BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Kultura Maribor - ECPv6.2.8.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://kultura.maribor.si
X-WR-CALDESC:Events for Kultura Maribor
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250228T190000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20250328T220000
DTSTAMP:20260417T081650
CREATED:20250225T020053Z
LAST-MODIFIED:20250226T072747Z
UID:84817-1740769200-1743199200@kultura.maribor.si
SUMMARY:Razstava Sonje Vulpes CAKE
DESCRIPTION:Lepo vabljeni na odprtje samostojne razstave vizualne umetnice Sonje Vulpes z naslovom Cake\, ki bo v petek\, 28. februarja 2025 ob 19.00 v galeriji Tkalka. \nCake\, najnovejša serija grafik Sonje Vulpes\, se skozi motive avtoportreta\, torte in cvetja osredotoča na intimno izpraševanje ljubezni do sebe. Umetnica raziskuje osebna duševna stanja\, pri čemer izhaja iz otroških spominov ter občutkov brezskrbnosti in radosti ob rojstnih dnevih. \nTo ni nostalgično vračanje v preteklost\, temveč izhodišče za refleksijo v sedanjem času: kako se ljubezen do sebe oblikuje\, kdaj postane dejanje\, ki zahteva zavesten napor in kako jo doživljamo v sedanjem trenutku. \nOsrednji vizualni element torte ni le simbol praznovanja\, temveč nosi kompleksnejšo konotacijo. Če v vsakdanji rabi označuje prelomnice in obeležja\, tu postane podaljšek telesa—metafora osebne identitete\, ki jo umetnica raziskuje skozi (samo)podobo. \nCake ne tematizira ljubezni do sebe kot enoznačnega občutja sreče\, temveč kot proces\, ki ga pogosto zaznamujejo dvomi\, ranljivost in prepoznavanje lastne vrednosti. \n\nPovezava do originalnega članka
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/razstava-sonje-vulpes-cake-2025-02-28-19-00-00-2025-03-28-22-00-00-2/
LOCATION:Lez Get Together
CATEGORIES:Dogodki,Razstave
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2025/02/6899cc21-df56-4955-b008-b42e0ae7ce36.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241115T190000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20241220T170000
DTSTAMP:20260417T081650
CREATED:20241112T122214Z
LAST-MODIFIED:20241112T122215Z
UID:79777-1731697200-1734714000@kultura.maribor.si
SUMMARY:Razstava Tajda Novšak: Shapeshifting
DESCRIPTION:Razstava Shapeshifting predstavlja predelana in preoblikovana pretekla umetniška dela umetnice Tajde Novšak. Temelji na ustvarjalni praksi\, ki jo je razvijala med študijem na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Svoje kiparske prakse ni omejila na tradicionalne tehnike\, ampak razvila metodologijo\, ki se je osredotočala na preplet umetniškega izraza in psihološkega raziskovanja. Ustvarjala je objekte\, ki so vizualno spominjali na kletke in prikazovali ograjene osebne prostore\, reflektirajoč tako fizične kot mentalne bariere\, s katerimi se je soočala v določenem obdobju svojega življenja. Te strukture so postale orodje za introspekcijo in dialog o duševnem zdravju\, stresu in osebnem razvoju\, s čimer so pridobile terapevtsko vrednost. \nNa vprašanje\, ali je bila odločitev\, v kaj bo predelala obstoječa umetniška dela intuitivna\, je odgovorila: »Seveda\, zamislila sem si\, kako bi jih lahko uporabila in ohranila v svojem domu.« \nKoncept uporabnosti je služil kot vodilo zamisli. Vendar je vzgib po tem globlje narave in se tiče sentimentalne vrednosti umetniških objektov\, ki so nosilci spominov nekega preteklega življenjskega obdobja. Empatija do lastnega dela je Novšak napeljala\, da se je lotila novega projekta predelave in preoblikovanja umetniških artefaktov\, ki so zadnjih nekaj let potrpežljivo čakali v garaži in delavnici domače hiše. Kot sama pravi: »Zavoljo novega življenja« in v izogib trajni pozabi. \n  \nS tem pristopom odpira nova razmišljanja o osebnostni rasti\, svoji vlogi ustvarjalke in sočasno vlogi umetniških del. Recikliranje (lastnih) del odpira nov pogled na trajnost\, namen in funkcionalnost umetniških objektov v času\, ko se kulturno polje zavoljo preživetja v času hitrega kapitalizma sooča s hiperprodukcijo. Umetniška dela so odslužila svoj razstavni namen\, niso bila prodana kupcu\, njihova najverjetnejša usoda je skladišče in pozaba. Hkrati pa