Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

Razstava Biblične arheološke zbirke Teološke knjižnice Maribor ob 50. obletnici Teološke fakultete Univerze v Ljubljani, Enote v Mariboru
Biblična arheološka zbirka predmetov Teološke knjižnice Maribor je edinstvena zbirka v Sloveniji. V zbirki prevladujejo lončenina in predmeti, povezani z vsakdanjim življenjem in prehranjevanjem, zato se z razstavo izbranih predmetov iz te zbirke podajamo na sprehod »Od puščave do mize«: puščava v naslovu predstavlja nomadski način življenja (prehranjevanja) Izraelcev, miza pa način življenja v civilizaciji (stalni naselitvi).
Organizatorja razstave sta Center judovske kulturne dediščine Sinagoga Maribor in Teološka fakulteta Univerze v Ljubljani, Enota v Mariboru. Pripravo razstave sta finančno podprla Mestna občina Maribor in Veleposlaništvo Države Izrael.

Otvoritev 18.10.2018 po premieri predstave Moj lajf, ki je ob 18h.
Ogled je možen v času izvajanja programa Lutkovnega gledališča Maribor.

Trije izjemni likovniki – ilustratorji, slikarji, striparji - povezani z literati oz. umetniki besede, so našli moč in draž za prestavitev Cankarjevih večno aktualnih besedil v strip, ki bo napol filmsko, a vseeno statično stripovsko, približal jedkost predelanih Cankarjevih opažanj in karakterizacij nas samih. Ta razstava je prva, ki želi preseči neprimernost politizacije Cankarjeve literature, ki je v obliki prekomerne pozabe zajela naše šolstvo ter v manjši meri tudi teater, in ji spet vrniti njeno pravo in bistveno vrednost – ogledalo slovenske duše, ki se je v času pred, med in po Cankarju, kaj malo spremenila.

Tako nastali literarno - likovni dvojci poustvarijo Cankarjeva besedila, ki jih za stripovsko izvedbo tudi na novo poimenujejo:
Boštjan Gorenc Pižama in Tanja Komadina naredita »Moj lajf«, Žiga X. Gombač in Igor Šinkovec »Hlapca Jerneja in pasjo pravico« ter Andrej Rozman Roza in Damijan Stepančič »Hlapce - ko angeli omagajo«.

Razstavo v Mariboru si je mogoče ogledati do
Vabljeni!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

“Topofilja ni najmočnejše človeško čustvo. Ko je odločno, smo lahko prepričani, da je kraj ali okolje nosilec čustveno napolnjenih dogodkov ali zaznaven kot simbol." Yi-Fu Tuan (1930)

Projekt Občuti Maribor, ki je nastajal pod okriljem Društva Hiša!, Rajzefibra, Centra grafičnih umetnosti in Fakulteta za elektrotehniko, računalništvo in informatiko - Medijske komunikacije FERI se ukvarja s percepcijo Maribora in našim občutenjem le tega. Povezuje širše polje kulture, od vizualnega do marketinga, turizma
Skozi prizmo prostora in njegovega doživetja ter zgodb, ki se vsakodnevno tvorijo v njem smo oblikovali simbole mesta in jih s pomočjo tehnike umetniške grafike prenesli na uporabne predmete.

Ambivalentnost dizajna in simbolna teža omogočata, da se nanj nasloni širša publika in različne v Mariboru delujoče institucije. Hkrati projekt nagovarja potrebo po bolj dodelani podobi /simbolu Maribora, ki dviguje prepoznavnost mesta in omogoča ponotranjenje mesta in njegovih danosti.

Študentje Medijskih komunikacij so svoje ugotovitve snovane na raziskovanju in terenskem delu pretvorili v likovne oblike in urbani prostor v simbol ter ga spojili z uporabnimi predmeti, ki zaznamujejo sodobno percepcijo identifikacije mesta.

Vljudno vabljeni na otvoritev razstave v Center za kreativnost!

Mentorici: Katja Udir Mišič in Maja Pegan
Sodelujoči študentje: Jan Žnidar, Žan Žnidar, Urška Kur, Mitja Rupnik, Žan Dobaja, Tomi Perša, Nina Lozinšek, David Šbüll, Urška Sreš, Tia M. Tertinek, Matjaž Prohart

Odprtje razstave SNG Drama Ljubljana

Jernej Šugman, prvak ljubljanske Drame, je utelesil največje in najzahtevnejše dramske like, od Hamleta, preko Baala do Ojdipa in Kralja Ubuja. Na Borštnikove odre je od leta 1992 stopil malodane tridesetkrat in za svoje delo prejel številne nagrade ‒ tri Borštnikove, nazadnje za izjemno naslovno vlogo v predstavi Kralj Ubu, ki mu je prinesla tudi zlat lovorjev venec na gledališkem festivalu MESS v Sarajevu, več Severjevih nagrad in druge.

Veličastno, duhovito, iskreno je izpolnil in utelesil dramske, televizijske, radijske like, obvladoval široko paleto žanrov, navduševal kritiko in veljal za enega najbolj priljubljenih, prepoznavnih igralcev pri nas. Imel je tisto posebno odrsko prezenco, ki je prepojila oder in dvorano. Toplino in veličino hkrati. In sedaj ‒ velika praznina.

View fullsize
Dušan Gajšek nas v pričujoči razstavi z naslovom Ob spomeniku navdušuje s fotografijami, ki prikazujejo znamenit mariborski spomenik in dogajanje ob njem v vseh letnih časih. Tihčev spomenik NOB ali »Kodžak«, kot ga ljubkovalno imenujejo domačini, saj podoba spomenika spominja na gologlavega detektiva Kojaka, je bil na Trgu svobode postavljen leta 1975.
Spomenik, ki stoji sredi trga, je v vseh letnih časih prizorišče pestrega dogajanja. Lahko bi rekli, da je vpet v mestno življenje. Ljudje hodijo okoli njega, otroci se igrajo ob njem in v njem, množice turistov ga fotografirajo ter poslušajo turistične vodiče pripovedovati o njegovi zgodovini in pomenu. Ob njem občasno postavijo tudi tržnico. Spomenik je tako nenehno del mestnega dogajanja in vrveža. Vse to je pritegnilo fotografa, da je spremljal in fotografiral posamezne trenutke, ki so se zvrstili okoli njega, hkrati pa znameniti spomenik postavil povsem v središče fotografije.
Tudi sama postavitev objekta je v fotografu vzbudila željo, da bi s svojimi fotografijami ujel sožitje spomenika s trgom in z življenjem na njem. Po zaslugi postopnega dvigovanja od tal spomenik ni odmaknjen od ljudi, zato lahko ljudje po njem hodijo in na njem počivajo, to pa ga še bolj približa prebivalcem mesta. Taka postavitev sovpada z njegovo podobo kaplje kot metafore za narod. V spomeniku se med konveksno-konkavnimi in usločenimi bronastimi trakovi nahajajo digitalizirane in v bron odlite fotografije nosilcev narodnoosvobodilnega gibanja, narodnih herojev, borcev, talcev, ki so bili obsojeni na smrt, ter razglasi o streljanju upornikov. Lahko bi rekli, da je fotograf nehote upodobil fotografije na fotografiji.
Fotografije, ki so posnete v črno-beli tehniki, v središče postavijo spomenik NOB in dogajanje ob njem. Fotografu je namreč uspelo ujeti vsakdanje, a obenem posebne trenutke v vsakodnevnem »življenju« spomenika. Ta stoji že vrsto let in je kot sestavni del mesta priča mnogim zgodbam. In to bo tudi ostal.

Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Petek, 26. oktobra ob 19. uri

Studio 12:22, GT22, Maribor

Tadej Vaukman bo, prvič v Mariboru, predstavil dve svoji ključni avtorski seriji, Dick Skinners in Grandheroes, ki sta izšli tudi v obliki fotoknjige pod okriljem Rostfrei Publishing. Poleg razstave in pogovora z avtorjem bodo predstavljene izdaje te neodvisne ljubljanske založbe.

Razstava in fotoknjiga Dick Skinners (2015) prikazuje rezultate Vaukmanovega večletnega eksplicitnega beleženja lastne neposredne okolice, prijateljev in znancev, ki se na ekscesen način distancirajo od vsakršnih družbenih konvencij. Grandheroes (2018) je na drugi strani vizualna pripoved o spominu, odraščanju, soočanju, spoznavanju, premišljanju in minljivosti. Avtor se namreč posveča intimnem soočanju z lastno preteklostjo, ki je bila vselej zaznamovana s samozavedanjem o odstopanju od družbenih norm in o nepredvidljivosti življenja. Zbral je predmete in arhivsko fotografsko gradivo, prav tako pa je fotografiral vsakdanje situacije v hiši starih staršev, kjer je preživel svoja formativna leta.

Tadej Vaukman (1984) je neodvisni umetnik, fotograf in založnik. V svoji prevladujoče fotografski ustvarjalni praksi se pogosto poslužuje surove dokumentarne in ulične fotografije, skozi katero beleži aktualne fenomene z družbenega obrobja in neolepšano podobo sveta tukaj in zdaj. Pod okriljem založbe Rostfrei Publishing je objavil dve fotoknjigi: Dick Skinners (2015) in Grandheroes (2018), ki avtobiografsko beležita poglavja njegovega intimnega življenja. Živi in deluje v Ljubljani.

Založba Rostfrei Publishing, ki je bila ustanovljena leta 2012 s strani Jake Babnika in Boštjana Pavletiča, služi kot kreativna platforma za objavljanje in izdajanje navdihujočih, kritičnih in inovativnih vizualnih vsebin v obliki knjige. Ustvarjalca in urednika trdno verjameta, da lahko knjiga učinkuje na enak način kot katerakoli druga umetniška forma.

Razstavo podpira Fundacija Sonda.
Tadej Vaukman: Dick Skinners & Grandheroes

Friday, 26 October at 7pm

Studio 12:22 in GT22, Maribor

For the first time in Maribor, Ljubljana-based artist, publisher and photographer Tadej Vaukman will showcase two of his most crucial art pieces, Dick Skinners and Grandheroes, which were also released as photobooks published by Rostfrei Publishing. Alongside with the exhibition and artist talk the artists' books and photobooks of this independent Ljubljana-based label will be presented.

The exhibition and photobook Dick Skinners (2015) showcases the results of Vaukman's explicit and obsessive documenting of his own immediate surrounding over number of years, friends and colleagues who excessively distance themselves from the conventions of society. Grandheroes (2018) on the other hand is a visual tale about a memory of growing up; it is about confronting, comprehending, deliberating and about ephemerality. The artist aims to achieve an intimate confrontation with his own past, which has always been marked with self-awareness of deviation from social norms and of the arbitrariness of life as such. He collected objects of symbolic value and archival photographic materials, as well as photographing everyday situations in his grandparent’s house where he spent his formative years.

Tadej Vaukman (1984) is an independent artist, photographer and publisher. In his predominantly photographic-based artistic practice he often follows the principles of rough documentary and street photography through which he documents and comments on topical phenomena from the margins of society and shows unembellished images of the world, here and now. He released two photobooks Dick Skinners (2015) and Grandheroes (2018), both for the independent book label Rrostfrei Publishing, that autobiographically document episodes of the artist's intimate life. He lives and works in Ljubljana, Slovenia.

Rostfrei Publishing was founded by Jaka Babnik and Boštjan Pavletič in 2012 with an aim of creating a platform for bringing to light inspiring, critical and inventive visual contents. The creators and editors strongly believe that a book can function the same way as any other form of art.

Exhibition is supported by Fundacija Sonda

Skupinska fotografska razstava treh nadarjenih fotografov Dušana Gajška, Almire Ćatović in Nataše Kos, nam predstavlja zelo raznovrsten izbor fotografij, ki se na prvi pogled med seboj povsem razlikujejo, kasneje pa lahko ugotovimo, da so njihove vsebine med seboj le povezane. V razstavi se namreč prepletajo človekova pot, narava in duševne stiske človeka. Vsak človek se sam odloča, po kateri poti bo hodil, nikoli pa ne ve, kam ga bo ta pot pripeljala. Ta je lahko lepa in mirna, lahko pa je neprijetna in nemirna. Naše odločitve, po kateri poti bomo hodili, pa odločilno vplivajo na naš karakter in tudi na našo duševnost. Zato je dobro, da imamo ob sebi naravo, ki je pravzaprav del vsakega človeka. Lahko ga pomiri ob hudih stiskah ter mu da voljo za nov zagon. Narava pa je predvsem del vsakega človeka in ravno ta lahko tudi vpliva na odločitve vsakega posameznika in na njegovo pot v življenju. Tako kot nas lahko narava ozdravi, pa nas lahko napačne poti pripeljejo tudi v različne stiske. Predvsem napačne odločitve nas lahko privedejo do najtežjih duševnih stisk kot je melanholija. Ta nam lahko povzroči tako veliko duševno stisko, da včasih stežka najdemo izhod. A pot in odločitev, ki sta za nas pravi ter pomoč narave, nam lahko to stisko preprečijo. Vsa ta prepletanja in Skrivnosti življenja lahko zasledimo tudi na pričujoči razstavi.

Skupinska fotografska razstava treh nadarjenih fotografov Dušana Gajška, Almire Ćatović in Nataše Kos, nam predstavlja zelo raznovrsten izbor fotografij, ki se na prvi pogled med seboj povsem razlikujejo, kasneje pa lahko ugotovimo, da so njihove vsebine med seboj le povezane. V razstavi se namreč prepletajo človekova pot, narava in duševne stiske človeka. Vsak človek se sam odloča, po kateri poti bo hodil, nikoli pa ne ve, kam ga bo ta pot pripeljala. Ta je lahko lepa in mirna, lahko pa je neprijetna in nemirna. Naše odločitve, po kateri poti bomo hodili, pa odločilno vplivajo na naš karakter in tudi na našo duševnost. Zato je dobro, da imamo ob sebi naravo, ki je pravzaprav del vsakega človeka. Lahko ga pomiri ob hudih stiskah ter mu da voljo za nov zagon. Narava pa je predvsem del vsakega človeka in ravno ta lahko tudi vpliva na odločitve vsakega posameznika in na njegovo pot v življenju. Tako kot nas lahko narava ozdravi, pa nas lahko napačne poti pripeljejo tudi v različne stiske. Predvsem napačne odločitve nas lahko privedejo do najtežjih duševnih stisk kot je melanholija. Ta nam lahko povzroči tako veliko duševno stisko, da včasih stežka najdemo izhod. A pot in odločitev, ki sta za nas pravi ter pomoč narave, nam lahko to stisko preprečijo. Vsa ta prepletanja in Skrivnosti življenja lahko zasledimo tudi na pričujoči razstavi.

