Tedni vseživljenjskega učenja 2026
2026-05-09 10:00 - 2026-06-12 19:00 (Europe/Paris) | Andragoški zavod Maribor – Ljudska univerza, Maistrova ulica 5
V okviru Tednov vseživljenjskega učenja bo Andragoški zavod Maribor – Ljudska univerza pripravil raznolik program delavnic, predavanj in interaktivnih dogodkov za vse generacije. Program bo zajemal teme zdravja, osebne rasti, varnosti, vrtnarjenja, financ, dolgotrajne oskrbe, digitalnih veščin in ustvarjalnosti.
Obiskovalci bodo lahko sodelovali na 5. Mariborskem moto dnevu, delavnicah o gojenju gob, uporabi zelišč pri izgorelosti, aktivaciji biometrične osebne izkaznice in portala zVEM ter na lepotnih in wellness vsebinah. Poseben poudarek bo namenjen tudi starajoči se družbi, dolgotrajni oskrbi, demenci, duševnemu zdravju in obvladovanju stresa.
Dogodki bodo ponudili tudi praktična znanja s področja varne vožnje, upravljanja časa, urejanja doma in vrta, izdelave naravne kozmetike, cvetličarstva ter finančne pismenosti. Udeleženci bodo lahko spoznali osnove znakovnega jezika, tehnike za krepitev spomina in sproščanja ter različne oblike medgeneracijskega povezovanja in aktivnega staranja.
Vsi dogodki bodo potekali v maju in juniju 2026 na različnih lokacijah Andragoškega zavoda Maribor in partnerskih organizacij, število mest pa bo omejeno, zato bo potrebna predhodna prijava.
Vljudno vabljeni!

