Projekt V izvrstnem redu Mateje Bučar je zasnovan za prostorni volumen avle Cukrarne, kjer avtorica oblikuje linijo ali »izvrstni red« plešočih teles pomembnih ustvarjalk in ustvarjalcev različnih generacij v polju sodobnega plesa. Vendar pa nas naslov, skupaj z nizanjem pomembnih plesnih avtoric in avtorjev v linijo, v vrsto prepoznavnih individualnih plesnih izrazov, tehnik in estetik, s poudarkom na izvrstnosti, spodbuja k razmisleku o tem, ali takšno početje meri tudi v polje kulturne politike in je hkrati komentar na položaj sodobne plesne umetnosti v Sloveniji. Raziskovanje utelešenja linije se v opusu Mateje Bučar ponavlja in nadgrajuje. Tokrat se linija krči, razteguje, krivi, zvija in odvija ter zaživi kot nepopoln začasen slovar slovenskega sodobnega plesa, ki na edinstven in igriv način združuje celo vrsto različnih gibanj. Ob začrtovanju linije v prostor se poraja vprašanje, ali gre za poskus razmejitve prostora na posamezne segmente, polja ali strani, za njegovo razgradnjo ali rekonstrukcijo, za raziskovanje in oblikovanje vmesnih prostorov, za svobodno potovanje gibajoče se linije teles skozi arhitekturno krajino ali morda za nekaj povsem drugega. Kljub dominantni strogosti, ki jo napoveduje »izvrstni red«, se zdi, da neprekinjena in dinamična linija, ki jo skupaj s soustvarjalkami in soustvarjalci zarisuje Mateja Bučar – hkrati kompleksna in preprosta, nenehno premikajoča se koreografska kompozicija – paradoksalno prinaša tudi občutek svobode in fluidnosti, kjer stroga struktura odpira prostor za spontanost, individualnost in igrivost v gibanju.

Večerni diptih sodobnega plesa Znotraj – Onkraj raziskuje telo kot prostor med notranjim doživljanjem in zunanjimi pritiski sodobnega sveta. Dva koreografska pristopa se združita v refleksivno, čutno izkušnjo o ravnovesju med prilagoditvijo in notranjo avtonomijo. Izvaja MN Dance Company. Znotraj – Onkraj je večerni diptih sodobnega plesa, ki izhaja iz razmisleka o telesu v svetu nenehnih zunanjih dražljajev, pospešenega tempa in stalne odzivnosti. Predstava raziskuje razmerje med notranjim doživljanjem posameznika in zunanjimi pritiski sodobnega življenja – družbenimi normami, delovnimi ritmi, tehnološko pogojenim načinom bivanja ter občutkom razpršenosti. Osrednja tema predstave je telo kot prostor prehoda med zunanjim in notranjim svetom. Kako telo zaznava, filtrira in predeluje zunanje impulze? Kdaj sledi notranjemu glasu in kdaj se prilagaja zahtevam okolja? Predstava odpira vprašanje, kako v sodobnem svetu ohraniti stik z notranjo zaznavo, občutljivostjo in prisotnostjo. Diptih povezuje dva različna koreografska pristopa, ki se srečujeta v skupnem konceptualnem okviru. Različnost pristopov omogoča večplastno obravnavo istega vprašanja – kako telo danes obstaja med potrebo po prilagoditvi in željo po notranji avtonomiji. Znotraj – Onkraj gledalca vabi v izkušnjo, ki presega narativno razlago in odpira prostor refleksije o lastnem položaju v svetu. Predstava deluje kot neposreden odziv na čas, v katerem živimo, in na telo kot njegovo najosnovnejše prizorišče. MN Dance Company je profesionalni sodobnoplesni ansambel s sedežem v Novi Gorici, ki ga vodita koreografa Michal Rynia in Nastja Bremec Rynia, diplomanta Rotterdamske akademije CODARTS. Njuna prepoznavna estetika – močna, čista in ekspresivna – je temelj edinstvenega plesnega jezika, ki ga prepoznava občinstvo doma in po svetu. Nastja in Michal sta prejemnika Plakete Mete Vidmar, ki jo podeljuje Javni sklad za kulturne dejavnosti za leto 2026. Nastja Bremec Rynia je priznana koreografinja