S projektom AKUPARA vzpostavljamo inkubator rokodelstva/ oblikovanja, zadružništva in kulturne produkcije, namenjen povezovanju priseljencev, beguncev in uveljavljenih slovenskih ustvarjalcev/ oblikovalcev. Skozi tovrstno povezovanje promoviramo metode soustvarjanja in izmenjave veščin, ki so posledica migracij v preteklosti in sedanjosti. Procesi usposabljanj krepijo aktivno vključenost ter promovirajo pozitivno podobo migracij in njihov kulturni doprinos. Udeleženci usposabljanj so aktivno vključeni v zadružništvo kot orodje za krepitev ekonomske avtonomije in socialnih mrež, ki so ključne za premagovanje družbene izključenosti. Usposabljanje s področja kulturne produkcije je priložnost za kontekstualizacijo predmetov, artikulacijo zgodb in, posledično, soustvarjanje lastne medijske in javne podobe. S projektom uvajamo inovativne načine mreženja na vseh ravneh, pri čemer je v ospredju področje kulture. Odpiramo prostor za medkulturni dialog, omogočamo osebni stik med ljudmi različnih kultur in razvijamo kompetence za vstop na trg dela. Med cilji projekta je razvoj etične oblikovalske blagovne znamke. V projekt bo vključenih najmanj 45 priseljencev in beguncev. Večino aktivnosti izvajamo v Mariboru. Vodilni partner je Društvo Terra Vera v partnerstvu s CAAP, društvom Nagib in društvom Prostor Vmes ter širši podporni mreži (Kreativni center CzK, MAO, EPEKA, UGM, Društvo Odnos...). Koordinatorica projekta je Batavia Dalati.
https://www.terra-vera.org/si/akupara-inkubator
Dogodki bodo potekali v Kulturnem Inkubatorju, Tkalki - Caapu, UGM in Centru za kreativnost Maribor.
Usposabljanje je razdeljeno v tri glavne sklope:

1. SKLOP: RAZVOJ PROTOTIPOV rokodelskih/ OBLIKOVALSKIH IZDELKOV
Priseljenci in begunci v nova kulturna okolja prinašajo znanje, talente in veščine, ki ob ustrezni podpori lahko predstavljajo velik doprinos. Priseljence in begunce, ki so v Slovenijo prišli z izkušnjami, znanjem, talenti, in imajo ambicijo in željo po delu, povezujemo z uveljavljenimi rokodelci in oblikovalci. Lokalni mentorji z velikim posluhom za izročila matičnih kultur udeležencev njihove veščine razvijajo na način, ki je v večji meri prilagojen novemu okolju, njegovim poetikam in trendom, hkrati s tem pa udeleženci krepijo tudi kompetence na področju vstopa v področje dela v našem okolju. Navdih za ustvarjanje izdelkov udeleženci črpajo iz lastnih zgodb, ki odražajo realno podobo migracij in s tem ponujajo alternativno možnost populističnim podobam, ki jih krojijo množični mediji. Modul obsega 260 ur.
Mentorice in mentorji:
Maja Licul (Oblikovanje nakita)
Oloop (Vizualno pripovedovanje)
Prostor Vmes (Oblikovanje pohištva in notranje opreme)
Anja Slapničar (Unikatno oblikovanje keramike)
Nina Holc in Tomaž Tomljanović (Oblikovanje tekstilij)

2. SKLOP: ZADRUŽNIŠTVO
Skozi raznolike metode neformalnega učenja se udeleženci seznanjajo s temeljimi informacijami o zadružništvu in spoznavajo ključne razlike med kapitalskimi družbami in zadružnimi podjetji. Pridobivajo veščine preoblikovanja vrednot v elemente poslovnega modela/ zadruge, pri čemer je poudarek na medkulturnem dialogu in kontekstu vrednot v raznolikih okoljih. Na podlagi detekcije in analize lastnih vrednost udeleženci pridobivajo osnovna znanja in veščine na področju zadružništva. Hkrati bodo skozi projekt razvijajo novo zadrugo, kjer bodo v vodenem okolju udeleženi v razvoju družbeno inovativnega produkta. Modul obsega 60 ur.
Mentorice:
Luna Jurančič Šribar

3. SKLOP: KULTURNA PRODUKCIJA
Skozi usposabljanja s področja kulturne produkcije udeleženci ozaveščajo, da rokodelski izdelki niso zgolj estetski predmeti, pač pa so izrazni medij za prenos sporočil, s pomočjo katerih lahko priseljenci in begunci sami oblikujejo in artikulirajo svoje zgodbe (in zgodbe srečanj), s tem pa soustvarjajo in nadzorujejo lastno medijsko in javno podobo. Seznanjanje z lokalno kulturno dediščino ob obiskih kulturnih ustanov in med delom s samostojnimi ustvarjalci na področju kulture služi kot navdih pri ustvarjanju izdelkov ter način, na katerega se priseljenci in begunci umeščajo v novo okolje, si prisvajajo prostor in lokalne kulturne tradicije, hkrati pa nanjo gledajo iz drugačne, nove perspektive ter ta specifični pogled izrazijo v lastnih kreacijah. Eden izmed rezultatov tega sklopa bo postavitev 'Dnevna soba II', konceptualne razstavna postavitev, ki bo privabljala raznolika občinstva in se vzpostavljala kot prostor ustvarjalnih srečevanj med priseljenci, begunci in lokalnimi oblikovalci, rokodelci. Modul obsega 60 ur.
Mentorice in mentorji:
Petra Hazabent
Tomaž Tomljanović
Prostor Vmes

SOBARVI je instalacija, kjer se v prostoru srečata dve barvni telesi, modro in rdeče telo. Modra v svoji tkani prosojnosti in rdeča v snovni telesnosti. Telesi v ločenosti in omejenem gibanju zavzemata temo in jo osvetljujeta s svojo govorico. Njuni ločeni telesnosti se v prostoru v različnih pogledih gledalca spajata v novo barvno telo, obogateno z drugostjo.

Instalacija je postavljena v zatemnjen prostor, zgrajena iz elementov odzivnih na UV svetlobo ter obogatena z zvočnim ambientom Andreja Hrvatina.

Vljudno vabljeni.

Vstop prost.

Kulturni program Kooperative PERON podpira Mestna občina Maribor.

DIRIGENT VÁCLAV TALICH, BEROUN IN ČEŠKI KRAS
EMERIK BERAN SREDI SOBIVANJA RAZLIČNIH KULTUR
Razstavi v okviru projekta Stičišča slovenske in češke kulture … v glasbi. Avtorja razstav sta Peter Kuhar in dr. Karmen Salmič Kovačič.

Knjižno razstavišče
Na ogled do 8. decembra 2018.

