Narodni dom Maribor

2. koncert Mladinskega cikla 2026/2027 Komentirani koncert Nežka Prosenjak je uveljavljena slovenska tolkalka, ki se osredotoča predvsem na marimbo. Živi in ustvarja v Švici, kjer nastopa kot solistka, orkestrska glasbenica in članica različnih ansamblov. Svojo pot je začela na Glasbeni šoli Ravne na Koroškem, nadaljevala na Konservatoriju za glasbo in balet Maribor, nato pa študirala na univerzah v Gradcu in Bernu, kjer se je specializirala za sodobno in solistično igro. Je prejemnica številnih mednarodnih nagrad. Njen repertoar obsega vse od interpretacij klasičnih del, kot je Bachov Dobro uglašeni klavir, do zahtevnih sodobnih kompozicij za solo marimbo. Za Mladinski cikel je glasbenica pripravila učno urico o izraznosti marimbe, in sicer s poudarkom na klasični glasbi. Marimba je melodično tolkalo afriškega izvora, ki po videzu spominja na velik ksilofon. Sestavljena je iz uglašenih lesenih ploščic, pod katerimi so navpične kovinske cevi (resonatorji), ki ojačajo in podaljšajo zvok. Ima značilen topel, mehak in globok ton, ki je precej temnejši od ostrega zvoka ksilofona. Ploščice so najpogosteje izdelane iz honduraškega palisandra ali cenejšega lesa padouk. Nanjo igramo z udarjalkami (paličicami), ki so običajno ovite z volno ali bombažem. Profesionalni glasbeniki (marimbisti) pogosto uporabljajo po dve udarjalki v vsaki roki, kar jim omogoča igranje akordov. Tako se v rokah izjemne solistke marimba lahko prelevi v fascinantno virtuozno glasbilo! Programska knjižica 2026/2027 Vstopnice: 5 €

2. koncert Orkestrskega cikla 2026/2027 DVOBOJ GODAL Antonio Vivaldi: Sinfonia v G-duru za godalni orkester in basso continuo, RV 149Antonio Vivaldi: Koncert za dva violončela, godalni orkester in basso continuo v g-molu, RV 531Pietro Locatelli: Koncert za violino, godalni orkester in basso continuo v c-molu, op. 3, št. 2, iz zbirke L´arte del violino***Baldassare Galuppi: Sinfonia v G-duruGiuseppe Tartini: Koncert za violino, godalni orkester in basso continuo v A-duru, D 96Antonio Vivaldi: Koncert za violino, godalni orkester in basso continuo v D-duru, RV 208, »Grosso Mogul« Beneški baročni orkester od leta 1997 s svojim ustanoviteljem, priznanim poznavalcem baročne glasbe in čembalistom Andreo Marconom, deluje kot eden najuspešnejših orkestrov, posvečenih izvajanju glasbe na zgodovinskih glasbilih. Zaradi svojega iskrivega zvoka in slogovne pristnosti je za svoje nastope po vsem svetu prejel mednarodna priznanja, kot so nagrada choc du monde de la musique, diapason d’or, echo in Edison ter nominacijo za grammyja. V zadnjih letih glasbeniki žanjejo posebne uspehe z nastopi z violinistko Chouchane Siranossian, eno vodilnih imen na področju baročne glasbe in bleščečo virtuozinjo. Za skupne nastope in posnetke so prejeli številne dodatne ugledne nagrade. Njihov zadnji program z deli Vivaldija, Tartinija in Locatellija, naslovljen Dvoboj beneških godal (Duello d’archi a Venezia), ki so ga leta 2023 zabeležili tudi na albumu, prepričuje z virtuoznostjo, uglašenostjo izvajalcev in slogovno iskrivostjo. Več kot dober povod, da tem izjemnim glasbenikom prisluhnemo tudi na našem odru! Programska knjižica 2026/2027 Vstopnice:Redna cena: 29 €Upokojenci in invalidi: 21 €Študenti, dijaki: 7 € Družinska vstopnica: 26 € (odrasli), 7 € (otrok)