Napovednik dogodkov

Razstava HORIZONT : NEVIDNO
2026-05-22 19:00 - 2026-06-26 22:00 | Maribor center / Galerija Tkalka, Tkalski prehod 4, 2000 Maribor
Vljudno vabljeni na razstavo HORIZONT : NEVIDNO.
Postavljena so dela dveh umetnikov, ki s svojim samosvojim slikarskim izrazom – vsaj implicitno – prevprašujejo možnosti slikarstva kot sodobnega umetniškega medija za posredovanje smisla in pomena, ki bi lahko presegla same koncepte vidnosti in zaznavnosti. Ker so spektakli našega vsakdana vizualnost vključili v povsem novo vrsto integralne realnosti, se slikarstvo danes pogosto dojema kot praksa, ki je izgubila svoj glas. Naloga umetniškega izraza v izvoru (habitualnega) konca slikarstva tako postaja iskanje alternativnih jezikov – ali glasov – ki v (slikarskih) delih novih generacij vzpostavljajo novo vrsto skoraj postvizualne prisotnosti.
Ne glede na medij – od natančno izdelanih temačnih krajin, predstavljenih na tej razstavi, do lesorezov, ki niso predstavljeni kot grafike, temveč kot kiparske površine – Pjevačevićeva dela razkrivajo implicitni estetizem kot temno senco, ki visi nad našim vsakdanjim obstojem, zato jih lahko razumemo kot izrazito kritična, a hkrati odtujena dela jasne postkonceptualne provenience. Ne glede na medij ali izraz, ki ga uporablja, Pjevačevića zanimajo mejna stanja izkušnje, trenutki, v katerih se zdi, da svetloba šele začenja igrati z našo sposobnostjo jasnega videnja, predstavljanja ali celo haluciniranja prizora oziroma atmosfere. Skozi njegovo delo – ali bolje rečeno tik za njim, na horizontu virtualnega – lahko zaznamo bled odsev fotografije, natančneje risbe, ustvarjene s samo svetlobo. Zato ta dela, čeprav nastajajo skozi izrazito procesualno in introspektivno umetniško prakso, neizogibno vstopajo v dialog s številnimi sodobnimi vprašanji, od tehničnosti do virtualnosti in naprej.
Medtem ko se za platnom Pjevačevićevih del blešči temačna (tehnična) realnost, njene abstraktne infrastrukture postanejo izrazito vidne prav na površini slik Katarine Snoj. Ta dela precej neposredno kažejo, kako okviri hkrati vzpostavljajo tudi okna v svet (slike) in obratno – v sliko (sveta) – ter tako celotno izkušnjo vizualne kulture stisnejo v eno samo nenavadno situacijo. Obilje svetlobe v estetskem registru Katarine Snoj ter sugestivna sintetična materialnost njenega dela predstavljata izrazit kontrast Pjevačevićevim delom. Poleg tega je tisto, kar je pri njem mogoče zaznati kot bled odsev, pri Katarini Snoj potisnjeno zelo blizu površine, tik onkraj točke jasnega fokusa, kakor da bi gledali skozi motno steklo. Med umetnikoma se vzpostavlja medigra, v kateri platno izginja in se ponovno pojavlja – najprej kot zaslon, nato kot matrica.
Kuratorska odločitev, da se ta dva umetnika – oziroma natančneje njuna dela – postavi v dialog, nam pove tudi nekaj o njunem razumevanju naših vizualnih okolij, saj sta v njih prepoznala potrebo po problematizaciji sodobnega pogleda na svet z vidika umetniške prakse. Ta praksa, kot smo že nakazali, se umešča na robove slikovne reprezentacije, saj na določen način kaže sposobnost slike, da deluje kot dvoumen medij: z večplastno transparentnostjo, brez globine, kot odprtina in kot prikaz z izrazito poudarjenim občutkom materialnosti.
Ta implicitni estetizem teme, natančno izdelane mračne krajine kot transparentnega pogleda v »sliko brez sveta« – kajti reprezentacija, ki jo zaznavamo v delu, izhaja iz sveta, ki je že tehnično ali spektakelsko abstrahiran – se gledalcu ne kaže več zgolj kot slika, temveč prej kot element prostora ali vsaj kot nekaj mnogo več in hkrati mnogo manj kot slika ali okno. Namerno zabrisana motivika Pjevačevićevih slik ustvarja estetiko dvoumnosti, v kateri je mogoče krhkost slikarstva zamenjati za virtualnost njegovega motiva, monokromatski register pa za introspektivni značaj, ki deluje kot tekstura na konceptualno transparentni površini dela. Po drugi strani nam Katarina Snoj predstavlja komplementarno situacijo – zamegljen pogled na naš lastni svet z vidika »sveta znotraj slike«. Njena dela, dvoumno neprosojna, nas ne želijo potopiti v infrastrukturni značaj same slike, temveč nas spodbuditi k premisleku našega sveta kot vizualnega konstrukta oziroma kot sveta, vizualno omejenega z eno samo podobo sveta.
Na koncu ta dela kažejo, da čeprav se nam transparentnost ponuja kot znak, kako pristopiti k tem delom, so realnosti, ki jih opazujemo z vsake strani slike, zelo različne – odvisne tudi od smeri, v katero je slika obrnjena. Morda kot enosmerno ogledalo, ki od nas najprej zahteva prilagoditev lastnega položaja, preden lahko vidimo onkraj površine; sicer bomo v njej morda zagledali le svoj lasten odsev.
Besedilo: Dario Vuger
Dario Vuger je umetnostni zgodovinar, kurator in docent na Oddelku za umetnostno zgodovino Filozofske fakultete Univerze v Osijeku.
Umetnika
Nikola Pjevačević (1993, Beli Manastir) je vizualni umetnik, ki deluje na področju slikarstva in risbe. Leta 2019 je diplomiral na Akademiji likovnih umetnosti v Zagrebu, danes pa živi in deluje med Zagrebom in Osijekom. Razstavljal je v številnih hrvaških galerijah, med drugim v Galeriji SC v Zagrebu, Salonu Galić v Splitu in Galeriji Josip Račić. Za svoje delo je prejel več nagrad, njegova dela pa so vključena v zbirke Muzeja likovnih umetnosti v Osijeku ter Erste & Steiermärkische Bank.
Katarina Snoj (2002, Ljubljana) je dodiplomski študij slikarstva zaključila na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, trenutno pa nadaljuje magistrski študij na akademiji HDK-Valand v Göteborgu na Švedskem. Poleg slikarstva deluje tudi na področjih instalacije, grafike in fotografije. Sodelovala je na številnih skupinskih razstavah, med drugim v Media Nox, DobraVagi in Mali galeriji Banke Slovenije, v +MSUM v okviru delavnice z Aleksandro Vajd, v Slovenskem etnografskem muzeju ter s samostojno razstavo v Galeriji Odprto obrobje. Objavlja tudi kritiška besedila in sodeluje pri kuratorskih projektih razstav.

