16.11.2019
Wetrinsky
Nikola se predstavi!

Dal nam je elektriko, zdaj pa se v Maribor vrača z misijo, da ne bodo ulične svetilke edina svetla točka nočnega življenja v mestu.

Lineup:
Luka Lah Levanael
Dario Nozic Serini Dacho
Nejc Pucko Puko

Music policy:
Disco/Electro/Acid/Balearic house

Vstopnina:
5€

Starostna omejitev:
18+

Za vse informacije glede dogodka nas prosim kontaktirajte na naši facebook strani.

Se vidimo v Wetrinsky!

2. koncert: Brezčasna ujemanja
20. november 2019 ob 19.30
Kazinska dvorana SNG Maribor

Na drugem koncertu bo na sporedu Kvartet Krzystofa Pendereckega, ki ga je navdihnil prav Schubertov kvintet iz našega prvega koncerta sezone, in Martinůjeva Serenada ter klasični Hummlov kvartet za klarinet in godala v izvedbi komorne zasedbe z gostom Tadejem Kenigom, soloklarinetistom ljubljanske opere in profesorjem na ljubljanski Akademiji za glasbo.

Johann Nepomuk Hummel: Kvartet za klarinet, violino, violo in violončelo v Es-duru, S. 78
Krzystof Penderecki: Kvartet za klarinet in godalni trio
Bohuslav Martinů: Serenada IV za violino, violo, dva klarineta in violončelo

Tadej Kenig, klarinet, Matej Haas, violina, Neža Papler, viola, Gorazd Strlič, violončelo, Domen Marn, klarinet

Ob 19.00 pogovor z glasbeniki in predstavitev glasbenih del, pogovor bo vodila Anuša Plesničar

Koncertni cikel Carpe artem nastaja v produkciji Društva za komorno glasbo Amadeus v koprodukciji s SNG Maribor.

www.carpeartem.eu

Rade Šerbedžija, nedvomno ena največjih igralskih osebnosti v prostoru bivše Jugoslavije, se zaradi
natrpanega urnika snemanj le redko lahko poda na koncertna gostovanja. A prav zato je vsak njegov
koncert še toliko večja poslastica, ki pritegne vse ljubitelje dobre glasbe in njegovih izjemnih
interpretacij.

Rade Šerbedžija s svojo nadarjenostjo in izjemno igralsko tehniko vse od začetka svoje kariere
navdušuje režiserje in kritike ter gledališko, filmsko in televizijsko občinstvo. Za svoje igralske
stvaritve je prejel številne prestižne nagrade, njegova sijajna igra pa je vzbudila zanimanje tudi med
tujimi režiserji in tako se je na velikem platnu že večkrat znašel v družbi svetovno znanih igralskih
imen, kot so Vanessa Redgrave, Tom Cruise, Clint Eastwood in Stanley Kubrick. Leta 2000 je ustanovil
tudi gledališče Ulysses na hrvaških Brionih.
Ob številnih filmskih, gledaliških in televizijskih vlogah je Rade Šerbedžija posnel tudi šest odmevnih
glasbenih albumov. Šerbedžijevo interpretacijo bi lahko označili kot šanson, v skladbah pa se ta zliva
in prepleta z različno glasbeno motiviko. V Sloveniji ga od nekdaj občudujejo vse generacije, saj je
pesmim ”Barbara”, ”Ne daj se Ines” in številnim drugim s svojim neustavljivim šarmom vtisnil
enkraten pečat. Velikega poeta in glasbenika bo na odru spremljala skupina Zapadni kolodvor, na
klavirju pa se jim bo pridružil še Jure Ivanušič.
Zagotovo se nam obeta enkraten in nepozaben umetniški večer z velikim poetom in glasbenikom.

Velikan italijanske romantične opere, Giuseppe Verdi, je o svoji tretji operi Nabucco večkrat dejal, da se je prav z njo in z bleščečim triumfom v milanski Scali začela njegova uspešna kariera opernega skladatelja. Priljubljeno zgodbo osvoboditve Hebrejcev izpod babilonskega suženjstva iz Stare zaveze je Verdi na besedilo Temistocla Solere namreč preoblikoval v veliki glasbeni "portret" o usodi nekega naroda, ki se je kot nalašč vkomponirala v italijansko gibanje (risorgimento) za osvoboditev izpod "orlovskih" krempljev habsburške monarhije. Poleg virtuoznih in junaških solističnih partov ima v operi najvidnejšo vlogo pravzaprav zbor, v tem velikem glasbenodramatičnem prepletu interesov individualnega in kolektivnega pa je Verdi izoblikoval svoj prepoznavni avtor slog ter čut za operni spektakel, ki ga je na mariborski oder s svojim prefinjenim občutkom za detajle postavil italijanski režiser Filippo Tonon.

V sodelovanju s Teatrom Sociale iz Roviga in s Stagione lirica iz Padove.
Opera se izvaja v italijanskem jeziku s slovenskimi nadnapisi.

ZASEDBA

Dirigent: Stefano Romani

Nabucco - Genadij Vaščenko, Luka Brajnik
Ismaele - Miro Solman
Zaccaria - Ivan Tomašev
Abigaille - Rebeka Lokar, Oksana Kramaryeva
Fenena - Irena Petkova
Veliki duhoven - Marko Mandir
Abdallo - Dušan Topolovec
Anna - Valentina Čuden

Scenograf Filippo Tonon, kostumografa Filippo Tonon in Carla Galleri, oblikovalec luči Filippo Tonon, asistentki kostumografa Caterina Faedda, Suzana Rengeo, zborovodkinja Zsuzsa Budavari Novak, asistent režije Tim Ribič

▶ Otvoritev Midnight Resurrection sezone 2019/2020

Po tem, ko je na DOTU 2016 naredil totalni raztur, je že skrajni čas, da se k nam vrne eden izmed pionirjev psy scene, ki ga najbolj poznamo po mutantskih spektaklih na festivalu O.Z.O.R.A., filmski trilogiji The Matrix, sodelovanju z Laibachi in kar devetih noro dobrih studijskih albumih!

"One of the most interesting, diverse, eclectic and eye-popping live shows happening right now in electronic music” (DJ Mag Sept 2017)

Ben Watkins, ustanovitelj, producent in vodja legendarne internacionalne zasedbe Juno Reactor, nam bo zarolal DJ set v lastnem prepoznavnem stilu, kjer se združijo psy-trance, industrial, techno, orkestralni in world music elementi, kar je kot nalašč za naš novi FusionDrive koncept.

Hitro stisni GOING / PRIDEM in se vidimo v prvi vrsti :)

▷ ▷ Midnight Resurrection MAIN STAGE:

▶ JUNO REACTOR - dj set
junoreactor.com
facebook.com/junoreactorofficial
soundcloud.com/juno-reactor1
en.wikipedia.org/wiki/Juno_Reactor

▶ KALA
forestdelic rec.
soundcloud.com/kala

▶ REAKY REAKSON
youtube.com/reakyreakson
soundcloud.com/reaky

▶ REICHENEKK BROTHERS
(Robert Lauerto & Dennis N'bakhaa)
facebook.com/reichenekkproductions

▶ ULTRA vs. VIOLET
midnight islands
facebook.com/ultravsviolet

▷ ▷ Bass Fighters DNB STAGE:

▶ SPENCAH
facebook.com/spencahdnb

▶ AVEHO vs. DOMINUS DIABOLI - 3 hour deathmatch!!
facebook.com/avehodnb
facebook.com/dominusdiaboli666

▶ NUKLEUS
facebook.com/nukleusdnb

- - - - - - - -

▷ VSTOPNICE

▶ ▶ PAKET FusionDrive + Dance Of The Undead (31.10.) = 20€
(samo pri naših promotorjih, ni na voljo na Štuku)

predprodaja = 12€ / 13€ na Štuku
na dan dogodka = 15€ pred 24h / 17€ po 24h

▶ MARIBOR
Zoran - facebook.com/ZoXXaN - 040468406
Karin - facebook.com/karin.pahek.9
Tinej - facebook.com/tinej.javorniik
Reaky - facebook.com/reaky.reakson (do 6.9.)
Štuk - Gosposvetska 83 (od 19.8. - cena 13€)

▶ CELJE
Saša Alexa - facebook.com/sasa.kosmatin.9

▶ LJUBLJANA
Marcel - facebook.com/marcelshockmusic
Blaž - facebook.com/chipmaister

▶ SL. BISTRICA
Vanda - facebook.com/vanda.stern

▶ LENART
Tinej - facebook.com/tinej.javorniik

▶ MURSKA SOBOTA in PRAGERSKO
Boštjan - facebook.com/bostjan.antolin

▶ OBALA
Rene - facebook.com/rene.slapnik.1

▶ NOVO MESTO in BELA KRAJINA
Mario - facebook.com/mario.jezovita

▶ KRŠKO
Aljoša - https://www.facebook.com/profile.php?id=100006375075522

Novemberski Avtmigeci !

V KGB se bomo meli fajn v torek 26.11. ob osmih zvečer.

Aja - kaj sploh smo Avtmigeci ? Smo mladi Štajerski komiki, se nam pa pridružijo na odru tudi ostali iz drugih koncev Slovenije. Vedno torej vidiš nove ljudi na odru, vedno slišiš nove fore, lahko pa se nam pred mikrofonom pridružiš tudi ti ;)

Povezoval bo tokrat Gašper Bergant, skupaj z njim pa bomo na odru: David Gorinšek, Blendor Sefaj, Matic Kokošar in Sebastjan Spital.

Pridi se smejat z nami :) 26.11. ob 20:00 v KGB.

Meta Grgurevič / Nemogoči mehanizmi
Umetnostna galerija Maribor, 29. november 2019 − 1. marec 2020
Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien (KM— Graz), 1. februar − 2. april 2020
otvoritev: petek, 29. november, 19.00
kustosinja: Simona Vidmar
Umetnostna galerija Maribor in Künstlerhaus Graz, v sodelovanju z Marignoli di Montecorona Foundation iz Spoleta, predstavljamo prvo veliko pregledno razstavo del Mete Grgurevič, ene najzanimivejših slovenskih umetnic mlajše generacije, ki raziskuje in konstruira kinetične sisteme ter jih sestavlja v večdimenzionalne postavitve. Nemogoči mehanizmi je razstava v dveh delih, ki vzporedno v Mariboru in Gradcu predstavlja osrednja avtoričina dela, nastala v zadnjih osmih letih.

Meta Grgurevič je v slovenskem prostoru poznana kot del prodorne generacije slovenskih diplomantov beneške akademije iz srede 2000-ih, ki je od vsega začetka na sceno vstopala samosvoje ter pomembno prevetrila diskurz slovenske sodobne umetnosti. Kot večina avtorjev te generacije je izhajala iz ideje soustvarjanja svojih del v sodelovanju z drugimi umetniki, vključevanja performativnosti kot ključnega elementa umetniškega procesa ter gradnje umetniškega dela kot totalne izkušnje. Ob tem se je avtorica posvetila zelo intimnemu raziskovanju umetnosti v povezavi s tehnologijo in procesom materializacije znanstvene in umetniške ideje ter razvila fascinacijo nad mehanskimi sistemi, ki ustvarjajo gibanje, svetlobne učinke ali iluzijo. Skozi sodelovanja z različnimi strokovnjaki s področij elektrotehnike in mehanike, glasbe in gledališča je Meta Grgurevič secirala in razdirala delovanje mehanizmov ter skoraj obsesivno iskala popolnost v gibanju in soodvisnosti mehanskih elementov. »Preučevanje in načrtovanje različnih mehanizmov ali kinetičnih sistemov, odkrivanje njihovega delovanja, vpliv njihovega obstoja in pravila njihovega notranjega delovanja so me vedno zanimali in me postavljali pred nepričakovano izkušnjo.«

Avtorica je tako v zadnjem desetletju razvila vrsto izrazito poetičnih, popolnoma delujočih, nefukcionalnih mehanizmov − mdr. Letatlin, majhen kinetični model, ki leti s pomočjo starega gramofona; Urni triptih, kinetično skulpturo v treh delih, ki urne mehanizme spreminja v resonančne zvočne objekte; Lebdečo nit, kinetični objekt, kjer elektromotor z visoko hitrostjo omogoča lebdenje niti in metamorfozo le-te iz mehke substance v spreminjajoče se trdne oblike; ali13 mehaničnih principov, kjer veriga trinajstih različnih kinetičnih elementov predstavlja mehanične rešitve za fluidno koreografijo. Njenim kinetičnim skulpturam je skupen princip rekontekstualizacije starih izumov in znanj, delujejo nizkotehnološko in so zavezane estetiki ročnega dela. Mehanske objekte avtorica nato z vpeljevanjem glasbe, videa, luči in performativnosti razširja v poetične kinetične scenografije. Gonilna sila teh instalacij je v tem, da njeni sestavni deli − matematično natančni kinetični objekti, njihovo gibanje, zvok, svetloba in delovanje − dosežejo harmonijo, s čimer ne ustvari le scenografije, temveč tudi iluzijo fluidnosti in povezanosti. »Skozi leta ustvarjanja definicijo popolno delujočega sistema vse bolj razumem kot prispodobo lastnega sistema v odnosu in odgovornosti do družbenega okolja, za katero stoji razmislek o sodelovanju med posamezniki ter spoju različnih entitet v poetično celoto.«

Evokativne instalacije Mete Grgurevič gradijo na združevanju nezdružljivega − matematična razmerja, natančnost in uravnoteženost so združeni s svojim navideznim antipodom − nelogičnim, imaginarnim, celo nerazumljivim. V mejnih situacijah, ki nastajajo ob tem, avtorica sooča anksioznosti in optimizem vsakdana, fizikalne zakonitosti in utopije. In prav utopije s svojim naborom necenzuriranih idej in zamisli, ki jih avtorica venomer umešča v svoje projekte, predstavljajo prostor možnega (družbenega in individualnega) upora. Gre za subtilen upor, ki za svoje orožje uporablja nebrzdano domišljijo in ki poetično-utopično poziva k sanjarjenju in disfunkcionalnosti, pa tudi sodelovanju in povezovanju posameznikov. Utopija je pomembna gesta znotraj vsesplošnega distopičnega diskurza, ki zaznamuje naš vsakdanjik in je proces, ne destinacija. Kustosinja razstave Simona Vidmar razmišlja: »Dela Mete Grgurevič s svojimi nizkotehnološkimi, celo arhaičnimi mehanizmi spominjajo na izvorno gesto moderne kinetične umetnosti, ko je Duchamp pomislil, da bi na stol pritrdil kolesarsko kolo, ker ga je pomirjalo, ko je gledal, kako se vrti. Tudi Metini stroji so neizmerno pomirjujoči, spominjajo nas na nekaj, kar že od nekdaj poznamo in nas pomirjajo, da je svet okoli nas takšen, kot mislimo, da je. Kar je seveda popolna utopija.«

Razstava v UGM in Künstlerhausu v Gradcu ponuja vpogled v delo Mete Grgurevič sredi njene kariere. Na ogled bodo izbrani projekti iz obdobja 2012−2019, ki so mdr. nastali v sodelovanju s slovenskim nacionalnim baletnim ansamblom, ljubljanskim lutkovnim gledališčem, vizualnim umetnikom Jašo, scenografinjo in vizualno umetnico Uršo Vidic, pianistom in komponistom Bowrainom (Tine Grgurevič), ter mnogimi drugimi.

Meta Grgurevič (r. 1979, Ljubljana) je leta 2007 končala podiplomski študij slikarstva na Likovni akademiji v Benetkah. Že med študijem je z Jasmino Cibic, Maro Ambrožič in Mary Favaretto delovala v umetniškem kolektivu Passaporta, v katerem so tematizirale tranzitne prostore. Po razhodu skupine je začela razvijati samostojne projekte ter ohranila tradicijo sodelovanja z ustvarjalci z različnih področij.
Dela Mete Grgurevič so bila predstavljena na številnih skupinskih in samostojnih razstavah. Med drugim je sodelovala na 56. beneškem bienalu, pri projektu UTTER / Paviljon Republike Slovenije (avtorja Jaše); na 13. praškem kvadrienalu scenografije in gledališkega prostora je s scenografijo baletne predstave Tristan in Izolda predstavljala Slovenijo; na 30. mednarodnem grafičnem bienalu je za projekt Mehanična galanterija / Srebrna nit s soavtorico Uršo Vidic prejela posebno omembo mednarodne žirije; na 31. mednarodnem grafičnem bienalu je njen projekt z naslovom Timekeepers prejel glavno nagrado občinstva. Leta 2016 je bila rezidenčna umetnica fundacije Mahler and LeWitt Studios v ZDA. Leta 2017 je na 32. mednarodnem grafičnem bienalu v koprodukciji z SNG Opera in balet Ljubljana s projektom Silenzio odprla bienale in novi razstavni prostor Ustvarjalni center Švicarija. Svoja dela je razstavljala v Sloveniji, Italiji, Avstriji, na Finskem, v ZDA in drugod

V Mariboru se bodo prvi vikend v decembru ponovno zbrali najboljši plesni pari na tokratnem 21. mednarodnem plesnem tekmovanju Maribor Open 2019.

Vrhunec dogodka bo sobotni gala večer ob 20.00 uri, v katerem bomo občudovali članske plesne pare v latinskoameriških plesih, v nedeljo ob 18.00 uri pa v standardnih plesih.