3. koncert Mladinskega cikla 2026/2027 Komentirani koncert Grega Gorenšek je vrhunski tolkalni solist, ki je na Akademiji za glasbo v Ljubljani diplomiral iz klasičnih tolkal. V času študija je prejel Zoisovo in Yamaha štipendijo, na državnem tekmovanju mladih slovenskih glasbenikov (TEMSIG) pa je bil dobitnik prve nagrade in zlate plakete v najvišji kategoriji. Že več kot dvajset let poučuje na Konservatoriju za glasbo v Mariboru in je avtor prvih slovenskih knjig za tolkalno tehniko. Napisal je pet učbenikov, na podlagi katerih izvaja predstavitve in seminarje po glasbenih šolah. Udeležil se je številnih snemanj ter nastopov in je prvi slovenski tolkalec, ki snema in izdaja studijske solo albume in videospote, poznamo pa ga tudi po nastopu v drugi sezoni oddaje Slovenija ima talent. Poleg tega je vrhunski rock bobnar ter komorni in orkestrski glasbenik.  Metalofon je melodično tolkalo, sestavljeno iz uglašenih kovinskih ploščic, po katerih udarjamo s paličicami. Je del družine idiofonov (samozvenečih glasbil), kjer zvok proizvaja snov sama. Ploščice so običajno iz aluminija ali posebnih kovinskih zlitin, kar daje inštrumentu bogat, mehak in dolgotrajno zveneč ton. Glavna razlika med metalofonom in ksilofonom je v materialu ploščic: ksilofon ima lesene ploščice, metalofon pa kovinske, zaradi česar ima slednji daljši odmev. Obstajajo sopranski, altovski in basovski metalofoni, ki se med seboj razlikujejo po velikosti in tonskem obsegu. Delijo pa se še na dve vrsti: diatonični so uglašeni na določeno lestvico (npr. C-dur), kromatični pa vključujejo vse poltone. Metalofon se v šolah pogosto uporablja kot del Orffovega instrumentarija za učenje glasbe, seveda pa tudi v orkestrih. In prav takšen velik metalofon bo zazvenel na našem koncertu. Programska knjižica 2026/2027 Vstopnice: 5 €

3. koncert Orkestrskega cikla 2026/2027 prinaša nastop English Chamber Orchestra pod vodstvom dirigentke Marzena Diakun in pianistke Elisabeth Leonskaja. Večer bo posvečen dunajskim mojstrom Haydnu, Mozartu in Schubertu ter prežet z vrhunsko interpretacijo, eleganco in izrazito muzikalnostjo. 3. koncert Orkestrskega cikla 2026/2027 Joseph Haydn: Simfonija št. 44 v e-molu, Hob. I/44Wolfgang Amadeus Mozart: Koncert za klavir in orkester št. 9 v Es-duru, K 271, »Jeunehomme«Franz Schubert: Simfonija št. 5 v B-duru, D 485 Angleški komorni orkester je ena najuglednejših glasbenih zasedb Anglije in vedno dobrodošel gost v Mariboru. Tokrat se bo s prodorno poljsko dirigentko Marzeno Diakun v času praznovanja Mozartovega rojstnega dne posvetil delom dunajskih oziroma na Dunaju delujočih skladateljev. Temperamentni in hkrati precizni nastop mlade dirigentke bo dopolnil prepoznavni osebni slog karizmatične Elisabeth Leonskaje. Ruska pianistka, ki se je rodila v gruzijskem mestu Tbilisi, že več kot šest desetletij svetovno koncertno občinstvo navdušuje s svojim srčnim doživljanjem glasbe. »Kot interpreti moramo glasbenemu izrazu omogočiti, da zazveni. Ne smemo se bati izraziti čustev skozi glasbo,« pravi Leonskaja. In to dokazuje s svojo predanostjo na vsakem nastopu. Njena izjemna glasbena pot se je začela, ko je še kot študentka Moskovskega konservatorija začela pobirati nagrade na pomembnih mednarodnih klavirskih tekmovanjih ter pritegovati pozornost največjih glasbenikov svojega časa. Navdušila je slovitega Svjatoslava Richterja, ki je odločilno vplival na njen