in plesalka iz Slovenije. Nastja, ki blesti na področju baleta in sodobnega plesa, je s svojimi čustveno nabitimi predstavami požela mednarodno priznanje. Skupaj z Michalom Rynio je soustanovila plesni kolektiv MN Dance Company, znan po premikanju meja in navdihovanju občinstva po vsem svetu. Njune inovativne koreografije so bile predstavljene na prestižnih prizoriščih in festivalih, prinesle so jima tudi številne nagrade in priznanja. Nastjina umetniška vizija sega onkraj odra, saj prispeva k razvoju plesnih programov ter raziskuje povezovanje plesa in tehnologije. Kot dinamična sila v svetu sodobnega plesa Nastja še naprej navdušuje in navdihuje s svojim ustvarjalnim pripovedovanjem zgodb in domiselnimi gibi. Michal Rynia, svetovno uveljavljen umetniški vodja, koreograf in plesalec, rojen na Poljskem, je svojo plesno pot začel na področju hiphopa, kjer dosega tudi najvidnejše uspehe. To je povezal z gledališko umetnostjo v rodnem Wrocławu. Njegova plesna pot, ki se je začela s petkratnim naslovom svetovnega prvaka v hiphopu, se je zatem nadaljevala s študijem na akademiji Codarts Rotterdam Dance Academy, po zaključku akademije pa sta skupaj z  Nastjo Bremec Rynia ustanovila MN Dance Company in oblikovala več odmevnih predstav. Njun inovativni slog »Contemporary Fusion« in priznana dela so navdušila občinstvo po vsem svetu. Sodelovanje z BTS in nagrajeni plesni filmi, kot je Horizon, dokazujejo njihovo umetniško globino in izvirnost. Kot umetniški vodja MN Dance Company vodi razvoj plesnega programa za Evropsko prestolnico kulture GO! 2025. Pridružite se nam na tem očarljivem potovanju skozi raziskovanje gibanja in najsodobnejših tehnologij ter doživite spektakularno predstavo na prostem leta 2025. Michal Rynia s svojo nenehno odisejado na področju sodobnega plesa še naprej navdihuje in premika meje ter utrjuje svoj položaj enega najbolj inovativnih umetnikov na tem področju. Plesno pot Miloša Isailovića so po obisku baletne šole Lujo Davičo v Beogradu in na začetku njegove kariere zaznamovali predvsem vrhunski dosežki v standardnih plesih, jazz baletu in show danceu, saj je bil v omenjenih disciplinah med letoma 1998 in 2000 kar trikrat državni prvak. Leta 2005 je postal svetovni in državni prvak v sodobnem plesu, še istega leta pa je bil imenovan za državnega prvaka klasičnega baleta. Od leta 2007 do 2008 je bil predavatelj in koreograf modernega baleta in jazz baleta v Dance centru, leta 2008 je postal državni prvak v show danceu, nato pa je kot baletni plesalec dobil še stalni angažma v Narodnem gledališču. Od leta 2009 redno sodeluje tudi s sodobnim plesnim gledališčem BITEF. Na svoji dosedanji umetniški poti je sodeloval s priznanimi koreografi in baletnimi solisti, kot so Guy Weizman, Kjersti Müller-Sandstø, Edward Clug, Zoran Marković, Maša Kolar, Snježana Abramović, Aleksandar Saša Ilić idr. Poleg plesne poustvarjalnosti in koreografije se kot študent defektologije na beograjski Fakulteti za specialno izobraževanje in rehabilitacijo posveča tudi pedagoškemu poslanstvu in delu z osebami s posebnimi potrebami. Vstopnice: 15 €; za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila.Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic

Kombinirana vstopnica velja za oba dogodka. FRAGMENTI V GIBANJU II – večer kratkih koreografskih del in plesnih miniatur Torek, 23. 6., 17.30, Velika dvorana – Lutkovno gledališče Maribor 1. Galerija plesa Maribor Mojca Ussar: Jaz sem, kratko koreografsko delo Vsaka plesalka nosi svoj svet, svoj gib in svojo prisotnost. V procesu ustvarjanja se naši svetovi srečujejo, prepletajo in dotikajo. Del mojega ustvarjanja živi v vsaki izmed njih, v meni pa ostaja delček vsake. Na odru njihove različnosti dihajo skupaj in za trenutek postanejo eno. 2. Plesne miniature nagrajenih plesalcev Zoja Šikman: Ime mi je jazMaša Jelen: Strast v mojem srcuMia Anžel, Laura Anžel: Vedno zaupaj svojim rokamPia Zabukovšek: What comes up must come downAna Anžel, Nina Emeršič: Kjer se jaz začnem in ti končašEva Medvar: I’ve lived many livesMiona Krulj: Notranji tokJulija Cedula: Lovim svoj časPolona Baumgartner: Ples na tipkahMaša Bozovičar: LacrimosaVarja Golec Horvat: Telesno-dnevniški zapis nastajajoče, ki razmišlja o intuiciji, angelih in še marsičem … sebi 3. Š.I.K. kolektiv Drug k drugemu smo pritegnjeni kot vešče k plamenu. Zbiramo se kot nevihte, ki se kujejo na obzorju — nepredvidljive, električne, žive. Skupnost ni mehko mesto; je požar povezanosti. Skupnost ni udobje — je vžig. Tiha nevarnost, ki od nas zahteva, da se pokažemo resnični. SNJEŽANA PREMUŠ: GLOBINA NA POVRŠJU Torek, 23. 6., 19.30, Sodni stolp … življenje se prične, ko se pojavi črta …(Tim Ingold) Avtorica razume linijo, črto ali vijugo kot prostor, kjer se lahko svet ponovno premišljuje in raz-sestavlja. Išče metafore za prepletanja, pretakanja in vozlišča kot strukture brez konca in z notranjo strukturo, ki je začasna in transformativna ter vsebuje spomin in potencial formiranja. V to je vključen tudi pogled gledalca, razprt v dve sferi: v galerijskih prostorih, kjer je moč opazovati od zgoraj, gledalec lahko opazuje sliko iz ptičje perspektive v relaciji do teles iz horizontalne perspektive. »Oboje smo, neločljivo in hkrati – narejeni večinoma iz mokre snovi, a tudi plavamo vdiskurzivnih kosmih utelešenja kot ideje. /…/ Telesa, iz katerih črpamo in v katera se zlivamo,so zagotovo druga človeška telesa (ljubimec, ki ga je mogoče poljubljati, tujec, ki je dobiltransfuzijo krvi, dojenček), a prav tako so morje, cisterna, podzemni rezervoar, nekoč –dež.« (Astrida Niemanis) V plesnem delu TLA IN ZIDOVI kot osrednjem dogodku se avtorici pridružijo plesne ustvarjalke Anamaria Bagarič, Patricija Crnkovič, Neža Kokalj, Tajda Podobnik. Plesni dogodek bo dopolnjen z gibalno-vizualno intervencijo CEDILA IN POMENI, kjer bodo obiskovalci povabljeni v kontemplacijo v obliki »komentarjev«. Izvedba gostovanja v sodelovanju z Društvom NAGIB, Maribor

Vstopnice je možno kupiti izključno preko spletne strani www.est.si  Vabljeni v nenavadni pravljični svet, kjer moč prijateljstva, poguma in sprejemanja zasije v vsej svoji zelenkasti slavi. Muzikal Shrek je razgibana, zabavna in srčna glasbena priredba animiranega hita studia DreamWorks. Ko ogromen, godrnjavi in na videz strašen močvirnik po imenu Shrek dobi nenavadno nalogo, da reši princeso Fiono iz stolpa, varovanega z zmajem, se začne nepozabna dogodivščina, polna komičnih zapletov in pravljičnih likov z življenjskimi težavami. A resnično potovanje je tisto, ki ga junaki opravijo v sebi. Pot do samozavesti, prijateljstva in ljubezni. Muzikal temelji na istoimenskem filmu iz leta 2001 in na priljubljeni knjigi Williama Steiga. Scenarij je napisal David Lindsay Abaire, glasbo in besedila pa je ustvarila Jeanine Tesori. S pesmimi, kot so Big Bright Beautiful World, I Know It’s Today inFreak Flag, nas muzikal Shrek popelje skozi vrtinec čustev, ki bodo navdušila takootroke kot odrasle. Pridružite se pravljični norosti in odkrijte, da ni treba biti popoln, da bi bil junak. Včasih je dovolj, da si preprosto to, kar si. Trajanje predstave: Predstava traja 2h 40 min in ima 10 min odmor.  