𝟐𝟗. 𝐋𝐣𝐮𝐛𝐥𝐣𝐚𝐧𝐬𝐤𝐢 𝐟𝐢𝐥𝐦𝐬𝐤𝐢 𝐟𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐨𝐝𝐩𝐢𝐫𝐚 𝐬𝐯𝐨𝐣𝐚 𝐯𝐫𝐚𝐭𝐚!
Ljubitelji kakovostnega filma evropske in svetovne produkcije boste ponovno prišli na svoj račun, saj se 7. novembra prične 29. Liffe - ljubljanski mednarodni filmski festival, ki ga gostimo v kino centru 𝐌𝐀𝐑𝐈𝐁𝐎𝐗.
Več o filmih na https://bit.ly/2q35sFL
𝐕𝐒𝐓𝐎𝐏𝐍𝐈𝐂𝐄:
- na blagajni MARIBOXA vsak dan od 16.ure naprej
- na spletni strani www.maribox.si
𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌:
𝟎𝟕. 𝟏𝟏. / 𝟏𝟖.𝟎𝟎
Utoya - 22. julija / Utoya - July 22, Erik Poppe, 90', PREDPREMIERE
𝟎𝟕. 𝟏𝟏. / 𝟐𝟎.𝟎𝟎
Dogman / Dogman , Matteo Garrone, 102', PREDPREMIERE
𝟖. 𝟏𝟏. / 𝟏𝟖.𝟎𝟎
Kafarnaum / Capernaum, Nadine Labaki, 120', PREDPREMIERE
𝟖. 𝟏𝟏. / 𝟐𝟎:𝟑𝟎
Tranzit / Transit , Christian Petzold, 101', PREDPREMIERE
𝟗. 𝟏𝟏. / 𝟏𝟖:𝟎𝟎
Videnje / Vision , Naomi Kawase, 109', KRALJI IN KRALJICE
𝟗. 𝟏𝟏. / 𝟐𝟎:𝟏𝟓
Suspiria / Suspiria, Luca Guadagnino , 152', EKSTRAVAGANCA
𝟏𝟎. 𝟏𝟏. / 𝟏𝟕:𝟑𝟎
Srečen kot Lazzaro / Happy as Lazzaro, Alice Rohrwacher, 125', PREDPREMIERE
𝟏𝟎. 𝟏𝟏. / 𝟐𝟎:𝟎𝟎
Hiša, ki jo je zgradil Jack / The House That Jack Built, Lars von Trier, 155', PREDPREMIERE
𝟏𝟏. 𝟏𝟏. / 𝟏𝟖:𝟎𝟎
Bojevnica / Woman at War , Benedikt Erlingsson, 101', PERSPEKTIVE
𝟏𝟏. 𝟏𝟏. / 𝟐𝟎:𝟎𝟎
112 / The Guilty, Gustav Möller , 85', PERSPEKTIVE
𝟏𝟐. 𝟏𝟏. / 𝟏𝟖:𝟎𝟎
Hči moja / Daughter of Mine, Laura Bispuri, 100', PREDPREMIERE
𝟏𝟐. 𝟏𝟏. / 𝟐𝟎:𝟎𝟎
Stiks / Styx , Wolfgang Fischer, 94', PERSPEKTIVE
𝟏𝟑. 𝟏𝟏. / 𝟏𝟖:𝟎𝟎
Meja / Border , Ali Abbasi , 108', PANORAMA
𝟏𝟑. 𝟏𝟏. / 𝟐𝟎:𝟏𝟓
Visoka družba / High Life , Claire Denis, 110', KRALJI IN KRALJICE
𝟏𝟒. 𝟏𝟏. / 𝟏𝟖:𝟎𝟎
Tovor / The Load, Ognjen Glavonić, 98', PERSPEKTIVE
𝟏𝟒. 𝟏𝟏. / 𝟐𝟎:𝟎𝟎
Dekle / Girl, Lukas Dhont, 105', PREDPREMIERE
𝟏𝟓. 𝟏𝟏. / 𝟏𝟖:𝟎𝟎
Hannah / Hannah, Andrea Pallaoro, 95', PERSPEKTIVE
𝟏𝟓. 𝟏𝟏. / 𝟐𝟎:𝟎𝟎
Tatiči / Shoplifters , Kore-eda Hirokazu, 121', PREDPREMIERE
𝟏𝟔. 𝟏𝟏. / 𝟏𝟖:𝟎𝟎
Ljubljeni / Loveling , Gustavo Pizzi, 95', PANORAMA
𝟏𝟔. 𝟏𝟏. / 𝟐𝟎:𝟎𝟎
Vrhunec / Climax , Gaspar Noé, 95', EKSTRAVAGANCA
𝟏𝟕. 𝟏𝟏. / 𝟏𝟖: 𝟎𝟎
Dvojna življenja / Non-Fiction , Olivier Assayas, 107', PREDPREMIERE
𝟏𝟕. 𝟏𝟏. / 𝟐𝟎:𝟏𝟓
Oni / Loro, Paolo Sorrentino, 150', PREDPREMIERE
𝟏𝟖. 𝟏𝟏. / 𝟏𝟖:𝟎𝟎
Zimske muhe / Winter Flies, Olmo Omerzu, 85', PREDPREMIERE
𝟏𝟖. 𝟏𝟏. / 𝟐𝟎:𝟎𝟎
Zaton / Sunset , László Nemes, 142', PREDPREMIERE

V galeriji DLUM je na ogled razstava umetniški del članov Društva likovnih umetnikov Severne Primorske iz Ajdovščine. Razstavljajo: Alina Asberga Nabergoj, Vladimir Bačič, Julijana Božič, Silva Copič, Enej Gala, Danilo Jejčič, Azad Karim, Silva Karim, Olga Kolenc, Miran Kordež, Anja Kranjc, Klavdija Marušič, Polona Ličen Kunaver, Andrej Perko, Damijana Plešnar, Ivan Skubin, Teja Tegelj, Milovan Valič, Andrea Verdelago in Igor Zimic.

Šejla Kamerić
"I Really Really Really Really Really"
9. 11. 2018–1. 12. 2018

MMC KIBLA / KiBela, Ulica kneza Koclja 9, Maribor
ArtKIT, Glavni trg 14, Maribor
Razstava bo na obeh lokacijah.

Šejla Kamerić, bosansko-hercegovska umetnica, rojena leta 1976 v Sarajevu, je zaslovela s pretresljivim delom iz leta 2003, plakatom, na katerem je mlado, atraktivno, lepo dekle, z napisom (v angleščini): »Brez zob …? Z brki …? Smrdi kot drek …? Bosansko dekle!« To je grafit neznanega nizozemskega vojaka, ki ga je našla na zidu v Srebrenici, nastal pa je leta 1994 ali 1995, ko je bila nizozemska kraljeva vojska kot del Unproforja v letih 1992 in 1995 odgovorna za zaščito Srebrenice in sokriva genocida.

Realnost, s katero nas sooča umetnica, se premika z ljudmi, z migracijami, je politična oziroma angažirana, tako v širšem družbenem kot v osebnem kontekstu. Njena intimna izkušnja odzvanja družbene resnice, ki jo prodajajo politiki, mediji in ljudje.

Kako potemtakem misliti svet in Evropo, si predstavljati skupno življenje v njej, kako razmišljati o vlogi umetnosti v hiper-medijski, fetišizirani in potrošniški sodobnosti, kje je torej kraj, kjer odkrijemo, kdo v resnici smo, se na njeni prvi pregledni razstavi pri nas z recentno produkcijo sprašuje avtorica.

Šejla Kamerić ustvarja na področjih vizualne umetnosti, slike, instalacije, performansa, grafičnega oblikovanja, gledališča in filma.

Vabljene in vabljeni na otvoritev, v petek, 9. novembra, ob 19. uri v MMC KIBLA in artKIT, kjer bo v soboto, 10. novembra, ob 10. uri tudi zajtrk z umetnico.

Šejla Kamerić, 30 Years After / 30 let kasneje, 2006
barvna fotografija (Diasec), 80 x 55 cm
Z dovoljenjem Galerije Tanja Wagner, Berlin

O DELAVNICI

Kot obstaja veliko mnenj o tem kaj klovn kot gledališki žanr je, obstaja tudi veliko pristopov do klovnovstva kot gledališke prakse. Na delavnici bomo izhajali iz metode, ki jo je razvil (in še vedno razvija) italijanski pedagog Giovanni Fusetti. Ta klovnovstvo prepleta s tradicijo fizičnega gledališča Jacquesa Lecoqua in prakso somatske psihologije. Jacques Lecoq je pristopil k rdečemu nosu kot najmanjši gledališki maski. V skladu z njegovo zapuščino bomo na delavnici tako najprej osvajali osnovne principe igre z gledališko masko: kontakt z občinstvom, artikulacijo, stopnje odrske prezence in dihanje.