umetniški razvoj in s katerim je tesno sodelovala. Leta 1978 je zapustila tedanjo Sovjetsko zvezo in se ustalila na Dunaju, od koder še danes nadalje razvija svojo bogato in razvejano kariero. Kot solistka nastopa z vodilnimi orkestri in priznanimi dirigenti ter redno gostuje na številnih uglednih mednarodnih festivalih. Njeno ime velja za referenco tudi na področju komorne glasbe, zato ne preseneča, da jo najdemo med vodilnimi umetniki v najuglednejših klavirskih ciklih velikih glasbenih središč po svetu – od Pariza in Dunaja do Melbourna. Leta 2020 je za življenjsko delo prejela nagrado ICMA (mednarodna nagrada za klasično glasbo). Elisabeth Leonskaja nas bo tokrat prvič razveselila z nastopom na odru mariborske Dvorane Union. Programska knjižica 2026/2027 Vstopnice:Redna cena: 29 €Upokojenci in invalidi: 21 €Študenti, dijaki: 7 € Družinska vstopnica: 26 € (odrasli), 7 € (otrok)

3. koncert Komornega cikla 2026/2027 Ludwig van Beethoven: Izbor iz zbirke 25 škotskih pesmi, op. 108, za glas, violino, violončelo in klavirGabriel Fauré: Trio za violino, violončelo in klavir v d-molu, op. 120***Hector Berlioz: Poletne noči, op. 7Ludwig van Beethoven: Trio za violino, violončelo in klavir v B-duru, op. 11, »Gassenhauer« Nuška Drašček je ugledna slovenska pevka, ki občinstvo navdušuje s svojim glasom, odrsko prezenco in izredno širokim repertoarjem, ki sega vse od opere, samospeva in vokalno-instrumentalnih del do šansona, jazza, slovenske ljudske pesmi, popa, gospela in muzikala. Posebno predana je klasični glasbi, h kateri se s poglobljenimi interpretacijami vedno znova vrača – tudi tokrat, ko bo nastopila z zasedbo tria vrhunskih slovenskih oziroma v Sloveniji delujočih instrumentalistov. Violinist Janez Podlesek, dolgoletni koncertni mojster Orkestra Slovenske filharmonije, violončelistka Karmen Pečar Koritnik, priljubljena in mednarodno uveljavljena solistka in komorna glasbenica, ter srbski virtuoz na klavirju Aleksandar Serdar, ki ima bogato mednarodno kariero, so leta 2021 združili moči in ustanovili to novo zasedbo klavirskega tria. V osrčju sporeda bodo prefinjeni zvočni svetovi francoske glasbe ter globok poklon velikemu Beethovnu. Tega skladatelja že stoletja častimo zaradi njegovega prelomnega instrumentalnega opusa, manj znano pa je, da se je z veliko vnemo in zelo uspešno posvečal tudi vokalni glasbi. Nuška Drašček bo ta del Beethovnovega opusa osvetlila z izborom iz njegove z ljudskimi vižami navdahnjene zbirke Škotskih pesmi. Instrumentalisti se bodo nato posvetili Beethovnovemu ustvarjanju za zasedbo klavirskega tria in zaigrali poglobljeno zasnovano delo, ki pa koketira s popularno dunajsko ulično glasbo (t. i. pesmi »Gassenhauer«). Protiutež bo ponudil melodično bogat trio Gabriela Fauréja ter očarljivi, zvočno barviti samospevi Hectorja Berlioza. Programska knjižica 2026/2027 Vstopnice:Redna cena: 19 €Upokojenci in invalidi: 11 €Študenti, dijaki: 5 € Družinska vstopnica: 17 € (odrasli), 5 € (otrok)

