Zaodrje 60. Festivala Borštnikovo srečanje
Maribor center / SNG MariborFotografij zaodrja jubilejnega 60. Festivala Borštnikovo srečanje. Boštjan Lah predstavlja 25 fotografij zaodrja jubilejnega 60. Festivala Borštnikovo srečanje.Dolgoletni fotograf, ki spremlja mestni, ulični in umetniški utrip Maribora, pod okriljem Lutkovnega gledališča Maribor in SNG Maribor beleži priprave predstav, delo igralcev, režiserjev in odrskih delavcev. Njegove dinamične fotografije, prežete z občutkom kolektivnosti in posameznikove izraznosti, gledalca spodbujajo k iskanju pomenov. Zaodrje razkriva prehod, napetost in ustvarjalno energijo bežnih trenutkov. Lah s sodobnim vizualnim izrazom, ki izhaja iz ulične fotografije, oživlja gib, svetlobo in čustvo ter prepleta intimnost gledališča z neposrednostjo ulice. Razstava je na ogled vsak dan v času festivala.
Knjige na Borštniku
Maribor center / SNG MariborGledališče je široko in poglobljeno polje znanja, veščin in razmislekov, utemeljeno na večtisočletni tradiciji. Gledališka zgodovina, teorija, kritika, analiza in refleksija se ohranjajo in razvijajo v strokovni literaturi. Slovenski gledališki inštitut, Knjižnica MGL, Festival Borštnikovo srečanje, UL AGRFT, Maska Ljubljana in Emanat – povezani pod skupno znamko Slovenski gledališki založniki – tudi letos v času festivala predstavljajo izbor najnovejših knjižnih izdaj, strokovne periodike in referenčnih publikacij, namenjenih tako gledališkim ustvarjalcem kot zainteresirani širši javnosti. Publikacije so na voljo po znižanih festivalskih cenah vsak dan pol ure pred začetkom predstav v SNG Maribor.
Now, Suddenly, I Was a Creature of Vice
Na mladih svet stoji: mladi arhitekti v prostoru odrske scenografije +1 moreFinančna podpora Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije, Mestna občina Ljubljana Posebna zahvala gre vsem anonimnim osebam, ki so bile pripravljene deliti svoje izkušnje. Dokumentarni performans Now, Suddenly, I Was a Creature of Vice izhaja iz pogovorov z ženskami z izkušnjo spolnega dela v Sloveniji. Spolno delo obravnava kot legitimno obliko dela, hkrati pa razkriva načine, kako družbeni sistemi stigme, nadzora in moralne presoje posameznice zaznamujejo dolgoročno in ne glede na njihove dejanske izbire ali okoliščine. Zbrane zgodbe ne ponujajo enotne podobe, temveč nizajo fragmente, protislovja in pozicije, ki se upirajo poenostavitvam. Dokumentarni material se v nekonformistični multimedijski formi premika med izpovedjo, pričevanjem in gledališko konstrukcijo ter s tem odpira vprašanje, kdo govori, kdo posluša in pod kakšnimi pogoji je govor sploh mogoč. Performans ne razlaga in ne presoja, temveč vzpostavlja prostor slišnosti in prikazuje, kako so telesa, delo in glasovi različno vrednoteni znotraj obstoječih družbenih razmerij moči. Opozorilo o občutljivi vsebini: V performansu so omenjene teme spolnega nasilja in zlorabe, izkoriščanja in trgovine z ljudmi, fizičnega in psihičnega nasilja, drogiranja in zasvojenosti, spolno prenosljivih bolezni, samopoškodovanja in samomorilnih misli.
