Festival Stare trte je vinski, kulinarični in kulturni poklon najstarejši trti na svetu, ki raste na mariborskem Lentu. Trti, ki nas – Mariborčane, Štajerce in Slovence – navdaja s ponosom, našim obiskovalcem pa razgrne tančico skrivnosti o izjemno bogati vinogradniški tradiciji in uspešnih zgodbah štajerskih vinarjev.

Vse od Svečane trgatve Stare trte v začetku oktobra do Martinovanja v Mariboru, največjega enodnevnega martinovanja pri nas, v štajerski prestolnici slavimo simbol slovenske žlahtne kapljice in trdoživosti ter prirejamo številne dogodke, na katerih (se) spoznavamo, pokušamo, družimo, veselimo in nazdravljamo. Lepo vabljeni v našo sredino tudi vi!

Programska zloženka v PDF datoteki ↪️ http://bit.ly/2xfa1Rg.

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

Razstava Biblične arheološke zbirke Teološke knjižnice Maribor ob 50. obletnici Teološke fakultete Univerze v Ljubljani, Enote v Mariboru
Biblična arheološka zbirka predmetov Teološke knjižnice Maribor je edinstvena zbirka v Sloveniji. V zbirki prevladujejo lončenina in predmeti, povezani z vsakdanjim življenjem in prehranjevanjem, zato se z razstavo izbranih predmetov iz te zbirke podajamo na sprehod »Od puščave do mize«: puščava v naslovu predstavlja nomadski način življenja (prehranjevanja) Izraelcev, miza pa način življenja v civilizaciji (stalni naselitvi).
Organizatorja razstave sta Center judovske kulturne dediščine Sinagoga Maribor in Teološka fakulteta Univerze v Ljubljani, Enota v Mariboru. Pripravo razstave sta finančno podprla Mestna občina Maribor in Veleposlaništvo Države Izrael.

Otvoritev 18.10.2018 po premieri predstave Moj lajf, ki je ob 18h.
Ogled je možen v času izvajanja programa Lutkovnega gledališča Maribor.

Trije izjemni likovniki – ilustratorji, slikarji, striparji - povezani z literati oz. umetniki besede, so našli moč in draž za prestavitev Cankarjevih večno aktualnih besedil v strip, ki bo napol filmsko, a vseeno statično stripovsko, približal jedkost predelanih Cankarjevih opažanj in karakterizacij nas samih. Ta razstava je prva, ki želi preseči neprimernost politizacije Cankarjeve literature, ki je v obliki prekomerne pozabe zajela naše šolstvo ter v manjši meri tudi teater, in ji spet vrniti njeno pravo in bistveno vrednost – ogledalo slovenske duše, ki se je v času pred, med in po Cankarju, kaj malo spremenila.

Tako nastali literarno - likovni dvojci poustvarijo Cankarjeva besedila, ki jih za stripovsko izvedbo tudi na novo poimenujejo:
Boštjan Gorenc Pižama in Tanja Komadina naredita »Moj lajf«, Žiga X. Gombač in Igor Šinkovec »Hlapca Jerneja in pasjo pravico« ter Andrej Rozman Roza in Damijan Stepančič »Hlapce - ko angeli omagajo«.

Razstavo v Mariboru si je mogoče ogledati do
Vabljeni!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

“Topofilja ni najmočnejše človeško čustvo. Ko je odločno, smo lahko prepričani, da je kraj ali okolje nosilec čustveno napolnjenih dogodkov ali zaznaven kot simbol." Yi-Fu Tuan (1930)

Projekt Občuti Maribor, ki je nastajal pod okriljem Društva Hiša!, Rajzefibra, Centra grafičnih umetnosti in Fakulteta za elektrotehniko, računalništvo in informatiko - Medijske komunikacije FERI se ukvarja s percepcijo Maribora in našim občutenjem le tega. Povezuje širše polje kulture, od vizualnega do marketinga, turizma
Skozi prizmo prostora in njegovega doživetja ter zgodb, ki se vsakodnevno tvorijo v njem smo oblikovali simbole mesta in jih s pomočjo tehnike umetniške grafike prenesli na uporabne predmete.