4. koncert Mladinskega cikla 2026/2027 Ema Grčman, violončelo; Tanja Činč Mirt, klavir Komentirani koncert Duo Devana bo mlado občinstvo popeljal na glasbeno potovanje dveh glasbil, ki sta si medsebojno naklonjeni in dobro ukoreninjeni v zgodovini glasbe. Kombinacija violončela in klavirja je ena najbolj priljubljenih komornih zasedb v klasični glasbi, saj globok, pevski ton violončela odlično dopolnjuje harmonsko širino klavirja. Številni skladatelji so za ti dve glasbili napisali vrhunske sonate in krajše skladbe, med njimi Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Sergej Rahmaninov, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saëns in mnogi drugi. Na našem komentiranem koncertu se bomo odpravili skozi zgodovino obeh glasbil, spoznali njune značilnosti, slišali značilne skladbe ter izvedeli še marsikaj zanimivega o sozvočju in izraznosti violončela in klavirja. Programska knjižica 2026/2027 Vstopnice: 5 €

3. koncert Komornega cikla 2026/2027 Johann Sebastian Bach: Pasijon po Mateju, BWV 244 Veličastne glasbe Johanna Sebastiana Bacha, ki mnogim še danes velja za vzor popolnosti glasbene kompozicije, si skoraj ni mogoče predstavljati brez njenega mesta v pomembnih praznikih cerkvenega leta. Prav ti so spodbudili odločitev, da tokrat v našem ciklu predstavimo eno od skladateljevih najbolj impozantnih del. Glasbenikov, ki Bachovo glasbo razumejo in izvajajo na najvišji ravni, v Sloveniji ne manjka. To nas je spodbudilo, da smo pri snovanju koncertne sezone nekoliko premešali karte in se odločili, da abonentom Komornega cikla tokrat ponudimo nekaj posebnega: na odru bomo gostili skoraj stočlansko zasedbo. Slišali bomo zgolj po imenu komorni zbor Megaron v združenih močeh s skrbno izbrano mednarodno istoimensko zasedbo instrumentalistov baročnega orkestra ter solistov. Zbor, ki ga vodi njegov ustanovitelj, skladatelj in dirigent Damijan Močnik, se je v dveh desetletjih delovanja razvil v vrhunsko izvajalsko telo, ki uspešno nastopa doma in v tujini ter je aktualni zmagovalec mednarodnega zborovskega tekmovanja Naša pesem v Mariboru. Odlikujeta ga prepoznaven razkošni zven in sposobnost vznemirljivega interpretiranja skladb iz različnih slogovnih obdobij. Za izvedbo Pasijona po Mateju bo vodstvo združenih ansamblov – zbora in baročnega orkestra – prevzel mednarodno uveljavljeni ameriški dirigent Gary Graden, ki deluje na Švedskem. Od dveh znamenitih Bachovih pasijonov je Pasijon po Mateju bolj introspektiven in usmerjen k človeški ranljivosti, zato tako močno nagovarja tudi sodobno poslušalstvo. Bach je vanj vtisnil čustveno napetost in občutje negotovosti v času velikih kriz – izkušenj, ki jih dobro poznamo še danes. Muzikolog Alex Ross je tenkočutno razmišljal, da nam – in morda tudi sebi – Bach odpira pot, kako se soočati z ekstremnimi čustvenimi stanji, z nami sočustvuje, ne da bi nas tolažil. Programska knjižica 2026/2027 Vstopnice:Redna cena: 19 €Upokojenci in invalidi: 11 €Študenti, dijaki: 5 € Družinska vstopnica: 17 € (odrasli), 5 € (otrok)

4. koncert Orkestrskega cikla 2026/2027 prinaša nastop Stuttgart Chamber Orchestra pod vodstvom Thomas Zehetmair ter gostovanje trobentačice Lucienne Renaudin Vary, sopranistke Mojca Bitenc in igralca Aleš Valič. Večer bo v znamenju poklona Beethovnu in Goetheju z izvedbo scenske glasbe za tragedijo Egmont, dopolnjene z interpretacijo izbranih besedil. 