avtorica postavlja pod vprašaj vlogo umetnikovega dela na osebni in kolektivni ravni. V kontekstu širše družbene problematike postane to vprašanje še posebej pomembno\, saj nakazuje na potrebo po preoblikovanju umetniškega sistema\, ki umetnike pogosto postavlja v položaj\, kjer se njihova dela po zaključenih razstavah znajdejo v stanju neuporabnosti ali pozabljenosti. \n  \nZačetna pozicija je osebna. Transformacija v umetnosti ni samo tehnični postopek\, ampak globoka refleksija o naravi ustvarjalnosti in odnosu do lastnega dela. Novšak s predelovanjem preteklih del reflektira minljivost trenutka\, ko je bilo delo ustvarjeno. Umetniška dela\, ki so nastala v določenem življenjskem obdobju\, so nosilci specifičnih čustvenih in mentalnih stanj\, znotraj umetničinih individualnih in družbenih kontekstov. Proces transformacije se tu kaže kot kompleksna praksa\, ki preči osebne\, materialne in družbene sfere\, podobno kot to analizira filozofinja Jane Bennett v delu Vibrant Matter (2010)\, kjer opozarja na vitalnost neživih materialov in njihovo sposobnost\, da vplivajo na svet okoli nas. Umetnica s svojo prakso poudarja prav to – ko so predelana in preoblikovana\, umetniška dela postanejo dejavne entitete v nenehni interakciji s časom in prostorom\, v katerega so postavljena. Interakcija ni zgolj estetska\, ampak tudi metafizična: kako lahko materiali\, ki so nekoč nosili določene pomene\, v novem kontekstu pridobijo nove vsebine in s tem odsevajo našo lastno preobrazbo? V trenutku predelave izgubijo specifično časovno pripadnost in se prerodijo v nove entitete. Proces je podoben osebnostni rasti – kot se posameznik nenehno razvija in prilagaja na življenjske okoliščine\, tako se tudi umetniško delo razvija\, ko je postavljeno v druga razmerja do stvarnosti. Adaptacija\, kot jo razume umetnica\, ni zgolj praktično dejanje\, ampak ima globoko simbolno vrednost. Proces ponovne uporabe del je hkrati dekonstrukcija in konstrukcija\, kjer preteklost in sedanjost sobivata v liminalnem prostoru med umetnostjo in funkcionalnostjo. S tem se njena umetniška dela naložijo s svežimi sloji pomena\, ki se prepletajo s preteklimi izkušnjami in hkrati ostajajo odprta za nove interpretacije. \n  \nV sodobni umetnosti\, kjer se produkcija in potrošnja umetniških del odvijata z vedno večjo hitrostjo\, projekt Shapeshifting odpira tudi kritičen pogled na teme\, kot so delovni pogoji umetnikov\, hiperprodukcija\, trajnost in psihološki učinki umetnosti. S transformacijo obstoječih umetniških del v nove (uporabne) predmete Novšak ne samo izpodbija konvencionalne umetniške prakse\, ampak tudi ponuja vpogled v možnosti umetniškega dela kot orodja tako za osebne kot družbene spremembe. Pri tem ni zanemarljiv širši socialni kontekst\, v katerem delujejo mlajše generacije umetnikov. V polju kulturnega ustvarjanja\, ki je zaznamovano s hiperprodukcijo\, se pojavljajo vprašanja\, kot so prostorska stiska\, naraščajoče cene materialov in sistem\, ki zahteva stalno produkcijo brez ustrezne podpore. Umetnost\, ki naj bi bila temelj refleksije in družbenih sprememb\, pogosto postane žrtev tega sistema\, ko umetniška dela po razstavah končajo v skladiščih\, brez pravega mesta v javnem ali zasebnem prostoru. Prav s tem je proces preoblikovanja del\, kot ga izvaja umetnica\, odziv na ta paradoksalni položaj: namesto da bi umetniška dela ostala v pozabi\, se transformirajo v nekaj novega\, uporabnega in relevantnega. \n  \nV tem procesu se odraža tudi ideja o preseganju avtonomnosti umetniškega dela\, kot jo je zasnoval umetnostni teoretik Nicolas Bourriaud v delu Relacijska estetika (1998). Bourriaud opozarja\, da umetnost ni ločena od družbenih odnosov\, temveč je z njimi tesno prepletena. V kontekstu projekta Shapeshifting umetniška dela niso zgolj avtonomni objekti\, temveč tudi del širše družbene mreže\, ki\, poleg umetnice\, njenega osebnega in umetniškega razvoja\, prav tako vključuje družbeno okolje\, v katerem dela nastajajo in se preoblikujejo. To pa napeljuje na vprašanje delovnih pogojev umetnikov. S tem mislimo predvsem na pomanjkanje dostojnih\, finančno dostopnih ateljejskih prostorov\, ki bi ustvarjalcem