Tomaž Grušovnik: HETEROTROFIJA (predavanje)
MMC KIBLA, petek, 16. 11. ob 18:00
KIBLIX 2018

HETEROTROFIJA – Kaj je bolj osebno od tega, da z nekom spimo? To, da ga pojémo!

(Predavanje doc. dr. Tomaža Grušovnika na temo dietetičnega eksistencializma)

Tomaž Grušovnik je docent in znanstveni sodelavec na Pedagoški fakulteti Univerze na Primorskem. Ukvarja se s filozofijo edukacije, etiko živali in okoljsko etiko. Do zdaj je izdal dve slovenski monografiji (Odtenki zelene in Etika živali) ter uredil in souredil več zbornikov iz svojih raziskovalnih področij, med katerimi je najpomembnejši Borders and Debordering (Lexington, 2018). Bil je Fulbrightov štipendist, gostujoči profesor na Centru za razvoj in okolje na Univerzi v Oslu, prejel pa je tudi nagradi Glasnik znanosti Znanstveno-razsikovalnega središča Univerze na Primorskem in Svečano listino za mladega visokošolskega učitelja na Pedagoški fakulteti iste univerze. Od l. 2016 je podpredsednik slovenske komisije za ravnanje z gensko spremenjenimi organizmi.

V ciklu pogovorov, s katerim opozarjamo na življenjski pomen branja, bomo tokrat gostili dr. Sanelo Banović.
Mlada, zagnana zdravnica spekter svojega strokovnega znanja širi z emocionalno psihologijo in z znanjem kitajske medicine. Govorila bo o emocionalnih možganih in pomenu pozitivnega pristopa do življenja ter o vlogi branja pri tem.

Jože Slaček
DNK umetnosti in nesmrtnosti
petek, 16. 11. ob 16. uri
predavanje KIBLIX 2018

Biotehnološka instalacija zajema zbirko vzorcev DNKja, ki so shranjeni v ročno izdelanih in oblikovanih posodicah. Instalacijo dopolnjujejo vizualne fraktalne upodobitve, kjer so DNK zaporedja izražena skozi matematične funkcije. DNK je fraktal. DNK se lahko izrisuje v različnih podobah in vzorcih. Kadar znanstveniki ustvarjajo zemljevide DNK, je DNK prikazan v statičnih diagramih. Podatki iz teh diagramov so uporabili za vstavljanje števil v matematične funkcije, ali pa se sami podatki prevedejo v funkcije, in te se upodobijo v fraktalni grafiki.

Projekt DNK umetnosti in nesmrtnosti je sestavljen iz nosilcev DNK-ja, kot so lasje, nohti, slina, delci kože, zobje, dlake in kocine. Vsi darovani vzorci so zapečateni v varovalne posodice in shranjeni v lastnem relikviariju. Vsi vzorci bodo shranjeni za čas, ko bo znanost omogočala uporabo DNK-ja za ponovno ustvarjanje telesa. Na tej točki pa se seveda pojavlja vprašanje, kdo sem ali kaj je v resnici človek. Je to njegovo telo, so to njegova znanja, spretnosti, ali so to hotenja, strasti, ki so izoblikovana skozi zavedanja in izkušnje življenja. Predniki so v grobove ob pokojnika polagali njegove vsakdanje predmete in druge, ki bi mu naj služili v naslednjem življenju. Zato bodo v prihodnje vzorci DNK-ja dopolnjeni z digitalnimi zapisi, ki so ključni za ponovno dojemanje osebe in omogočajo nadaljevanje s točke, kje se je sedanje življenje ustavilo.

Ena veriga DNK iz ene celice vsebuje dovolj podatkov za kloniranje celotnega organizma. Očitno nam razumevanje DNK omogoča razumeti veliko o življenju in vesolju okoli nas.

V ciklu pogovorov, s katerim opozarjamo na življenjski pomen branja, bomo tokrat gostili dr. Sanelo Banović.
Mlada, zagnana zdravnica spekter svojega strokovnega znanja širi z emocionalno psihologijo in z znanjem kitajske medicine. Govorila bo o emocionalnih možganih in pomenu pozitivnega pristopa do življenja ter o vlogi branja pri tem.

Ko se naposlušate predvolilnih obljub štajerskih veleumov, naštevanja ad-hoc strategij na prste in učenja slovnice pred kamerami, predlagamo za spremembo še malo kulture.

Rezultate lokalnih volitev bomo pričakali plesoč - ne glede na klavrnost izida. Dance me till the end of love:

KARPOV NOT KASPAROV (Karpov not Kasparov) je dvojec, ki je glasbo začel ustvarjati na osnovi šahovskih pravil in strategij. Morda zveni zapleteno, a končni rezultat je zmeraj zelo plesna skladba. Včasih z jazzovskim priokusom, včasih navdahnjena z orientalskim izročilom (šah vendarle izvira z Orienta), a vedno združena z močnim zvokom plesišč iz osemdesetih. Njun prvenec “Soundtrack for a Game of Chess” je Vice Magazine nominiral za album meseca, radia Romania Cultural in Europa Libera pa sta ga razglasila za eno najvrednejših izdaj leta.