4. koncert Orkestrskega cikla 2026/2027 Felix Mendelssohn Bartholdy: Uvertura Hebridi, op. 26Joseph Haydn: Koncert za trobento v Es-duru, Hob. VIIe/1Ludwig van Beethoven: Scenska glasba za Goethejevo tragedijo Egmont, op. 84 Ob obletnici Beethovnove smrti (marec 1827) bomo počastili eno od velikih duhovnih vezi v zgodovini umetnosti – skladatelja Ludwiga van Beethovna in pesnika Johanna Wolfganga von Goetheja. Beethoven je Goetheja neizmerno cenil in je z velikim navdihom uglasbil njegova besedila. O njegovi predanosti priča že dejstvo, da za naročilo glasbe k drami Egmont ni želel plačila, ustvaril jo je »zgolj iz ljubezni do pesnikovih del, ki me osrečujejo«. Danes na koncertnih odrih iz Egmonta najpogosteje slišimo znamenito uverturo, zato želimo ob skladateljevi obletnici to pomanjkljivost popraviti in se glasbenemu velikanu pokloniti z izvedbo celotne glasbe za Goethejevo delo, ki je napajalo njegov ustvarjalni genij. Slišali bomo celotno scensko glasbo za Goethejevo tragedijo, dopolnjeno s skrbno izbranimi odlomki izvirnega besedila v novem prevodu (pripravljenem posebej za to izvedbo) v interpretaciji Aleša Valiča, prvaka ljubljanske Drame. Veselimo pa se tudi nastopa ene od vodilnih slovenskih sopranistk mlajše generacije, Mojce Bitenc, v solistični pevski točki. Prvi del koncertnega večera bo ponudil vpogled v najaktualnejše presežke mednarodne scene klasične glasbe. Izjemnemu Komornemu orkestru iz Stuttgarta se bo pridružila nova zvezda trobente, Francozinja Lucienne Renaudin Vary, ki je leta 2025 prejela nagrado Opus Klassik za instrumentalistko leta.   Poklon Beethovnu: Goethejev in Beethovnov EgmontMojca Kranjc Historični grof Lamoral Egmontski je bil sredi 16. stoletja general in eden najvplivnejših državnikov v Španski (Habsburški) Nizozemski. Lojalen svojemu suverenu, španskemu kralju Filipu II., je kot goreč katolik sicer preganjal protestantske ikonoklaste, a je nasprotoval inkviziciji in odvzemu pravic nizozemskim stanovom, zato ga je kralj za zgled uporniškemu nizozemskemu ljudstvu obtožil veleizdaje in ga v sumljivem procesu, ki ga je vodil njegov odposlanec, vojvoda Alba, obsodil na smrt z obglavljenjem. Njegova usmrtitev je bila eden od sprožilnih momentov t. i. osemdesetletne vojne, katere posledica je bila osamosvojitev Nizozemcev izpod španske vladavine. Dobrih dvesto let pozneje je Egmontova življenjska pot navdihnila takrat že uveljavljenega pesnika in dramatika Goetheja, na katerega je vtis naredila predvsem Egmontova zgodovinsko izpričana odločitev, da kljub prigovarjanju in svarilom prijateljev ne bo pobegnil pred prihajajočim Albo in njegovo vojsko, temveč bo verjel v kraljevo pravičnost in se zavzel za mirno rešitev konfliktov. Čeprav se to njegovo stališče utegne zdeti politično naivno, je Goethe, bržkone v slutnji napovedujočega se koncepta nacionalne države, v njem videl herojsko držo plemenitega človeka, ki se je pripravljen žrtvovati za svobodo svojega ljudstva. V igro pa je vpisal še drugo raven tega pojma, osebno svobodo, ki se ne ozira na družbene konvencije in dopušča ljubezensko zvezo med plemičem in meščanko. Izmišljena dramska oseba, dekle Klarica, je Egmontova velika ljubezen in sprva simbolizira ta tip svobode, a v sklepnem dejanju, ko se Egmont sooča z bližajočo se smrtjo, v njegovih sanjskih videnjih preraste v simbol svobode nasploh.  