Brez filtra!  Da stand-up Tadeja Toša postane uspešnica, je skorajda pravilo. In dokaz, da je car tega žanra. Uspešnica Analogno pa je tudi dokaz, da smo ljudje kljub ponorelemu svetu še dovzetni tudi za kanček zdravega razuma. Prav tega nam prinaša. Skozi parado smeha, seveda, a dejstvo ostaja: te lekcije smo še kako potrebni! Zato predlagamo, da vsaj za urico dvignete pogled z zaslona in se zazrete v obraz … Če bi tu zapisali »resnice«, kot veleva rek, boste rekli, da pretiravamo – a kar je res, je res: Tadej nam bo tudi resnic nasul kar nekaj. Povsem analogno bo seciral naša vse bolj digitalizirana življenja. Brez WiFi-ja in brez filtrov. In dokazal, da v nasprotju s splošnim prepričanjem najboljša zabava ni zaklenjena v aplikacijah, ampak živi analogno. Še sploh, če je na odru Tadej Toš!  Vstopnice: 24 € sedišče (do 24. 6.) / 26 € sedišče (25. 6.);za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. Imetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila.Popusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. Več o ugodnostih in nakupu vstopnic.

Brata Trick v novi cirkuški predstavi kot morski bitji raziskujeta porušeno ravnovesje sveta, pri čemer z žongliranjem, humorjem in obilico energije razkrivata okoljsko sporočilo o krhkosti narave in moči majhnih dejanj. Brata Trick se vračata s povsem novo predstavo! In to v podobi siren, oboroženih s trizobi in radovednostjo, ki iz globin oceana priplavata v deželo človeštva, da ugotovita, kaj je razburkalo njun svet. Na kopnem sledita sledem porušenega ravnovesja, iščeta vir zla in razkrivata skrivnosti, ki bi morda morale za vedno ostati potopljene pod gladino.  Z obilo humorja in s ščepcem morske soli prinašata sporočilo o krhkosti narave, pogumu za soočenje s kaosom in prepričanju, da lahko tudi majhna dejanja prinesejo velike spremembe.  Pričakujte izvirnost v pojavnosti, mojstrstvo v žongliranju in manipulaciji predmetov ter tsunami energije. Pripravite se na val smeha, absurdne situacije in kapljico okoljske refleksije.   Trajanje: 35 minut

Feministični kabaret brez filtrov. Humor, provokacija in ostre resnice o neenakosti – na odru, ki ne prizanaša nikomur. Društvo ZIZ predstavlja ZIZ kabaret! Nabrušen feministični kabaret format humorno, a neizprosno uporabi za razgaljene »stejtmente« in prepotrebne klofute. Na odru se zvrstijo dostojanstvena spolna vzgoja, vojaška parada, feminizem za telebane, osladni šlagerji in osupljive koreografije. Ester, Hilda, mis volne, Šanti Chanty, Sexy Bitch, Zlata nogica, Frenklin, ZIZ Spešl Forsez, Grupa Seksy Lejdis in ZIZ Orchestra. Energičen program in večer za zapomniti. ZIZ kabaret naslavlja predvsem ohranjanje dvojnih meril in neenakopravnost žensk. Z zavedanjem, da seksualnost privlači, performerke za osvetlitev problemov na razpolago dajejo svoje telo in skozi dejanje naslavljajo paradoks samoobjektifikacije ter hkratnega boja proti objektifikaciji žensk.