Na mladih svet stoji: mladi arhitekti v prostoru odrske scenografije
Maribor center / SNG MariborRazstavljavci Nika Curk Nagode, Gašper Grebenšek, Matic Gselman, Lin Martin Japelj, Matic Kašnik, Larisa Kazić, Ženja Maher, Maruša Mali, Eva Petruna, Ana Marija Snoj, Sara Slivnik Kuratorke Ana Lovrec Medved, Vesna Perovnik, prof. mag. Jasna Vastl, Damjana Zaviršek Hudnik Avtor naslovne fotografije Peter Uhan (prizor iz predstave Čriček in temačni občutek) Avtor fotografij Blaž Jamšek Finančna podpora Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije, Mestna občina Ljubljana Razstava raziskuje ustvarjalni proces oblikovanja odrskega prostora in nevidno plat tehničnih rešitev, kakor jih vidijo in razvijajo arhitekti mlajše generacije, ki delujejo na področju scenografije. Medtem ko so v gledališču v ospredju igralci in režiserji, scenografi in tehnični ustvarjalci v zakulisju soustvarjajo ključne prostorske pogoje, v katerih nastajajo odrske zgodbe. Skozi dela enajstih mladih arhitektov razstava razkriva različne pristope k razumevanju prostora, materialnosti in dramaturgije odra ter postopke, s katerimi nastajajo gledališki svetovi. Predstavljeni ustvarjalci delujejo tako v Sloveniji kot v mednarodnem prostoru, na področjih dramskega in lutkovnega gledališča, opere, sodobnega plesa ter baleta. Njihova dela pričajo, kako oder postaja prostor eksperimenta, prilagodljivosti in raziskovanja odnosov med prostorom, telesom in zgodbo. V sklopu gostovanja razstave bo v ponedeljek, 15. junija 2026, ob 18.30 v preddverju Kazinske dvorane potekal pogovorni večer s povabljenimi scenografi.
Now, Suddenly, I Was a Creature of Vice
Maribor center / SNG Maribor, Mali oder +1 moreFinančna podpora Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije, Mestna občina Ljubljana Posebna zahvala gre vsem anonimnim osebam, ki so bile pripravljene deliti svoje izkušnje. Dokumentarni performans Now, Suddenly, I Was a Creature of Vice izhaja iz pogovorov z ženskami z izkušnjo spolnega dela v Sloveniji. Spolno delo obravnava kot legitimno obliko dela, hkrati pa razkriva načine, kako družbeni sistemi stigme, nadzora in moralne presoje posameznice zaznamujejo dolgoročno in ne glede na njihove dejanske izbire ali okoliščine. Zbrane zgodbe ne ponujajo enotne podobe, temveč nizajo fragmente, protislovja in pozicije, ki se upirajo poenostavitvam. Dokumentarni material se v nekonformistični multimedijski formi premika med izpovedjo, pričevanjem in gledališko konstrukcijo ter s tem odpira vprašanje, kdo govori, kdo posluša in pod kakšnimi pogoji je govor sploh mogoč. Performans ne razlaga in ne presoja, temveč vzpostavlja prostor slišnosti in prikazuje, kako so telesa, delo in glasovi različno vrednoteni znotraj obstoječih družbenih razmerij moči. Opozorilo o občutljivi vsebini: V performansu so omenjene teme spolnega nasilja in zlorabe, izkoriščanja in trgovine z ljudmi, fizičnega in psihičnega nasilja, drogiranja in zasvojenosti, spolno prenosljivih bolezni, samopoškodovanja in samomorilnih misli.
Na mladih svet stoji: mladi arhitekti v prostoru odrske scenografije
Maribor center / SNG MariborRazstavljavci Nika Curk Nagode, Gašper Grebenšek, Matic Gselman, Lin Martin Japelj, Matic Kašnik, Larisa Kazić, Ženja Maher, Maruša Mali, Eva Petruna, Ana Marija Snoj, Sara Slivnik Kuratorke Ana Lovrec Medved, Vesna Perovnik, prof. mag. Jasna Vastl, Damjana Zaviršek Hudnik Avtor naslovne fotografije Peter Uhan (prizor iz predstave Čriček in temačni občutek) Avtor fotografij Blaž Jamšek Finančna podpora Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije, Mestna občina Ljubljana Razstava raziskuje ustvarjalni proces oblikovanja odrskega prostora in nevidno plat tehničnih rešitev, kakor jih vidijo in razvijajo arhitekti mlajše generacije, ki delujejo na področju scenografije. Medtem ko so v gledališču v ospredju igralci in režiserji, scenografi in tehnični ustvarjalci v zakulisju soustvarjajo ključne prostorske pogoje, v katerih nastajajo odrske zgodbe. Skozi dela enajstih mladih arhitektov razstava razkriva različne pristope k razumevanju prostora, materialnosti in dramaturgije odra ter postopke, s katerimi nastajajo gledališki svetovi. Predstavljeni ustvarjalci delujejo tako v Sloveniji kot v mednarodnem prostoru, na področjih dramskega in lutkovnega gledališča, opere, sodobnega plesa ter baleta. Njihova dela pričajo, kako oder postaja prostor eksperimenta, prilagodljivosti in raziskovanja odnosov med prostorom, telesom in zgodbo. V sklopu gostovanja razstave bo v ponedeljek, 15. junija 2026, ob 18.30 v preddverju Kazinske dvorane potekal pogovorni večer s povabljenimi scenografi.
A place of safety. Potovanje v osrednje Sredozemlje (IT)
Maribor center / Slovensko narodno gledališče MariborGledališka predstava Predstava je nastala kot rezultat poglobljenega terenskega raziskovanja, ki se je začelo z intervjuji režiserjev Enrica Baraldija in Nicole Borghesija, nadaljevalo z umetniško rezidenco na Lampedusi ter se razširilo v odpravo po sredozemski migracijski poti. Na tej poti so umetniki srečali operaterje plovila Life Support, reševalne ladje organizacij EMERGENCY in Sea-Watch, ki so kasneje postali osrednji protagonisti uprizoritve v režiji Nicole Borghesija. A Place of Safety je zgodba o srečanju gledališke skupine z ljudmi, ki so se odločili del svojega življenja posvetiti reševanju na morju. Hkrati pa je tudi subtilen, a močan klic k pozornosti, ki osvetljuje eno izmed največjih kolektivnih slepih točk našega kontinenta – dogajanje v Sredozemlju. V svojem bistvu je predstava intimna refleksija Evrope: kakšna želi biti, kakšna ni – in kakšna bi še lahko postala.
Mäkkelä | folk noir v Vetrinjcu
Maribor center / AtrijFinski kantavtor, ki v svoji surovi folk noir poetiki združuje folk punk, beatniško pripoved in izrazit nastop v živo. S svojo neukročeno energijo velja za enega posebnejših glasov evropske neodvisne glasbene scene. Mäkkelä je finski kantavtor in samostojni glasbenik, ki že leta ustvarja na presečišču folk punka, folk noira in surove kantavtorske poetike. Njegova glasbena pot, zaznamovana s sedmimi studijskimi albumi in tisoči koncertov po Evropi ter Kanadi, mu je prinesla skoraj kultni status med ljubitelji neodvisne glasbe. Poleg solo ustvarjanja sodeluje tudi v projektih The Très Biens, The Goho Hobos in Folk’s Worst Nightmare Collective. Njegovo glasbo bi lahko opisali kot »ostro pesniško pripoved, grobo kot asfalt mestnih ulic« – minimalistične, a izjemno intenzivne akustične skladbe, ki poslušalca ne pustijo ravnodušnega. Mäkkelä ustvarja atmosferičen folk noir, ki presega žanrske klišeje in povezuje beatniško poezijo, punkovski duh ter izjemno izrazit nastop v živo. Čeprav je bil nominiran za European Folk Award v Nemčiji, ustvarjal glasbo za gledališče in prejel kulturno priznanje mesta Nürnberg, ostaja predvsem umetnik roba – samosvoj, neposreden in neukročen. Prav zato velja za enega najbolj posebnih in zanimivih solo izvajalcev evropske neodvisne glasbene scene. Vstop je prost, muzičarja lahko podprete s prispevki, nas pa z obiskom.