omogočali varno produkcijsko okolje. Veliko državnih\, občinskih in tudi zasebnih nepremičnin raje naseljujejo duhovi\, kot da bi jih po modelu začasne oskrbe lastniki ponudili v uporabo in vzdrževanje ustvarjalcem iz kulturnega sektorja. \n  \nS transformacijo neuporabljenih ali neželenih umetniških del v nove objekte\, ki (lahko) najdejo svoje mesto in funkcijo v vsakdanjem zasebnem in javnem življenju\, razstava odpira tudi razpravo o ekonomski vrednosti umetniškega dela in umetnikovi sposobnosti za preživetje. Nerazvitost umetniškega trga v Sloveniji ter institucionalna brezbrižnost za podporo in promocijo umetnosti tako doma kot v tujini sta simptoma širšega problema\, ki preveva sodobno umetniško produkcijo. Ne glede na to\, kako zelo si zatiskamo oči\, umetnost na žalost živi znotraj hiperobjekta globalnega kapitalizma. \n  \nUmetniki so\, tako kot ostali ustvarjalci\, ujeti v kolesje nenehnega ustvarjanja\, kar pogosto vodi v kreativno izgorelost. Novšak s počasnim\, premišljenim preoblikovanjem preteklih del postavlja v ospredje alternativo hiperprodukciji\, kjer lahko umetniška praksa temelji na refleksiji in trajnostnem ustvarjanju\, ne pa zgolj na nenehnem pritisku\, da je treba ustvarjati nekaj novega. \nDela na razstavi se gibljejo v liminalnem območju med estetskim umetniškim objektom in utilitarnim vsakodnevnim predmetom. Njihove oblike spominjajo na pohištvene kose\, a se zaradi umetniške obdelave izmikajo enoznačni kategorizaciji. Kovinske konstrukcije so hkrati hladne\, industrijske\, a tudi subtilno preoblikovane v oblike\, ki bi jih lahko srečali v naših domovih. Na primer\, kovinska slika (prvotno Dead Coin Painting)\, prepredena s starimi kovanci\, je predelana v špansko steno\, ki v tradicionalnem utilitarnem namenu služi kot pregrada za razmejevanje prostora in zamejevanje pogleda med zasebnim in javnim\, z delno transparentnostjo pa v novem kontekstu namiguje na prepustnost teh meja. Železni maski sta preoblikovani v samostoječi svetilki\, ki s svojo arhaično obliko in svetlobo delujeta kot simbola zaščite in varnosti. Zanimiva je tudi konstrukcija iz železnih gradbenih palic\, ki spominja na sarkofag. V procesu predelave je izgubila prvotno zaprto formo\, pridobila pa namembnost vitrine ali kabineta kuriozitet. Vanj je umetnica umestila osebne predmete sentimentalne vrednosti\, ki hranijo spomine\, hkrati pa s predstavitveno funkcijo vabijo k raziskovanju pomenov in zgodb. S sopostavitvijo razstavljenih del\, rastlinja in avtoričinih osebnih predmetov se tako vsi elementi v galerijskem prostoru povežejo v dinamično instalacijsko okolje. \nPreobrazba umetniških del je tako metafora za širšo družbeno transformacijo\, kjer smo vsi soudeleženi v procesu nenehnega prilagajanja in rasti. V tem smislu Shapeshifting deluje kot katalizator osebnih in družbenih sprememb\, ki presega zgolj estetsko in funkcionalno vrednost in odpira prostor za globlji razmislek o tem\, kako umetnost sooblikuje našo realnost in nam ponuja nove načine sodelovanja in soustvarjanja življenjskih prostorov\, v katerih bivamo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nArtist\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n__________________ \n  \nTajda Novšak (1994) je vizualna umetnica\, ki se v svoji praksi posveča raziskovanju psiholoških procesov in njihovega prepleta z umetnostjo. Njena dela\, ki so po obliki večinoma kiparski objekti iz železa in drugih materialov\, temeljijo na simboliki fizičnih kletk\, ki izražajo ujetost posameznika v družbene in psihološke spone. Te metaforične strukture izražajo notranje mentalne stiske in omejitve\, hkrati pa postajajo sredstvo za njeno nadaljnje raziskovanje procesualne umetnosti. \nLeta 2021 je magistrirala iz kiparstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Deluje kot vizualna umetnica\, ukvarja se z izdelovanjem rekvizitov za gledališke predstave\, kratke filme in videospote (Silence: Vocabulary of Madness\, Proces{i}). Pogosto sodeluje tudi z raznimi umetniki in oblikovalci\, katerim pomaga pri izvedbi umetniških del ali končnih produktov. Zanima jo obdelovanje in raziskovanje tako fizičnih kot psihičnih materialov.
