Elevators so zasedba vrhunskih slovenskih glasbenikov, povezanih z imeni kot so Siddharta, Magnifico, Mi2, Laibach in Elvis Jackson. Njihov zvok je preplet funka, jazza in rocka, poln groova, improvizacije in močne odrske energije. Elevators are a lineup of top-tier Slovenian musicians connected to names such as Siddharta, Magnifico, Mi2, Laibach, and Elvis Jackson. Their sound is a fusion of funk, jazz, and rock — full of groove, improvisation, and powerful stage energy.

Dora Tomori s svojo intimno indie rock poetiko, čustveno iskrenostjo in nežnimi, a prodornimi melodijami ustvarja koncertno izkušnjo, ki občinstvo popelje med nostalgijo, refleksijo in sodobno kantavtorsko senzibilnost. Dora Tomori, prodorna kantavtorica iz Ljubljane, se je v preteklih letih slovenski publiki razgalila s svojim celovečernim prvencem Where No Heartbreak Has Gone (2023), ki ga je temeljito preigrala na domačih tleh – tako v intimi kot tudi na večjih odrih. Pesmi z albuma redno krasijo frekvence radijskih postaj, kot sta Val 202 in Radio Študent (singli Mosquito Bite (2023), New Religion (2022)). Glasbenico je sprejela tudi tujina – v zadnjih letih zaradi študija glasbe deluje na Nizozemskem, toda redno se vrača domov, kjer neguje svojo ustvarjalnost. Dorin razvoj od tako imenovanega spalničnega popa do širše indie rock sfere odmeva vpliv umetnikov, kot so Anna B Savage, Phoebe Bridgers in Jeff Buckley. Prvi plod njene selitve je bil diptih singlov Everything in None Of It (2025). Projekt je bil podprt z vizualnim svetom v obliki dveh videospotov. Dvojni izid je v poletju 2025 podprla s svojo prvo samostojno turnejo v Sloveniji Feel Everything, ki jo je ponesla po znanih odrih Minoritov, Layerjeve hiše, festivala Plavajoči grad, Zorice … Dora nov material razvija v čim bolj gnetljivo obliko, polno nostalgije po otroštvu, v kombinaciji s samozavestjo prve samostojnosti v svojih dvajsetih. Na nastopih pričara vzdušje refleksije in čutenja v intimnem svetu, ki si ga deli s publiko. Na Lentu se bo oglasila v tandemu z multiinštrumentalistom, vokalistom in aranžerjem, Danijelom Bogatajem, ki bo Doro spremljal z violino.

Z bobni do sanj, a nič kaj sanjavo. Bobnamo s srcem in z glavo! Z bobni do sanj, a nič kaj sanjavo. Bobnamo s srcem in z glavo! S širokim repertoarjem raznovrstnih ritmov se na našem odru predstavljajo bobnarji in kitaristi – učenci Sokijeve bobnarske in kitarske šole. Šola deluje pod sloganom »Z bobni do sanj«. Če imamo sanje, imamo tudi cilj, ki nam omogoča, da si utiramo svojo pot. Bolj ko vadimo, boljši postajamo – to dokazujejo nastopi mladih glasbenikov, ki se urijo v bobnanju in igranju kitare v Sokijevi bobnarski in kitarski šoli. Program obsega zahtevnejše tolkalske kompozicije, ki vabijo mlade in stare, da se skupaj veselimo življenja. Predstavil se bo tudi šolski bend Sokijeve šole.

