Projekt V izvrstnem redu Mateje Bučar je zasnovan za prostorni volumen avle Cukrarne, kjer avtorica oblikuje linijo ali »izvrstni red« plešočih teles pomembnih ustvarjalk in ustvarjalcev različnih generacij v polju sodobnega plesa. Vendar pa nas naslov, skupaj z nizanjem pomembnih plesnih avtoric in avtorjev v linijo, v vrsto prepoznavnih individualnih plesnih izrazov, tehnik in estetik, s poudarkom na izvrstnosti, spodbuja k razmisleku o tem, ali takšno početje meri tudi v polje kulturne politike in je hkrati komentar na položaj sodobne plesne umetnosti v Sloveniji. Raziskovanje utelešenja linije se v opusu Mateje Bučar ponavlja in nadgrajuje. Tokrat se linija krči, razteguje, krivi, zvija in odvija ter zaživi kot nepopoln začasen slovar slovenskega sodobnega plesa, ki na edinstven in igriv način združuje celo vrsto različnih gibanj. Ob začrtovanju linije v prostor se poraja vprašanje, ali gre za poskus razmejitve prostora na posamezne segmente, polja ali strani, za njegovo razgradnjo ali rekonstrukcijo, za raziskovanje in oblikovanje vmesnih prostorov, za svobodno potovanje gibajoče se linije teles skozi arhitekturno krajino ali morda za nekaj povsem drugega. Kljub dominantni strogosti, ki jo napoveduje »izvrstni red«, se zdi, da neprekinjena in dinamična linija, ki jo skupaj s soustvarjalkami in soustvarjalci zarisuje Mateja Bučar – hkrati kompleksna in preprosta, nenehno premikajoča se koreografska kompozicija – paradoksalno prinaša tudi občutek svobode in fluidnosti, kjer stroga struktura odpira prostor za spontanost, individualnost in igrivost v gibanju.

Večerni diptih sodobnega plesa Znotraj – Onkraj raziskuje telo kot prostor med notranjim doživljanjem in zunanjimi pritiski sodobnega sveta. Dva koreografska pristopa se združita v refleksivno, čutno izkušnjo o ravnovesju med prilagoditvijo in notranjo avtonomijo. Izvaja MN Dance Company. Znotraj – Onkraj je večerni diptih sodobnega plesa, ki izhaja iz razmisleka o telesu v svetu nenehnih zunanjih dražljajev, pospešenega tempa in stalne odzivnosti. Predstava raziskuje razmerje med notranjim doživljanjem posameznika in zunanjimi pritiski sodobnega življenja – družbenimi normami, delovnimi ritmi, tehnološko pogojenim načinom bivanja ter občutkom razpršenosti. Osrednja tema predstave je telo kot prostor prehoda med zunanjim in notranjim svetom. Kako telo zaznava, filtrira in predeluje zunanje impulze? Kdaj sledi notranjemu glasu in kdaj se prilagaja zahtevam okolja? Predstava odpira vprašanje, kako v sodobnem svetu ohraniti stik z notranjo zaznavo, občutljivostjo in prisotnostjo. Diptih povezuje dva različna koreografska pristopa, ki se srečujeta v skupnem konceptualnem okviru. Različnost pristopov omogoča večplastno obravnavo istega vprašanja – kako telo danes obstaja med potrebo po prilagoditvi in željo po notranji avtonomiji. Znotraj – Onkraj gledalca vabi v izkušnjo, ki presega narativno razlago in odpira prostor refleksije o lastnem položaju v svetu. Predstava deluje kot neposreden odziv na čas, v katerem živimo, in na telo kot njegovo najosnovnejše prizorišče. MN Dance Company je profesionalni sodobnoplesni ansambel s sedežem v Novi Gorici, ki ga vodita koreografa Michal Rynia in Nastja Bremec Rynia, diplomanta Rotterdamske akademije CODARTS. Njuna prepoznavna estetika – močna, čista in ekspresivna – je temelj edinstvenega plesnega jezika, ki ga prepoznava občinstvo doma in po svetu. Nastja in Michal sta prejemnika Plakete Mete Vidmar, ki jo podeljuje Javni sklad za kulturne dejavnosti za leto 2026. Nastja Bremec Rynia je priznana koreografinja in plesalka iz Slovenije. Nastja, ki blesti na področju baleta in sodobnega plesa, je s svojimi čustveno nabitimi predstavami požela mednarodno priznanje. Skupaj z Michalom Rynio je soustanovila plesni kolektiv MN Dance Company, znan po premikanju meja in navdihovanju občinstva po vsem svetu. Njune inovativne koreografije so bile predstavljene na prestižnih prizoriščih in festivalih, prinesle so jima tudi številne nagrade in priznanja. Nastjina umetniška vizija sega onkraj odra, saj prispeva k razvoju plesnih programov ter raziskuje povezovanje plesa in tehnologije. Kot dinamična sila v svetu sodobnega plesa Nastja še naprej navdušuje in navdihuje s svojim ustvarjalnim pripovedovanjem zgodb in domiselnimi gibi. Michal Rynia, svetovno uveljavljen umetniški vodja, koreograf in plesalec, rojen na Poljskem, je svojo plesno pot začel na področju hiphopa, kjer dosega tudi najvidnejše uspehe. To je povezal z gledališko umetnostjo v rodnem Wrocławu. Njegova plesna pot, ki se je začela s petkratnim naslovom svetovnega prvaka v hiphopu, se je zatem nadaljevala s študijem na akademiji Codarts Rotterdam Dance Academy, po zaključku akademije pa sta skupaj z  Nastjo Bremec Rynia ustanovila MN Dance Company in oblikovala več odmevnih predstav. Njun inovativni slog »Contemporary Fusion« in priznana dela so navdušila občinstvo po vsem svetu. Sodelovanje z BTS in nagrajeni plesni filmi, kot je Horizon, dokazujejo njihovo umetniško globino in izvirnost. Kot umetniški vodja MN Dance Company vodi razvoj plesnega programa za Evropsko prestolnico kulture GO! 2025. Pridružite se nam na tem očarljivem potovanju skozi raziskovanje gibanja in najsodobnejših tehnologij ter doživite spektakularno predstavo na prostem leta 2025. Michal Rynia s svojo nenehno odisejado na področju sodobnega plesa še naprej navdihuje in premika meje ter utrjuje svoj položaj enega najbolj inovativnih umetnikov na tem področju. Plesno pot Miloša Isailovića so po obisku baletne šole Lujo Davičo v Beogradu in na začetku njegove kariere zaznamovali predvsem vrhunski dosežki v standardnih plesih, jazz baletu in show danceu, saj je bil v omenjenih disciplinah med letoma 1998 in 2000 kar trikrat državni prvak. Leta 2005 je postal svetovni in državni prvak v sodobnem plesu, še istega leta pa je bil imenovan za državnega prvaka klasičnega baleta. Od leta 2007 do 2008 je bil predavatelj in koreograf modernega baleta in jazz baleta v Dance centru, leta 2008 je postal državni prvak v show danceu, nato pa je kot baletni plesalec dobil še stalni angažma v Narodnem gledališču. Od leta 2009 redno sodeluje tudi s sodobnim plesnim gledališčem BITEF. Na svoji dosedanji umetniški poti je sodeloval s priznanimi koreografi in baletnimi solisti, kot so Guy Weizman, Kjersti Müller-Sandstø, Edward Clug, Zoran Marković, Maša Kolar, Snježana Abramović, Aleksandar Saša Ilić idr. Poleg plesne poustvarjalnosti in koreografije se kot študent defektologije na beograjski Fakulteti za specialno izobraževanje in rehabilitacijo posveča tudi pedagoškemu poslanstvu in delu z osebami s posebnimi potrebami. Vstopnice: 15 €; za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila.Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic

Kombinirana vstopnica velja za oba dogodka. FRAGMENTI V GIBANJU II – večer kratkih koreografskih del in plesnih miniatur Torek, 23. 6., 17.30, Velika dvorana – Lutkovno gledališče Maribor 1. Galerija plesa Maribor Mojca Ussar: Jaz sem, kratko koreografsko delo Vsaka plesalka nosi svoj svet, svoj gib in svojo prisotnost. V procesu ustvarjanja se naši svetovi srečujejo, prepletajo in dotikajo. Del mojega ustvarjanja živi v vsaki izmed njih, v meni pa ostaja delček vsake. Na odru njihove različnosti dihajo skupaj in za trenutek postanejo eno. 2. Plesne miniature nagrajenih plesalcev Zoja Šikman: Ime mi je jazMaša Jelen: Strast v mojem srcuMia Anžel, Laura Anžel: Vedno zaupaj svojim rokamPia Zabukovšek: What comes up must come downAna Anžel, Nina Emeršič: Kjer se jaz začnem in ti končašEva Medvar: I’ve lived many livesMiona Krulj: Notranji tokJulija Cedula: Lovim svoj časPolona Baumgartner: Ples na tipkahMaša Bozovičar: LacrimosaVarja Golec Horvat: Telesno-dnevniški zapis nastajajoče, ki razmišlja o intuiciji, angelih in še marsičem … sebi 3. Š.I.K. kolektiv Drug k drugemu smo pritegnjeni kot vešče k plamenu. Zbiramo se kot nevihte, ki se kujejo na obzorju — nepredvidljive, električne, žive. Skupnost ni mehko mesto; je požar povezanosti. Skupnost ni udobje — je vžig. Tiha nevarnost, ki od nas zahteva, da se pokažemo resnični. SNJEŽANA PREMUŠ: GLOBINA NA POVRŠJU Torek, 23. 6., 19.30, Sodni stolp … življenje se prične, ko se pojavi črta …(Tim Ingold) Avtorica razume linijo, črto ali vijugo kot prostor, kjer se lahko svet ponovno premišljuje in raz-sestavlja. Išče metafore za prepletanja, pretakanja in vozlišča kot strukture brez konca in z notranjo strukturo, ki je začasna in transformativna ter vsebuje spomin in potencial formiranja. V to je vključen tudi pogled gledalca, razprt v dve sferi: v galerijskih prostorih, kjer je moč opazovati od zgoraj, gledalec lahko opazuje sliko iz ptičje perspektive v relaciji do teles iz horizontalne perspektive. »Oboje smo, neločljivo in hkrati – narejeni večinoma iz mokre snovi, a tudi plavamo vdiskurzivnih kosmih utelešenja kot ideje. /…/ Telesa, iz katerih črpamo in v katera se zlivamo,so zagotovo druga človeška telesa (ljubimec, ki ga je mogoče poljubljati, tujec, ki je dobiltransfuzijo krvi, dojenček), a prav tako so morje, cisterna, podzemni rezervoar, nekoč –dež.« (Astrida Niemanis) V plesnem delu TLA IN ZIDOVI kot osrednjem dogodku se avtorici pridružijo plesne ustvarjalke Anamaria Bagarič, Patricija Crnkovič, Neža Kokalj, Tajda Podobnik. Plesni dogodek bo dopolnjen z gibalno-vizualno intervencijo CEDILA IN POMENI, kjer bodo obiskovalci povabljeni v kontemplacijo v obliki »komentarjev«. Izvedba gostovanja v sodelovanju z Društvom NAGIB, Maribor

DELAVNICAMi barvamo + namizne igreSreda, 24. junij 2026 // 18.00-22.00 // Kulturni inkubatorMKC Maribor vabi v Kulturni inkubator na brezplačno delavnico, na kateri bodo udeleženci lahko barvali 3D tiskane figurice, igrali namizne igre, se pogovarjali o 3D tisku in preizkušali 3D pisala.

Vstopnice je možno kupiti izključno preko spletne strani www.est.si  Vabljeni v nenavadni pravljični svet, kjer moč prijateljstva, poguma in sprejemanja zasije v vsej svoji zelenkasti slavi. Muzikal Shrek je razgibana, zabavna in srčna glasbena priredba animiranega hita studia DreamWorks. Ko ogromen, godrnjavi in na videz strašen močvirnik po imenu Shrek dobi nenavadno nalogo, da reši princeso Fiono iz stolpa, varovanega z zmajem, se začne nepozabna dogodivščina, polna komičnih zapletov in pravljičnih likov z življenjskimi težavami. A resnično potovanje je tisto, ki ga junaki opravijo v sebi. Pot do samozavesti, prijateljstva in ljubezni. Muzikal temelji na istoimenskem filmu iz leta 2001 in na priljubljeni knjigi Williama Steiga. Scenarij je napisal David Lindsay Abaire, glasbo in besedila pa je ustvarila Jeanine Tesori. S pesmimi, kot so Big Bright Beautiful World, I Know It’s Today inFreak Flag, nas muzikal Shrek popelje skozi vrtinec čustev, ki bodo navdušila takootroke kot odrasle. Pridružite se pravljični norosti in odkrijte, da ni treba biti popoln, da bi bil junak. Včasih je dovolj, da si preprosto to, kar si. Trajanje predstave: Predstava traja 2h 40 min in ima 10 min odmor.  

Orkester + tolkala = potres! Kaj se zgodi, ko pred Simfonični orkester SNG Maribor stopi šest vrhunskih tolkalcev? Udarni ritmi razburkajo pregovorno razkošni simfonični zvok in še preden boste lahko izrekli: »Orkestrski koncerti pa res niso zame,« vas bo zajel cunami navdušujoče energije, vrtinec odrskega dogajanja pa posrkal v neslutene glasbene svetove, polne nepričakovanih zasukov in presenetljivih obratov. Dodajte še duhovito režijo, nalezljivo energijo ter osupljivo virtuoznost in že je tu prvi festivalski vrhunec! Da gre kljub sproščenosti za koncert, ki zadosti najvišjim umetniškim merilom, pove podatek, da so ga člani zasedbe razvili skupaj s slovitim orkestrom Tonkünstler, ki v svetu velja za enega najuglednejših predstavnikov avstrijske simfonične tradicije, z drznimi sporedi pa dokazuje, da je orkestrska glasba še kako vznemirljiva, sodobna in namenjena najširšemu občinstvu. Edinstvena festivalska izkušnja bo v enaki meri navdušila glasbene poznavalce in ljubitelje. Vse tiste, ki menite, da brez električnih kitar ni koncerta, ki zatrese drobovje in pospeši pulz, pa v trenutku prepričala v nasprotno! Vstopnice: 28 € sedišče (do 24. 6.) / 33 € sedišče (25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila. Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic. *Prireditev bo izvedena v vsakem vremenu. Ker želimo vsem obiskovalcem omogočiti prijetno spremljanje dogodka in dobro vidljivost na oder, odpiranje dežnikov na prizorišču ni dovoljeno. Svetujemo vremenu primerno obutev in oblačila.

Pesmi za otroke, ki jih s toplino in iskrenostjo poje Romana Krajnčan, nas popeljejo v svet, kjer je glas dovolj velik za vse – od najmlajših do najstarejših. Kdor hoče peti otrokom, mora imeti glas, ki gre čez do-re-mi in nazaj do mi-re-do. A sam glas še ni dovolj. Imeti mora tudi veliko in lepo srce, v katerega gredo vsi otroci – od Anžeta do Žiga pa od Žive do Anke. Tak glas in srce, bi rekel, ima Romana Krajnčan. Zato poje otrokom prave njihove pesmi.« Tone Pavček Predstava traja 45 minut. 

Trije cirkuški umetniki združujejo žongliranje, akrobatiko in klovnovski humor v družinsko predstavo, ki skozi igro in prijateljstvo z občinstvom prinaša smeh in sproščen cirkuški kaos. Jakob Bergant, Camilo Acosta Mendoza in Markos Teklu so trije izkušeni cirkuški umetniki (žongler, klovn in akrobat), ki so se združili iz želje oziroma potrebe, da naokoli »zganjajo cirkus«. Njihova predstava za celo družino, ki temelji na prijateljstvu in igri (vosti) med njimi in z občinstvom, vas bo nasmejala in vam polepšala dan. Trajanje: 25 minut

II. gimnazija Maribor se predstavlja z energičnima zasedbama Noisea in Drug’ bend, ki skozi rock klasike, funk in disco uspešnice prinašata mladostno energijo ter glasbeno potovanje od AC/DC do Bruna Marsa in Daft Punka. II. gimnazija Maribor se predstavlja z dvema glasbenima zasedbama. Prva je bend Noisea, v katerem nastopajo Brina Jesenik (vokal), Blaž Jesenik (bas kitara), Anže Potočnik (kitara), Martin Vinko Stanonik (bobni) in Maj Matjašič (kitara), slednja prihajata iz Srednje elektro-računalniške šole Maribor. Skupina pretežno izvaja klasike rock’n’rolla in hard rocka ter skladbe izvajalcev, kot so Metallica, Guns N' Roses, Queen, Iron Maiden, Pink Floyd in AC/DC. V prihodnje se želijo preizkusiti tudi v ustvarjanju avtorske glasbe. Drugo zasedbo sestavljajo izbrani člani Drug’ orkestra II. gimnazije Maribor, ki se predstavljajo s svojim prvim koncertom, posvečenim izključno glasbi funka in diska. Trije pevci, violinist, brass sekcija in ritem sekcija bodo poslušalce popeljali na glasbeno potovanje od klasik diska in funka, kot so ABBA, Earth, Wind & Fire in Michael Jackson, do sodobnih slovenskih in tujih skladb, navdihnjenih z istim glasbenim izrazom, med drugim iz repertoarja Magnifico, Bruno Mars in Daft Punk. Če vas mika vrnitev v bleščeče ritme sedemdesetih let, tega koncerta nikakor ne zamudite! Drug’ bend sestavljajo:Mara Zorman (vokal), Jaša Vidovič (vokal), David Reljić (vokal), Sara Jankulija (saksofon), Gašper Mauko (trobenta), Luka Pušnik (pozavna), Matevž Kulovec (violina), Luka Petek (klaviature), Svit Šetor (električna kitara), Anej Filip (bas kitara), Filip Pokrivač (bobni) in Blaž Jesenik (tolkala).

Poletna glasbena šola v Zatonu mladim ponuja individualne ure, komorno igro in orkester, kjer razvijajo muzikalnost ter izkušnjo skupnega muziciranja. Svet glasbe je čaroben; poln radosti, veselja, žalosti, igrivosti … Da bi bila pot do uresničitve sanj čim prijetnejša, se je Danica Koren s hčerko Barbaro domislila Poletne glasbene šole v Zatonu na Hrvaškem, kamor udeleženci odpotujejo po koncu šolskega leta. Tam mladim nudijo individualne ure inštrumenta, pri katerih razvijajo tehnične, muzikalne in ritmične prvine. Udeležence vključujejo tudi v različne komorne skupine, kjer se učijo poslušati drug drugega ter skupnega igranja oziroma muziciranja. Nadgradnja vsega tega pa je orkester, v katerega so vključeni vsi udeleženci — od najmlajšega do najstarejšega. V njem muzicirajo kot člani orkestra ali kot solisti ob spremljavi orkestra, kar je zanje nekaj povsem novega, saj jih sicer spremlja korepetitor. Tako se učijo poslušati drug drugega, igrati v skupini in upoštevati dirigenta.

Patetico je edinstvena slovenska glasbena zasedba. S svojim pokom in prapokom ter čarobnim prepletom zvoka in besed, ki v svojem alkimističnem združevanju glasbenih in literarnih prvin, danes pogosto zaničevani besedi »patetika« vnovič vrača plemenit pomen. Tokrat se niso prepuščali naključjem, ko so ustvarjali večnost. Nastala je nova, slovenska glasba, profesionalno ustvarjena in avtentična: projekt Armadilo. ... Read more

StandUpLent večer z enim in edinim – Vidom Valičem. Njegova energija je nalezljiva, njegova opažanja pa tako blizu resnici, da se v njih hitro prepozna vsak izmed nas. Vid Valič je karizmatičen, hiter in vedno v dialogu s publiko. Je mojster spontanosti, ki zna iz vsakdanjih situacij ustvariti trenutke, o katerih se govori še dolgo po predstavi. StandUpLent večer z enim in edinim – Vidom Valičem. Njegova energija je nalezljiva, njegova opažanja pa tako blizu resnici, da se v njih hitro prepozna vsak izmed nas. Vid Valič je karizmatičen, hiter in vedno v dialogu s publiko. Je mojster spontanosti, ki zna iz vsakdanjih situacij ustvariti trenutke, o katerih se govori še dolgo po predstavi. Veni. Vidi. Valič. Preprosta formula za večer, poln smeha. Z njim bosta nastopila tudi odlična Luka Dimitijević in Dino Kapetanović. Pridite po dozo dobre volje in preverite, zakaj je Vid Valič že leta eno najbolj prepoznavnih imen domače stand-up scene. Preprosta formula za večer, poln smeha. Z njim bosta nastopila tudi odlična Luka Dimitijević in Dino Kapetanović. Pridite po dozo dobre volje in preverite, zakaj je Vid Valič že leta eno najbolj prepoznavnih imen domače stand-up scene. Vstopnice: 20 € sedišče (do 24. 6.) / 25 € sedišče (od 25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Paket Tri plusPri nakupu vstopnic za vsaj tri različne dogodke iz sklopa StandUpLent vam podarimo 20% popust na celotno vrednost nakupa. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila. Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic. *Prireditev bo izvedena v vsakem vremenu. Ker želimo vsem obiskovalcem omogočiti prijetno spremljanje dogodka in dobro vidljivost na oder, odpiranje dežnikov na prizorišču ni dovoljeno. Svetujemo vremenu primerno obutev in oblačila.

Brez filtra!  Da stand-up Tadeja Toša postane uspešnica, je skorajda pravilo. In dokaz, da je car tega žanra. Uspešnica Analogno pa je tudi dokaz, da smo ljudje kljub ponorelemu svetu še dovzetni tudi za kanček zdravega razuma. Prav tega nam prinaša. Skozi parado smeha, seveda, a dejstvo ostaja: te lekcije smo še kako potrebni! Zato predlagamo, da vsaj za urico dvignete pogled z zaslona in se zazrete v obraz … Če bi tu zapisali »resnice«, kot veleva rek, boste rekli, da pretiravamo – a kar je res, je res: Tadej nam bo tudi resnic nasul kar nekaj. Povsem analogno bo seciral naša vse bolj digitalizirana življenja. Brez WiFi-ja in brez filtrov. In dokazal, da v nasprotju s splošnim prepričanjem najboljša zabava ni zaklenjena v aplikacijah, ampak živi analogno. Še sploh, če je na odru Tadej Toš!  Vstopnice: 24 € sedišče (do 24. 6.) / 26 € sedišče (25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila.Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic.

Večer ex-YU rocka in čistega groove-a 21.00Yu Generacija Yu Generacija je  mariborska rock zasedba, ki v svojem DNK nosi neuničljivo energijo zlate dobe ex-yugo rocka, a z nogami trdno stoji v sedanjosti. Skupina se je rodila iz ljubezni do glasbe, ki je zaznamovala generacije, danes pa to isto strast preliva v svojo, unikatno avtorsko zgodbo – »Prag«.Yu Generacija na oder Festivala Lent prinaša nepozaben preplet nostalgije in sodobnega rocka. Njihov repertoar je poklon zlatim časom jugoslovanskega rokenrola, ki ga interpretirajo s spoštovanjem, surovostjo in vrhunsko izvedbo, ob kateri publika vedno zapoje v en glas. Ob tem pa ne bodo manjkale njihove avtorske pesmi, kot sta singla Mesto in Obstajal je že prej, ki sta nastala pod producentsko taktirko Marka Soršaka – Sokija, ter dokazujeta, da Maribor še vedno premore močno rock dušo. 22.30Groovocado Groovocado je eden od najbolj zdravih muzikadežev na Zemlji, saj v večjih količinah vsebuje življenjsko esencialna hranila, kot so soul, funk, disco, pop, rokenrol ter bisere 80-ih in 90-ih. Blagodejno učinkuje proti stresu, dolgčasu, nelagodju in po zadnjih študijah tudi stanju, imenovanem »safr«. Devet živahnih glasbenikov bo razmigalo vaše ude! V letu 2026 bend praznuje 10. obletnico svojega prvega nastopa. Začetki benda segajo v leto 2016, ko sta dva nadobudneža spoznala funk glasbo ter v želji po preigravanju funka in soula hitro nabrala skupino prijateljev. Po udarniškem nastopu v legendarnem klubu Satchmo se je Groovocado šele prebudil, leto kasneje pa je koncert v nabito polnem Satchmu ponovil. Groovocado je s tem prebil led mariborske scene ter tako pričel s širšim koncentriranjem v Sloveniji in tujini. Najbolj odmeven koncert je bil zagotovo pred rajajočo množico na velikem silvestrovanju na Trgu Leona Štuklja leta 2019 v Mariboru, med drugim pa je bend nastopil tudi na festivalu Vinarium v Lendavi, Letnem odru Ruše, ljubljanskem Prulčku in zreškem Ropotanju. Stalnica pa so tudi tradicionalne nabito polne božične Groovočage v KGB-ju, ki jih Groovocado pripravlja že od leta 2018.  Groovocado vedno znova preseneti s svojo izvirnostjo pri pripravi aranžmajev, nastop pa je užitek za vse, ki radi migajo ob prepoznavnih uspešnicah iz različnih obdobij.  »Mene je itak imelo, da bi šel počasi domov, ampak bolj, kot sem prisluhnil zasedbi Groovocado, bolj sem se zibal. Pa ne edini. Na koncu je delovalo, kot da pleše celi trg./…/« »Tip v prvi vrsti je z berglami migal. V luft. Ja, bergle v zrak. Potem veš. Da nekaj delaš zelo dobro.«  Jaša Lorenčič, Urbani.si 2020 Bend je sestavljen iz zanimive mešanice glasbenikov; uveljavljenih, nadobudnih, šolanih, šolajočih se, samoukov. V ospredje pa vedno postavljajo dobro sinergijo med glasbeniki in zabavo ob igranju. 

Sodobna ulična uprizoritev Malega princa skozi poetične podobe, hodulje in mikro svetove kostumov gledalce vrača v otroško čudenje ter z jezikom domišljije in srca odpira vprašanja o svetu, odnosih in sobivanju. Ali lahko lepota, umetnost, poezija in sanje, če jih prenesemo na ulico, v vsakem od nas vzbudijo otroško čudenje in nas navdihnejo k vsaj najmanjši spremembi? Nam lahko umetniško delo omogoči, da svet spet uzremo skozi filter otroštva, skozi oči otroka, ki ve, da se v vesolju zaradi podrobnosti vse spremeni, in s tem postane majhen delček revolucije, ki si prizadeva za mir in čudež človeškega sobivanja? Še čisto sveža predstava je sodobna predelava znamenite otroške pravljice Mali princ. Z nastopajočimi na hoduljah in s kostumi, ki so več kot to, saj so mikro svetovi, ki pripovedujejo zgodbe posameznih likov/karakterjev, (nas) nagovarja na način, ki je najprimernejši za govorjenje o življenju. Z jezikom poezije, ki je preprost, čaroben in prodoren kot otroška vprašanja; ki nima pretenzij dokazovanja in razkrivanja vsega; ki ni jezik logike in dedukcije, ampak prenaša »globoko noto«; nekaj, česar ni mogoče izraziti z besedami. Saj veste: »Kdor hoče videti, mora gledati s srcem. Bistvo je očem nevidno.« Trajanje: 45 minut

Zmagovita eksplozija pozitive »Nekoč pred davnimi časi se je v dubioznem kotičku sveta, ki sliši na ime Bosna in Hercegovina, par prijateljev odločilo osnovati glasbeno skupino.« Tako se začenja zgodba glasbene senzacije, ki je leta 2004 eksplodirala na glasbeni sceni, njen udarni val, danes podložen z enajstimi albumi, pa vse odtlej z nezmanjšano močjo stresa koncertne in festivalske odre od Balkana, Berlina pa vse do ZDA. Prav nastopi v živo so namreč tisti, na katerih Sarajevčani zablestijo v polnem sijaju in zmagovito obračunajo s poslednjimi dvomljivci, ki ne zaupajo norečim množicam pod odri ter kritikom najvidnejših svetovnih medijev. Ti so namreč visokonapetostno sedmerico že zdavnaj povzdignili med najboljše live-act bande na svetu. Upravičeno! Iskrenost, avtentičnost in neposrednost, udarni ritmi in rifi ter pomenljiva, družbenokritična besedila, prežeta s tipičnim balkanskim humorjem, šele z odrov udarijo z vso svojo potenco. Dubiozovci jih namreč pospremijo s takšnim šusom frenetične energije in trmaste pozitive, da naš nori planet naenkrat ni več videti kot popolna zguba. Tudi množico na Trgu Leona Štuklja – smo omenili, da bo koncert na Festivalu Lent edini daleč naokoli, tako rekoč ekskluziva? – bo bosanska happy-mašina utrdila v kolektivnem prepričanju, da je svet še možno rešiti in se ob tem tudi noro dobro zabavati!  Vstopnice: 33 € stojišče (do 24. 6.) / 38 € stojišče (od 25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic. *Prireditev bo izvedena v vsakem vremenu. Ker želimo vsem obiskovalcem omogočiti prijetno spremljanje dogodka in dobro vidljivost na oder, odpiranje dežnikov na prizorišču ni dovoljeno. Svetujemo vremenu primerno obutev in oblačila.

Magnetic Shift v Klubu KGB združuje house, vizualije in atmosfero, ki prostor spremeni v čisto novo dimenzijo. Magnetic Shift ni le glasba, ampak magnetni premik prostora. Kolektiv Magnetic Shift drugo leto zapored v sklopu Festivala Lent napoveduje dvodnevni glasbeni program, v okviru katerega bo ponovno raziskoval spektre in premike sodobne elektronske produkcije. Po letih sooblikovanja mariborske alternativne scene, uspešni izvedbi prvega leta na festivalu in nedavnih inovativnih projektih pod okriljem serije HRUP se kolektiv vrača z dvema žanrsko profiliranima večeroma. Prvi večer, v petek, 26. junija, bo posvečen house glasbi. Kot glavni nastopajoč večera se bo predstavil Ptujčan Akaj, soustanovitelj prodorne založbe Origin Records in ključni člen kolektiva Rite of Passage. Akaj velja za enega najbolj artikuliranih selektorjev slovenske elektronske scene ter enega izmed najbolj nadebudnih DJ-ev v državi. V njegovih setih se prepletajo vplivi housa s sodobnimi, minimalističnimi pristopi, kar ustvarja zvočno izkušnjo, ki je hkrati nostalgična in futuristična. Letošnja edicija prinaša pomembno novost – selimo se v intimno in zgodovinsko bogato zavetje Kluba KGB (Kulturno-glasbeni brlog) na Vojašniškem trgu. Ta legendarni mariborski »brlog« bo s svojo unikatno atmosfero postal prizorišče dveh zvočno povsem različnih, a energijsko povezanih večerov.   Magnetic Shift presega zgolj glasbeni dogodek; je magnetni premik prostora. Z uporabo namenskih vizualizacij, svetlobne postavitve in scenografije bomo Klub KGB za dva dni preobrazili v novo avdiovizualno dimenzijo. 22.00 MaNa23.30 Sedikit1.00 Akaj3.00–5.00 Nebelung • Spajser MaNaNa stičišču s soncem obsijanih ritmov afrobeata, balearice in housa se kolektivu Rolada pridružuje njihova najnovejša vizionarka MaNa. Ustvarja prefinjeno zvočno atmosfero, ki uravnoteža globoke ritmične pulze z lahkotno pretočnostjo. Njene sete odlikuje igriva, a premišljena selekcija, ki se poklanja dediščini diska, hkrati pa raziskuje sodobna obzorja groova. Pričakujte nastop, ki je tehnično dovršen in hkrati nalezljivo energičen. SedikitSedikit vrti skladbe z vsega sveta – nekatere so energične in funky, druge globoke in udarne, spet tretje pa takšne, ob katerih boste potočili solzo. V nenehnem iskanju čustvenih melodij, prepletenih s hipnotičnimi ritmi, je njegovo poslanstvo, da vas popelje v prostor, ki ga ne boste želeli zapustiti. Kot glasbeno izobražen umetnik, organizator dogodkov, DJ in selektor je Sedikit na slovenski sceni aktiven že več kot deset let. Nastopal je v številnih klubih in na številnih prizoriščih ter pomagal pri vodenju dogodkov Rolada v Mariboru, ki so se osredotočali predvsem na house in disco glasbo.https://soundcloud.com/sedikit-nico AkajAkaj, DJ in producent iz Ptuja, velja za enega izmed mladih upov slovenske elektronske glasbene scene. Predan iskanju edinstvenih in še neodkritih plošč nenehno izpopolnjuje svoje tehnične veščine, tako v studiu kot na plesišču.https://soundcloud.com/akaj3https://www.youtube.com/watch?v=DszMiTAwVWU&list=RDDszMiTAwVWU&start_radio=1 NebelungSkrivnostnež, ki potuje med Bližnjim vzhodom in Evropo. Praktik črne magije in pilatesa.https://soundcloud.com/djnebelung SpajserNa tovrstnih dogodkih se Spajser iz poslušalca preobrazi v tistega, ki vrti glasbo. Najraje bi jo vedno vrtel toplo in nežno, kakršen je sam, a ob prijateljih, ki ga potisnejo globlje v noč, ti dve odliki morda zbledita in na plano pride njegova temnejša plat. Ali pa hitrejša. Ali pač drugačna. Morda pa je najbolje, da tega opisa ne jemljete preveč resno.https://soundcloud.com/simon-cigulahttps://www.youtube.com/watch?v=1O6Jxkvjc9k&list=RD1O6Jxkvjc9k&start_radio=1&t=6900s Vstopnice: 8 €

Barvita glasbeno-plesna predstava o fantu, ki skozi pustolovščino odkrije prijateljstvo, sprejemanje in pomembnost notranje ter zunanje čistosti. Zgodba o Juri Muriju, fantu, ki je s hruške pal, je že povedana in vsi jo poznajo. Kdor je še ne pozna, je premajhen in jo bo kmalu spoznal. Juri Muri se noče kopati in pobegne v Afriko, kjer spozna, da človek »…lahko najde gostoljubno in odprto ljudstvo, ki ga sprejme in ga poduči, kaj je v življenju prav in kaj narobe, kaj je zabloda in kaj predsodek, in nenazadnje, kako pomembno je biti čistoče vzor, ne le telesne, tudi tiste notranje, ki tke pristne prijateljske vezi,« pravi Saša Pavček o pripovedi svojega očeta. Odlomka iz kritik: »Sodeč po navdušenem odzivu najmlajšega občinstva se bo Juri Muri še mnogokrat podal na izvrstno uprizorjeno, toplo, duhovito in barvito pustolovščino.« (Mojca Kumerdej, Delo) »Predstave Juri Muri v Afriki, te likovno, plesne, glasbene in slikovite polnosti ter nič manj uprizoritvene popolnosti, pa nikar ne zamudite!« (Daliborka Podboj, Parada plesa)

Brata Trick v novi cirkuški predstavi kot morski bitji raziskujeta porušeno ravnovesje sveta, pri čemer z žongliranjem, humorjem in obilico energije razkrivata okoljsko sporočilo o krhkosti narave in moči majhnih dejanj. Brata Trick se vračata s povsem novo predstavo! In to v podobi siren, oboroženih s trizobi in radovednostjo, ki iz globin oceana priplavata v deželo človeštva, da ugotovita, kaj je razburkalo njun svet. Na kopnem sledita sledem porušenega ravnovesja, iščeta vir zla in razkrivata skrivnosti, ki bi morda morale za vedno ostati potopljene pod gladino.  Z obilo humorja in s ščepcem morske soli prinašata sporočilo o krhkosti narave, pogumu za soočenje s kaosom in prepričanju, da lahko tudi majhna dejanja prinesejo velike spremembe.  Pričakujte izvirnost v pojavnosti, mojstrstvo v žongliranju in manipulaciji predmetov ter tsunami energije. Pripravite se na val smeha, absurdne situacije in kapljico okoljske refleksije.   Trajanje: 35 minut

Vox Lyrae kvartet preplete jazz, pop in rock v nežne, preoblikovane vokalne pokrajine. Vabljeni na večer večglasnega petja, kjer znane melodije zaživijo v novih, svežih zvočnih podobah. Vox Lyrae kvartet združuje štiri vokaliste, ki jih poleg raznolikih glasbenih poti povezuje predvsem ljubezen do muziciranja. Njihov repertoar sega od jazza do popa in rocka, pri čemer preplet starejših in sodobnejših skladb nadgrajujejo z izvirnimi aranžmaji in izrazito občutljivostjo za večglasje. Njihov prepoznavni pečat so drobne glasbene »začimbe«, s katerimi tudi najbolj znane pesmi dobijo novo dimenzijo. Večglasno petje občasno obogatijo z instrumenti, kot so violina, kitara in klavir, ter tako ustvarjajo razgiban in dinamičen koncertni večer. Kvartet sestavljajo Andrej Vilčnik (bas), David Mlakar (tenor), Meta Podlesnik Marčič (alt) in Romana Jošt (sopran), ki jih poleg skupnega ustvarjanja povezuje tudi delovanje v Komornem zboru Hugo Wolf.

Big Band Konservatorija za glasbo in balet Maribor že več kot tri desetletja navdušuje z raznolikim jazzovskim programom, tokrat pod vodstvom Janeza Vouka in s solisti v velikem orkestrskem zvoku. Big Band Konservatorija za glasbo in balet Maribor je začel delovati leta 1993 pod vodstvom Eduarda Holnthanerja. Sprva je orkester sodeloval na letnih koncertih Srednje glasbene in baletne šole Maribor, kasneje pa tudi na revijah orkestrov ter različnih priložnostnih nastopih. V svoji bogati zgodovini je Big band pripravil tudi več samostojnih koncertov v Cankarjevem domu, Narodnem domu Maribor, na Festivalu Lent, festivalu Glasbeni september, Evropskem prazniku glasbe v Ljubljani ter na Letnem odru Ruše. Na koncertih so sodelovali številni priznani solisti, med njimi Darja Švajger, Dada Kladenik, Vesna Petković, Oto Pestner, Victor Mendoza in drugi. Na tokratnem koncertu se Big band Konservatorija za glasbo in balet Maribor, ki deluje že 33 let, predstavlja z raznolikim programom skladb za veliki jazzovski orkester. Nastopil bo s solisti, vodi pa ga Janez Vouk.

Luka Mlakar in Nuša Fifer sta izjemno uspešna mlada glasbenika, večkratna nagrajenca državnih in mednarodnih tekmovanj, ki se uveljavljata kot obetavna predstavnika slovenske mlade glasbene generacije. Luka Mlakar je eden najuspešnejših in najbolj predanih učencev Glasbene šole Celje, ki s svojim talentom in trdim delom redno posega po najvišjih mestih na domačih in mednarodnih tekmovanjih. Njegova bera nagrad je izjemno bogata. Na državnem tekmovanju TEMSIG je leta 2023 osvojil zlato plaketo, 1. nagrado in posebno priznanje za najboljšo izvedbo obvezne skladbe. Uspeh je ponovil leta 2025 s trobilnim kvartetom, s katerim je osvojil zlato plaketo in 2. nagrado, letos pa je kot solist ponovno prejel zlato plaketo, 1. nagrado ter posebno priznanje za izvedbo skladbe slovenskega avtorja. Blestel je tudi na tekmovanjih Bolero (2023: zlata plaketa s pohvalo in 1. nagrada; 2025: 3. nagrada), Davorin Jenko v Beogradu (2024: 1. nagrada), Celeia (2024: zlata plaketa) ter Woodwinds & Brass v Varaždinu (2025: 1. nagrada). Luka se že uveljavlja kot izvrsten solist. Z Malim godalnim orkestrom je dvakrat nastopil v italijanski Cremoni (v prestižnem Teatru Ponchielli in na Cortile Federico II), leta 2025 doživel svoj solistični krst s Simfoničnim orkestrom Glasbene šole Celje (Mozartov Koncert za rog št. 3).   Nuša Fifer je mlada 13-letna pozavnistka, ki se izobražuje na Glasbeni in baletni šoli Slovenska Bistrica pod mentorstvom Alena Ojcingerja. Svoje glasbeno znanje razvija v okviru individualnega pouka pozavne ter ga nadgrajuje z rednimi nastopi na šolskih koncertih ter sodelovanjem na državnih in mednarodnih tekmovanjih, kjer dosega najvišje ocene in priznanja. Na tekmovanju TEMSIG je dvakrat dosegla zlato priznanje, pri čemer je na zadnjem nastopu prejela 100 točk, kar predstavlja najvišjo oceno v svoji kategoriji. Na mednarodnem tekmovanju Davorin Jenko v Beogradu je zlato priznanje in 1. nagrado osvojila dvakrat, enak uspeh pa je dosegla tudi na tekmovanju Bolero. Na mednarodnem tekmovanju Woodwind & Brass v Varaždinu je zlato priznanje in 1. nagrado osvojila trikrat. S svojimi dosežki se uvršča med najuspešnejše mlade glasbenike svoje generacije, ki v okviru šolskega izobraževanja in tekmovanj nadgrajujejo svoje glasbene sposobnosti.

Iz glasbene zapuščine, ki jo je svetu podaril znameniti kubanski glasbenik Compay Segundo, se je rodila skupina Ecos de Siboney, ki so jo ustanovili njegovi vnuki Ernesto, Leonardo in Alejandro Repilado. Kot odsev preteklosti in njen živ utrip v sedanjosti glasbeniki nadaljujejo pot, ki jo je tlakoval njihov ded, ena ključnih osebnosti legendarnega kolektiva Buena Vista Social Club. Legenda pravi, da jim je Compay Segundo predal ne le svoje znanje, temveč tudi esenco oziroma duha glasbe, očem nevidno dediščino ritmov, zgodb in sončnega utripa Kube ter jih blagoslovil kot varuhe izročila in svoje glasbene naslednike. Je k zapisanemu treba sploh še kaj dodati? Skupina ohranja in razvija tradicijo Son Cubano, enega najpomembnejših kubanskih glasbenih slogov, pri čemer združuje avtentičen slog z energičnim odrskim nastopom, ki navdušuje občinstva doma in po svetu. Njihova glasba temelji na prepletanju petja solista in zbora ter ritmičnih ponovitvah, ki ustvarjajo značilen, skoraj hipnotičen učinek. Skupina redno nastopa na mednarodnih odrih, za svoje delo pa je prejela tudi pomembna kubanska glasbena priznanja. Z mega hitom, kot je Tengo un Son, dokazujejo, da tradicija ni le dediščina in preteklost, ampak navdih za nove, sodobne ustvarjalne ideje.

Jadranka Juras je svojo glasbeno pot začela konec 90-ih s skupino Planet Groove, se izpopolnjevala na Jazz Institut Kunstuniversität Graz, sodelovala z najpomembnejšimi slovenskimi glasbeniki, nastopala doma in v tujini ter se v zadnjih dveh desetletjih posvetila tudi opernemu petju. Njena zadnja avtorska zgoščenka Dva črna vrana (ZKP RTV Slovenija, 2025), ki jo je zanjo napisal priznani jazzovski pianist Milan Stanisavljević, združuje jazz, kantavtorsko občutljivost in popevsko melodiko ter je obogatena s premišljenimi besedili, ki se subtilno prepletajo z glasbo. Na albumu so sodelovali priznani slovenski jazzovski glasbeniki, med njimi že omenjeni pianist Milan Stanisavljević, Robert Jukič, Kristijan Krajnčan, Aleš Suša ter gostujoči umetniki Saša Tabaković in hrvaški jazzovski kitarist Elvis Penava. Vstopnice: 17 € sedišče (do 24. 6.) / 22 € sedišče (25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila.Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic.

Tri glave. Brez filtra. Brez varnih tem. Sem to rekel ali samo pomislil? je živ, surov in nepredvidljiv pogovorni šov, v katerem Srki, Sergej in Mare počnejo nekaj, kar danes redko vidimo — razmišljajo na glas. Brez vnaprej napisanega besedila. Brez ponavljanja. Brez varnih tem. Vsak večer je drugačen. Vse, kar je izrečeno, ostane v tistem večeru. Teme so vsakdanje, osebne in družbene, z neizogibnim dotikom politike, medijev ter sistema — takšne, kot se o njih res govori, in ne takšne, kot jih zapakiramo za javnost. Pogovor se giblje med humorjem, cinizmom, absurdom in brutalno iskrenostjo. Občinstvo ne gleda predstave, temveč sodeluje v pogovoru. To ni klasičen stand-up. Ni podcast. Ni oddaja. To je pogovor, ki običajno ostane v glavi, tokrat pa je izrečen na glas. Če imaš rad humor, ki ne prosi za dovoljenje, in misli, ki niso filtrirane, je to večer zate. Vstopnice: 25 € sedišče (do 24. 6.) / 30 € sedišče (od 25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Paket Tri plusPri nakupu vstopnic za vsaj tri različne dogodke iz sklopa StandUpLent vam podarimo 20% popust na celotno vrednost nakupa. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila. Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic. *Prireditev bo izvedena v vsakem vremenu. Ker želimo vsem obiskovalcem omogočiti prijetno spremljanje dogodka in dobro vidljivost na oder, odpiranje dežnikov na prizorišču ni dovoljeno. Svetujemo vremenu primerno obutev in oblačila.

Feministični kabaret brez filtrov. Humor, provokacija in ostre resnice o neenakosti – na odru, ki ne prizanaša nikomur. Društvo ZIZ predstavlja ZIZ kabaret! Nabrušen feministični kabaret format humorno, a neizprosno uporabi za razgaljene »stejtmente« in prepotrebne klofute. Na odru se zvrstijo dostojanstvena spolna vzgoja, vojaška parada, feminizem za telebane, osladni šlagerji in osupljive koreografije. Ester, Hilda, mis volne, Šanti Chanty, Sexy Bitch, Zlata nogica, Frenklin, ZIZ Spešl Forsez, Grupa Seksy Lejdis in ZIZ Orchestra. Energičen program in večer za zapomniti. ZIZ kabaret naslavlja predvsem ohranjanje dvojnih meril in neenakopravnost žensk. Z zavedanjem, da seksualnost privlači, performerke za osvetlitev problemov na razpolago dajejo svoje telo in skozi dejanje naslavljajo paradoks samoobjektifikacije ter hkratnega boja proti objektifikaciji žensk.

Britanija išče Balkanca Če vprašate njega, London z vsem svojim ginom, viskijem in pivom proti rakiji nima za burek. Grlo in srce Fahra, begunca z dvajsetletnim stažem življenja na Otoku, greje strastna ljubezen do tradicionalne balkanske žganice. Rakija je tista, ki njegovo življenje na »gnilem zahodu« dela znosno. Zato je odločen: hčeri, rojeni Londončanki, mora najti ženina, ki jo bo cenil vsaj tako kot on. Kajti – kaj ti bo zet, če z njim ne moreš zvrniti kozarčka rakije in se po moško podružiti? Načrt je torej britanska poroka z balkanskim ženinom. Kombinacija, ki obeta … vrhunsko komedijo! Vstopnice: 24 € sedišče (do 24. 6.) / 26 € sedišče (25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila.Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic.

18.00–20.00Predigre Že pred večernimi koncerti bodo na prizorišču potekale različne družabne aktivnosti, ki bodo obiskovalce ogrele in pripravile na glasbeni del večera. KMŠ oder tako ni le niz koncertov, ampak celostna izkušnja, kjer se prepletajo druženje, odkrivanje nove glasbe in festivalski utrip mesta. 21.00Majmunska posla Večer odpirajo Majmunska Posla (Monkey Business), domača zasedba, ki že z imenom nakaže svojo igrivo in nepredvidljivo naravo. Njihova glasba spretno prepleta humor in melanholijo, lahkotnost in globino ter združuje elemente prog-folka, alternativnega popa in post-pop eksperimenta. Člani prihajajo iz različnih koncev Slovenije, kar se odraža tudi v raznolikem zvoku in pristopu. Njihove skladbe gradijo na nalezljivih melodijah, ki se hitro prelomijo v energične ritmične izbruhe, ob katerih občinstvo težko ostane pri miru. Besedila segajo od vsakdanjih do rahlo absurdnih tem, vselej z ironičnim in duhovitim podtonom. Na odru izstopajo s sproščeno, zabavno prezenco, prežeto s samoironijo. Majmunska posla tako ponujajo svež, tehnično dovršen in žanrsko razgiban glasbeni izraz. 22.00IDEM Za njimi na oder prihaja IDEM, solo projekt Antuna Aleksa, sicer znanega kot trombonista zasedb Porto Morto in JeboTon Ensambl ter kitarista in pevca skupine Trophy Jump. V tej samostojni zgodbi Antun raziskuje osebne teme skozi sodoben, grenkosladek indie izraz. Njegove skladbe so najprej namenjene njemu samemu, a hitro najdejo pot tudi do širšega občinstva. V dobrih dveh letih je izdal deset singlov ter albuma poyy in CIAO, s katerima je požel odličen odziv. Nastopi po klubih in festivalih v regiji redno potrjujejo njegovo koncertno moč, med drugim tudi z razprodanima večeroma ob promociji albuma CIAO v Zagrebu. Za svoje delo je prejel nagrado Porin za novega izvajalca leta in več nagrad Rock&Off. IDEM prinaša iskren, sodoben in čustveno nabit zaključek večera.

Laibach in Lent. Ne le udarna, edinstvena kombinacija! »Laibach še nikoli niso zveneli tako relevantni, kot ko ustvarjajo soundtrack za ta absurdni čas,« je zapisal britanski kritik. In kako prav ima. Ni še dolgo tega, ko sta se totalitarizem in fašizem »glasbenega Frankensteina, izpljunjenega iz pekla«, – kot so najuspešnejši slovenski glasbeni izvozni artikel vseh časov opisali evropski mediji, – zdela predvsem umetniška provokacija in konceptualni konstrukt. Danes pa moramo ugotoviti, da ti glasbeni demoni niso stopili le na politične odre, temveč so se preselili v vsakdan in v življenja milijonov Evropejcev. Ob grmenju in bobnenju, kakršnega doživimo na skoraj vsakem Laibachovem koncertu, zdaj preplavljajo tudi »svetovni svetilnik demokracije in svobode«, kot so se rade imenovale Združene države Amerike. Ni nepomembno, da so prav tam trboveljsko zasedbo prvi prepoznali kot globalni glasbeni fenomen, ki ga je treba jemati skrajno resno – tudi in predvsem zaradi glasbe, ne zgolj zaradi umetniških provokacij in medijskega prahu. In imeli so prav. Treba je priznati: note in zvoki, ki so jih Laibach prvič poslali v svet z istoimensko ploščo leta 1985 nato pa razvijali na več kot tridesetih albumih, so resnično edinstveni – in zato toliko bolj dragoceni. Kakšne note in kakšna (glasbena) sporočila pa Laibach pošiljajo danes, v dobi umetne inteligence in digitalnega suženjstva? To odkrijte sami na Festivalu Lent, na prvem slovenskem koncertu velike evropske turneje, v okviru katere bodo, z novim koncertnim programom, predstavili povsem svež album. In še češnja na torti: za mariborski koncert obljubljajo edinstven spored, predvidoma tudi presenečenja v obliki glasbenih gostov. Laibach – unikatni, ekskluzivni, pravzaprav: povsem Laibach. (Ni treba posebej zapisati, da s kartami ne gre odlašati, ne?) Vstopnice: 33 € stojišče (do 24. 6.) / 38 € stojišče (od 25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila. Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic. *Prireditev bo izvedena v vsakem vremenu. Ker želimo vsem obiskovalcem omogočiti prijetno spremljanje dogodka in dobro vidljivost na oder, odpiranje dežnikov na prizorišču ni dovoljeno. Svetujemo vremenu primerno obutev in oblačila.  

Sprehod po skritih dvoriščih in zgodbah, ki razkrivajo, kako je v mestu včasih res živelo za zidovi. Vsi poznamo pročelja hiš, ob katerih se gibljemo. Toda ali ste kdaj pomislili, kaj se dogaja za pročelji – v zgradbah, na dvoriščih? Veste, da nekatere parcele, ki jih z ulice niti ne vidimo, segajo daleč v notranjost karejev?Pridružite se nam na sprehodu z dr. Jernejo Ferlež; odkrivali bomo, kako so dvorišča nastala, kako so se spreminjala in kaj se je na njih dogajalo. Dvorišča, včasih živahna središča skupnostnega življenja, kjer sta se na različne načine prepletala delo in prosti čas, so zanimiv, a pogosto spregledan del naše nepremične kulturne dediščine. Spoznali bomo prostore, opravke in pomene dvorišč v tkivu mesta ter prisluhnili zabavnim dvoriščnim prigodam, ki so se ohranile v spominih ljudi ali v arhivskih dokumentih.

Korona, župnik, orgle in vesoljska turneja. Divje duhovita zgodba, kjer se absurd, glasba in kaos pandemije zapeljejo v čisto svoj roman. Z avtorjem se bosta o njegovem najnovejšem romanu pogovarjala urednik Boštjan Narat in direktorica Založbe Pivec, Zala Stanonik. Odbita povest, ki se dogaja v koronskih časih. Avtor z zanj značilno duhovito, ironično in mestoma brutalno iskreno pripovedjo vodi bralca skozi zgodbo propadlega glasbenika, ki se v času pandemije znajde v župnišču. Streho nad glavo mu ponudi župnik, pri katerem v zameno za hrano in prenočišče preko Zooma igra orgle ter tu in tam prenaša božanje po kolenu in bežne dotike župnika. Iz situacije ga odreši skrivnostno povabilo v tribute bend bratov Avsenik. Kar se začne kot obupen lov na gažo, se sprevrže v kaotično turnejo, polno kriminalnih zapletov, pandemičnih absurditet, vesoljskih razkritij in rock’n’roll eskapad. Radmilovičev slog je eksplozija domislic in dialogov, ki švigajo kot streli, ter presenetljivih preobratov, ki bralca držijo v krču med smehom in osuplostjo. Če mislite, da poznate govejo muziko – počakajte, da jo srečate v vesolju. Vabljeni!

Živa jazz soul predstava skozi ples, lutke in gib raziskuje, kako medijski tok informacij oblikuje naša življenja, ter pet likov popelje skozi čustveni kaos novic do upora in osvoboditve od “medijskega stroja”. Predstava ob živi jazz soul glasbi skozi preplet znakovnega plesa in sodobnega lutkarstva raziskuje, kako dnevne novice in fragmenti, ki jih zbiramo, zavržemo in/ali nosimo s seboj, oblikujejo ter izkrivljajo naša življenja in našo skupno družbeno krajino. V njej spremljamo, kako se pet likov vztrajno prebija skozi čustveni hrup nenehnih informacij in se fizično sooča z neskončnim plazom naslovov, ko  jih posrkajo vase ogromne lutke iz časopisnega papirja. Toda človeški protagonisti se ne predajo, temveč se jim uspešno  uprejo ter se dvignejo nad medijski stroj. Predstava je vizualno in zvočno živahna, prepleta jezike, geste in teme v brezhibno, atmosfersko celoto ter pusti občinstvo, da razmišlja, čuti in dvomi o zgodbah, ki nas obdajajo. Trajanje: 35 minut * Koprodukcija britanskega kolektiva Signdance Collective / Signdance Europe – Znakovni Ples, ki je razvil znakovni ples ter živi in deluje na Hrvaškem, kulturne organizacije Transmitter Performance,  ki ustvarja glasbo za gledališče in film ter ima bazo v Avstriji, ter slovenske lutkarice in umetnice gledališča predmetov Barbare Bulatović je nastala s podporo mesta Gradec in avstrijske zvezne dežele Štajerska.

Nika Solce preplete poezijo in glasbo v intimno, čutno zvočno pokrajino, kjer besede dobijo novo življenje. V avtorskih glasbenih interpretacijah Nike Solce se Kosovelova beseda prepleta z občutljivim glasbenim izrazom ter odpira prostor intime in poetične globine. Pesmi zazvenijo kot subtilne zvočne pokrajine, v katerih se srečujejo misel, občutje in moč pesniške besede. Koncert je poklon pesniku, katerega poezija ostaja presunljiva, nežna in brezčasna, hkrati pa v glasbeni preobrazbi zaživi v povsem novi luči.Nika Solce je pevka, glasbenica in ustvarjalka, ki v svojem delu povezuje glasbo, poezijo, gledališki izraz in zvočno pripoved. Njeno ustvarjanje zaznamujejo občutljiv interpretativni pristop, avtorska glasbena poetika ter poglobljeno raziskovanje glasu kot nosilca zgodbe, spomina in notranje pokrajine.

Erazem Jaša Šretl, Gal Oberžan in Klavirski duo 88 so nagrajeni mladi glasbeniki z vrhunskimi dosežki na TEMSIG in mednarodnih tekmovanjih, ki se uveljavljajo kot obetavna slovenska glasbena generacija. Mladi evfonist Erazem Jaša Šretl (2011) razvija svoj izrazit glasbeni talent že od zgodnjega otroštva. Svojo formalno glasbeno pot je začel v Glasbeni šoli Slovenske Konjice pod mentorstvom prof. Jerneja Senegačnika, trenutno pa svoje znanje izpopolnjuje na Konservatoriju za glasbo in balet Maribor pod vodstvom prof. Nejca Merca. Kljub mladosti se že ponaša z impresivno zbirko nagrad z domačih in tujih odrov, med katerimi izstopa šest zlatih in eno srebrno priznanje z mednarodnih tekmovanj, kjer je kar štirikrat osvojil absolutno prvo nagrado. Vrhunec njegove dosedanje poti predstavlja izjemen uspeh na letošnjem državnem tekmovanju TEMSIG, kjer je s svojo interpretacijo popolnoma prepričal strokovno komisijo, osvojil 1. nagrado, dosegel vseh 100 možnih točk ter prejel dve posebni priznanji za izjemno izvedbo. Erazem letos zaključuje osnovno šolo, svojo obetavno glasbeno pot pa bo nadaljeval na umetniški gimnaziji Konservatorija za glasbo in balet Maribor. Gal Oberžan je 14-letni perspektivni harmonikar, ki svojo glasbeno pot uspešno razvija na Konservatoriju za glasbo in balet Maribor v razredu profesorja Amadeja Herzoga. Kljub mladosti izkazuje izjemno predanost, delovno disciplino in umetniško zrelost. Je večkratni nagrajenec in zmagovalec številnih državnih ter mednarodnih tekmovanj (TEMSIG, Pulj, Daruvar, Varaždin, Celje, Murska Sobota), kjer strokovne žirije in občinstvo redno prepriča s svojo muzikalnostjo ter tehnično dovršenostjo. Njegovi dosežki potrjujejo izjemen talent ter stalen in poglobljen glasbeni razvoj. Ko zaigra Klavirski duo 88, zaživi polnost zvoka vseh 88 tipk klasičnega klavirja in se prelije v dovršeno harmonijo. S svojo muzikalnostjo in uigranostjo sta člana dua na letošnjem tekmovanju TEMSIG navdušila žirijo, ki ju je nagradila s 97 točkami ter 1. mestom v kategoriji 1b. Duo sestavljata Marija Dvoršak in Bor Janžekovič, učenca Zasebne glasbene šole v samostanu sv. Petra in Pavla na Ptuju, njuno umetniško pot pa skrbno usmerja mentorica Angelika Lajh. Bor Janžekovič, učenec 6. razreda klavirja, svojo glasbeno ustvarjalnost rad izraža tudi skozi komponiranje. Svoje skladbe pogosto izvaja sam ali v šolski komorni skupini, kjer z veseljem sodeluje. Nastopanje mu je poseben užitek, še posebej kadar lahko glasbo deli z drugimi glasbeniki.

Tržaški partizanski pevski zbor Pinko Tomažič je bil ustanovljen leta 1972 v Bazovici pri Trstu. Do nedavnega ga je vodil priznan glasbenik in ustanovitelj zbora Oskar Kjuder, nato je krmilo prevzela pevovodkinja Pija Cah. Zbor šteje približno šestdeset članov, njegov repertoar pa obsega revolucionarne, delavske in narodne pesmi, ki jih izvaja v različnih jezikih. Izbor pesmi še danes izpričuje željo po svobodi, pravičnosti in miru. Zbor je glasnik narodnoosvobodilnega boja proti fašističnemu okupatorju in nasilju.Zamisel o zboru se je porodila prav na Primorskem, kjer med vojno ni bilo odpadnikov in izdajalcev, saj so Primorci enotno vstopili v boj za svojo zemljo in pravico. Vključeni so bili v narodnoosvobodilni boj, priključevali so se prekomorskim brigadam, bili internirani v taboriščih ter se blizu in daleč borili za svojo Primorsko.Vrednote narodnoosvobodilnega boja s pesmijo prenašajo na mlajše rodove, da bi ti ohranili njegovo sporočilnost ter željo po združevanju, tovarištvu, strpnosti in sprejemanju različnosti v svetu brez meja. Od svoje ustanovitve so imeli doma in po svetu že več kot 1200 nastopov.  Vstopnice: 11 € sedišče (do 24. 6.) / 16 € sedišče (25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila. Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic. *Prireditev bo izvedena v vsakem vremenu. Ker želimo vsem obiskovalcem omogočiti prijetno spremljanje dogodka in dobro vidljivost na oder, odpiranje dežnikov na prizorišču ni dovoljeno. Svetujemo vremenu primerno obutev in oblačila.

»L’Eclair želi, da plešeš in jokaš hkrati, in ta album je odličen primer tega. To je bistvo L’Eclair.« (Yavor Lilov) Mojstri hipnotičnega groovea iz Ženeve, L’Eclair, združujejo kozmični funk, krautrock in psihedelijo v nekaj povsem svojega – v toplo, nalezljivo zvočno zmes, ob kateri je nemogoče stati pri miru. Skupina si je zgradila mednarodno bazo oboževalcev zahvaljujoč impresivnemu obvladovanju ritma, dinamike in elektroakustične alkimije, ki enakovredno prikimava instrumentalnim velikanom, kot sta Can in Tortoise, razsežnim, vesoljskim in evforičnim improvizacijam (kot na albumu Confusions iz leta 2021) ter bolj ogoljenim, lahkotnim in žanrsko razgibanim izletom na njihovih prejšnjih albumih. Navdih za svojo glasbo so črpali iz različnih virov, od afro-disca 70. let do vintage library glasbe. V njihovem zvoku lahko prepoznamo širok spekter vplivov: od newyorških dance-postpunkerjev Liquid Liquid, nemških krautrockerjev Can in pionirjev sodobne elektronske glasbe Tangerine Dream do duba, housea in G-funka. Četrti album Cloud Drifter (2025) predstavlja novo poglavje za L’Eclair, saj se odmakne od njihovega značilnega instrumentalnega zvoka. Z njim so nakazali usmeritev v klubsko progresivno glasbo, prepleteno z organskimi instrumenti in gostujočimi vokali. Album so izdali pri losangeleški založbi Innovative Leisure, pri kateri albume izdajajo tudi BadBadNotGood. Pri mešanju zvoka je sodeloval tonski mojster Matt Scatchell iz Electric Lady Studios, ki je znan po sodelovanju z Adele in James Blakeom. Čeprav Cloud Drifter odmeva z mogočnimi, plesno nalezljivimi ritmi (Vertigo), elektrificiranimi bodočimi klubskimi himnami (MEMPHIS) in celo trapovsko navdahnjenimi ritmi (Nova Umbra), pa njegova prava razkritja prinaša prva uporaba vokalov v glasbi L’Eclair. Te v osupljivi raznolikosti izvajajo gostujoči vokalisti, kot je ameriški raper Pink Siifu, ter alter-pop pevke Gelli Haha, Phoebe Coco in Girl Named GOLDEN. Za neodvisno radijsko postajo KEXP iz Seattla so L’Eclair posneli tri koncertne seanse, ki so skupaj zbrale okoli 950.000 ogledov ter skupino ponesle na playliste poslušalcev po vsem svetu. Njihova slovenska premiera bo instrumentalna – brez britanskih in ameriških gostov, ki so sodelovali pri nastanku albuma.

Koncert alt-folk dua Katarina Juvančič & Dejan Lapanja, ki s čustveno in pripovedno glasbo združujeta sodobne zvoke in elemente ljudske pesmi ter predstavljata svoj avtorski repertoar z mednarodnimi vplivi. Katarina Juvančič in Dejan Lapanja sta se leta 2009 prijavila na natečaj za nove skladbe nacionalnega radia in s skladbo Uej Uej (Magdalenca) začrtala vstop na glasbeno sceno. Njuna glasba, ki jo žanrsko lahko umestimo v alt-folk, črpa iz bogatega izpovednega sveta človeških usod in ženskih sentimentov ter gradi most med sodobnimi trendi in ljudskimi načini pesnjenja ter senzibilnostjo. Duo je ob številnih glasbenih gostih iz Slovenije in tujine posnel še tri odmevne albume, Selivke (2012), Hope’s Beautiful Daughters (2014) ter Vmesje (2017). Sta prejemnika dveh nagrad (bronaste in srebrne) mednarodnega kantavtorskega festivala Kantest. Koncertirala sta po vsej Sloveniji, po sosednjih državah (Hrvaška, Bosna in Hercegovina, Srbija, Avstrija), pa tudi po Škotskem, Irskem, na Portugalskem, v Angliji, Nemčiji, Indiji, Kirgiziji in na Šrilanki. Vstopnice: Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila.Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic.

18.00–20.00Predigre Že pred večernimi koncerti bodo na prizorišču potekale različne družabne aktivnosti, ki bodo obiskovalce ogrele in pripravile na glasbeni del večera. KMŠ oder tako ni le niz koncertov, ampak celostna izkušnja, kjer se prepletajo druženje, odkrivanje nove glasbe in festivalski utrip mesta. 20.302Brothers & The OthersDrugi večer odpirajo 2Brothers & The Others, petčlanski blues-rock bend, ki združuje surovo energijo in uigrano muzikalnost. Skupino sestavljata Tine in Rok Zajc na vokalu, kitari in orglicah, ob njima pa še Domen Mirtič Dolenec na bobnih, Jernej Lah na klaviaturah in Oskar Šonc. Njihova zgodba se je začela na ljubljanskih ulicah, kjer sta brata Zajc kalila svoj nastop in razvijala prepoznaven glasbeni izraz. Danes bend gradi na udarnih solažah, toplih harmonijah in izraziti odrski energiji. Njihova glasba združuje klasične bluesovske vplive z modernejšim rockovskim pristopom. Poseben poudarek dajejo pristnosti in neposrednemu stiku z občinstvom. 2Brothers & The Others tako ponujajo energičen uvod v večer, poln ritma in karakterja. 21.30Gal Holly Fischer Band Za njimi nastopi Gal Holly Fischer Band (GHFB), zasedba, ki že z imenom nakaže svojo sproščeno in samosvojo držo. Svoje začetke so našli v rocku in bluesu, v zadnjem obdobju pa svoj zvok vse bolj usmerjajo proti punk-rockovski energiji. Njihovi nastopi so dinamični in raznoliki, saj poleg klasične rock postave vključujejo tudi instrumente, kot so orglice in saksofon. Skupino sestavljajo Jernej Bizjak (vokal), Gal Vidrih (kitara), Samuel Leban (bas) in Natan Božič (bobni). Njihova glasba temelji na neposrednosti, mladostni energiji in igrivem pristopu do ustvarjanja. Na odru izžarevajo sproščenost in humor, ki se hitro preneseta tudi na občinstvo. Trenutno pripravljajo nov album, s katerim napovedujejo svež material v bližnji prihodnosti.  

Imamo 500 kanalov, 3.000 podcastov, 20 diet, 50 načinov osebne rasti … Potem pa zvečer sedimo na kavču, 40 minut brskamo po Netflixu in nismo sposobni izbrati ene serije. Na koncu ugasnemo televizijo in gremo spat. Ne zato, ker bi bili tako utrujeni, temveč zato, ker smo prazni. Obupno hrepenimo po tem, da bi podaljšali svoje življenje, hkrati pa nas je strah, kako bomo umrli. A tisto, s čimer bi se bilo zares smiselno ukvarjati, ni strah pred smrtjo, temveč način, kako bomo živeli. Vstopnice: 15 € sedišče (do 24. 6.) / 20 € sedišče (od 25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Paket Tri plusPri nakupu vstopnic za vsaj tri različne dogodke iz sklopa StandUpLent vam podarimo 20% popust na celotno vrednost nakupa. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila. Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic. *Prireditev bo izvedena v vsakem vremenu. Ker želimo vsem obiskovalcem omogočiti prijetno spremljanje dogodka in dobro vidljivost na oder, odpiranje dežnikov na prizorišču ni dovoljeno. Svetujemo vremenu primerno obutev in oblačila.

Rdeči boogie v Minoritih — večer nostalgije, ritma in svobode izražanja. Rdeči boogie ali Kaj ti je deklica (KARPO GODINA, 85 min, DRAMA, 1982) V ritmu mesta, ki je skozi desetletja doživelo vzpone, prelome in preobrazbe, se film Rdeči boogie kot vzporednica zlahka nasloni na mariborsko zgodovinsko izkušnjo. Maribor, nekoč industrijsko srce in prostor delavskih zgodb, nosi podobno energijo kot junaki filma – ujeti med ideologijo, vsakdanom in željo po svobodi izražanja. Projekcija na čudovitem odprtem prizorišču Minoriti v okviru Festivala Lent tako ne ponuja le filmskega večera slovenske filmske klasike, temveč tudi subtilno refleksijo preteklosti, hkrati pa morda tudi napoved novih časov – Kina Rotovž. Rdeči boogie je igrivo obarvana, a hkrati pomenljiva zgodba o radijskih glasbenikih, ki jih oblast pošlje dvigovat delovno moralo delovnih brigad, saj je v teku pomembna socialistična petletka. A kaj, ko glasbeniki najraje igrajo jazz in boogie, ki veljata za ameriški imperialistični domislek. Odlika filma je tudi izjemna glasbena podlaga, ki z jazz ritmi ustvarja nalezljivo energijo in gledalca hitro posrka v dogajanje. Ni naključje, da je večina nastopajočih prišla iz takratne alter oziroma punk scene (Peter Mlakar, Zvonko Čoh, Marko Derganc, Zoran Predin, Pankrti).  »Rdeči boogie ali Kaj ti je deklica je duhovit, poetičen in melanholičen film ceste, ki je hkrati strukturiran kot Godinov krik upora zoper vse režime, ki iz ljudi delajo sužnje; poudarek je resda na utopičnem socializmu in njegovi odkriti zlorabi umetnosti v propagandne namene, vendar pa je moč potegniti ogromno vzporednic tudi z aktualnim kapitalizmom, kjer je propagando zamenjala tržna privlačnost.« (Vid Šteh, Razgledano, 2025).  »Glasba je zame res pomemben element. Je namreč tista, ki v statičnost mojega filmskega sloga vnaša motoriko. Hkrati pa deluje tudi kot vezni člen.« (Karpo Godina) O avtorju Filmski, gledališki, radijski in operni režiser, scenarist, montažer in filmski snemalec Karpo Godina je kot režiser s svojimi celovečerci Splav meduze, Rdeči boogie ali Kaj ti je deklica in Umetni raj sodeloval v uradnih programih skoraj vseh vidnejših svetovnih filmskih festivalov: Cannes, Berlin, London, Los Angeles, Montreal, Tokio, Sydney, Melbourne, Toronto, Edinburg, Carigrad, San Francisco, Rotterdam, Strasbourg in še na približno dvajsetih drugih festivalih. Kot direktor fotografije in snemalec je posnel več kot 20 celovečernih filmov, blizu 100 kratkih filmov in 600 propagandnih filmov. Predvajana bo digitalno restavrirana različica. Vstopnice: 5 € sedišče (do 24. 6.) / 7 € sedišče (od 25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic.

Pop-up kino ob Lentu, kjer mesto zaživi skozi tri kurirane selekcije in dobi kino, ki ga sicer nima. Mednarodni filmski festival StopTrik v produkciji Pekarne Magdalenske mreže vabi na tri kurirane selekcije animacij, ki se bodo zavrtele v pop-up kinu na vrtu ob OBRAT-u – prostoru umetnosti in participacije na Trgu Revolucije 9. Zelen kotiček tik ob glavnem mostu v času Festivala Lent postaja kino na prostem. Tudi letos z improviziranim kinom dajemo mesto kinu. Kinu, ki ga v mestu ni.