Udeleženci bodo nato v sodelovanju s pedagogoma analizirali telesno dinamiko vsakega udeleženca – njihov ritem, korak, gibalne vzorce, itn. - in raziskovali njihove gibalne vzorce in fizično prezenco. Ta proces omogoča aktivno zavedanje lastnega fizičnega izraza, ki ga potem transformiramo (transpersonaliziramo ali (za)maskiramo) preko amplifikacije in igre v klovnovsko stanje.

Na koncu delavnico zaključimo z solo improvizacijami in improvizacijami v dvojicah preko katerih dodatno razširjamo novo nastale klovnovske karakterje in odpiramo poglavje ustvarjanja odrskega materiala preko klovnovskega stanja in igre.

UČITELJA

Alenka Marinič (SLO) in Justin Durel (ZDA) sta neodvisna gledališka ustvarjalca, ki sta kot avtorja, režiserja in igralca sodelovala pri številnih gledaliških projektih v Evropi in Severni Ameriki. Od leta 2013, ko sta zaključila triletno šolanje na mednarodni šoli fizičnega gledališča Helikos v Firencah pod mentorstvom pedagoga Giovannija Fusettija, razvijata skupno pedagoško vizijo. Ta temelji na zapuščini Jacquesa Lecoqa, torej raziskuje gledališče in igro skozi perspektivo fizičnega gledališča, s poudarkom na iskanju ravnovesja med tehniko in igro. Kot učitelja poučujeta v Evropi in Severni Ameriki.

O PEDAGOGIKI

Zakoni gibanja določajo orodja, ki jih igralci uporabljajo pri igri. Uporabi teh orodij pravimo tehnika. Ko se igralec poigrava s temi orodji, pravimo, da (se) igralec igra. Poleg raziskovanje diha, prostorskega zavedanja, različnih telesnih drž, gest in telesne govorice, se pedagogika učiteljskega tandema Durel-Marinič osredotoča na točko, ko se tehnika in igrivost srečata.

CENA
Polna cena: 90 EUR
Zgodnje prijave (prijave do 29.10.): 75 EUR
Polog: 25 EUR (plačilo pologa je pogoj za prijavo in se v primeru neudeležbe ne vrača)

Več informacij in prijave na: hystericus.globus@gmail.com!

Hvala Vertrinjski dvor in Pekarne Magdalenske mreže za pomoč pri organizaciji delavnice. Vi ste super!

RASTOČA VIRTUALNA RAZSTAVA
VERJAMEM. TOREJ SEM.

Častitljiva mati Petka, prosi Boga za nas

V pritličju bastije mariborskega gradu bo v petek, 9. novembra 2018 ob 18 uri potekala prireditev ob odprtju novega poglavja rastoče virtualne razstave Verjamem. Torej sem., ki je nastalo v sodelovanju z Artis Centrom iz Beograda in je posvečeno sv. Petki, zaščitnici mesta Beograd.
Sv. Petka je med Srbi izjemno priljubljena svetnica že od 12. stoletja dalje, je zavetnica žensk, otrok in revežev. Razstava Častitljiva mati Petka, prosi Boga za nas preko video zapisa in niza pretežno črno – belih fotografij izjemnega fotografa slovensko srbskega rodu Željka Sinobada lovi vzdušje kontemplacije ob prazniku sv. Petke. Takrat se na stotine vernikov zbere pri njeni kapeli na beograjski trdnjavi, da se poklonijo svoji zaščitnici in zajamejo vodo iz izvira, ob katerem stoji kapela. Tamara Ognjević, avtorica razstave pojasnjuje razloge za predstavitev sv. Petke: »V Beogradu obstaja prizor, ki se nikoli ne spremeni. Gre za prizor generacij Beograjčank, zbranih vsak petek, še posebej pa 27. oktobra, v kapeli sv. Petke na beograjski trdnjavi. Čudodelka in velika zaščitnica je pogosto označena kot božja sestra ali mati, bila naj bi srbskega oziroma slovanskega rodu. Predstavlja veliko zaščitnico pred revščino in boleznijo, ženskam je močna in ljubezniva spremljevalka, tolažnica in svetovalka.«

Ob otvoritvi razstave bo prisotne virtualno nagovorila Tamara Ognjević, avtorica razstave in direktorica Artis Centra, programom bo popestrilo Srbsko kulturno društvo Maribor. Dogodek bomo v živo prenašali preko Facebook strani Pokrajinskega muzeja Maribor.
Virtualna razstava Verjamem. Torej sem. je projekt Pokrajinskega muzeja Maribor, ki se nenehno dopolnjuje z novimi predstavitvami verovanj. V celoti poteka v virtualnem okolju, enako resničnim in hkrati neoprijemljivim, kot so naša verovanja.

Prijazno vabljeni.

Paul Schwer, Neuschnee, instalacija v skupnih razstavnih prostorih, Kunstraum Alexander Bürkle, Freiburg, 2013 / 2014
Paul Schwer / Okno
UGM Studio, Trg Leona Štuklja 2
9. november – 8. december 2018
otvoritev: petek, 9. november 2018, 19.00

kustosinja razstave: Breda Kolar Sluga

Paul Schwer že skoraj 20 let dela na razširjenem področju kraljevske discipline umetnosti, ki je bila večkrat po krivem razglašena za mrtvo: slikarstvo. Intenzivnosti, s katero umetnik to počne, se lahko gledalec približa le tako, da pristopi k materiji, da jo skuša osvojiti, čeprav mu nikoli ne bo pripadala. Schwer, prvotno zdravnik, je začel s študijem umetnosti šele kasneje, vendar ne s slikarjem, temveč s kiparjem Erwinom Heerichom. Lahko bi rekli, da je šla njegova pot do slikarstva od zadaj naprej - od srca do oči. Dobesedno. Schwerjevi koncepti slikarstva se namreč vedno ukvarjajo z retinalnimi momenti percepcije in s pretvarjanjem teh percepcijskih trenutkov v slikovne konstelacije, v katerih se kaže minljiva narava gledalčevega zaznavanja.
Lahko bi tudi rekli, da želi slikarski pristop Paula Schwera pokazati na neulovljivost in minljivost, da je sleherni trenutek podvržen trenutni nestanovitnosti in krhkosti. Njegovo delo se vrti okoli mešanja barve, svetlobe, prostora in gibanja. Z velikim, skoraj lopovskim užitkom Paul Schwer izkorišča omenjene elemente za razvoj prostorskih postavitev, ki v gledalcu zbujajo ambivalentnost.
(iz besedila Stephena Berga Roby Beauty / Ruppige Schönheit)

Paul Schwer (1951) je nemški vizualni umetnik. Med leti 1981 in 1988 je bil magistrski študent pri profesorju Erwinu Heerichu na Düsseldorfski akademiji umetnosti v Nemčiji, leta 1993 pa je končal doktorski študij na področju otroške in mladostniške psihiatrije na Univerzitetni bolnišnici v Essnu v Nemčiji. Od leta 2007 je bil gostujoči predavatelj na umetniški akademiji v Münstru, kjer je leta 2016 postal tudi gostujoči profesor. Poleg številnih dosežkov, nagrad in mednarodnih razstav je Paul Schwer znan tudi po svojem kuratorskem projektu UnArt, ki je deloval med leti 1984 in 1998 kot odprti studio za psihiatrične bolnike in umetnike, v sodelovanju z Univerzitetno bolnišnico v Essnu ter Dusseldorfsko akademijo umetnosti. Trenutno živi in dela v Dusseldorfu, v Nemčiji in razstavlja v številnih državah po svetu.

VABLJENI!

Umetnica, ki se v mesecu novembru predstavlja v mariborski Ulični galeriji, je Toni Soprano Meneglejte. Vas in vaše prijatelje vabimo na odprtje njene razstave na Židovsko ulico.

~

Toni Soprano Meneglejte rojena v Mariboru. Študij fotografije na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju ter študij fotografije in slikarstva, smer - Umetnost in Fotografija na akademiji za lepe umetnosti na Dunaju.
Od 2000-2015 delovanje pod pseudonimom son:DA. Od 2009 ustvarja scenografijo, svetlobo, zvok in fotografijo.

Več na:
https://tonisoprano8.wixsite.com/meneglejte
https://tonisoprano8.wixsite.com/pages
https://tonisoprano8.wixsite.com/stagephotography

~

Odprtje: sobota, 10. 11. 2018 ob 17:00 | Na ogled do: 16. 12. 2018 | Ulična galerija Fundacije Sonda in TAM-TAMa.

Kurator: sonda21
Produkcija: Tam-Tam mestni plakati / Sonda Trinajst / GT22 / Alveola d.o.o

Akademska slikarka specialistka Anka Krašna s pripovedjo o belih nevestah na tej razstavi nadaljuje zgodbo o v črno odetih in zakritih ženskah s prejšnje razstave Personal v Kibli Portalu; kustosinja je Marjeta Ciglenečki.
Likovno razstavišče
Odprtje: torek, 13. novembra 2018, 17.00
Na ogled do 10. decembra 2018.

STUDIO FK Maribor, torek 13. november ob 19:00 uri,
KLUBSKI VEČER
s projekcijo fotografij

PROVANSA

V začetku julija so člani fotokluba obiskali svetovni festival fotografije v Arlesu. Ob tem so obiskali še nekaj znamenitosti Provanse in seveda na veliko fotografirali.

Vabljeni!

Vstop je prost!

Mentor: Sašo Marković
Lego delavnica: Verižni eksperiment z Lego Mindstorms
14. in 15. 11., sreda in četrtek: od 15.00 do 19.00
KIBLIX 2018

Sestavili bomo več »blokov«, ki bodo delovali odvisno eden od drugega: akcija – reakcija in sestavili verižni eksperiment potujoče žogice, ki bo »migrirala« iz točke A do točke X preko ovir (voda, zemlja, zrak). Delavnica sodi v najzahtevnejši nivo robotike Malih ustvarjalcev. Otroci se bolj ali manj samostojno spoprimejo s težavami in preprekami, ki jih določi mentor. Pri tem uporabljajo zahtevnejši komplet kock za sestavo robota in pišejo zahtevnejše programske algoritme.

Primerna je za otroke, starejše od 10 let, ki so se udeležili nadaljevalnega tečaja (Robolešnik) vsaj enkrat. Primeren je tudi za otroke, ki so starejši od 12 let in se prvič udeležujejo delavnic.
Več na: www.maliustvarjalci.si

Maksimalno št. udeležencev 10.

Zbiranje prijav na e-naslov maliustvarjalci@gmail.com in nina.jeza@kibla.org

17. mednarodni festival intermedijske umetnosti KIBLIX 2018
MMC KIBLA, 14. do 17. november 2018
Delavnice in AV dogodki

KIBLIX je bil zasnovan kot festival odprtokodnih informacijskih tehnologij že davnega leta 2002 in povezuje umetnost, tehnologijo ter znanost. Letos se bo med 14. in 17. novembrom odvijala že sedemnajsta edicija mednarodnega festivala KIBLIX, ki bo potekala v MMC KIBLA, Ulica kneza Koclja 9, v Mariboru.

Festival KIBLIX se osredotoča na dva temeljna vidika: umetniški ter izobraževalni sklop.

Izobraževalni oziroma pedagoški pristop cilja na šolarsko, dijaško in študentsko populacijo – vključevati želimo mlade od osnovnih in srednjih šol do študentov. Usmerjenost formalnega izobraževalnega sistema je namreč še zmeraj preveč enosmerna, premalo interdisciplinarna, s čimer ostaja zaprta v ozki domeni lastne znanstvenosti, ki ji v globalni dobi vse bolj topi parafinske peruti. Šolstvo se trmasto oklepa mnenja o nevarnosti pretirane uporabe računalnikov in sodobnih naprav, pri čemer opozarjamo na preprosto dejstvo, da to pravilo velja za prav vsa področja človekovega delovanja in torej ne more biti tu nikakršen aksiom.

Pedagogika v svojem lastnem notranjem razvoju zaostaja za globalnim razvojem tehnike, tehnologije in sveta interneta, torej tistih polj modernega življenja, ki danes najbolj vplivajo na otroke ter njihova obzorja. skušamo tako tudi sami prispevati k osveščanju ne le otrok in mladine, temveč tudi učiteljev in drugih pedagoških delavcev o pomenu in uporabi IKT.

Poleg pedagoško-delavničarskega dela festivala se bomo v večernih urah podali v svet AV nastopov v živo. V sklopu našega ciklusa MIGAV 2018, zaključenega programskega sklopa sodobne avdio-vizualne produkcije, se bodo izbrani izvajalci ukvarjali predvsem z raziskovanjem elektroakustične glasbe, žive elektronike in improvizacije v tesni/usodni povezavi z vizualnim virom aktivne procesirane podobe. Izbor temelji na raziskovanju področja razvoja elektronske in elektroakustične glasbe v vseh njenih pojavnih oblikah, derivatih, sintezah, kombiniranju, prepletanju itn. Programski sklop MIGAV želi te vidne in slišne oblake prenesti v realen prostor, med nas, okrog nas, želi nas potopiti in omogočiti neposredno izkušnjo, interakcijo med avtorji in občinstvom, žive trenutke za uho in oko.

Program KIBLIX 2018:

14. 11. sreda

15.00–19.00 Lego delavnica (mentor: Sašo Markovič)
19.00 predavanje Simon Macuh (predstavitev delavnice piratskega radia)

22.00 OR poiesis: PARADISCO#zvočni zid (AV nastop v živo)
22.30 Boštjan Perovšek: Uglasbljanje spomina

15. 11. četrtek

10.00–15.00 Delavnica piratskega radia in Raspberry Pi (mentor: Simon Macuh, do 9 udeležencev, za študente umetniških in tehničnih smeri)
15.00–19.00 Lego delavnica (mentor: Sašo Markovič)

21.00: Stane Špegel: Forest Tales (AV nastop v živo)
22.00: Marko Batista: Grid lock (AV nastop v živo)

16. 11. petek

10.00–15.00: Delavnice multimedija, programiranje in svetlobni efekti (mentor: Franc Vrbančič)
16.00: predavanje Jože Slaček: DNK umetnosti in nesmrtnosti

21.30: Klaus Filip: Sonic Luz (AV nastop v živo)
22.30: Andrej Fon

17. 11. sobota
10.00–13.00: Delavnice multimedija, programiranje in svetlobni efekti (mentor: Franc Vrbančič)