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/razstava-tajda-novsak-shapeshifting/
LOCATION:Galerija Tkalka
CATEGORIES:Dogodki,Razstave
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2024/11/shape.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240426
DTEND;VALUE=DATE:20240601
DTSTAMP:20260417T081650
CREATED:20240423T064258Z
LAST-MODIFIED:20240423T064259Z
UID:71704-1714089600-1717199999@kultura.maribor.si
SUMMARY:Ema Širec / MEAT
DESCRIPTION:Ema Širec’s photographs present humans as pieces of meat ready to be sold on the neoliberal market\, and the exhibition as a whole can be understood as a critique of anthropocentrism presented through a multimedia approach: video\, sound\, and sculpture. The artist usually tests the concept of her series in several media to follow the series’ development and their limits\, and through this\, she ensures a well-rounded message. The combination of the visual\, the haptic and the auditory aims to go beyond bare observation\, where the viewer could distance themselves simply as a voyeur of suffering and establish a moral stance that separates them from the presented issue. Touching the artworks is not forbidden\, as the activation of the various senses makes passivity towards the concept and the artworks themselves impossible. An intensified atmosphere of an absurd environment is created\, interpreted through photographs of a human body wrapped in foil\, the sound of a dog gnawing on bones\, the soft sculpture of a piece of animal flesh\, and the bones themselves. The juxtaposition of animal meat products and the human body creates the blurring of boundaries between artificially created hierarchies of beings in an age where supposed human progress is accompanied by increasing levels of dehumanization.\nThe body wrapped in foil has no identifiable characteristics. We cannot assign it a gender\, an age\, a race – which further dehumanizes the human figure and allows us to project our own identity onto it. Where the motif borders on abstraction\, we no longer perceive it as the human body and so we associatively recognize it as a collection of wrapped tissue – flesh that could belong to almost any biological species.
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/ema-sirec-meat/
LOCATION:Galerija Tkalka
CATEGORIES:Dogodki,Razstave
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2024/04/440023085_375596172142726_7806450371492995936_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230609T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20230728T170000
DTSTAMP:20260417T081650
CREATED:20230607T141011Z
LAST-MODIFIED:20240327T070932Z
UID:37840-1686297600-1690563600@kultura.maribor.si
SUMMARY:Sara Skenderija: ZOMA X
DESCRIPTION:Zoma X je organizem\, katerega življenje pušča sled v plasteh somatskih izkušenj\, ki se nam razkrivajo v forenzičnih zapisih umetniških del Sare Skenderija. Umetnica se načrtno izogiba razlagi in kontekstualiziranju del\, z namenom\, da bi jih lažje mislili kot ostanke obstoja neke entitete\, ki s svojo organsko pojavnostjo vstopa v enakovreden odnos z gledalcem. Hkrati pa raztelešena prisotnost Zome odpira prostor za možna intenzivna\, visceralna občutja\, ki brišejo mejo med subjektom in objektom ter vabijo k vzpostavitvi dialoga. Ta je za umetnico bolj bistven od zgolj razumskega dojemanja samih del ali njihove sporočilnosti. \nAnja Seničar \n  \n\nO umetnici / About artist \nSara Skenderija (1998) je diplomirala na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani – smer slikarstvo\, kjer trenutno tudi nadaljuje magistrski študij. Deluje predvsem na področju slikarstva in instalacije\, kjer eksperimentalno pristopa k medijem in jih poskuša misliti izven strogo zakoreninjenh definicij. V svoji umetniški praksi jo med drugim zanima raziskovanje podobe kot sekvence\, somatski zapis in domačnost enigme. Do sedaj se je predstavila na dveh samostojnih in več skupinskih razstavah\, tako doma kot v tujini; s prvo samostojno razstavo Faktotum MXM:06 se je predstavila v Dobri Vagi v