske ladje, srhljivi superračunalnik HAL 9000, »trip« astronavta Bowmana v drugo dimenzijo in čarobni Zvezdni otrok so le nekateri izmed nepozabnih momentov iz te mojstrovine, ki še danes buri domišljijo filmofilov po vsem svetu. Kaj se skriva za temi podobami, kaj nam je želel sporočiti Kubrick in na kakšne načine si lahko razlagamo simboliko gibljivih slik ter njihove harmonije z izjemnim izborom glasbe, bomo skušali odgovoriti s filmskim kritikom Maticem Majcnom, ki je ob 50-letnici filma pri založbi Dialogi izdal knjigo Kubrickova Odiseja v vesolju. Snemanje podcasta #MariborIsTheFuture bo javno, zato se nam lahko tudi v živo pridružite v studiu YoureUp Radio ter tudi sami prispevate h gotovo iskrivi debati o »najboljšem filmu vseh časov«, kot ga je drzno poimenoval Majcen.

»Šele takrat, ko so mi bili poznani vsi kotički te mojstrovine, sem lahko dokončno rekel, da sem zares 'videl Odisejo' v vseh njenih različnih dimenzijah, in takrat sem končno znal argumentirati, zakaj je ta film zame najboljši od vseh, kar sem jih kdaj videl.«
- Matic Majcen v uvodu v knjigo Kubrickova Odiseja v vesolju
OSBERT PARKER:
ADVENTURES IN PIXILATION COLLABORATION WORKSHOP, or
WHEN WORLDS COLLIDE – Style and technique as part of story telling

Create a one minute film that tells an intriguing and compelling story inspired, by the collision of three totally unconnected images. Be bold, inventive and playful with techniques you've not used before, but most of all - have fun and you'll learn new techniques and transferable skills, which you can use beyond the workshop and in your practice.

Pick three postcards from pictures provided and use one from each of the three separately themed groups that represent essential story elements; Character, Situation and Environment as a starting point for a story. The images range from abstract and fantasy to gritty reality. Each image has a strong graphic, illustration, or photographic style not necessarily common to animation, so participants will have to use imagination and learn new skills and techniques to galvernizes unconnected elements into a powerful and unique film.
Your first task will be to analyse and discuss the 3 images you have chosen and devise a short scenario that involves a character from one of the images, in a situation from the second image, that takes place in an environment from the third.
Working in groups of 5, quickly develop a simple, but compelling story. Create an outline, or short synopsis within a few hours on one sheet of A4 paper. A rough storyboard should be created as a visual guide before production begins by end of day 1.
Teams will then have a further 2 days working in collaborative teams to build models, light sets, animate, edit and add music, or sound design to complete films using any animation and/or pixilation technique of your choice.
The finished film should have a soundtrack that heightens the atmosphere and emotion of what you are trying to communicate within your one minute film. Finished films must be handed in by 12 NOON on day 4: (Sunday 7th Oct) at the latest.

To find more about Osbert Parker visit www.osbertparker.com

Detailed workshop's schedule available on https://www.stoptrik.eu/workshot-2018/

How can you participate in the workshop?

The workshop is open for everyone interested in (stop motion) animation. The number of the participants is limited so make sure that you register for the workshops by contacting brina.stoptrik@gmail.com.��The cost of the workshops is 20 EURO.�Please deposit the workshot fee to:�Zavod za podporo civilnodružbenih iniciativ in multikulturno sodelovanje Pekarna Magdalenske mreže Maribor, Ob železnici 8, 2000 Maribor, Slovenia�IBAN: SI56045150000318668�SWIFT: KBMASI2X�Bank: Nova KBM d. d., Ul. Vita Kraigherja 4, 2505 Maribor�Purpose: Your name and surname + Workshot