Šola animiranega filma/ENIMATION school poteka 1 x tedensko v Mariboru, v Vetrinjskem dvoru, pod okriljem Društva za razvoj filmske kulture, v sodelovanju z Zavodom MARS Maribor. Namenjena je vsem, ki si želite ustvarjati animirane filme v klasičnih tehnikah risanja, slikanja, animiranja lutk ali kolaža ...

Termin ob torkih od 16.30 do 18.00 je namenjen otrokom in začetnikom, od 18.30 do 21.00 pa odraslim.

Šola animiranega filma je sofinancirana s strani Mestne občine Maribor, zato je v letu 2018 cena udeležbe 30€/mesec.
Redna cena šole animiranega filma je 55€/mesec.

Vabljeni na informativno srečanje, ki bo 11. 9. 2018 ob 16.30 in 18.00, v Vetrinjskem dvoru (Vetrinjska ulica 30), Maribor.

DRFK in Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

ARDUINO ZA OTROKE IN MLADINO: PROGRAMIRANJE IN UMETNOST Z IRENO

Sedanjost je prepletena s sodobno tehnologijo, umetnost in oblikovanje pa sta tradiciji, ki ju pozna človek že od nekdaj. Povabljeni v svet preprostega spoznavanja fizike, tehnike, programiranja in umetnosti.

Postavimo si izziv in si zamislimo motiv. Skozi proces ustvarjanja se naučimo sestavljanja preprostih elektronskih vezij, ki jih kontroliramo s programsko kodo, vezje pa nato vstavimo v izdelek, ki smo ga s pomočjo umetniškega navdiha ustvarili.

Sliši se zapleteno, pa v resnici ni. Zabavno je!

Mikrokontroler Arduino je odprtokodno razvojno okolje, ki nudi preproste in različne tehnološke, umetniške in oblikovne rešitve. Primeren je za raziskovanje in učenje, preprost za uporabo in predvsem namenjen začetnikom, ki se želijo pobliže spoznati s področji programiranja in elektrotehnike.
Tečaj vodi profesorica likovne vzgoje in izkušena mentorica umetniških delavnic Irena Pamič.

CENA: 85 € + DDV/mesec, ki vključuje strokovno mentorstvo skozi umetnost in tehnologijo, ves material in orodja

OBVEZNE PRIJAVE in več informacij na telefonski številki 040 261 931 (Irena).

Zavod MARS Maribor

Razstava Biblične arheološke zbirke Teološke knjižnice Maribor ob 50. obletnici Teološke fakultete Univerze v Ljubljani, Enote v Mariboru
Biblična arheološka zbirka predmetov Teološke knjižnice Maribor je edinstvena zbirka v Sloveniji. V zbirki prevladujejo lončenina in predmeti, povezani z vsakdanjim življenjem in prehranjevanjem, zato se z razstavo izbranih predmetov iz te zbirke podajamo na sprehod »Od puščave do mize«: puščava v naslovu predstavlja nomadski način življenja (prehranjevanja) Izraelcev, miza pa način življenja v civilizaciji (stalni naselitvi).
Organizatorja razstave sta Center judovske kulturne dediščine Sinagoga Maribor in Teološka fakulteta Univerze v Ljubljani, Enota v Mariboru. Pripravo razstave sta finančno podprla Mestna občina Maribor in Veleposlaništvo Države Izrael.

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

Toni Soprano / ʹout ta kē - prodajna razstava
UGM trgovina, Strossmayerjeva ul. 6
18. oktober 2018 – 17. februar 2019
otvoritev in pogovor z umetnico: četrtek, 18. oktober 2018, 18.00

V UGM trgovini nadaljujemo s serijo prodajnih razstav, ki izpostavljajo lokalne umetnike. Tokrat se intermedijska umetnica Toni Soprano predstavlja z avtorsko fotografsko knjigo ʹout ta kē, ki si jo bo možno ogledati in kupiti do 17. februarja 2019. Otvoritev bo pospremil pogovor z ustvarjalko ter druženje ob mehurčkih.

ʹout ta kē izhaja iz ang. besede OUTTAKE, uporablja se v filmskem jeziku. Je del nosilca vizualnih podatkov, ki je odstranjen v postopku urejanja in ni vključen v končno delo. To so napake, ki so odstranjene, da film “funkcionira”. Tudi v fotografiji uporabljamo ta izraz za tiste fotografije, ki so odstranjene iz končne serije. V angleškem jeziku besedo napake prevedemo kot ERRORS, v besedi ERRORS, če se zgodijo napake in izpadeta črki R in R, dobimo besedo EROS, iz tega sledi: ER℟O℟S → EROS.
(uvod v knjigi ʹout ta kē)

Metka Golec živi in dela v Mariboru, študirala je arhitekturo na Tehnični univerzi v Gradcu, fotografijo na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju in magistrirala iz fotografije in slikarstva na dunajski Akademiji za lepe umetnosti. Petnajst let je bila polovica umetniškega tandema son:DA, zadnja leta pa deluje samostojno pod psevdonimom Toni Soprano. Področje njenega ustvarjanja zajema scenografijo, zvok in svetlobo ter fotografijo. Zanjo so značilne z računalniško miško ustvarjene risbe najrazličnejših velikosti, največ pa dela v gledališču, kjer scenografsko sodeluje z režiserjem Ivico Buljanom.

Ogled prodajne razstave je brezplačen.
VABLJENI!
Toni Soprano / ʹout ta kē - selling exhibition
UGM shop, Strossmayerjeva 6
18 October 2018 – 17 February 2019
opening and a conversation with the artist: Thursday, 18 October 2018, 18:00

Maribor native intermedia artist Toni Soprano presents herself with the ʹout ta kē photo book. The selling exhibition will be displayed at the UGM Shop until 17 February 2017. At the opening, a conversation with the artist will be held, moderated by Brigita Strnad, Museum Advisor at the UGM.

ʹout ta kē comes from the English term OUTTAKE, used in film terminology. An outtake is any take of a movie that is removed or otherwise not used in the final cut. Some of these takes are humorous mistakes made in the process of filming. These are errors, removed in order for the movie to “work”. The same expression applies in photography for pictures removed from the final series. In English language, if there are errors in the word ERRORS and R & R are left out, we get the word EROS: ER℟O℟S → EROS.
(from the book ʹout ta kē)

Metka Golec lives and works in Maribor. She studied architecture at the Technical University in Graz, photography at Friedl Kubelka Schule für künstlerische Fotografie in Vienna and acquired her MA degree at the Academy of Fine Arts in Vienna. For fifteen years, she had been one half of the artistic tandem son:DA, while for the last decade she has been working by herself under the alias Toni Soprano. Her work encompasses scenography, sound and light as well as photography. While her trademark have been drawings of various sizes made by computer mouse, lately she has been, for the most part, working in theatre, doing scenography with the director Ivica Buljan.

There is no admission charged for viewing the selling exhibition.
KINDLY INVITED!

S projektom AKUPARA vzpostavljamo inkubator rokodelstva/ oblikovanja, zadružništva in kulturne produkcije, namenjen povezovanju priseljencev, beguncev in uveljavljenih slovenskih ustvarjalcev/ oblikovalcev. Skozi tovrstno povezovanje promoviramo metode soustvarjanja in izmenjave veščin, ki so posledica migracij v preteklosti in sedanjosti. Procesi usposabljanj krepijo aktivno vključenost ter promovirajo pozitivno podobo migracij in njihov kulturni doprinos. Udeleženci usposabljanj so aktivno vključeni v zadružništvo kot orodje za krepitev ekonomske avtonomije in socialnih mrež, ki so ključne za premagovanje družbene izključenosti. Usposabljanje s področja kulturne produkcije je priložnost za kontekstualizacijo predmetov, artikulacijo zgodb in, posledično, soustvarjanje lastne medijske in javne podobe. S projektom uvajamo inovativne načine mreženja na vseh ravneh, pri čemer je v ospredju področje kulture. Odpiramo prostor za medkulturni dialog, omogočamo osebni stik med ljudmi različnih kultur in razvijamo kompetence za vstop na trg dela. Med cilji projekta je razvoj etične oblikovalske blagovne znamke. V projekt bo vključenih najmanj 45 priseljencev in beguncev. Večino aktivnosti izvajamo v Mariboru. Vodilni partner je Društvo Terra Vera v partnerstvu s CAAP, društvom Nagib in društvom Prostor Vmes ter širši podporni mreži (Kreativni center CzK, MAO, EPEKA, UGM, Društvo Odnos...). Koordinatorica projekta je Batavia Dalati.
https://www.terra-vera.org/si/akupara-inkubator
Dogodki bodo potekali v Kulturnem Inkubatorju, Tkalki - Caapu, UGM in Centru za kreativnost Maribor.
Usposabljanje je razdeljeno v tri glavne sklope:

1. SKLOP: RAZVOJ PROTOTIPOV rokodelskih/ OBLIKOVALSKIH IZDELKOV
Priseljenci in begunci v nova kulturna okolja prinašajo znanje, talente in veščine, ki ob ustrezni podpori lahko predstavljajo velik doprinos. Priseljence in begunce, ki so v Slovenijo prišli z izkušnjami, znanjem, talenti, in imajo ambicijo in željo po delu, povezujemo z uveljavljenimi rokodelci in oblikovalci. Lokalni mentorji z velikim posluhom za izročila matičnih kultur udeležencev njihove veščine razvijajo na način, ki je v večji meri prilagojen novemu okolju, njegovim poetikam in trendom, hkrati s tem pa udeleženci krepijo tudi kompetence na področju vstopa v področje dela v našem okolju. Navdih za ustvarjanje izdelkov udeleženci črpajo iz lastnih zgodb, ki odražajo realno podobo migracij in s tem ponujajo alternativno možnost populističnim podobam, ki jih krojijo množični mediji. Modul obsega 260 ur.
Mentorice in mentorji:
Maja Licul (Oblikovanje nakita)
Oloop (Vizualno pripovedovanje)
Prostor Vmes (Oblikovanje pohištva in notranje opreme)
Anja Slapničar (Unikatno oblikovanje keramike)
Nina Holc in Tomaž Tomljanović (Oblikovanje tekstilij)

2. SKLOP: ZADRUŽNIŠTVO
Skozi raznolike metode neformalnega učenja se udeleženci seznanjajo s temeljimi informacijami o zadružništvu in spoznavajo ključne razlike med kapitalskimi družbami in zadružnimi podjetji. Pridobivajo veščine preoblikovanja vrednot v elemente poslovnega modela/ zadruge, pri čemer je poudarek na medkulturnem dialogu in kontekstu vrednot v raznolikih okoljih. Na podlagi detekcije in analize lastnih vrednost udeleženci pridobivajo osnovna znanja in veščine na področju zadružništva. Hkrati bodo skozi projekt razvijajo novo zadrugo, kjer bodo v vodenem okolju udeleženi v razvoju družbeno inovativnega produkta. Modul obsega 60 ur.
Mentorice:
Luna Jurančič Šribar

3. SKLOP: KULTURNA PRODUKCIJA
Skozi usposabljanja s področja kulturne produkcije udeleženci ozaveščajo, da rokodelski izdelki niso zgolj estetski predmeti, pač pa so izrazni medij za prenos sporočil, s pomočjo katerih lahko priseljenci in begunci sami oblikujejo in artikulirajo svoje zgodbe (in zgodbe srečanj), s tem pa soustvarjajo in nadzorujejo lastno medijsko in javno podobo. Seznanjanje z lokalno kulturno dediščino ob obiskih kulturnih ustanov in med delom s samostojnimi ustvarjalci na področju kulture služi kot navdih pri ustvarjanju izdelkov ter način, na katerega se priseljenci in begunci umeščajo v novo okolje, si prisvajajo prostor in lokalne kulturne tradicije, hkrati pa nanjo gledajo iz drugačne, nove perspektive ter ta specifični pogled izrazijo v lastnih kreacijah. Eden izmed rezultatov tega sklopa bo postavitev 'Dnevna soba II', konceptualne razstavna postavitev, ki bo privabljala raznolika občinstva in se vzpostavljala kot prostor ustvarjalnih srečevanj med priseljenci, begunci in lokalnimi oblikovalci, rokodelci. Modul obsega 60 ur.
Mentorice in mentorji:
Petra Hazabent
Tomaž Tomljanović
Prostor Vmes

SOBARVI je instalacija, kjer se v prostoru srečata dve barvni telesi, modro in rdeče telo. Modra v svoji tkani prosojnosti in rdeča v snovni telesnosti. Telesi v ločenosti in omejenem gibanju zavzemata temo in jo osvetljujeta s svojo govorico. Njuni ločeni telesnosti se v prostoru v različnih pogledih gledalca spajata v novo barvno telo, obogateno z drugostjo.

Instalacija je postavljena v zatemnjen prostor, zgrajena iz elementov odzivnih na UV svetlobo ter obogatena z zvočnim ambientom Andreja Hrvatina.

Vljudno vabljeni.

Vstop prost.

Kulturni program Kooperative PERON podpira Mestna občina Maribor.

O DELAVNICI

Kot obstaja veliko mnenj o tem kaj klovn kot gledališki žanr je, obstaja tudi veliko pristopov do klovnovstva kot gledališke prakse. Na delavnici bomo izhajali iz metode, ki jo je razvil (in še vedno razvija) italijanski pedagog Giovanni Fusetti. Ta klovnovstvo prepleta s tradicijo fizičnega gledališča Jacquesa Lecoqua in prakso somatske psihologije. Jacques Lecoq je pristopil k rdečemu nosu kot najmanjši gledališki maski. V skladu z njegovo zapuščino bomo na delavnici tako najprej osvajali osnovne principe igre z gledališko masko: kontakt z občinstvom, artikulacijo, stopnje odrske prezence in dihanje.

Udeleženci bodo nato v sodelovanju s pedagogoma analizirali telesno dinamiko vsakega udeleženca – njihov ritem, korak, gibalne vzorce, itn. - in raziskovali njihove gibalne vzorce in fizično prezenco. Ta proces omogoča aktivno zavedanje lastnega fizičnega izraza, ki ga potem transformiramo (transpersonaliziramo ali (za)maskiramo) preko amplifikacije in igre v klovnovsko stanje.

Na koncu delavnico zaključimo z solo improvizacijami in improvizacijami v dvojicah preko katerih dodatno razširjamo novo nastale klovnovske karakterje in odpiramo poglavje ustvarjanja odrskega materiala preko klovnovskega stanja in igre.

UČITELJA

Alenka Marinič (SLO) in Justin Durel (ZDA) sta neodvisna gledališka ustvarjalca, ki sta kot avtorja, režiserja in igralca sodelovala pri številnih gledaliških projektih v Evropi in Severni Ameriki. Od leta 2013, ko sta zaključila triletno šolanje na mednarodni šoli fizičnega gledališča Helikos v Firencah pod mentorstvom pedagoga Giovannija Fusettija, razvijata skupno pedagoško vizijo. Ta temelji na zapuščini Jacquesa Lecoqa, torej raziskuje gledališče in igro skozi perspektivo fizičnega gledališča, s poudarkom na iskanju ravnovesja med tehniko in igro. Kot učitelja poučujeta v Evropi in Severni Ameriki.

O PEDAGOGIKI

Zakoni gibanja določajo orodja, ki jih igralci uporabljajo pri igri. Uporabi teh orodij pravimo tehnika. Ko se igralec poigrava s temi orodji, pravimo, da (se) igralec igra. Poleg raziskovanje diha, prostorskega zavedanja, različnih telesnih drž, gest in telesne govorice, se pedagogika učiteljskega tandema Durel-Marinič osredotoča na točko, ko se tehnika in igrivost srečata.

CENA
Polna cena: 90 EUR
Zgodnje prijave (prijave do 29.10.): 75 EUR
Polog: 25 EUR (plačilo pologa je pogoj za prijavo in se v primeru neudeležbe ne vrača)

Več informacij in prijave na: hystericus.globus@gmail.com!

Hvala Vertrinjski dvor in Pekarne Magdalenske mreže za pomoč pri organizaciji delavnice. Vi ste super!

RASTOČA VIRTUALNA RAZSTAVA
VERJAMEM. TOREJ SEM.

Častitljiva mati Petka, prosi Boga za nas

V pritličju bastije mariborskega gradu bo v petek, 9. novembra 2018 ob 18 uri potekala prireditev ob odprtju novega poglavja rastoče virtualne razstave Verjamem. Torej sem., ki je nastalo v sodelovanju z Artis Centrom iz Beograda in je posvečeno sv. Petki, zaščitnici mesta Beograd.
Sv. Petka je med Srbi izjemno priljubljena svetnica že od 12. stoletja dalje, je zavetnica žensk, otrok in revežev. Razstava Častitljiva mati Petka, prosi Boga za nas preko video zapisa in niza pretežno črno – belih fotografij izjemnega fotografa slovensko srbskega rodu Željka Sinobada lovi vzdušje kontemplacije ob prazniku sv. Petke. Takrat se na stotine vernikov zbere pri njeni kapeli na beograjski trdnjavi, da se poklonijo svoji zaščitnici in zajamejo vodo iz izvira, ob katerem stoji kapela. Tamara Ognjević, avtorica razstave pojasnjuje razloge za predstavitev sv. Petke: »V Beogradu obstaja prizor, ki se nikoli ne spremeni. Gre za prizor generacij Beograjčank, zbranih vsak petek, še posebej pa 27. oktobra, v kapeli sv. Petke na beograjski trdnjavi. Čudodelka in velika zaščitnica je pogosto označena kot božja sestra ali mati, bila naj bi srbskega oziroma slovanskega rodu. Predstavlja veliko zaščitnico pred revščino in boleznijo, ženskam je močna in ljubezniva spremljevalka, tolažnica in svetovalka.«

Ob otvoritvi razstave bo prisotne virtualno nagovorila Tamara Ognjević, avtorica razstave in direktorica Artis Centra, programom bo popestrilo Srbsko kulturno društvo Maribor. Dogodek bomo v živo prenašali preko Facebook strani Pokrajinskega muzeja Maribor.
Virtualna razstava Verjamem. Torej sem. je projekt Pokrajinskega muzeja Maribor, ki se nenehno dopolnjuje z novimi predstavitvami verovanj. V celoti poteka v virtualnem okolju, enako resničnim in hkrati neoprijemljivim, kot so naša verovanja.

Prijazno vabljeni.

Umetnica, ki se v mesecu novembru predstavlja v mariborski Ulični galeriji, je Toni Soprano Meneglejte. Vas in vaše prijatelje vabimo na odprtje njene razstave na Židovsko ulico.

~

Toni Soprano Meneglejte rojena v Mariboru. Študij fotografije na Šoli za umetniško fotografijo Friedl Kubelka na Dunaju ter študij fotografije in slikarstva, smer - Umetnost in Fotografija na akademiji za lepe umetnosti na Dunaju.
Od 2000-2015 delovanje pod pseudonimom son:DA. Od 2009 ustvarja scenografijo, svetlobo, zvok in fotografijo.