Ljubljani\, samostojno je sodelovala v okviru projekta Unfamiliar Area v galeriji Alkatraz v Ljubljani in na skupinski razstavi Layers and Objects v galeriji Knifer v Osijeku. \nSara Skenderija (1998) graduated from the Academy of Fine Arts and Design in Ljubljana\, where she is currently pursuing her Master’s degree. She creates mainly in the field of painting and installation\, where she takes an experimental approach to media and tries to think outside of strictly rooted definitions. In her artistic practice\, she is interested\, among other things\, in exploring the image as a sequence\, somatic notation and the familiarity of the enigma. So far she has presented her work at two solo and several group exhibitions\, both at home and abroad; she had her first solo exhibition Faktotum MXM:06 at Dobra Vaga in Ljubljana\, she participated in the solo project Unfamiliar Area at the Alkatraz Gallery in Ljubljana\, and has exhibited at the Layers and Objects exhibition – a group exhibition at Knifer Gallery\, Osijek.
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/sara-skenderija-zoma-x/
LOCATION:Galerija Tkalka
CATEGORIES:Dogodki,Razstave
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2023/06/IMG-5749-1-1024x768-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230317
DTEND;VALUE=DATE:20230506
DTSTAMP:20260417T081650
CREATED:20230328T110755Z
LAST-MODIFIED:20230328T110805Z
UID:34914-1679011200-1683331199@kultura.maribor.si
SUMMARY:Iva Ferlinc: Prehajanja / Transitions
DESCRIPTION:Naša telesa niso nikoli izolirana od okolij in z njimi nenehno gradijo razmerja. Skupni imenovalec razstave je fluiden odnos\, ki se vzpostavlja med telesom\, prostorom in objektom in ki pri vsakem posameznem umetniškem delu izhaja iz specifično lastne dinamike. Edina zanesljiva konstanta v prostoru in času je sprememba\, in če je ta zunaj galerije\, v »resničnem« svetu\, vir subjektove negotovosti in nelagodja\, pa pričujoča dela od gledalca nevsiljivo pričakujejo\, da (dobesedno) zavzame svoj zorni kot in ga vabijo k raziskovanju lastnih mentalnih in telesnih odzivov ter estetskega doživljanja razstavljenih del.\nOur bodies are never isolated from their environments and are constantly building relationships with them. The common denominator of the exhibition is the fluid relationship that is established between body\, space and object\, which in each individual work of art\, stems from its own specific dynamics. The only reliable constant in space and time is change\, and if outside the gallery\, in the “real” world\, this is the source of the subject’s uncertainty and discomfort\, the presented works unobtrusively expect the viewer to (literally) take their own point of view\, inviting them to explore their own mental and physical responses and the aesthetic experience of the exhibited works. \nAnja Seničar \n\nO umetnici / About artist \nIva Ferlinc (1997)\, je vizualna umetnica mlajše generacije. Trenutno je absolventka na Akademiji za vizualne umetnosti AVA v Ljubljani. V svoji umetniški praksi deluje predvsem na področju intermedijske in instalacijske umetnosti. V svojih delih se večinoma ukvarja s konceptom ustvarjanja prostora in z manipulacijo svetlobe ter senc. Razstava Prehajanja / Transition je njena prva samostojna predstavitev. \nIva Ferlinc (1997) is a visual artist of the younger generation. She is currently a graduate student at The Academy of Visual Arts AVA in Ljubljana. In her artistic practice she mainly focuses on the fields of intermedia and installation art. In her works she primarily deals with the concept of creating space\, as well as with manipulation of light and shadow. Exhibition Prehajanja / Transition is her first solo presentation.
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/iva-ferlinc-prehajanja-transitions/
LOCATION:Galerija Tkalka
CATEGORIES:Dogodki,Razstave
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2023/03/Gregor_Salobir_Galerija_Tkalka_postavitev_soci-28-of-40-1024x682-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR