UMETNOST DANES: Šola novomedijske umetnosti, 10+, mladi, odrasli
Vsak torek, razen med počitnicami, 16.00–18.00, do 19. maja 2020
Marsova izba, Vetrinjski dvor

V želji spodbuditi mlade in odrasle k spoznavanju in ustvarjanju novomedijske umetnosti, Zavod MARS Maribor že drugo leto zapored organizira Šolo novomedijske umetnosti (prej Arduino). Izraz novomedijska umetnost zajema različna umetniška dela in prakse, ki se ukvarjajo z novomedijskimi tehnologijami ob svojem nastanku.

V celoletnem programu se bomo 1x tedensko srečevali v manjši skupini do 5 udeležencev, saj delo zahteva veliko individualnega pristopa. Začeli bomo z uvodom v novomedijsko umetnost s primeri, nadaljevali z uvodom v delovanje mikrokontrolerja Arduino, nato pa se ukvarjali s praktičnim delom z mikrokontrolerjem in s preprostimi primeri elektrotehnike ter s snovanjem in z realizacijo lastnega projekta, ki ga bomo predstavili na zaključni razstavi.

Aktivnosti v šoli vzpodbujajo kreativno mišljenje, iskanje rešitev, urjenje ročnih spretnosti in finomotorike, povabijo k izmenjavi mnenj, znanj in vedenj ter tako krepijo tudi socialne kompetence.

Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in je namenjen predvsem začetnikom, ki se želite pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.

Šola novomedijske umetnosti Umetnost danes je namenjen vsem tistim, ki vas zanimata umetnost in tehnologija ter njuno združevanje v povezano celoto in izdelek.

Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

Morda se sliši zapleteno, pa ni! Oči in ušesa na stežaj, akcija, tri štiri zdaj!

Število udeležencev je omejeno (največ 5).

CENA: 103,70 EUR/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo, vse materiale in orodja
OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 ali na e-naslovu irenapamic.kulturnik@gmail.com (Irena).

Organizira Zavod MARS Maribor.

Psiholog in pisatelj dr. Andrej Perko že dolga leta vodi terapije za ljudi z raznovrstnimi težavami in stiskami po modificirani metodi dr. Janeza Ruglja. Njegova terapevtska skupnost šteje več kot sto članov, njena »glava« pa premore obsežen strokovni opus, ki ga sestavljajo knjige, članki in intervjuji. Perko verjame, da lahko otroke vzgajamo le z vzgledom in lastnim notranjim redom. Pogovor, ki ga bomo izvedli v Minoritski cerkvi, bo usmerjala dr. Sabina Fras Popović.

Prostor v prostoru / Scenografija na Slovenskem do leta 1991
UGM Studio, Trg Leona Štuklja 2 + avla SNG Maribor, Slovenska ulica 27
4. oktober – 9. november 2019
otvoritveno vodstvo: petek, 4. oktober 2019, 18.00
otvoritev: petek, 4. oktober 2019, 19.00

avtorica razstave: mag. Ana Kocjančič

V sodelovanju s Festivalom Borštnikovo srečanje bomo oktobra in novembra v UGM Studiu gostili prenos razstave Prostor v prostoru, prvo pregledno razstavo, ki slovensko scenografijo prikazuje zgodovinsko, stilno, likovno in gledališko ob enem. S pomočjo ohranjenih maket, scenskih osnutkov v različnih likovnih tehnikah, skic, načrtov in fotografij uprizoritev bo predstavljena scenografija kot veda, delo sodobnih in starejših scenografov ter razvoj prostorov igre na slovenskih odrih.

Ker je večina scenografov starejše generacije tudi pomembnih slovenskih likovnih umetnikov, bo razstava poudarila gledališki del njihovih opusov, ki je bil do sedaj slabše predstavljen (na primer dela Ivana Vavpotiča, Avgusta Černigoja, Marija Pregla, Gabrijela Stupice, Vala Bratine, Maksa Kavčiča, Jožeta Polajnka, Toše Primožiča idr.) vse do projektov v letu 1991 (Vadima Fiškina, Mirana Moharja, Marka Japlja). Razstava prinaša nov pogled na zgodovino likovne umetnosti in zgodovino gledališča na naših tleh.