Ob letošnjem jubileju skupine Lačni Franz se je band, na prigovarjanje predvsem nove publike, pa seveda tudi starih fanov, odločil obuditi vse svoje največje hite v koncertnem programu z naslovom KAJ BI MI BREZ NAS, saj bo letos minilo natanko 40.let od nastanka skupine.

Lačni Franz bo z jubilejnim programom dokazal, da je še vedno anagažiran, glasen, udaren, žanrsko samosvoj in da so pesmi iz železnega repetruarja z leti samo pridobile na aktualnosti, k temu pa pripomorejo tudi novejše, nekatere prepesnjene, druge pa čisto sveže.

Na koncertu bo tako mogoče slišati Legendarnega Praslovana, Zarjavele trobente, Spet na svoji strani, Naj ti poljub nariše ustnice, Čakaj me, Ne mi dihat za ovratnik, Zadnja večerja, Zdravljica , Nova Okupatorka, Bolj star, bolj nor, Ladja norcev, Na muca , Paloma duša, Šankrok, Naš novi bog, Jebiveter Junior, Naj zadnji ugasne luč, Štajerca, Gate na glavo itd.

Tudi letos nebo šlo brez obveznega srečanja mariborske underground scene. Privatna zabava, ki vsako leto pritegne več tovrstnih oboževalcev, bo na standardni lokaciji v Gustavu! Ob dobri glasbi našega dj-a Obscure se bosta na odru predstavili še dve skupini. Naši severovzhodni rokerji BLACK HOLE RIDERS se bodo prvič predstavili v Gustavu. Prava glasba za ljubitelje malo manj težkega zvoka in naše zveste motoriste. Ob polnoči pa bo oder zasedla mariborska skupina DECATHOLICIZE s 30-letno tradicijo, ki je pred dvema letoma spet nabrusila inštrumente in želi predstavit svojo različico death-thrash metala. Pijača in hrana bosta kot vsako leto in tudi prispevek bo enak(10 eur). Zaželjene so glasbene želje, ki jih lahko objavljate na tej strani. Zaradi nabave hrane in pijače nam bi bilo v korist, da stisnete pridem, saj samo tako računamo na vas!
Se vidimo novembra!

Trio con Brio Copenhagen svojega mednarodnega ugleda ne kuje zgolj z očarljivo poletnim imenom. V dvajsetih letih svojega delovanja (okroglo obletnico glasbeniki praznujejo prav letos) so se v danski prestolnici živeči korejski sestri, violinistka Soo-Jin Hong in violončelistka Soo-Kyung Hong, ter danski pianist Jens Elvekjaer vedno budno odzivali na sporočilnost del, ki jih izvajajo, ter na dojemljivost občinstva, ki mu jih namenjajo. Zato koncerte tria že vse od začetkov prežarjata iskriva radovednost in svežina.

Strokovna kritiška imena navdušujejo njihove interpretacije osrednjih del bogatega repertoarja za klavirski trio, se pravi Beethovna, Schuberta in Brahmsa, ki jih trio obuja z razumevanjem njihove brezčasnosti in s tem aktualnosti. Na koncertih Tria con brio nihče ne more trditi, da je komorna glasba namenjena zgolj poznavalcem nekega oddaljenega glasbenega obdobja, ravno nasprotno, trio jo pred nami dela sodobno in relevantno.

Glasbeniki stik s poslušalstvom poglabljajo na Festivalu komorne glasbe v Københavnu, ki so ga soustanovili in ga umetniško vodijo. Pri tem poseben pomen namenjajo sodelovanju z nordijskimi skladatelji ter se tako vpenjajo še v sodobna kompozicijska gibanja.

V želji, da bi poslušalstvu omogočili lažjo potopitev v glasbene svetove, ki jih podajajo, sporede svojih koncertov pogosto uglašujejo na posebno temo. In tako bo tudi v Mariboru. Čaka nas mistično razpoloženje, ki ga bo začrtalo delo izjemnega danskega skladatelja Pera Norgarda, razgrnili pa deli L. van Beethovna in D. Šostakoviča.

✨ 2. koncert Komornega cikla 2019/2020

Izvajalci:
Trio con Brio Copenhagen
Soo-Jin Hong, violina
Soo-Kyung Hong, violončelo
Jens Elvekjaer, klavir

Spored:
Ludwig van Beethoven: Klavirski trio v D-duru, op. 70, št. 1, »Duh«
Per Nørgård: Čar
***
Dmitrij Šostakovič: Klavirski trio št. 2 v e-molu, op. 67

✨ Več informacij: http://bit.ly/2U6HW90