Se vidimo v nedeljo!

Pridite s KOLESOM ali PEŠ ;-)

♪ ♪ https://karpovnotkasparov.bandcamp.com ♪ ♪

Prostovoljni prispevek zelo zaželjen :-)

Vljudno vabljene_i na otvoritev razstave Grenka prisotnost Aerona Bergmana in Alejandre Salinas, ki bo 16. novembra ob 19:00 v Galeriji K18, na Koroški ulici 18.

Razstava Grenka prisotnost Aerona Bergmana in Alejandre Salinas premišlja medsebojno prepletenost umetnosti in neoliberalizma. Naslov razstave izhaja iz serije grafik Katastrofe vojne (1810-1820) španskega slikarja Francisca Goye, ki je sestavljena iz 82 grafik in je nastala kot reakcija na Špansko vojno za osamosvojitev. V tej seriji je slikar prekinil ikonografsko tradicijo, ki je vedno predstavljala vojno skozi oči zmagovalca, in prikazal perspektivo tistih, ki so bili izpostavljeni grozodejstvom vojne. Goyina grafika naslovljena Amarga Presencia (Grenka prisotnost) prikazuje žensko, ki jo na tleh nadlegujeta dva vojaka. Razstava je prevzela naslov te grafike in poudarila neizogibno pozicijo ujetosti, s čimer namiguje na nemogočnost bega iz neoliberalizma v polju umetnosti, pa tudi v kateremkoli drugem polju.
Kot pišeta Aeron Bergman and Alejandra Salinas v svoji knjigi Telepathy 传心术: “Korporacijska kooperacija poudarja team-building skozi ustreznost, omejitve in slepo ambicijo znotraj opresivne, militantne hierarhije, ki aktivno deluje proti demokraciji. Korporacijska kooperacija je napredni individualizem popolnoma vklopljen v vojno strukturo, v kateri posamezniki nimajo več vrednosti in je skoraj vsak element zamenljiv, razen lastništva. (Bergman, Aeron and Salinas Alejandra (2018) Telepathy 传心术, INCA Press, P 61)

Aeron Bergman (Detroit, USA) in Alejandra Salinas (La Rioja, Spain) sta umetniški duo, ki je živel v Detroitu, Torontu, New Yorku, Londonu, Barceloni, Gothenburgu, Oslu, Seattlu, in trenutno v Portlandu, Oregon. Od leta 2011 Bergman in Salinas vodita in so-kurirata Inštitut za novo konotativno akcijo -INCA, galerijo, vodeno s strani umetnikov locirano v Detroitu, Seattlu in trenutno v Portlandu. Od leta 2016 so-urednikujeta INCA press z Ireno Borić. Oba poučujeta na fakulteti na Pacific Northwest College of Art v Portlandu, Oregon. Bergman je izredni profesor in predstojnik Low-Residency MFA za vizualne študije, Salinas pa je docentka na Intermediji. Pred tem sta poučevala na Univerzi v Washingtonu, Bergman pa je bil profesor na Akademiji za likovno umetnost v Oslu na Norveškem.

Producent: Pekarna Magdalenske mreže v okviru programa SobaZaGosteMaribor/GuestRoomMaribor
Financerja: MOM in Urad RS za mladino

Muzikal Briljantina prihaja v Maribor!

Briljantina je zgodba o odraščanju najstnikov konec petdesetih let. Govori o mladih ljudeh, ki jim je skupna želja po prijateljstvu in ljubezni. Osrednja lika muzikala sta neotesan in predrzen fant Danny ter pridno, lepo vzgojeno dekle Sandy.

Muzikal Briljantina (v izvirniku Grease), ki je bil z velikim uspehom uprizorjen v gledališčih širom sveta, sta leta 1970 napisala Jim Jacobs in Warren Casey. Slovensko različico Briljantine je pripravila večinoma ista kreativna ekipa kot muzikal Mamma Mia! na čelu s producentom Jurijem Frankom in režiserjem Jugom Radivojevićem.

Predstava traja 2 uri in 45 minut in ima en odmor.

Več informacij o muzikalu na: www.briljantina-muzikal.si

Performans Sine je poskus antropološke raziskave specifičnega fenomena v performativni obliki. Je osupla fascinacija nad podobami in zgodbami zapriseženih devic oz. virdžin z oddaljenih predelov Črne gore, Albanije, Kosova in Metohije. Je luknja v sistemu, ki taisti sistem vzdržuje. Je drag, ki se tiče vprašanja preživetja v moškem svetu in ki nam postavlja vprašanje, v kakšnem svetu živimo mi.

Avtorica in izvajalka: Nataša Živković

Oblikovanje prostora, scenografije: Lenka Đorojević

Oblikovanje luči in tehnično vodstvo: Špela Škulj

Fotografija: Nada Žgank

Svetovanje: Teja Reba

Produkcija: Mesto žensk

Koprodukcija: Bunker – Stara mestna elektrarna, podpora: Maska.

V okviru projekta Uprizarjati spol – ples razlik in Slovensko mladinsko gledališče.

Vstopnina: 6 € / 4 € za dijake, študente, samozaposlene v kulturi in upokojence / 0 € za brezposelne

Število mest je omejeno. Rezervirane karte je potrebno dvigniti najkasneje 15 minut pred predstavo. Rezervacije sprejemamo na : rezervacije@moment.si

Projekt je finančno podprla Kreativna Evropa, Ministrstvo za kulturo in Mestna občina Ljubljana

Avtorica projekta, izvedba: Amai (Vesna Kukič)
Režiserki: Vesna Kukič, Mojca Kasjak
Dramaturginja, strokovna svetovalka, producentka: Mojca Kasjak
Celostna grafična podoba, scenograf, oblikovalec svetlobe: David Orešič
Kostumografinja: Miri Strnad - Miricota
Gostujoča glasbenica: Špela Huzjak - violina
S finančno podporo: JSKD
Produkcija, organizator:
Kulturno umetniško plesno društvo POT
Zahvala: Narodni dom Maribor, Plesna Izba, Villa Rustica

»Razpreti krila ima svoj pomen. Duša vztrepeta, ko se v njej zbudi želja po letu. Povzpeti se proti nebu pomeni tvegati, da bomo izgubili trdna tla pod nogami, pomeni pustiti za seboj nečimrnost in vsakdanje skrbi. Poleteti pomeni iti v neznano, naučiti se gledati nase in na svet od zgoraj, z nove perspektive. Za vzlet potrebujemo močne zamahe kril, zato moramo nujno odstraniti vse dvome in zaupati vase.«
Mojca Kasjak, Zavod MOJA KREACIJA Maribor

»Odpadla je še ena plast strahov. Maska, ki me je držala v negotovosti. Počasi, vendar s sigurnimi koraki, dovoljujem, da si moja Duša utira pot skozme.
Ples. Moja največja ljubezen. Ti, ki me ves čas mojega postojanja premikaš.
Glasba. Ti, ki vstopaš v vsako celico moje biti in me s svojimi zvoki nagovarjaš, spominjaš.
Beseda: radost, milost, srčnost - besede, ki me spomnijo na Tvojo prisotnost, saj si skrit v žalosti, trpljenju, temi.
Da, zdaj je čas, ne samo, da razprem krila, ampak čas, da poletim skozi ples, skozi zvoke in skozi najslajše Božanske besede Prisotnosti.«
Amai

Kvintet Piazzolleky, se že tradicionalno vrača v svoje "matične" prostore, prvo klet v Mariboru, legendarni KGB. Fantje igrajo že 12 let in prav toliko krat so se predstavili tudi tukaj a vsakič z kakšno novostjo. Tudi tokrat bo tako, saj bodo koncert pripravili po starem receptu: najprej novitete potem pa stari hiti!
Vljudno vabljeni

www.piazzolleky.com
https://www.facebook.com/piazzolleky/

vstopnina - 11 €

Le komu bi lahko zaupali glasbeno selekcijo, če ne lastnemu podmladku? Za gramofone bomo tako v petek zacementirali Urbana Ambrožiča aka Urbadurja, ki nas bo popeljal na glasbeno pohajkovanje. Pričakujte eklektičen nabor štiklov, ki bodo segali vse od jazz-funka do disco-housa!

Klaus Filip: Sonic Luz
MMC KIBLA, petek, 16. 11. 2018, ob 21:30
KIBLIX 2018

Povratek optosoničnega sintetizatorja
(tehnologija optosoničnih sintetizatorjev v dobi DIY)

Pri večini tradicionalnih sintetizatorjev sta najbolj pomembni lastnosti ponovljivost in stabilnost višine tonov. Zato za svoje delovanje potrebujejo velike, kompleksne mehanizme, običajno v obliki črnih zabojev. Sonic Luz pa se v prvi vrsti osredotoča na maksimalno fleksibilnost ter na možnost haptične interakcije vseh delov tonske produckcije.

S premikanjem svetilk, tonskih kolutov in svetlobnih senzorjev na mizi, ali s spreminjanjem diskov, lahko hitro in intuitivno manipuliramo zvočne kompozicije. Naprava nima nikakršnih notranjih komponent, ki bi jih bilo možno skriti; vse se dogaja pred očmi obiskovalcev, ki so tako priča performativnemu aspektu izjemne lepote.

Optosonični principi so del pozabljene tehnologije, ki se je na veliko uporabljala v začetku 20. stoletja za hrambo, prenos in manipulacijo podatkov; pravzaprav je bila večina zgodnjih sintetizatorjev zvoka zasnovanih na optično generiranem zvoku.

Več:

http://noid.klingt.org/
http://filipino.klingt.org/sonic_luz/