Policijski orkester je osrednji protokolarni orkester Republike Slovenije, ustanovljen leta 1948. S svojim razvojem je oblikoval prepoznaven simfonični zvok in združuje vlogo glasbenikov ter policistov, s katero povezuje policijo in javnost ter predstavlja pomemben del slovenske državne kulture. Kakovost in prepoznavnost Policijskega orkestra sta rasli vse od njegove ustanovitve leta 1948, pravi razcvet pa je orkester doživel v zadnjih desetletjih, vzporedno z rojstvom nove države. Leta 1994 je slovenska vlada takratni glasbeni sestav imenovala za uradni protokolarni orkester Republike Slovenije, ki se od leta 2001 uradno imenuje Policijski orkester. Številni dirigenti in umetniški vodje so vzgajali in razvijali orkester, izboljševali njegovo strokovnost ter bogatili njegov glasbeni repertoar. Z njihovo pomočjo je orkester nadgradil svoj umetniški izraz ter izoblikoval pravi simfonični zvok, ki je še danes njegova značilnost in odlika. Člani orkestra s svojim delom povezujejo policijo in slovenske državljane, s svojim glasbenim in operativnim delom, strokovnostjo, zavzetostjo, predanostjo in zavezanostjo dvojnemu poklicu glasbenika in policista pa so v čast in ponos ne le policiji, temveč tudi slovenski državi.

Ina Krajnc in Klara Lužnik navdušujeta z izjemno usklajenostjo, mednarodnimi nagradami in hitro rastočo koncertno potjo. Pianistki Ina Krajnc in Klara Lužnik sta se spoznali leta 2016 na Konservatoriju za glasbo in balet Maribor, kjer sta obe uspešno maturirali. Svojo glasbeno pot od leta 2020 nadaljujeta na Univerzi za glasbo in upodabljajočo umetnost v Gradcu, kjer sta junija 2024 diplomirali — Ina pod mentorstvom prof. Tilla Fellnerja in Klara pod mentorstvom prof. Zuzane Niederdorfer. Kot duo delujeta od leta 2021 v razredu klavirskega dua, ki ga sestavljata Sivan Silver in Gil Garburg. Od oktobra 2024 pod njunim mentorstvom nadaljujeta magistrski študij smeri klavirski duo. Marca 2023 sta na tekmovanju TEMSIG osvojili absolutno prvo nagrado in posebno nagrado za interpretacijo Skrjabinove fantazije za dva klavirja. Novembra 2024 sta na Mednarodnem klavirskem tekmovanju v Rimu prejeli prvo nagrado, decembra istega leta pa sta zmagali na štipendijskem tekmovanju Martha Debelli v sklopu univerze, kjer študirata. Oktobra 2025 sta uspešno opravili avdicijo za akademijo Piano-Piano 2025/2026 v Parizu, ki omogoča klavirskim duom dodatno izobraževanje s priznanimi pianisti in pedagogi. Istega meseca sta izvedli samostojni recital v Veroni. Novembra 2025 sta zmagali na 11. Mednarodnem tekmovanju Premio internazionale Giangrandi-Eggman in prejeli prvo nagrado ex aequo. V preteklem letu sta izvedli samostojne recitale na festivalih doma in v tujini. Decembra 2025 sta bili izbrani za Mednarodno tekmovanje Ilmari Hannikainen Piano Chamber Music Competition 2026, ki bo potekalo februarja in marca 2026 v Jyväskyläju (Finska), konec aprila 2026 pa ju čaka samostojna turneja na Siciliji (Italija).