Razstavo je pripravil Slovenski gledališki inštitut v sodelovanju z Narodna galerija. Producenta postavitve v Mariboru sta UGM in Festival Borštnikovo srečanje.

Ana Kocjančič (1977) je umetnostna zgodovinarka, ki je leta 2006 na Oddelku za umetnostno zgodovino Filozofske fakultete v Ljubljani končala podiplomski študij na temo Scenografija v slovenskih dramskih gledališčih med obema vojnama (1918–1941). Bila je strokovna sodelavka za področje scenografije in gledališke tehnike pri pripravi novega gledališkega terminološkega slovarja ter soavtorica izdane publikacije (2007, SAZU, Ljubljana). Trenutno je zunanja strokovna sodelavka Slovenskega gledališkega inštituta. Raziskuje zgodovino slovenske scenografije, njeno povezavo z razvojem slovenske likovne umetnosti in vplive evropskih gledaliških gibanj ter evropske likovne umetnosti na njen razvoj. Je avtorica člankov in televizijskih ter radijskih oddaj o razvoju slovenske scenografije doma in v tujini ter avtorica obsežne monografije Prostor v prostoru – Scenografija na Slovenskem od 17. stoletja do leta 1991, ki jo je izdal Slovenski gledališki inštitut v zbirki Dokumenti.

Vratolomni omnibus zabave, zajet v neskončni splet melodij Straussa mlajšega.

Kompleksna in zato toliko bolj zanimiva zgodba intrig, prešuštva, visokoletečih ambicij in na videz brezskrbne zabave v razkošnih kostumih, poimenovana Netopir (Die Fledermaus), je nedvomno eden izmed najžlahtnejših operetnih biserov dunajskega "kralja valčkov" Johanna Straussa ml., ki je do danes po vsem svetu dosegla že na tisoče uprizoritev. In prav tako skoraj gotovo ni odra, na katerem ta opereta ne bi v vsem svojem sijaju prikazala dvoličnosti dunajskega meščanstva, razpete med lahkoživim hedonizmom in lažno meščansko moralo. K nastanku operete naj bi Straussa mlajšega spodbudil francoski "kralj operet" Jacques Offenbach, ki je bil prepričan, da je Straussu lahkotnejši odrski žanr pisan tako rekoč na kožo. Preštevilne žgečkljive odrske situacije, ki sta jih po motivih Benedixove farse spisala libretista Karl Haffner in Richard Genée, tako "zakrivijo" Eisensteinova nestanovitnost, posledično razočaranje njegove žene Rosalinde, igralske ambicije njune sobarice Adele in Alfredovo dvorjenje Rosalindi. Toda vse to je zgolj uvertura k plesni zabavi v vili kneza Orlovskega, kjer se dogodki nepričakovano razmahnejo v pravi vratolomni omnibus zabave in odstiranja mask, ko vsak dobi natanko to, kar si zasluži – pa čeprav je to zgolj "streznitev" v realnost v eni izmed dunajskih zaporniških celic, na katere "budno" pazi ječar Frosch, ki se ne more upreti žlahtni kapljici rujnega.

Režija: Stanislav Moša
Dirigent: Simon Robinson

Gabriel von Eisenstein - Martin Sušnik
Rosalinda - Andreja Zakonjšek Krt, Valentina Čuden
Frank - Luka Brajnik, Sebastijan Čelofiga
Dr. Falke - Jaki Jurgec
Knez Orlovski - Irena Petkova, Dada Kladenik
Alfred - Uroš Dolšek
Dr. Blind - Dušan Topolovec, Tomaž Planinc
Adela - Nika Gorič, Petya Ivanova
Ida - Mojca Potrč
Ivan (govorjena vloga) - Bojan Hinteregger
Frosch (govorjena vloga) - Vojko Belšak

Scenograf Petr Hloušek, kostumografinja Andrea Kučerová, oblikovalec luči David Kachlíř, zborovodkinja Zsuzsa Budavari Novak, asistent režije Tim Ribič, koreografinja Aneta Majerová