Goethe je glasbeno spremljavo predvidel že sam, dobrih dvajset let po nastanku »žaloigre v petih dejanjih« pa je Beethoven prejel povabilo dunajskega Burgtheatra, naj napiše izvirno glasbo za njeno uprizoritev. Skladatelj je naročilo z veseljem sprejel, saj je bila Goethejeva misel v soglasju z njegovimi političnimi stališči, ki so se še zaostrila, ko se je leta 1804 Napoleon oklical za cesarja Francije ter s tem dejanjem razočaral vse, vključno z Beethovnom, ki so v njem videli utelešenje demokratičnih idealov. V slovenščini je bil Egmont doslej uprizorjen dvakrat, obakrat v ljubljanski Drami, in sicer prvič leta 1896, drugič pa leta 1950; slednjo uprizoritev je režiral dr. Branko Gavella, ki je uporabil Beethovnovo glasbo, izvedeno v živo (orkester Slovenske filharmonije, dirigent Jakov Cipci). S to odločitvijo je bil Gavella skorajda izjema, saj so dramska gledališča čedalje redkeje uprizarjala integralno Goethejevo besedilo, pospremljeno z Beethovnovo glasbo. Posledica je bila, da je glasba zaživela samostojno življenje; v želji, da bi vendarle ostala povezana z Goethejevo igro, je nastalo več besedil, ki tvorijo vez med posameznimi točkami. Tovrstnih izvedb Beethovnove glasbe za Egmonta se je oprijela oznaka »oratorijske«. Za tokratno izvedbo je bilo izbrano vezno besedilo, ki sta ga leta 2019, pred 250-letnico Beethovnovega rojstva, za Beethovnov orkester iz Bonna pripravila dramaturg orkestra Tilmann Böttcher in znameniti dramski igralec Matthias Brandt, ki je besedilo tudi interpretiral. Svojo verzijo sta, drugače od drugih avtorjev, sestavila izključno iz navedkov Goethejeve igre, tako da sta jo primerno okrajšala in dramaturško uredila z mislijo, da bo Goethejevi zgodbi z lahkoto sledilo tudi poslušalstvo, ki mu njene podrobnosti niso popolnoma znane. Programska knjižica 2026/2027   Vstopnice:Redna cena: 29 €Upokojenci in invalidi: 21 €Študenti, dijaki: 7 € Družinska vstopnica: 26 € (odrasli), 7 € (otrok)

5. koncert Mladinskega cikla 2026/2027 Komentirani koncert Tilen Artač, mojster imitacije, predvsem pa akademsko izobraženi glasbenik, skupaj s Slovenskim mladinskim orkestrom, violončelom in dirigentsko palico občinstvo vabi na popotovanje skozi zimzeleni repertoar večnih klasikov Johanna Straussa, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Ludwiga van Beethovna, Gioachina Rossinija in drugih. Tilen in Slovenski mladinski orkester dokazujeta, da je klasična glasba v svojem bistvu zabavna glasba v preobleki.  Projekt je zasnovan kot inovativni preplet klasične glasbe in humorja. Scenarij sta pod umetniškim vodstvom dirigentke Žive Ploj Peršuh napisala Tilen Artač in Jure Godler. Naloga, ki sta si jo zastavila, je jasna: klasično glasbo želita predstaviti kot privlačno in dostopno ter spodbuditi zanimanje zanjo pri  mladih talentih, ki so prihodnost te umetnosti. Poleg tega pa poskrbita še za obilo zabave! Programska knjižica 2026/2027 Vstopnice: 5 €

5. koncert Orkestrskega cikla 2026/2027 Jean Sibelius: Koncert za violino in orkester v d-molu, op. 47***Johannes Brahms: Simfonija št. 2 v D-duru, op. 73 Za Orkester Leonore, ki ga vodi njegov utemeljitelj, vsestranski italijanski dirigent in violinist Daniele Giorgi, so značilne odprtost, svežina in izvrstnost, ki jo redko najdemo pri velikih orkestrih. Orkester s središčem v toskanskem mestu Pistoia odseva entuziazem in poglobljenost njegovih članov, ki prihajajo iz vrst vodilnih evropskih orkestrov in skupaj poskrbijo za nevsakdanji zvočni razcvet izvajanega repertoarja. S tem pristopom so prepričali tudi tako zahtevno občinstvo, kot je tisto, ki obiskuje koncerte ugledne hamburške Filharmonije na Labi, kjer je orkester že večkrat nastopil na razprodanih koncertih. Spored