Ambivalentnost dizajna in simbolna teža omogočata, da se nanj nasloni širša publika in različne v Mariboru delujoče institucije. Hkrati projekt nagovarja potrebo po bolj dodelani podobi /simbolu Maribora, ki dviguje prepoznavnost mesta in omogoča ponotranjenje mesta in njegovih danosti.

Študentje Medijskih komunikacij so svoje ugotovitve snovane na raziskovanju in terenskem delu pretvorili v likovne oblike in urbani prostor v simbol ter ga spojili z uporabnimi predmeti, ki zaznamujejo sodobno percepcijo identifikacije mesta.

Vljudno vabljeni na otvoritev razstave v Center za kreativnost!

Mentorici: Katja Udir Mišič in Maja Pegan
Sodelujoči študentje: Jan Žnidar, Žan Žnidar, Urška Kur, Mitja Rupnik, Žan Dobaja, Tomi Perša, Nina Lozinšek, David Šbüll, Urška Sreš, Tia M. Tertinek, Matjaž Prohart

Odprtje razstave SNG Drama Ljubljana

Jernej Šugman, prvak ljubljanske Drame, je utelesil največje in najzahtevnejše dramske like, od Hamleta, preko Baala do Ojdipa in Kralja Ubuja. Na Borštnikove odre je od leta 1992 stopil malodane tridesetkrat in za svoje delo prejel številne nagrade ‒ tri Borštnikove, nazadnje za izjemno naslovno vlogo v predstavi Kralj Ubu, ki mu je prinesla tudi zlat lovorjev venec na gledališkem festivalu MESS v Sarajevu, več Severjevih nagrad in druge.

Veličastno, duhovito, iskreno je izpolnil in utelesil dramske, televizijske, radijske like, obvladoval široko paleto žanrov, navduševal kritiko in veljal za enega najbolj priljubljenih, prepoznavnih igralcev pri nas. Imel je tisto posebno odrsko prezenco, ki je prepojila oder in dvorano. Toplino in veličino hkrati. In sedaj ‒ velika praznina.

View fullsize
Dušan Gajšek nas v pričujoči razstavi z naslovom Ob spomeniku navdušuje s fotografijami, ki prikazujejo znamenit mariborski spomenik in dogajanje ob njem v vseh letnih časih. Tihčev spomenik NOB ali »Kodžak«, kot ga ljubkovalno imenujejo domačini, saj podoba spomenika spominja na gologlavega detektiva Kojaka, je bil na Trgu svobode postavljen leta 1975.
Spomenik, ki stoji sredi trga, je v vseh letnih časih prizorišče pestrega dogajanja. Lahko bi rekli, da je vpet v mestno življenje. Ljudje hodijo okoli njega, otroci se igrajo ob njem in v njem, množice turistov ga fotografirajo ter poslušajo turistične vodiče pripovedovati o njegovi zgodovini in pomenu. Ob njem občasno postavijo tudi tržnico. Spomenik je tako nenehno del mestnega dogajanja in vrveža. Vse to je pritegnilo fotografa, da je spremljal in fotografiral posamezne trenutke, ki so se zvrstili okoli njega, hkrati pa znameniti spomenik postavil povsem v središče fotografije.
Tudi sama postavitev objekta je v fotografu vzbudila željo, da bi s svojimi fotografijami ujel sožitje spomenika s trgom in z življenjem na njem. Po zaslugi postopnega dvigovanja od tal spomenik ni odmaknjen od ljudi, zato lahko ljudje po njem hodijo in na njem počivajo, to pa ga še bolj približa prebivalcem mesta. Taka postavitev sovpada z njegovo podobo kaplje kot metafore za narod. V spomeniku se med konveksno-konkavnimi in usločenimi bronastimi trakovi nahajajo digitalizirane in v bron odlite fotografije nosilcev narodnoosvobodilnega gibanja, narodnih herojev, borcev, talcev, ki so bili obsojeni na smrt, ter razglasi o streljanju upornikov. Lahko bi rekli, da je fotograf nehote upodobil fotografije na fotografiji.
Fotografije, ki so posnete v črno-beli tehniki, v središče postavijo spomenik NOB in dogajanje ob njem. Fotografu je namreč uspelo ujeti vsakdanje, a obenem posebne trenutke v vsakodnevnem »življenju« spomenika. Ta stoji že vrsto let in je kot sestavni del mesta priča mnogim zgodbam. In to bo tudi ostal.

Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Petek, 26. oktobra ob 19. uri

Studio 12:22, GT22, Maribor

Tadej Vaukman bo, prvič v Mariboru, predstavil dve svoji ključni avtorski seriji, Dick Skinners in Grandheroes, ki sta izšli tudi v obliki fotoknjige pod okriljem Rostfrei Publishing. Poleg razstave in pogovora z avtorjem bodo predstavljene izdaje te neodvisne ljubljanske založbe.

Razstava in fotoknjiga Dick Skinners (2015) prikazuje rezultate Vaukmanovega večletnega eksplicitnega beleženja lastne neposredne okolice, prijateljev in znancev, ki se na ekscesen način distancirajo od vsakršnih družbenih konvencij. Grandheroes (2018) je na drugi strani vizualna pripoved o spominu, odraščanju, soočanju, spoznavanju, premišljanju in minljivosti. Avtor se namreč posveča intimnem soočanju z lastno preteklostjo, ki je bila vselej zaznamovana s samozavedanjem o odstopanju od družbenih norm in o nepredvidljivosti življenja. Zbral je predmete in arhivsko fotografsko gradivo, prav tako pa je fotografiral vsakdanje situacije v hiši starih staršev, kjer je preživel svoja formativna leta.

Tadej Vaukman (1984) je neodvisni umetnik, fotograf in založnik. V svoji prevladujoče fotografski ustvarjalni praksi se pogosto poslužuje surove dokumentarne in ulične fotografije, skozi katero beleži aktualne fenomene z družbenega obrobja in neolepšano podobo sveta tukaj in zdaj. Pod okriljem založbe Rostfrei Publishing je objavil dve fotoknjigi: Dick Skinners (2015) in Grandheroes (2018), ki avtobiografsko beležita poglavja njegovega intimnega življenja. Živi in deluje v Ljubljani.

Založba Rostfrei Publishing, ki je bila ustanovljena leta 2012 s strani Jake Babnika in Boštjana Pavletiča, služi kot kreativna platforma za objavljanje in izdajanje navdihujočih, kritičnih in inovativnih vizualnih vsebin v obliki knjige. Ustvarjalca in urednika trdno verjameta, da lahko knjiga učinkuje na enak način kot katerakoli druga umetniška forma.

Razstavo podpira Fundacija Sonda.
Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Friday, 26 October at 7pm

Studio 12:22 in GT22, Maribor

For the first time in Maribor, Ljubljana-based artist, publisher and photographer Tadej Vaukman will showcase two of his most crucial art pieces, Dick Skinners and Grandheroes, which were also released as photobooks published by Rostfrei Publishing. Alongside with the exhibition and artist talk the artists' books and photobooks of this independent Ljubljana-based label will be presented.

The exhibition and photobook Dick Skinners (2015) showcases the results of Vaukman's explicit and obsessive documenting of his own immediate surrounding over number of years, friends and colleagues who excessively distance themselves from the conventions of society. Grandheroes (2018) on the other hand is a visual tale about a memory of growing up; it is about confronting, comprehending, deliberating and about ephemerality. The artist aims to achieve an intimate confrontation with his own past, which has always been marked with self-awareness of deviation from social norms and of the arbitrariness of life as such. He collected objects of symbolic value and archival photographic materials, as well as photographing everyday situations in his grandparent’s house where he spent his formative years.

Tadej Vaukman (1984) is an independent artist, photographer and publisher. In his predominantly photographic-based artistic practice he often follows the principles of rough documentary and street photography through which he documents and comments on topical phenomena from the margins of society and shows unembellished images of the world, here and now. He released two photobooks Dick Skinners (2015) and Grandheroes (2018), both for the independent book label Rrostfrei Publishing, that autobiographically document episodes of the artist's intimate life. He lives and works in Ljubljana, Slovenia.

Rostfrei Publishing was founded by Jaka Babnik and Boštjan Pavletič in 2012 with an aim of creating a platform for bringing to light inspiring, critical and inventive visual contents. The creators and editors strongly believe that a book can function the same way as any other form of art.

Exhibition is supported by Fundacija Sonda

Skupinska fotografska razstava treh nadarjenih fotografov Dušana Gajška, Almire Ćatović in Nataše Kos, nam predstavlja zelo raznovrsten izbor fotografij, ki se na prvi pogled med seboj povsem razlikujejo, kasneje pa lahko ugotovimo, da so njihove vsebine med seboj le povezane. V razstavi se namreč prepletajo človekova pot, narava in duševne stiske človeka. Vsak človek se sam odloča, po kateri poti bo hodil, nikoli pa ne ve, kam ga bo ta pot pripeljala. Ta je lahko lepa in mirna, lahko pa je neprijetna in nemirna. Naše odločitve, po kateri poti bomo hodili, pa odločilno vplivajo na naš karakter in tudi na našo duševnost. Zato je dobro, da imamo ob sebi naravo, ki je pravzaprav del vsakega človeka. Lahko ga pomiri ob hudih stiskah ter mu da voljo za nov zagon. Narava pa je predvsem del vsakega človeka in ravno ta lahko tudi vpliva na odločitve vsakega posameznika in na njegovo pot v življenju. Tako kot nas lahko narava ozdravi, pa nas lahko napačne poti pripeljejo tudi v različne stiske. Predvsem napačne odločitve nas lahko privedejo do najtežjih duševnih stisk kot je melanholija. Ta nam lahko povzroči tako veliko duševno stisko, da včasih stežka najdemo izhod. A pot in odločitev, ki sta za nas pravi ter pomoč narave, nam lahko to stisko preprečijo. Vsa ta prepletanja in Skrivnosti življenja lahko zasledimo tudi na pričujoči razstavi.

Skupinska fotografska razstava treh nadarjenih fotografov Dušana Gajška, Almire Ćatović in Nataše Kos, nam predstavlja zelo raznovrsten izbor fotografij, ki se na prvi pogled med seboj povsem razlikujejo, kasneje pa lahko ugotovimo, da so njihove vsebine med seboj le povezane. V razstavi se namreč prepletajo človekova pot, narava in duševne stiske človeka. Vsak človek se sam odloča, po kateri poti bo hodil, nikoli pa ne ve, kam ga bo ta pot pripeljala. Ta je lahko lepa in mirna, lahko pa je neprijetna in nemirna. Naše odločitve, po kateri poti bomo hodili, pa odločilno vplivajo na naš karakter in tudi na našo duševnost. Zato je dobro, da imamo ob sebi naravo, ki je pravzaprav del vsakega človeka. Lahko ga pomiri ob hudih stiskah ter mu da voljo za nov zagon. Narava pa je predvsem del vsakega človeka in ravno ta lahko tudi vpliva na odločitve vsakega posameznika in na njegovo pot v življenju. Tako kot nas lahko narava ozdravi, pa nas lahko napačne poti pripeljejo tudi v različne stiske. Predvsem napačne odločitve nas lahko privedejo do najtežjih duševnih stisk kot je melanholija. Ta nam lahko povzroči tako veliko duševno stisko, da včasih stežka najdemo izhod. A pot in odločitev, ki sta za nas pravi ter pomoč narave, nam lahko to stisko preprečijo. Vsa ta prepletanja in Skrivnosti življenja lahko zasledimo tudi na pričujoči razstavi.

S projektom AKUPARA vzpostavljamo inkubator rokodelstva/ oblikovanja, zadružništva in kulturne produkcije, namenjen povezovanju priseljencev, beguncev in uveljavljenih slovenskih ustvarjalcev/ oblikovalcev. Skozi tovrstno povezovanje promoviramo metode soustvarjanja in izmenjave veščin, ki so posledica migracij v preteklosti in sedanjosti. Procesi usposabljanj krepijo aktivno vključenost ter promovirajo pozitivno podobo migracij in njihov kulturni doprinos. Udeleženci usposabljanj so aktivno vključeni v zadružništvo kot orodje za krepitev ekonomske avtonomije in socialnih mrež, ki so ključne za premagovanje družbene izključenosti. Usposabljanje s področja kulturne produkcije je priložnost za kontekstualizacijo predmetov, artikulacijo zgodb in, posledično, soustvarjanje lastne medijske in javne podobe. S projektom uvajamo inovativne načine mreženja na vseh ravneh, pri čemer je v ospredju področje kulture. Odpiramo prostor za medkulturni dialog, omogočamo osebni stik med ljudmi različnih kultur in razvijamo kompetence za vstop na trg dela. Med cilji projekta je razvoj etične oblikovalske blagovne znamke. V projekt bo vključenih najmanj 45 priseljencev in beguncev. Večino aktivnosti izvajamo v Mariboru. Vodilni partner je Društvo Terra Vera v partnerstvu s CAAP, društvom Nagib in društvom Prostor Vmes ter širši podporni mreži (Kreativni center CzK, MAO, EPEKA, UGM, Društvo Odnos...). Koordinatorica projekta je Batavia Dalati.
https://www.terra-vera.org/si/akupara-inkubator
Dogodki bodo potekali v Kulturnem Inkubatorju, Tkalki - Caapu, UGM in Centru za kreativnost Maribor.
Usposabljanje je razdeljeno v tri glavne sklope:

1. SKLOP: RAZVOJ PROTOTIPOV rokodelskih/ OBLIKOVALSKIH IZDELKOV
Priseljenci in begunci v nova kulturna okolja prinašajo znanje, talente in veščine, ki ob ustrezni podpori lahko predstavljajo velik doprinos. Priseljence in begunce, ki so v Slovenijo prišli z izkušnjami, znanjem, talenti, in imajo ambicijo in željo po delu, povezujemo z uveljavljenimi rokodelci in oblikovalci. Lokalni mentorji z velikim posluhom za izročila matičnih kultur udeležencev njihove veščine razvijajo na način, ki je v večji meri prilagojen novemu okolju, njegovim poetikam in trendom, hkrati s tem pa udeleženci krepijo tudi kompetence na področju vstopa v področje dela v našem okolju. Navdih za ustvarjanje izdelkov udeleženci črpajo iz lastnih zgodb, ki odražajo realno podobo migracij in s tem ponujajo alternativno možnost populističnim podobam, ki jih krojijo množični mediji. Modul obsega 260 ur.
Mentorice in mentorji:
Maja Licul (Oblikovanje nakita)
Oloop (Vizualno pripovedovanje)
Prostor Vmes (Oblikovanje pohištva in notranje opreme)
Anja Slapničar (Unikatno oblikovanje keramike)
Nina Holc in Tomaž Tomljanović (Oblikovanje tekstilij)

2. SKLOP: ZADRUŽNIŠTVO
Skozi raznolike metode neformalnega učenja se udeleženci seznanjajo s temeljimi informacijami o zadružništvu in spoznavajo ključne razlike med kapitalskimi družbami in zadružnimi podjetji. Pridobivajo veščine preoblikovanja vrednot v elemente poslovnega modela/ zadruge, pri čemer je poudarek na medkulturnem dialogu in kontekstu vrednot v raznolikih okoljih. Na podlagi detekcije in analize lastnih vrednost udeleženci pridobivajo osnovna znanja in veščine na področju zadružništva. Hkrati bodo skozi projekt razvijajo novo zadrugo, kjer bodo v vodenem okolju udeleženi v razvoju družbeno inovativnega produkta. Modul obsega 60 ur.
Mentorice:
Luna Jurančič Šribar

3. SKLOP: KULTURNA PRODUKCIJA
Skozi usposabljanja s področja kulturne produkcije udeleženci ozaveščajo, da rokodelski izdelki niso zgolj estetski predmeti, pač pa so izrazni medij za prenos sporočil, s pomočjo katerih lahko priseljenci in begunci sami oblikujejo in artikulirajo svoje zgodbe (in zgodbe srečanj), s tem pa soustvarjajo in nadzorujejo lastno medijsko in javno podobo. Seznanjanje z lokalno kulturno dediščino ob obiskih kulturnih ustanov in med delom s samostojnimi ustvarjalci na področju kulture služi kot navdih pri ustvarjanju izdelkov ter način, na katerega se priseljenci in begunci umeščajo v novo okolje, si prisvajajo prostor in lokalne kulturne tradicije, hkrati pa nanjo gledajo iz drugačne, nove perspektive ter ta specifični pogled izrazijo v lastnih kreacijah. Eden izmed rezultatov tega sklopa bo postavitev 'Dnevna soba II', konceptualne razstavna postavitev, ki bo privabljala raznolika občinstva in se vzpostavljala kot prostor ustvarjalnih srečevanj med priseljenci, begunci in lokalnimi oblikovalci, rokodelci. Modul obsega 60 ur.
Mentorice in mentorji:
Petra Hazabent
Tomaž Tomljanović
Prostor Vmes