--------------------

Delavnice KIBLIX 2018

Mentor: Sašo Marković
Lego delavnica

Sestavili bomo več »blokov«, ki bodo delovali odvisno eden od drugega: akcija – reakcija in sestavili verižni eksperiment potujoče žogice, ki bo »migrirala« iz točke A do točke X preko ovir (voda, zemlja, zrak). Delavnica sodi v najzahtevnejši nivo robotike Malih ustvarjalcev. Otroci se bolj ali manj samostojno spoprimejo s težavami in preprekami, ki jih določi mentor. Pri tem uporabljajo zahtevnejši komplet kock za sestavo robota in pišejo zahtevnejše programske algoritme.
Primerna je za otroke, starejše od 10 let, ki so se udeležili nadaljevalnega tečaja (Robolešnik) vsaj enkrat. Primeren je tudi za otroke, ki so starejši od 12 let in se prvič udeležujejo delavnic.
Več na: www.maliustvarjalci.si
Maksimalno št. udeležencev 10.
Zbiranje prijav na e-naslov maliustvarjalci@gmail.com in nina.jeza@kibla.org

OR poiesis: PARADISCO#zvočni zid

PARADISCO se približuje akustičnim razsežnostim rajev. Tam se nikoli nič ne spreminja, ni letnih časov, vse je vedno isto. Njihovi prebivalci so najverjetneje že povsem gluhi ... bodisi nori. Nenehno navzočnost nespremenljivega, konstanto zdajšnjosti, kakor tudi mi občutimo sodobno zvočnost digitalno vodenega cvila civilizacije, podprtega z brez-časovno matrico nad(od)grajene resničnosti, bi lahko označili kot auralni pekel. Avtorica predlaga smrten, v tišino odluščen paradiž.

Mentor: Simon Macuh
Delavnica radijske strategije – mapiranje javnega prostora v radijskem etru

Med problemi raziskovanja radijskih strategij se izmenjujejo vsebinske in formalne paradigme, včasih pa tudi povsem entuziastični poizkusi poustvarjanja radijskih fenomenov.
V delavnici, ki sledi prezentaciji, bomo poskusili spoznati to dejstvo, tako da bomo v urbanem prostoru iskali, kje lahko na javnih mestih (trgovine, lokali...) še lahko slišimo radijske vsebine. Zanimalo nas bo, na kakšen način so tam, čemu služijo, kako sooblikujejo ta prostor in podobno. Skratka mapiranje FM radijke krajine v javnem prostoru. Da bo proces seveda bolj zanimiv in bo razprl več plasti, bomo s pomočjo tehnologij (radijski sprejemniki, Raspberry Pi, pametnimi telefoni) izvedli še kakšno preprosto intervencijo v radijski javni prostor.
Delavnica je primerna za študente humanističnih, umetniških in tehničnih smeri, za entuziaste na teh področjih in vse, ki jih zanimajo intermedijski pristopi, radio in javni prostor. Delavnica je primerna za osebe nad 18 let.

Mentor: Franc Vrbančič
multimedija, programiranje, svetlobni efekti

Arduino delavnica
Udeleženci spoznajo Arduino sistem in programiranje z njim. Izvedejo vaje za merjenje osvetljenosti, izpis na LCD zaslon, delajo s stikali in LED diodami. Uporabijo tudi sonic senzor merjenja razdalje. Naučijo se načrtovati in kodirati programsko rešitev za podano nalogo.

Osnove multimedije
Udeleženci spoznajo osnove dela s kamero in fotoaparatom. Pod vodstvom mentorja izvedejo poskusno snemanje. Spoznajo tudi osnove dela s programsko opremo za montažo video izdelka. Posnetke in fotografije združijo v kratek video izdelek ter ga opremijo s tekstovnimi podatki. Seznanijo se tudi z droni, uporabo le teh za potrebe video produkcije ter omejitvami pri delu z njimi.

Arduino svetlobni efekti
Obiskovalci vidijo in po želji preizkusijo svetlobne efekte izvedene z Arduino sistemom. Sistem vsebuje Arduino mega 2560 procesorsko platformo, folijsko tipkovnico, LCD zaslon in trak LED diod. S tipkovnico izbirajo efekt, ki se prikaže na diodah. Izbirajo tudi hitrost, število diod in barvo efekta.

VABLJENI na otvoritev razstave študentov Oddelka za likovno umetnost Pedagoške fakultete Univerze v Mariboru, ki bo v sredo, 14. 11. 2018, ob 18. uri v Galeriji Media Nox.

Razstavo bo slavnostno odprla dekanica Pedagoške fakultete
red. prof. dr. Milena Ivanuš Grmek.
Kurator razstave: doc. dr. Janez Balažic

Dogodek bo popestril DJ Mind:Flow

Razstavo si lahko ogledate do 7. 12. 2018.

»Umetnost je zato, da vznemirja, znanost pomirja.« Georges Braque

Tečaj Risba in slika je namenjen mladini in odraslim, začetnikom in tistim, ki želijo svoje znanje risbe in slike nadgraditi oziroma se pripraviti na sprejemne izpite na likovnih šolah ali Akademiji.

Rišemo in slikamo študijsko figuro po živem modelu na velik format.
Srečujemo se z risarskimi triki, slikarskimi ploskvami in teorijo likovne umetnosti.

Tečaj, ki poteka celo šolsko leto, vodi likovna pedagoginja Irena Pamič.

Vsaka sreda je likovna sreda!

Andrej Nikolaidis je bosansko-hercegovsko-črnogorski pisatelj in kolumnist. Rojen je bil leta 1974 v Sarajevu, kjer je odraščal, leta 1992 se je odselil v Črno goro in od takrat živi v Ulcinju. Napisal je več romanov, najpomembnejši so Mimesis, Sin, Dolazak (Prihod) in Mađarska rečenica (Madžarski stavek). Za roman Sin je leta 2011 prejel nagrado EU za književnost. Roman Odlaganje.Parezija (Odstranjevanje.Parezija) je bil v letu 2012 ovenčan z najpomembnejšo črnogorsko državno literarno nagrado »Miroslavljevo jevanđelje«. Leta 2017 je za svoje delo Mađarsko rečenica (Madžarski stavek) dobil nagrado »Meša Selimović« za najboljši roman na prostorih BiH, Srbije, Hrvaške in Črne gore. Njegovi romani so prevedeni v 14 jezikov.

V romanu Sin sledimo noči v življenju osrednjega literarnega lika, pisatelja, čigar življenje razpada. Zlovoljnega in nezainteresiranega za vse, razen za pornografijo in neprikrite izbruhe zla, ga tega dne zapusti žena, z odtujenim očetom je že leta v konfliktu, ne more razrešiti svojih travm iz otroštva, za nameček pa zgori še njihov nasad oljk. Nezmožen, da bi našel notranji mir, se odpravi v toplo mediteransko noč in razmišlja o sebi, svoji ljubezenski zvezi, svoji družini in svojem rodnem mestu. To njegovo potovanje v noč ga sooči s številnimi osebami; sreča študenta klavirja iz Dunaja, ki je se je odpovedal karieri in sprejel islam, radikalnega krščanskega pridigarja, skupino gobavcev s Kosova, možakarja, ki prostituira svoje hčerke, sina, ki ubije očeta itd. V grotesknem vzdušju se osebe, ki jih sreča, nadrealistično vrastejo v njegovo notranjo krizo, ki kulminira v mizantropske razmisleke o svetu, v katerem živi, da bi na koncu uvidel vse skupaj v drugačni luči.

Prevod: Nino Flisar

Naročila: https://zalozba-pivec.com/knjigarna/sin

Mentor: Simon Macuh
Delavnica radijske strategije – mapiranje javnega prostora v radijskem etru
15. 11. četrtek, 10.00–15.00
predstavitev delavnice v sredo, 14. 11. ob 19. uri
KIBLIX 2018

Med problemi raziskovanja radijskih strategij se izmenjujejo vsebinske in formalne paradigme, včasih pa tudi povsem entuziastični poizkusi poustvarjanja radijskih fenomenov.
V delavnici, ki sledi prezentaciji, bomo poskusili spoznati to dejstvo, tako da bomo v urbanem prostoru iskali, kje lahko na javnih mestih (trgovine, lokali...) še lahko slišimo radijske vsebine. Zanimalo nas bo, na kakšen način so tam, čemu služijo, kako sooblikujejo ta prostor in podobno. Skratka mapiranje FM radijske krajine v javnem prostoru. Da bo proces seveda bolj zanimiv in bo razprl več plasti, bomo s pomočjo tehnologij (radijski sprejemniki, Raspberry Pi, pametnimi telefoni) izvedli še kakšno preprosto intervencijo v radijski javni prostor.

Delavnica je primerna za študente humanističnih, umetniških in tehničnih smeri, za entuziaste na teh področjih in vse, ki jih zanimajo intermedijski pristopi, radio in javni prostor. Delavnica je primerna za osebe nad 18 let.

Vabljeni tudi na predavanje v sredo 14. 11. ob 19.00 uri na predavanje Simona Macuha, ki bo predstavil delavnico piratskega radia.

‼️ PREMIERNO 🚴🏽‍POTOPISNO PREDAVANJE v MARIBORU ‼️

Naslov: S kolesom po Osmanskem cesarstvu
Predavata: Mateja in Simon
Lokacija: Vetrinjski dvor, Maribor
Celoten opis: http://bit.ly/potopis18

GRUZIJA✔️-TURČIJA✔️-GRČIJA✔️-BOLGARIJA✔️

⭕ EKSKLUZIVNO

Če želiš spoznati in izvedeti več o:
⭐️ presunljivih kotičkih narave v omenjenih državah
⭐️ islamu in muslimanih
⭐️ napotkih za podobno pot
⭐️ neverjetnih zgodbah povedanih iz dveh plati
⭐️ zaključkih za osebno rast

VSE TO IZ PRVE ROKE in v DVOJE.

NE ZAMUDI PREMIERE

Več na: 24ur.com: http://bit.ly/osman24ur

Kratek opis:
Odkrivanje mogočnega Osmanskega cesarstva je prava avantura, to početi na kolesu v dvoje pa še večja. Mateja in Simon sta pot v dolžini 3000 km pričela v divji Gruziji, nadaljevala skozi veličastno Turčijo in Grčijo vse do prelepe Bolgarije. Gruzija s še vedno prisotnim sovjetskim pridihom je očarala s popolnim ravnovesjem med prostranimi zelenimi pokrajinami in turistično prijaznimi mesti. Kri v žilah so jima pognali podivjani brezdomski psi in nevarne makadamske ceste polne jam in prepadov. Turčija s sedežem Osmanskega cesarstva je presenetila z izjemnim gostoljubjem in pristnimi srečanji z domačini. Pomoč s ponudbo avtentične turške kave, čaja, prenočišč nista mogla zavrniti. Na poti adrenalinskih
doživetij kot prečkanje dva- in tritisočakov v nočni megli, lačna in žejna, ni manjkalo. Potovati v dvoje skozi pekel do nebes je bil velik izziv za oba, a sta se vrnila močnejša in bolj povezana. Spremljali so ju ekstremni vremenski pogoji, bolezen, tehnične težave, kar pa jima ni prišlo do živega, da bi ju prikrajšalo do neprecenljive izkušnje adrenalinske vožnje s kolesom po ulicah Carigrada. Zadnjih 800
km poti, ob očitno spreminjajoči se pokrajini, različnih kulturnih in verskih običajih je potekalo čez Grčijo in bolgarske Rodope vse do Sofije, kjer je konec popestril zanimiv turistični vodič.

Z malimi koraki spreminjamo svet.
Vljudno vabljeni!

Organizator: Društvo za prebujanje zavesti SIMA, tel. 041 50 44 33
Prispevek: 3€

Kanadsko slovenska sopranistka Theresa Plut in godalni kvartet.
Skladbe, tematsko navdahnjene s Severno Ameriko.
Evropski praizvedbi dveh skladb kanadskega skladatelja slovenskega rodu Marjana Mozeticha.

OR poiesis: PARADISCO#zvočni zid
14. 11. sreda, ob 22.00
KIBLIX 2018: AV nastopi

PARADISCO se približuje akustičnim razsežnostim rajev. Tam se nikoli nič ne spreminja, ni letnih časov, vse je vedno isto. Njihovi prebivalci so najverjetneje že povsem gluhi ... bodisi nori. Nenehno navzočnost nespremenljivega, konstanto zdajšnjosti, kakor tudi mi občutimo sodobno zvočnost digitalno vodenega cvila civilizacije, podprtega z brez-časovno matrico nad(od)grajene resničnosti, bi lahko označili kot auralni pekel. Avtorica predlaga smrten, v tišino odluščen paradiž.

Fotografija: Urška Boljkovac (arhiv radioCona)

Boštjan Perovšek: Uglasbljanje spomina
MMC KIBLA, sreda, 14. 11. 2018, ob 22.30
Jutri 2018 / Kiblix 2018

Boštjan Perovšek, edinstven in izjemen glasbenik in raziskovalec zvočnih prostorov, ki je z elektroakustiko in računalnikom prava poslastica za ljubitelje vrhunskih zvočnih doživetij, bo v sredo, 14. novembra 2018, ob 22.30 koncertiral v MMC KIBLA, Ulica kneza Koclja 9, Maribor. Pripravimo se novo in originalno doživetje. Enkratno. Neponovljivo.

Boštjan Perovšek je utemeljitelj nove glasbene zvrsti – bioakustične glasbe, ki temelji na zvokih živali, še posebno žuželk in jo biolog dr. Matija Gogala označuje kot svojevrstno premoščanje razkoraka med znanostjo in umetnostjo: »Sekvence naravnih, večinoma živalskih zvokov komponira v svoje »bioakustične skladbe«, v katerih imajo posamezni posnetki vlogo inštrumentov in izvajalcev v kompleksni polifoniji. Skladatelj pogosto dopolnjuje to osnovno zvočno strukturo še z drugimi zvoki iz vsakdanjega življenja in z elektronskimi sintetičnimi zvoki.«

Nima para, ne samo pri nas, ampak na svetu. Osredotoča se na specifično prikazovanje glasbe, ki se ustvarja med avtorji in avtoricami in nami, med izvajalkami in izvajalci in nami in znotraj kritičnih, angažiranih in povsem samosvojih ustvarjalnih pristopov.

»... Boštjan Perovšek govori o zvoku kot potovanju spomina in v svojem ustvarjanju povezuje zvoke pračasa z utripom sodobnosti, zvenenje vesolja s trepeti bioakustične glasbe ...« (Lado Jakša)

Unikatni koncertni dogodek, s katerim Boštjan Perovšek koncertira in ob tem predstavlja avtorsko vinilno ploščo Bio Industrial Acoustica je izlet v nove dimenzije, pot v neznano.

Več:
www.perovsek.si