Drama o srhljivih posledicah psihološke in politične manipulacije

Zgodovinski ovoj preganjanja čarovnic v 17. stoletju, v katerega je ameriški dramatik Arthur Miller zavil svetovno dramsko uspešnico Lov na čarovnice (1953), razkriva večno delujoče vladajoče mehanizme, ki z avtoritativnimi manipulacijami dosegajo nagnusna ponižanja in moralna razvrednotenja človeka. Iskanje krivcev za nepojasnjene bolezni mladih deklet v puritansko pravoverni ameriški vasi Salem se razvije v nalezljivo histerijo, ki jo, brez slehernega občutka krivde, vodi "od boga poklicani" sodnik in od hudiča prebrisana Abigail. V množici se, po Psihologiji množic Gustava le Bona, ne akumulira modrost, ampak neumnost. In prav slednji ni videti mej; sugestivna Abigail z ustrahovanjem na svojo stran pridobi na smrt prestrašena vaška dekleta, ki sprva iščejo zaščito za svoje (pre)grehe, nato pa z novo pridobljeno močjo začno odločati o življenju ali smrti sovaščanov. Tudi ko John Proctor pred državni pravni aparat postavi utemeljen dvom o iskrenosti Abigelinega zborčka, in kljub nasprotovanju ter glasnim pozivom k zdravi pameti pastorja Johna Haleja, izvedenca za hudiča, sodni aparat melje naprej.

Dramo, ki je nastala v času ameriške gonje proti komunistom, ko je moral pred Kongresno komisijo za protiameriške dejavnosti pričati tudi Miller, je zrežiral Janusz Kica, mednarodno delujoči režiser po rodu iz Poljske, ki je že skoraj petindvajset let tesno povezan z mnogimi vrhunskimi umetniškimi dosežki mariborske Drame (Peer Gynt, Kar hočete, Mojster in Margareta, Pohujšanje v dolini šentflorjanski, Tisti občutek padanja).

ZASEDBA
Pastor Parris - Kristijan Ostanek
Thomas Putnam - Davor Herga
John Proctor - Branko Jordan
Pastor John Halle - Vladimir Vlaškalić
Giles Corey - Miloš Battelino
Ezekiel Cheever - Nejc Ropret
Guvernerjev namestnik Danforth - Aleš Valič
Ann Putnam - Eva Kraš
Rebecca Nurse - Mateja Pucko
Elizabeth Proctor - Ana Urbanc
Abigail Williams - Liza Marijina
Tituba - Minca Lorenci
Betty Parris - Lea Cok
Mary Warren - Eva Stražar
Mercy Lewis - Doroteja Nadrah
Susanna Walcott - Vesna Kuzmić

Prevajalka Alenka Klabus Vesel, dramaturg Vili Ravnjak, scenograf Marko Japelj, kostumografinja Doris Kristić, lektorica Mojca Marič, skladatelj Arturo Annecchino, korepetitorka Zsuzsa Budavari Novak

V uprizoritvi so uporabljeni tudi odlomki glasbe Juna Miyakeja in Roberta Leroya Johnsona.

petek, 4.10.ob 20:30
- ANDREJ HRVATIN - solo
- KONTRA KVARTET
- POČENI ŠKAFI

sobota, 5.10. ob 20:30
- YATANU
- ČOMPE

Performans Sine je poskus antropološke raziskave specifičnega fenomena v performativni obliki. Je osupla fascinacija nad podobami in zgodbami zapriseženih devic oz. virdžin z oddaljenih predelov Črne gore, Albanije, Kosova in Metohije. Je luknja v sistemu, ki taisti sistem vzdržuje. Je drag, ki se tiče vprašanja preživetja v moškem svetu in ki nam postavlja vprašanje, v kakšnem svetu živimo mi.

V letu 2018 ustvarjena avtorska predstava Sine je na gostovanju na ACT festivalu v Bilbau osvojila glavno nagrado ACT Award 2019.

Nataša Živković ustvarja na različnih področjih uprizoritvenih umetnosti; od sodobnega plesa in gledališča do performansa. Deluje kot samozaposlena plesalka in igralka, koreografinja in mentorica.

+

Avtorica in izvajalka: Nataša Živković
Izvajalke_ci: Daniel Petković, Loup Abramovici, Slobodan Malić
Oblikovanje prostora, scenografije: Lenka Đorojević
Oblikovanje luči in tehnično vodstvo: Špela Škulj
Fotografija: Nada Žgank
Svetovanje: Teja Reba
Izvršna producija: Eva Prodan
Produkcija: Mesto žensk. Koprodukcija: Bunker – Stara mestna elektrarna
Zahvala: Zavod Maska in Slovensko mladinsko gledališče

V okviru projekta Uprizarjati spol – ples razlik.
Projekt je finančno podprla Kreativna Evropa, Ministrstvo za kulturo in Mestna občina Ljubljana.

Tulio Furlanič

Tulio je svojo glasbeno pot začel v 60-ih kot bobnar in solo pevec v sloviti skupini Kameleoni. Po končanem služenju JLA se je pridružil skupini Faraoni, kjer je ostal do leta 1972, ko se je preselil v Nemčijo. Tam se je izučil za strojnega ključavničarja, se redno zaposlil, si ustvaril družino, za debelejšo rezino kruha pa tudi igral in pel z raznimi zasedbami. Več turnej je imel po Skandinaviji. Po skoraj tridesetih letih se je vrnil v Slovenijo in z Danilom Kocjančičem ustanovil skupino Halo, na račun katere je danes v Sloveniji ponovno prezponaven. Poleg izvrstnega vokala velja Tulio še dandanes za enega najboljših bobnarjev v Sloveniji, preizkuša se kot solist ter občasno igra in poje z Janezom Bončino pri skupini September. Furlaničeva največja uspešnica je skladba Anita ni nikoli, ki jo je odpel s skupino Halo.
(Iz Wikipedije, proste enciklopedije )

Marino Legovič

Marino Legovič je primorski klaviaturist, skladatelj in producent. Kot inštrumentalist in skladatelj je sodeloval z mnogimi domačimi izvajalci.
Povezani ustvarjalci :
Bazar, Karamela, Tulio Furlanič, Anika Horvat, Ylenia Zobec, Vlado Pilja, Kalamari, Lara Baruca, Irena Vrčkovnik, Slavko Ivančić, Tinkara Kovač, Alya, Alenka Godec, Danilo Kocjančič, Kameleoni, Jan Plestenjak, Polona Furlan, Faraoni, Deja Mušič, Matjaž Jelen, Monika Pučelj, Kalamari
Spletna stran
marino-legovic.delvisnet.net/uvod.html
.
Iz Wikipedije, proste enciklopedije

Hï kapitani so izbrani - verjetno najbolj popularni ta trenutek na našem letališču!

Poletite z nami na novo glasbeno destinacijo!
CHECK IN za DJ spektakel opravite na vašem GATE-u Dvorane UŠC Maribor, 4. oktobra 2019, od 21. ure dalje.

Pripnite si varnostne pasove, saj pričakujemo turbulenco!

*** FLIGHT Hï DEPARTURES ***
21:00 | UnibuU
21:30 | Timo G
22:30 | Joe2Shine
00:00 | Kristie Clé LIVE ACT
00:20 | Mari Ferrari
❗️ DJ Mag Tour | TUŠEV TEK BARV | Woodland Festival ❗️
❗️ Spinnin' Records | Warner Music | Time Records ❗️
01:45 | Kosta Radman
03:00 | Ian Sound

*** LETALIŠČE UŠC ***
📌 https://goo.gl/maps/Y6fESkMJ8xvJSYsp8
*** LETALSKE VOZOVNICE ***
𝗚𝗔𝗧𝗘 𝟬𝟭
🎟 Early Boarding (samo 100 vozovnic): 6,90 EUR
🎟 Economy Class (v prodaji po razprodanem Early Boarding)

𝗚𝗔𝗧𝗘 𝟬𝟮
✈ Business Class VIP: 129,90 EUR
5x VIP letalska vozovnica, VIP miza in 1L boat po izbiri.
Ločen vhod, miza na balkonu, postrežba in stevardese.

✈ Private Jet SUPER VIP: 169,90 EUR (omejeno)
5x SUPER VIP letalska vozovnica, SUPER VIP miza in 1L boat po izbiri.
Ločen vhod, miza na balkonu, postrežba in stevardese.
🚘 Prevoz do letališča Dvorane UŠC.
Miza neposredno pri odru na dvignjenem delu.
Žuraj z DJ-ji - Meet & Greet.

🎟 Letalske vozovnice v prodaji pri Olaii ↙
🎟 https://olaii.com/event/612/hi-departures-4-10-maribor-dvorana-usc ✈ REZERVACIJE VIP in SUPER VIP MIZ DO 23:00

*** POLET JE PRIJAZEN DO INVALIDOV - POMAGAJMO SI ***
Vozovnico kupi samo spremljevalec, invalidi pa imajo brezplačen vstop.

*** STAROSTNA OMEJITEV ***
Dogodek lahko obiščejo tudi mladoletne osebe, z nakupom vstopnice pa starši oziroma skrbniki prevzamejo vso odgovornost.

Zakon o varstvu javnega reda in miru (ZJRM-1) v 21. členu zakon določa, da je med 00.00 in 05.00 osebam, mlajšim od 16 let, prepovedan vstop in zadrževanje brez spremstva staršev, rejnikov ali skrbnikov v gostinskih obratih in na prireditvah, kjer se točijo alkoholne pijače.

Facebook likepage: https://www.facebook.com/hifestivalzasavje/ Instagram: https://www.instagram.com/hi_festival/

CRUSH vol. 4

Mariborsko klet bodo zopet stresli urbani ritmi. Od oldschool bagerjev do novih rim na trap podlage US rap in domače hip-hop scene. Vmes pade še blok pure RNB music za sexy vibe!

Po poletnih izdajah novih siglov še novosti te jeseni! Na partiju izvajalci kot so: Post Malone, Travisa Scott, Migos, Lil Uzi Vert, A$AP Mob, Kendrick Lamar, Drake, Offset, Fetty Wapa, Future, Ty Dolla $ign, ter še vedno aktualna Rihanne, Kanye Westa, 50 Centa, Snoop Dogga te Eminema,... še kaj iz slo scene DRILL, MASAYAH, EMKEJ ...

Vstopnice pri promotorjih od 20.9.2019

Music mash by: Josh Somen

Sepcial guest:*******

Vabljeni!

MARSOV DAN ODPRTIH VRAT: Beremo, se igramo, slikamo – meje premikamo, za vse generacije
Sobota, 5. 10. 2019, 10.00–13.00
Dvorišče Vetrinjskega dvora (v primeru dežja klub Wetrinsky v Vetrinjskem dvoru)

SOBOTE ZA DRUŽBO
Doživetja na Marsu za družine

V središču mesta, za obokanimi vrati Vetrinjskega dvora je dvorišče s starim orehom, kjer pripravljamo druženja za vse in vsakršne družine, ki si želite prijetnih dogodkov, pospremljenih z ustvarjalnimi doživetji in radoznalimi raziskovanji.
Knjiga, film, ples, gledališče, kulturna dediščina in še MARSikaj – raziskujmo skupaj!

Tokratna Sobota za družbo je Marsov dan odprtih vrat.
Prazna platna na slikarskih stojalih povabijo na slikarsko delavnico na čudovitem dvorišču Vetrinjskega dvora sredi mesta, ki jo vodi izkušena likovna pedagoginja Irena Pamič. Knjige za branje v udobnih blazinah, glasno branje poezije za male in velike in igra, ki povezuje.
Vabljeni v svet ustvarjalnosti, vabljeni na druženje!

KRATKA PREDAVANJA ZA STARŠE, 12.00
V novi sezoni Sobot za družbo bogatimo program s Kratkimi predavanji za starše ob 12. uri.

Na Marsov dan odprtih vrat povabimo na prvo od osmih, z naslovom
PAMETNE NAPRAVE ALI/IN UMETNOST ali Katero pot ubrati, da se izognemo pastem sodobnega sveta,
ki ga bo vodila Martina Medved, magistra zakonskih in družinskih študijev, specializantka zakonske in družinske terapije.

Predavanja bodo v Freskah, v 1. nadstropju Vetrinjskega dvora.
Predavanje stane 1 Kulturni žetonček na osebo, za Vaše otroke pa v času predavanja nudimo brezplačno animirano varstvo.

Vse dejavnosti na dan odprtih vrat, razen Kratkega predavanja za starše, so brezplačne in nadvse privlačne.

KULTURNI ŽETONČEK
MARS je skupina predanih pedagogov, mentorjev in ustvarjalcev v kulturi, ki z veseljem ustvarja kvalitetne in zabavne kulturne dogodke ter izobraževalne vsebine za otroke in družine, mlade in odrasle.
Da bomo lahko še naprej pripravljali programe, jih širili, poglabljali in izboljševali, za nekatere vsebine uvajamo simbolično plačilo – Kulturni žetonček. Za predstavo bo tako potrebno odšteti 2, za ples, film in nekatere delavnice 1 žetonček, določene vsebine pa ostajajo brezplačne.
Cena 1 žetončka je 2 EUR. Ob nakupu 5 žetončkov prejmete darilo (mošnjiček!), ob nakupu 10-ih pa vam poleg mošnjička podarimo še dodaten žetonček.
NOVOST v ponudbi je DRUŽINSKA VSTOPNICA, ki vsem družinskim članom omogoča udejstvovanje na vseh Sobotah za družbo, teh je kar 30, neomejeno ustvarjanje in izobraževanje skozi vse leto.
Cena družinskega paketa za vse družinske člane je 149 EUR, v posebni ponudbi, ki traja od 21. 9. do 21. 10. 2019 pa lahko izkoristite popust v vrednosti 30 EUR in kupite družinski paket že za 119 EUR.
Žetončke in paket je mogoče kupiti ob vsakem dogodku in v rednem odpiralnem času Zavoda MARS Maribor v Vetrinjskem dvoru.

Organizator si pridržuje pravico do spremembe programa!

Organizira Zavod MARS Maribor. Sofinanciran je s strani Mestne občine Maribor, Ministrstva za javno upravo, Centra za kreativnost in EU – Evropski sklad za regionalni razvoj (ESRR).

Skupaj z Lutkovno gledališče Maribor vabimo na delavnico izdelave lutk kitajskega senčnega gledališča z mojstrom Zhou Zhoujem

Začetki senčnega gledališča na Kitajskem segajo v čas dinastije Han. Ta edinstvena oblika umetniškega ustvarjanja izvira iz zlitja kitajske ljudske umetnosti in umetnostne obrti skozi tradicijo kitajske opere. Kitajske senčne lutke so tradicionalno izrezane iz govejega usnja, ovčje kože, oslovske kože ali papirja, kasneje so umetnice in umetniki materiale nadomestile s prosojnim plastičnim papirjem.

Lutke so lahko umetnina že same po sebi, do pravega izraza pa pridejo skozi umetnikovo domišljijo. Lahko so igrive, nagajive in smešne; z uporabo senčnih lutk vedo animatorke in animatorji povedati zgodbe o čarobnih pustolovščinah, tragičnih ljubeznih in junaških smrtih.

Med delavnico bodo otroci pridobivali znanje o kitajskem senčnem gledališču in delali z lutkami, ki so jih v antičnem obdobju uporabljali v kitajski provinci Sečuan. Ob koncu delavnice bodo na podlagi svoje domišljije in kreativnosti lutke tudi animirali.

Delavnice je namenjena otrokom od petega leta dalje. Število udeleženk_cev je omejeno na 10. Prijave zbiramo na: tanja.luzar@lg-mb.si.

O izvajalcu:
Zhou Zhou je predstojnik oddelka za animacijo na Umetniškem kolidžu na Univerzi Minzu v kitajski provinci Sečuan. V okviru svoje službe je pristojen tudi za delovanje animacijskega studia, raziskovalne dejavnosti in razvojnega središča namenjenega razvoju senčnega gledališču na prej omenjeni univerzi. Prav tako pa je član večih umetniških združenj, ki se ukvarjajo z animacijo.
Osrednje področje njegovega delovanja je stop animacija. Leta 2004 je ustanovil Red Beard Animation Studio, kjer je režiral štiri kratke stop animirane filme, za katere je prejel več domačih in mednarodnih nagrad. Dve leti kasneje je ustanovil tudi poseben studio za senčno gledališče in za svoje delo prav tako prejel več nagrad.
Je tudi član studia Sayigemo, ki se ukvarja s tibetansko animirano umetnostjo. V tem okviru je bilo njegovo najpomembnejše delo debitantski animirani film z naslovom Lovec in okostnjak, ki je bil posnet leta 2012. Film traja 26 minut in je prejel več nagrad, med drugim je bil izbran med 10 najboljših filmov na 9. festivalu kitajskega neodvisnega filma.
Omeniti pa velja, da je glavni kustos festivala 56 Moon, ki je postal eden najpomembnejših festivalov animiranega filma v zahodnem delu Kitajske.