Več na:
https://tonisoprano8.wixsite.com/meneglejte
https://tonisoprano8.wixsite.com/pages
https://tonisoprano8.wixsite.com/stagephotography

~

Odprtje: sobota, 10. 11. 2018 ob 17:00 | Na ogled do: 16. 12. 2018 | Ulična galerija Fundacije Sonda in TAM-TAMa.

Kurator: sonda21
Produkcija: Tam-Tam mestni plakati / Sonda Trinajst / GT22 / Alveola d.o.o

Akademska slikarka specialistka Anka Krašna s pripovedjo o belih nevestah na tej razstavi nadaljuje zgodbo o v črno odetih in zakritih ženskah s prejšnje razstave Personal v Kibli Portalu; kustosinja je Marjeta Ciglenečki.
Likovno razstavišče
Odprtje: torek, 13. novembra 2018, 17.00
Na ogled do 10. decembra 2018.

VABLJENI na otvoritev razstave študentov Oddelka za likovno umetnost Pedagoške fakultete Univerze v Mariboru, ki bo v sredo, 14. 11. 2018, ob 18. uri v Galeriji Media Nox.

Razstavo bo slavnostno odprla dekanica Pedagoške fakultete
red. prof. dr. Milena Ivanuš Grmek.
Kurator razstave: doc. dr. Janez Balažic

Dogodek bo popestril DJ Mind:Flow

Razstavo si lahko ogledate do 7. 12. 2018.

»Umetnost je zato, da vznemirja, znanost pomirja.« Georges Braque

Tečaj Risba in slika je namenjen mladini in odraslim, začetnikom in tistim, ki želijo svoje znanje risbe in slike nadgraditi oziroma se pripraviti na sprejemne izpite na likovnih šolah ali Akademiji.

Rišemo in slikamo študijsko figuro po živem modelu na velik format.
Srečujemo se z risarskimi triki, slikarskimi ploskvami in teorijo likovne umetnosti.

Tečaj, ki poteka celo šolsko leto, vodi likovna pedagoginja Irena Pamič.

Vsaka sreda je likovna sreda!

Vljudno vabljene_i na otvoritev razstave Grenka prisotnost Aerona Bergmana in Alejandre Salinas, ki bo 16. novembra ob 19:00 v Galeriji K18, na Koroški ulici 18.

Razstava Grenka prisotnost Aerona Bergmana in Alejandre Salinas premišlja medsebojno prepletenost umetnosti in neoliberalizma. Naslov razstave izhaja iz serije grafik Katastrofe vojne (1810-1820) španskega slikarja Francisca Goye, ki je sestavljena iz 82 grafik in je nastala kot reakcija na Špansko vojno za osamosvojitev. V tej seriji je slikar prekinil ikonografsko tradicijo, ki je vedno predstavljala vojno skozi oči zmagovalca, in prikazal perspektivo tistih, ki so bili izpostavljeni grozodejstvom vojne. Goyina grafika naslovljena Amarga Presencia (Grenka prisotnost) prikazuje žensko, ki jo na tleh nadlegujeta dva vojaka. Razstava je prevzela naslov te grafike in poudarila neizogibno pozicijo ujetosti, s čimer namiguje na nemogočnost bega iz neoliberalizma v polju umetnosti, pa tudi v kateremkoli drugem polju.
Kot pišeta Aeron Bergman and Alejandra Salinas v svoji knjigi Telepathy 传心术: “Korporacijska kooperacija poudarja team-building skozi ustreznost, omejitve in slepo ambicijo znotraj opresivne, militantne hierarhije, ki aktivno deluje proti demokraciji. Korporacijska kooperacija je napredni individualizem popolnoma vklopljen v vojno strukturo, v kateri posamezniki nimajo več vrednosti in je skoraj vsak element zamenljiv, razen lastništva. (Bergman, Aeron and Salinas Alejandra (2018) Telepathy 传心术, INCA Press, P 61)

Aeron Bergman (Detroit, USA) in Alejandra Salinas (La Rioja, Spain) sta umetniški duo, ki je živel v Detroitu, Torontu, New Yorku, Londonu, Barceloni, Gothenburgu, Oslu, Seattlu, in trenutno v Portlandu, Oregon. Od leta 2011 Bergman in Salinas vodita in so-kurirata Inštitut za novo konotativno akcijo -INCA, galerijo, vodeno s strani umetnikov locirano v Detroitu, Seattlu in trenutno v Portlandu. Od leta 2016 so-urednikujeta INCA press z Ireno Borić. Oba poučujeta na fakulteti na Pacific Northwest College of Art v Portlandu, Oregon. Bergman je izredni profesor in predstojnik Low-Residency MFA za vizualne študije, Salinas pa je docentka na Intermediji. Pred tem sta poučevala na Univerzi v Washingtonu, Bergman pa je bil profesor na Akademiji za likovno umetnost v Oslu na Norveškem.

Producent: Pekarna Magdalenske mreže v okviru programa SobaZaGosteMaribor/GuestRoomMaribor
Financerja: MOM in Urad RS za mladino

Vabljen_a na prvo (uvodno) srečanje Gledališke šole Mlada pest, ki bo v sredo, 21. 11. 2018, ob 18.00 v prostorih INFOPEKA.

Na uvodnem srečanju bomo spregovorile_i o vlogi in pomenu gledališke umetnosti ter s pomočjo vaj razmišljale_i in se opredeljevale_i do pojma družbeno angažirane umetnosti. Kaj je umetniški aktivizem? Kako izzvati publiko in skozi umetnost naslavljati probleme sodobnega časa? Kakšna je odgovornost umetnosti do okolja, ljudi in živali? Kakšna je vloga igralke_ca in vloga gledalke_ca?

Gledališka šola Mlada pest je namenjena mladim, ki jih zanima gledališka umetnost in aktivizem. Znotraj šole bomo razvijale_i domišljijo, ki je zelo pomemben element dramske umetnosti, rušile_i ustaljene stereotipe in predsodke ter razvijale_i kritično držo do ustroja družbe, v kateri živimo. Vaje bodo potekale vsako sredo, od 18.00 do 20.00, v Infopeki.

Na koncu bo sledila tudi zaključna produkcija.

Gledališka šola Mlada pest bo potekala s Tomažem Podbevškom, profesorjem slovenskega jezika in dolgoletnim aktivistom ter igralcem neodvisne gledališke scene.

Info: Pekarna Magdalenske mreže, Mladinski informacijsko-svetovalni center INFOPEKA, Ob železnici 16, 2000 Maribor, 02 300 68 50, 041 481 246, infopeka@infopeka.org

Ob odprtju bosta spregovorila ravnateljica UKM dr. Zdenka Petermanec in švicarski veleposlanik Nj. eksc. gospod Denis Knobel. Projekt bo predstavila red. prof. dr. Vesna Kondrič Horvat. Iz svojega prvenca Kmetica bo brala pisateljica Noemi Lerch, glasba: Daniel Eyer in Špela Girandon Koren.
Petek, 23. november, 17.00
Razstava ob odprtju Švicarskega knjižnega kotička v UKM.
Na ogled od 23. novembra do 10. decembra 2018

Ne samo, da se je končalo stoletje (Fin de siècle), končal se je milenij.

Fin de siècle 2.0 označuje ponovni semiotični dražljaj v obdobju, ko se do sedaj ustanovljene paradigme sesuvajo zaradi notranje neavtentičnosti. Tehnologija in svetovna komunikacija sta naredila svet "manjši" in pretvorjen v enoten sistem; čas so zaznamovali pan-ideje in utopični "en-svetizem", ki se nadaljujejo kot pan-ideje.

Z časovnim zamikom avtor počne prav to: iz nejasne, zoprne in nepopolne resničnosti odstira bleščeč in očarljiv izhod ter ga upodablja v kiparsko figurativni podobi (10 - 12 figur srednjega in večjega formata).

Gre za avtorsko kiparsko razstavo, navdahnjeno z literarnim ustvarjanjem hrvaške pisateljice Ivane Brlić Mažuranić (1874-1938) - nedvomno največje literarne osebnosti hrvaške otroške književnosti.
Pisateljičine "Priče iz davnine" vsebujejo 8 pravljic, v katerih v dejanje posegajo psevdomitološka bitja, katerih imena in značilnosti nas nekoliko spominjajo na slovansko mitologijo oziroma njene sporadične in v fragmentih ohranjene sledove. Bitja imenujemo psevdomitološka zato, ker je mitologija, ki jo simulira I. Brlić-Mažuranić, v resnici psevdomitologija, skonstruirana mitologija po vzoru slovanske mitologije, ustnega izročila in iz pisateljičinega ustvarjalnega prispevka.

Dejstvo je, da se je na prelomu 19. v 20. stoletje resničnost zdela grozeča, nejasna in tuja, zato ni prav nič čudna umetničina tendenca, da bi takšno neprijetno resničnost substituirala v literarni svet. To prelomnico v umetnost dosledno pojmujemo in razlagamo kot "dobo re-kreiranja resničnosti, ustvarjanja nove, duhovne resničnosti". Z tem tudi označujemo konec umetnosti kot reprezentacije resničnosti. Prav takšno razlago umetnosti pa I. Brlić-Mažuranić dosledno uresničuje v svojih pravljicah, ko iz njih ustvarja majhen umetniški koncept.

Glavni cilji razstave/projekta so: prispevati k večji vidljivosti sodobne kiparske prakse; prikaz lastnega spoznavanja sveta z neposredno izkušnjo v interakciji z ljudmi, dogodki, objekti,…, ki posredno zaznamujejo mojo likovno udejstvovanje.
Ne glede na kompleksnost tematike in zgodbe razstave, likovna dela imajo neoporečno likovno gramatiko, ki izobraževalno vpliva na posameznike.

"Na razstavi bodo predstavljene skulpture, ki so ustvarjene in koncipirane z nenavadnim umetniškim pristopom. Monumentalnost in kiparska govorica bo obiskovalcu, predvidevam in obenem upam, pustila močno sled o človeškem upanju in brezmejnosti duha…"
Marijan Mirt

Marjan Mirt, mag.art, je bil rojen v Zagrebu leta 1975. Sprva je končal Šolo za uporabno umetnost in oblikovanje (1990–94), nato pa študiral še na Akademiji za Likovno umetnost v Zagrebu (1994–9), kjer si je pridobil naziv mag. artium. Je član DLUM (Društva likovnih umetnikov Maribor), ZDLSU (Zveze društev slovenskih likovnih umetnikov), ULUPUH (Društva hrvaških likovnih umetnikov) in HKDM (Hrvaškega kulturnega društva Maribor). Prejel je številne nagrade in priznanja: zlato medaljo za kiparstvo na Salon des Beaux Arts du Carrousel (Louvre, Pariz) 2017, DLUM 2017, DLUM 2013 (Maribor), Ex tempore EKO DRAVA 2012 (Maribor), Artfarers 2012 (Atene), Likovni tabori ARTAS 2012, Simpozij Penza 2010 (Rusija), Simpozij Penza 2009 (Rusija), Forma viva Makole (2005/8) itn. Je tudi avtor javnega spomenika Pet organskih nevarnosti na Židovskem trgu v Mariboru. Ukvarja se s kiparstvom, slikarstvom, računalniškim oblikovanjem, fotografijo in likovno pedagogiko.

• PROGRAM FESTIVALA VILINSKO MESTO 2018: https://www.vetrinjski-dvor.si/dogodki/

• VEČ O FESTIVALU VILINSKO MESTO: https://www.vetrinjski-dvor.si/vilinsko-mesto/

• LOKACIJA: Vetrinjski dvor - Vilinski oder

• VSTOPNINE NI!

• ORGANIZATOR: Narodni dom Maribor

Vilinske ustvarjalnice odpirajo vrata vsem vilinkam, vilincem, škratom, tatom, mamam, atom, tetam, stricem, sosedom, prijateljem, znancem, neugnancem, malim in velikim vseh barv, spolov in ras in povabijo med nas! ♥

V topli Izbi in Umetniški sobani z vami in za vas čaramo vilinski čas ob petkih med 16. in 19., ob sobotah pa med 10. in 13. ter 16. in 19. uro ves december, med počitnicami pa vsak dan, dopoldan in popoldan.

Kaj bomo čarali? Tu je napovednik za prvi vikend!

30. 11. 2018

16.00–19.00

V Izbi
PA ZAVRTIMO KOLO
Delavnica izdelovanja koles, mlinčkov in vrtiljakov. Vrtenje je ples.
Zavod Mars Maribor, Vesna Gomboc

V Umetniški sobani
NAVDIHNJENI OD UMETNOSTI: VILINSKO KOLO, VOŠČILO IN RISALO
Izdelava voščilnic iz različnih materialov in s pomočjo različnih risal. Spoznavamo risarske tehnike s katerimi okrasimo edinstvene voščilnice, ki prihajajo od srca. Prinesi s seboj staro voščilnico, priljubljen motiv, košček starega papirja, svoje najljubše risalo ali staro skicirko.
Zavod MARS Maribor, Irena Pamič

UNI-KATNA DARILA
Zavrti se skupaj z nami v svet UNI-KATnih brošk, zapestnic, verižic in prazničnih okraskov, ki so lahko darilo za pod ali na praznično smrekico.
Zavod Infinitum, Mihelca Šuper

1. 12. 2018

10.00–13.00 in 16.00–19.00

V Izbi
VENCI (NE)VEJLI
Delavnica izdelovanja vencev iz zimzelenega rastja in naravnih plodov. »Vsi so venci vejli, samo moj zeleni …«
Društvo prijateljev Botaničnega vrta Univerze v Mariboru

10.00–13.00

V Umetniški sobani
DELAVNICA ANIMIRANEGA FILMA Z MILOŠEM TOMIĆEM
V mestu je ENIMATION festival, ki gosti vsestranskega umetnika Miloša Tomića. Diplomiral je iz filmske režije na Akademiji dramskih umetnosti v Beogradu, magistriral na filmski akademiji FAMU v Pragi, tam tudi doktoriral, vmes pa se izobraževal v Madridu in v Berlinu, na akademiji UDK. Kot avtor razstavlja na številnih razstavah po Evropi, znan po svojih eksperimentalnih filmih in video delih, glasbenih spotih, kolažih in umetniških akcijah. Po celem svetu pa dela z mladimi v delavnicah stop motion animacije, kamor povabimo tudi v filmski soboti v Vilinskem dvoru. Raziskujemo in snemamo!
Miloš Tomić, ENIMATION festival

16.00–19.00

V Umetniški sobani
UNI-KATNA DARILA
Zavrti se skupaj z nami v svet UNI-KATnih brošk, zapestnic, verižic in prazničnih okraskov, ki so lahko darilo za pod ali na praznično smrekico.
Zavod Infinitum, Mihelca Šuper

Za najmlajše in vse, ki se radi družimo in igramo pa je odprta tudi Vilinska čitalnica in igralnica.

Okroglo kot kolo je široko odprto oko ...

VSTOPNINE NI!

♥ Program festivala Vilinsko mesto: https://www.vetrinjski-dvor.si/dogodki/

♥ Več o festivalu: https://www.vetrinjski-dvor.si/vilinsko-mesto/

♥ Lokacija: Vetrinjski dvor, Marsova izba in preddvorana Vetrinjskega dvora

♥ Organizatorja: Zavod MARS Maribor in Narodni dom Maribor

Vilinske ustvarjalnice odpirajo vrata vsem vilinkam, vilincem, škratom, tatom, mamam, atom, tetam, stricem, sosedom, prijateljem, znancem, neugnancem, malim in velikim vseh barv, spolov in ras in povabijo med nas! ♥

V topli Izbi in Umetniški sobani z vami in za vas čaramo vilinski čas ob petkih med 16. in 19., ob sobotah pa med 10. in 13. ter 16. in 19. uro ves december, med počitnicami pa vsak dan, dopoldan in popoldan.

Kaj bomo čarali? Tu je napovednik za prvi vikend!

30. 11. 2018

16.00–19.00

V Izbi
PA ZAVRTIMO KOLO
Delavnica izdelovanja koles, mlinčkov in vrtiljakov. Vrtenje je ples.
Zavod Mars Maribor, Vesna Gomboc

V Umetniški sobani
NAVDIHNJENI OD UMETNOSTI: VILINSKO KOLO, VOŠČILO IN RISALO
Izdelava voščilnic iz različnih materialov in s pomočjo različnih risal. Spoznavamo risarske tehnike s katerimi okrasimo edinstvene voščilnice, ki prihajajo od srca. Prinesi s seboj staro voščilnico, priljubljen motiv, košček starega papirja, svoje najljubše risalo ali staro skicirko.
Zavod MARS Maribor, Irena Pamič

UNI-KATNA DARILA
Zavrti se skupaj z nami v svet UNI-KATnih brošk, zapestnic, verižic in prazničnih okraskov, ki so lahko darilo za pod ali na praznično smrekico.
Zavod Infinitum, Mihelca Šuper

1. 12. 2018

10.00–13.00 in 16.00–19.00

V Izbi
VENCI (NE)VEJLI
Delavnica izdelovanja vencev iz zimzelenega rastja in naravnih plodov. »Vsi so venci vejli, samo moj zeleni …«
Društvo prijateljev Botaničnega vrta Univerze v Mariboru

10.00–13.00

V Umetniški sobani
DELAVNICA ANIMIRANEGA FILMA Z MILOŠEM TOMIĆEM
V mestu je ENIMATION festival, ki gosti vsestranskega umetnika Miloša Tomića. Diplomiral je iz filmske režije na Akademiji dramskih umetnosti v Beogradu, magistriral na filmski akademiji FAMU v Pragi, tam tudi doktoriral, vmes pa se izobraževal v Madridu in v Berlinu, na akademiji UDK. Kot avtor razstavlja na številnih razstavah po Evropi, znan po svojih eksperimentalnih filmih in video delih, glasbenih spotih, kolažih in umetniških akcijah. Po celem svetu pa dela z mladimi v delavnicah stop motion animacije, kamor povabimo tudi v filmski soboti v Vilinskem dvoru. Raziskujemo in snemamo!
Miloš Tomić, ENIMATION festival

16.00–19.00

V Umetniški sobani
UNI-KATNA DARILA
Zavrti se skupaj z nami v svet UNI-KATnih brošk, zapestnic, verižic in prazničnih okraskov, ki so lahko darilo za pod ali na praznično smrekico.
Zavod Infinitum, Mihelca Šuper

Za najmlajše in vse, ki se radi družimo in igramo pa je odprta tudi Vilinska čitalnica in igralnica.

Okroglo kot kolo je široko odprto oko ...

VSTOPNINE NI!

♥ Program festivala Vilinsko mesto: https://www.vetrinjski-dvor.si/dogodki/

♥ Več o festivalu: https://www.vetrinjski-dvor.si/vilinsko-mesto/

♥ Lokacija: Vetrinjski dvor, Marsova izba in preddvorana Vetrinjskega dvora

♥ Organizatorja: Zavod MARS Maribor in Narodni dom Maribor

Ne glej nazaj, okej?
otvoritev: petek, 30. november 2018, 19.00
30. november 2018 – 17. marec 2019
Umetnostna galerija Maribor, Strossmayerjeva ulica 6

razstavo bo odprl: Luka Mesec, poslanec Levice

umetniki: Adel Abdessemed, Sarah Abu Abdallah, Allora & Calzadilla, Mounira Al Solh, Francis Alÿs, Nika Autor, Morten Barker, Nataša Berk, Ana Dana Beroš, Jasmina Cibic, Cao Fei, Vadim Fiškin, Tanja Lažetić, Nina Mangalanayagam, Emeka Ogboh, Agnieszka Polska in Witek Orski, Hrair Sarkissian, Massinissa Selmani

kustosinja: Simona Vidmar

Ne glej nazaj, okej? je mednarodna razstava, ki predstavlja dela mladih in uveljavljenih vizualnih umetnikov, ki svojo prakso usmerjajo k raziskovanju spomina, zgodovinjenja in gradnji identitete. Razstava v razmislek ponuja vprašanje, ali nam pogled nazaj lahko končno omogoči nov začetek? Avtorji na razstavi ustvarjajo instalacije, video in projekcije, risbe, slike in performativne intervencije. Več: www.ugm.si/razstave/ne-glej-nazaj-okej-3043/

Razstava je nastala s podporo Goethe-Institut Ljubljana ter Francoskega inštituta v Sloveniji.

otvoritveni program: sobota, 1. december 2018, 10.30-15.00
Pogovor z umetniki, program na www.ugm.si

Pokrajinski muzej Maribor, Ministrstvo za notranje zadeve – Policija – Muzej slovenske policije in Policijski orkester Vas vljudno vabijo na otvoritev razstave
70 LET POLICIJSKEGA ORKESTRA
in nastop
POLICIJSKEGA ORKESTRA

v ponedeljek, 3. decembra, ob 14. uri., na TA VESELI DAN KULTURE, v viteško dvorano mariborskega gradu, vhod z Grajske ulice.

Policijski orkester je uradni protokolarni orkester Republike Slovenije in deluje v okviru Ministrstva za notranje zadeve Republike Slovenije – Policije. Orkester nastopa doma in v tujini. Zgodovina Policijskega orkestra sega v leto 1948, ko je bila ustanovljena Godba ljudske milice. Ta je začela delovati v Ljubljani, na Vodnikovi domačiji, kjer se je pod vodstvom komandirja Vinka Štrucla starejšega zbralo 20 godbenikov – miličnikov iz vse Slovenije. Pionirsko delo prvega dirigenta je bilo zaupano Rudolfu Stariču. Njegovi nasledniki so godbo popeljali v Evropo in svet, v sam vrh pihalnih orkestrov. Med njimi je treba omeniti maestra mag. Milivoja Šurbka, ki je po letu 1991 orkestrski program zasnoval popolnoma umetniško, uvedel zaposlovanje akademsko izobraženih glasbenikov, pripravil orkester za izvedbo najzahtevnejših glasbenih del in projektov ter dosegel pravi simfonični zvok, ki je še danes odlika orkestra.

Veselimo se vašega obiska!

Slovenska policija /The Slovenian police

Aleksej Nikolajevič Arbuzov
Staromodna komedija

Očarljiva komedija o ljubezni v zrelih letih

Staromodna komedija, ki jo je leta 1975 spisal dramatik in vodja Moskovskega dramskega studia Aleksej Nikolajevič Arbuzov (1908–1986), je očarljiva zgodba o ljubezni v zrelih letih. Odštekana in simpatično svojeglava gospa Lidija Vasiljevna je poklicana h glavnemu zdravniku sanatorija, ker kali red in mir, odkar je prišla. Njeno šestdnevno bivanje je sprožilo val pritožb in doktor Rodion Nikolajevič v vsej svoji karieri še ni imel tako "nenavadne bolnice". Lidija namreč že pred sončnim vzhodom svoje sosede zbuja z glasnim recitiranjem in s petjem, ponoči jim ne da spati, ker skozi okno pleza na vrt, da bi se, kot sama pravi, naužila mesečine, da bi tavala do morja in bila sama z naravo. Zdravnika Rodiona Nikolajeviča "zmešano bitje" s spremenljivim značajem nervira, razburja, a hkrati se mu, na nek prismuknjen in medicinsko nepojasnjen način, zdi z vsakim novim srečanjem bolj zanimiva in privlačna. Srečanja dveh "osamelcev" vodijo skozi prisrčne nesporazume, burne prepire in soočenja z "nepremostljivimi" razlikami, a hkrati zid, s katerim sta pred svetom zavarovala svojo ranljivost, po malem popušča. V triintridesetih dneh se je poletna vročica naselila tudi pod njuno trdo kožo in napoved pravi, da se obeta zanimiva in topla jesen. "Živeti dolgo je coprnija. Živeti zanimivo – to je naloga."

Staromodna komedija v režiji obetavne mlade režiserke Ajde Valcl in v interpretaciji dveh mariborskih igralcev zrele generacije Milade Kalezić in Bojana Maroševiča bo poslastica za vse ljubitelje romantične gledališke komedije.

Zasedba
Lidija Vasiljevna - Milada Kalezić
Rodion Nikolajevič - Bojan Maroševič

Režija: Ajda Valcl

Prevajalec Borut Kraševec, dramaturg Vili Ravnjak, scenografka Jasna Vastl, kostumografka Belinda Radulović, lektor Simon Šerbinek, skladateljica Polona Janežič, oblikovalec svetlobe Igor Remeta

Five Ladies (Pet dam)
KiBela / MMC KIBLA
7. 12. 2018–5. 1. 2019
otvoritev razstave v petek, 7. decembra 2018, ob 19. uri

Vljudno vabljeni na otvoritev razstave slikarskih del petih umetnic z naslovom Five Ladies, ki bo v petek, 7. decembra 2018, ob 19. uri, v prostoru za umetnost KiBela (MMC KIBLA, Ulica kneza Koclja 9, Maribor).

Mednarodna razstava Five Ladies želi predstaviti izbor slikarskih del petih umetnic iz različnih evropskih držav, ki vsaka na svoj način udejanjajo osebne poetike oziroma diskurzivne variacije slikarskega mišljenja v sodobnem času in prostoru. Svežina idej, poglobljena refleksija potencialov likovne govorice in njena analitična tematizacija nas soočajo z raznolikimi nagovori, ki nas pritegnejo s svojo estetsko dognanostjo, formalno inventivnostjo in širokim razponom pomenskih odtenkov. Razstavljena dela lahko sprejmemo tudi kot prepričljivo alternativo prevladujoči usmeritvi tistega segmenta sodobne umetnosti, ki gradi na dematerializaciji umetniškega predmeta in njegovi zamenjavi z efemernimi simulakri virtualne resničnosti.

Razstavljajo Sevda Chkoutova (Bolgarija/Avstrija), Inma Fierro (Španija), Alexandra Roussopoulos (Francija), Morgan Tipping (Velika Britanja) in Lučka Šparovec (Slovenija).

Gostujoči kurator razstave je Brane Kovič.

Razstava bo na ogled do 5. januarja 2019.

KiBela odpiralni čas:
od ponedeljka do petka od 9. do 22. ure; v soboto od 16. do 22. ure (zaprto ob nedeljah in praznikih)

KiBela / MMC KIBLA, Ulica kneza Koclja 9, Maribor

Štiri leta zbiranja delčkov. Rezanja in oblikovanja oblik, iskanja pravih barv in ustvarjanje sestavljanke iz različnih komadov, ki oblikujejo povsem novo formo.
To je KOLAŽ, prvi album skupine Infected.
Odraža pet okužencev z glasbo, njihov pogled na svet, predvsem pa odraščanje v fizičnem svetu in svetu glasbenega ustvarjanja. Tako so iz Železne srajce nastale Miselne ceste, ki nas vodijo do koncerta ob izidu albuma.
KDAJ? 8. december 2018 ob 20.00
KJE? Kino Udarnik, Maribor
Več informacij kmalu.
KDO SO OKUŽENCI?
Glasbeni virus zajame prostor, razširita se energija in inovativnost petih mladih nadobudnih glasbenikov, ki so z glasbo tako rekoč že okuženi. To je alternativna rock skupina Infected, ki jo je stilsko sicer težko uvrstiti zgolj v eno zvrst. V sedanji zasedbi delujejo od septembra 2014 in že od samega začetka ustvarjajo pesmi v slovenskem jeziku. Če so bili pred leti veliki koraki zmage na tekmovanjih mladih glasbenih skupin, je danes najpomembnejši korak, upajo, da v pravo smer, album Kolaž.

Selektika #01

Glasbeni večer, kjer izbirčnost nadvlada razum, tihe melodije preglasijo glasne, analogno odpihne digitalno, večer ki prisili didžeja, da poseže še globje v svoje krejte, gost pa mora vsemu temu prisluhniti.

Izbirata in razvajata Who in Urbadur

Se vidimo!

Potovanje izhaja iz glasbe srca, ki človeku preigrava misli in sanje, lebdenja tja, kamor smo mogoče kasneje odšli. Ona in on sta letela svoje sanje, stop. Važen je trenutek, ne prostor, v katerem sta se predala brezpogojni ljubezni.

Here i come here i go, to find love.

♥

https://www.facebook.com/Dj-Rocca-827915863948130/
https://soundcloud.com/djrocca?fbclid=IwAR0r-tZk6A6c7dE9k39Hi0xeSwZ--WvCAIx8G5OMsVRhCPi8X8ONjmpcRVA

Vrhunski House Event v Mariboru!
V Soboto 08.12.2018 @22:00

Lineup:

DJ Joe Joe
| Joseph Bailey | New York - USA | fm4-AT | digital konfusion |
Joseph Bailey aka DJ Joe-Joe prihaja iz New Yorka in je eden izmed ustanovnih članov skupine Digital Konfusion Crew.
Kot DJ deluje že od leta 1990, med drugim je vrtel v nekaterih legendarnih klubih (Shelter, Palladium, Limelight, Tunnel...).
Na radiu FM4 iz Dunaja so mu leta 2001 ponudili mesto producenta ter DJ-a, zato se preseli v Evropo.
Na FM4 med drugim vodi in pripravlja renomirano oddajo Digital Konfusion Mixshow, ki jo lahko slišite vsako Soboto.
Joe-Joe je znan kot “dj-4-the-floor” specialist in lahko vrti House v vseh zanrskih podskupinah.

DJ Livin2win
| Nick Peña | New York - USA |
New Yorčan kolumbijskega porekla, kot pravi sam: "žrebec iz Queensa" s širokim spektrom dojemanja tako glasbe, kot tudi umetnosti. Hip-Hop Rapper na elektronskih ritmih.
Sodeloval je z mnogimi imeni tako iz Hip-Hopa kot iz Elektronske glasbe (Lil'Kim, Mihalis Safras, Christian Hawk, Fiona Bison, Johnny Housein, Christian Fischer...). Sodeluje tudi z Unescom pri delovanju z mladimi na področju Rapa, Break-Dancinga in Beat Matchinga.
Vrti tako House, Deep House, Tech House, Techno, kot tudi Minimal, pri čemer se rad spogleduje z urbanimi vokali, in izbranimi ritmi iz celega sveta. "From coast to coast.", kot pravi sam.

Jamie Ricaro
| House Culture |
House glasba je zanj kot nekakšen Soundtrack vsega kar počne v življenju.
Začel je z funky in vokalnim house, glasbeno potovanje ga trenutno pelje po barvitih mash-upih iz tribal / funky / deep / progressive / electro in minimal house, vse pa začini z unikatnim stilom miksanja, da ohrani set dinamičen in vibrirajoč.

Residenta Eventov LaufHaus:

Šmon
| LaufHaus |
Uncompromising, High Octane Underground Dance Music...

Decadenzza
| LaufHaus |

Ko je l. 1979 prvič stopil za gramofone so bil gramofoni SL1200MK2 le še tehnična skica Technicsovih inženirjev.
Od takrat je obkrožil sonce 39 krat, 156 krat zamenjal letne čase in z osončjem skozi vesolje prepotoval 2.7058e+11 km.
Drugo leto torej, razlog za en "veliki pok" ob 40 letnici njegovega delovanja. Namesto "višje, hitreje, večje", kot sam pravi raje izbere "globje".
Večerov, ki jih preživiš doma, se ne boš spominjal zato njegov zaščitni slogan za partye >> Be There Or Be Cher.

Vsakoletni koncert Totega Big Banda: Jazz, pop in mladi solisti!