»Brezmejno – Boundless«
Maribor center / Galerija DLUM, Židovska ul. 10, MariborMednarodna izmenjalna skupinska likovna razstava. Vljudno vabljeni na otvoritev mednarodne razstave »Brezmejno – Boundless«, v torek, 9. 6. 2026, ob 18. uri, v Galeriji DLUM, Židovska ulica 10, Maribor. Na razstavi se predstavljajo izbrani umetniki DLAUZ iz BiH: Muhamed Bajramović, Jelenko Butina, Dragan Gačnik, Benjamin Handukić, Irfan Handukić, Adna Muslija, Azra Subašić, Miroslav Šetka, ter umetniki DLUM iz Slovenije: Matjaž Duh, Stojan Grauf, Cvetka Hojnik, Lucija Stramec. Kuratorica razstave: Sara Nuša Golob Grabner. Razstava je nastala v sodelovanju strokovnih društev: DRUŠTVO LIKOVNIH UMETNIKOV MARIBOR in DRUŠTVO LIKOVNIH AKADEMSKIH UMJETNIKA ZENICA. Galerija DLUM je odprta od torka do petka od 10. do 15. ure ter v soboto od 10. do 13. ure.
Hitro spoprijateljevanje skozi slikanje
MKC Maribor +1 more
Kultura in trajnost – kje smo in kam gremo
Maribor center / SNG MariborKonferenca je zaključni dogodek projekta Zeleni korak za kulturo in odpira prostor za srečanje ustvarjalcev, producentov in organizatorjev na področju kulture ter vseh drugih, ki jih zanima pomen trajnosti v kulturi. Skozi predstavitve dobrih praks, pogovore in izmenjavo izkušenj bo konferenca ponudila vpogled v trajnostne usmeritve, ki že spreminjajo načine delovanja organizacij na področju kulture, in v prihodnje priložnosti zanje. V ospredju bodo konkretni pristopi in rešitve, ki nastajajo v slovenskem kulturnem prostoru, tudi v okviru pobud Ministrstva za kulturo za zeleni prehod v kulturi, in lahko služijo kot navdih za nadaljnje delo. Dogodek bo udeležencem predstavil uporabne usmeritve in ideje, ki jih bodo lahko postopoma in smiselno vključevali v lastno delovanje. Finančna podpora Ministrstvo za kulturo RS iz Sklada za podnebne spremembe
O estetiki dostopnosti
Maribor center / SNG MariborTrajanje: 3 ure z odmoriPogovor bo potekal v angleščini. Avtor koncepta in vodja seminarja Saša Asentić Seminar raziskuje, kako lahko orodja dostopnosti delujejo kot umetniške metode, pri čemer se osredotoča na pristop Saše Asentića k t. i. estetiki dostopnosti. Udeleženci bodo spoznali njegov sodelovalni ustvarjalni proces, ki izhaja iz izkušenj oseb z oviranostjo in obravnava dostopnost kot temeljni pogoj, ki oblikuje estetiko umetniškega dela in predstavlja samo jedro umetniškega ustvarjanja. S tem izziva tradicionalne dramaturške pristope in nas spodbuja k razmisleku o praksah, osvobojenih normativnih okvirjev, ki pogosto izključujejo oviranost iz uprizoritvenih umetnosti. Asentić bo odprl vprašanja, kot so: kako vizualna dostopnost hkrati razširi koreografski izraz in omogoči njegovo preslikavo v druge medije? Kakšen dramaturški učinek imata prevod govora in koncept krip časa v plesu? Kako se v plesni umetnosti udejanjata poetika znakovnega jezika in performativnost? In kakšen vpliv imajo nadnapisi na narativno strukturo ter izraznost plesa? Del dogodkov v sklopu konference Cripping Performansa II sta tudi performansa Pas Moi in Dis Lecture on Something Very Special. V sodelovanju z Maska Ljubljana.