»Njihova glasba je ritual, ki iz skrivnih globin nezavednega prikliče pozabljene odmeve vašega bitja.« Yarákä je navdušujoč in energičen glasbeni kolektiv, ki raziskuje multietnične vplive, pri čemer v ospredje postavlja skupno ritmično izhodišče afriškega izvora kot katalizator drznih prepletov z mediteransko in južnoitalijansko melodiko ter raznorodnimi oddaljenimi glasbenimi tradicijami. Zasedbo sestavljajo trije glasbeniki iz Taranta, ki skozi glasbo izražajo osebno identiteto, znova odkrivajo tradicije ter ostajajo odprti za sodobnost in preplet kultur. Njihov cilj je poudarjati ritualnost in ljudske tradicije ter raziskovati prastari odnos med človekom in naravo. Pod imenom Yarákä, ki izhaja iz besede v jeziku Tupí-Guaraní, enega izmed amazonskih plemen, in se nanaša na štiri naravne elemente, surove sile narave in starodavne rituale oblikujejo v sugestivno glasbeno formo. Njihov zvok v izvirne aranžmaje združuje južnoitalijanske korenine, mediteranske melodije ter pulzirajoče afriške in amazonske ritme, ki šepetajo, kričijo in puščajo neizbrisen pečat v čutnem svetu poslušalca. Delo skupine Yarákä presega glasbeno fuzijo, saj se poglablja v prvinskost ter razkriva povezave med oddaljenimi kulturami in starodavnimi tradicijami. Vsaka skladba se razgrinja kot ritual – most med zemeljskim in svetim – kjer se znova prebuja vez človeka z naravo in silami, ki jo oblikujejo. Med intimno umirjenostjo in silovito intenzivnostjo ustvarjajo brezčasne, čutne zvočne pokrajine; glasbo, ki ni namenjena le poslušanju, temveč globokemu doživljanju. Z zadnjim albumom Curannera (Zero Nove Nove, 2023) je Yarákä hitro pridobila mednarodno prepoznavnost. Album je dosegel 4. mesto na lestvici World Music Charts Europe, pritegnil pozornost revije Songlines, prejel nagrado Folkest 2023 in bil predstavljen na nacionalnem radiu Rai Radio3. Curannera je južnoitalijanski izraz za ljudsko zdravilko oziroma šamanko, ki v obredih uporablja naravne elemente za pomirjanje duše in duha. Predstavlja osrednjo muzo skupine Yarákä ter uteleša repertoar, zasidran v ritualih in oddaljenih kulturah. Vsaka pesem postane obred zdravljenja:  soočanje s strahom, sproščanje blokirane energije in očiščevanje duše skozi starodavno pesem ter izročilo prednikov.

18.00–20.00Predigre Že pred večernimi koncerti bodo na prizorišču potekale različne družabne aktivnosti, ki bodo obiskovalce ogrele in pripravile na glasbeni del večera. KMŠ oder tako ni le niz koncertov, ampak celostna izkušnja, kjer se prepletajo druženje, odkrivanje nove glasbe in festivalski utrip mesta. 20.30The Volume Večer odpirajo The Volume, mlada štiričlanska zasedba, ki jo povezuje tako glasbena izobrazba kot dolgoletno prijateljstvo. Njihova zgodba sega v zgodnja leta, ko so prvi člani že skupaj muzicirali in postopoma oblikovali skupno pot. Danes ustvarjajo na presečišču rocka in alternativnega rocka, pri čemer se ne omejujejo z žanrskimi okvirji. Njihove skladbe nihajo med udarnimi, energičnimi komadi in bolj melanholičnimi, čustveno obarvanimi baladami. Besedila črpajo iz življenjskih tem, kot sta ljubezen in minljivost. Pomemben mejnik zanje predstavlja zmaga na natečaju Cityband, ki jim je odprla vrata na večje odre. The Volume prinaša zrel, a svež zvok ter jasno ambicijo po prodoru na glasbeno sceno. 21.30Amy’s Escape Za njimi nastopa Amy’s Escape, zasedba, ki združuje elemente alternative in punka v izrazito energično celoto. Njihova glasba sega od težkih, čustveno nabitih balad do hitrih in surovih ritmov, prežetih z uporniško energijo. V svojih skladbah prepletajo različne vplive, ki jih na odru nadgradijo z intenzivno izvedbo. Skupino sestavljajo Jernej Ježovnik (kitara, vokal), Žan Žuraj (vokal, kitara), Niko Bogdan (bas) in Janez Tisel (bobni). Njihov zvok je razgiban, a hkrati prepoznaven v svoji neposrednosti. Poseben poudarek dajejo občutku, ki ga ustvarijo v živo. Amy’s Escape večer zaključijo z energičnim, čustvenim in udarnim nastopom.