koncerta za naše občinstvo bosta zaznamovali dve veliki mojstrovini iz poznega 19. oziroma z začetka 20. stoletja. Violinski koncert Jeana Sibeliusa je eno najbolj samosvojih del koncertnega repertoarja in združuje virtuoznost s temno, zadržano severnjaško liriko, ki spominja na finsko pokrajino; prežema jo občutek širine ter notranje napetosti in je hkrati surova in pretanjena. Brahmsova Druga simfonija na videz deluje kot svetlejša protiutež, saj izžareva nekaj tistega notranjega miru, ki ga je skladatelj občutil med počitnikovanjem na Vrbskem jezeru, kjer je ustvarjal simfonijo. V resnici pa je tudi to delo polno globine in melanholije, tako značilne za Brahmsovo glasbeno govorico. Lok med introspektivnostjo in bleščavostjo bo v Sibeliusovem Violinskem koncertu napela Soyoung Yoon, nova zvezda med mladimi talenti. Soyoung Yoon je prejela vrsto nagrad, med njimi tri najpomembnejše violinistične, in sicer na mednarodnem tekmovanju v Indianapolisu, na tekmovanju Čajkovskega in na tekmovanju kraljice Elizabete, prepričala pa je tudi kritiška peresa revije Gramophone in časnika The Guardian. Programska knjižica 2026/2027 Vstopnice:Redna cena: 29 €Upokojenci in invalidi: 21 €Študenti, dijaki: 7 € Družinska vstopnica: 26 € (odrasli), 7 € (otrok)

5. koncert Komornega cikla 2026/2027 Urban Agnas, trobenta; Tom Poulson, trobenta; Annamia Larsson, rog; Jonas Bylund, pozavna; Dirk Hirthe, tuba STARO NOVO Francisco de la Torres: Španija (prir. Urban Agnas)Đuro Živković: Bizantinski kvintetCarlo Gesualdo: Trije motetiDavid Mastikosa: novo delo***Improvizacija na sekvenco O ecclesia Hildegarde iz BingnaJenny Hettne: Mikorizna mrežaRaffaella Aleotti: Deus orationem meamNina Šenk: Tri pesmi Stockholm Chamber Brass je leta 1988 ustanovilo pet mladih švedskih glasbenikov z gorečo željo po skupnem muziciranju in odkrivanju repertoarja za zasedbo petih trobil. Istega leta se je ambiciozna peterica odpravila v Narbonne v Franciji, kjer se je udeležila uglednega mednarodnega tekmovanja za trobilne kvintete ter z lahkoto prekosila sotekmovalce in odnesla prvo nagrado. S tem se je začela več kot petintridesetletna pot ene vodilnih trobilnih zasedb na svetu. Odtlej glasbeniki redno nastopajo na najpomembnejših svetovnih odrih in uglednih festivalih, kot sta Bad Kissinger Sommer in Schleswig-Holstein, poleg tega pa kot predani pedagogi vodijo tudi mojstrske tečaje. Posebno dolžnost čutijo do razvoja izvirnega repertoarja za svojo zasedbo in so botrovali več kot petdesetim naročilom novih skladb. Mnoge skladbe, posvečene prav našim petim trobilcem iz Stockholma, so postale stalnica koncertnih odrov po vsem svetu. V aktualnem koncertnem projektu glasbeniki raziskujejo stične točke med glasbo enaindvajsetega stoletja ter srednjeveško in renesančno glasbo. Čeprav sta se glasbeni jezik in zvočna podoba v zadnjih 1000 letih močno spremenila, jedro starega in novega ostaja tesno povezano s temeljnima izraznima oblikama: pesmijo in plesom. Stockholm Chamber Brass bo izvedel slovenske premiere treh skladb, napisanih posebej zanje, ter predstavil lastne različice del stare glasbe v novih preoblekah. Koncert se bo sklenil s skladbo slovenske skladateljice Nine Šenk. Programska knjižica 2026/2027 Vstopnice:Redna cena: 19 €Upokojenci in invalidi: 11 €Študenti, dijaki: 5 € Družinska vstopnica: 17 € (odrasli), 5 € (otrok)