Povezava do originalnega članka

[RAZSTAVA] Med kožo in kostmi
2026-06-02 18:00 - 2026-06-30 15:00 | Kulturni inkubator
RAZSTAVA MARIJE JANKOVIĆ
MED KOŽO IN KOSTMI
Otvoritev: Torek, 2. junij 2026 // ob 18.00 // Kulturni inkubator
V torek, 2. junija 2026, se ob 18. uri v Kulturnem inkubatorju odpira razstava Med kožo in kostmi umetnice Marije Janković. Razstava bo na ogled do konca meseca, vstop je brezplačen.

Serija del Med kožo in kostmi srbske umetnice Marije Janković skriva pripoved o deformaciji telesa in prostora znotraj svobodne sodobne družbe. Tema, s katero se umetnica ukvarja v tej seriji, je spoznanje ontološkega, imaginarnega sveta, tistega notranjega “jaza”, ki se ne želi pustiti manipulirati z zunanjimi pojavi.
V nas samih je tista mladostna Ikarjeva nebrzdanost, ki nas žene, da se dvignemo visoko, kamor še nihče ni šel (metaforično ali kako drugače). Ta vzpon nas lahko zlahka pripelje do padca v tisti nepredvidljivi svet resnice. Labirint svobode, želja po nedosegljivih in vzvišenih prostranstvih, ta prostranstva so običajno naš jaz, gre za nekakšno spoznanje nas samih. Sanje o krilih in svobodi letenja, saj je bilo naše letenje skozi vzgojo vedno na nek način ovirano. Kaj pravzaprav je letenje, ali vabi k padcu?
Risbe predstavljajo manifestacije različnih osebnih pogledov na realnost in domišljijo ter hkrati družbeno angažiranost. Subjekt, ki se zaveda limba, ki ga prežema, beži v iskanju zatočišča, a se na introspektivni, imaginarni ravni obrne k sebi. Imaginarno, skrivno sobo, ki je ne najde v zunanjem svetu, hrani le zase in vanjo selektivno, glede na svojo občutljivost, spušča druge zablodele subjekte, vredne spoznanja. Ta vrsta bega pred samim seboj (življenjem/realnostjo) je znana kot samomor. Samomor v tem kontekstu ni dokončnost izvora, temveč prehod iz enega stanja/oblike v drugo, ki postopoma deformira telesa in prostor skozi segmentno delitev časa in prostora ter jih postavlja v metaforično zaprt prostor.

Povezava do originalnega članka

61. Festival Borštnikovo srečanje
2026-06-08 00:00 - 2026-06-28 00:00 | Maribor center / Slovensko narodno gledališče Maribor
Festival Borštnikovo srečanje je osrednji slovenski gledališki festival, ki več kot pol stoletja bogati slovenski gledališki in kulturni prostor.
Festival, ki poteka v prvi polovici junija, postreže z najboljšimi predstavami slovenskih gledališč. Ob koncu festivala strokovna žirija podeli nagrade za dosežke na več področjih gledališke ustvarjalnosti – najuglednejša med njimi je Borštnikov prstan, nagrada za izjemen igralski opus.
Na festivalu se na 19. lokacijah predstavi vrhunec pretekle gledališke sezone. Gledalci lahko uživajo v raznolikih predstavah, od klasike do sodobnih interpretacij, od drame do komedije. To je enkratna priložnost, da vidite najboljše igralce in režiserje na delu ter odkrijete nove gledališke svetove.
Poleg tekmovalnega programa festival ponuja še veliko drugih dogodkov. Gledalci se lahko udeležijo pogovorov z ustvarjalci, delavnic, predavanj in drugih dogodkov, ki jim omogočajo, da se še poglobijo v svet gledališča.
Borštnikovo srečanje je enkratna priložnost, da doživite čarobnost gledališča v vsej njegovi raznolikosti. To je praznik umetnosti, praznik ustvarjalnosti in praznik slovenskega jezika.

Povezava do originalnega članka

Zaodrje 60. Festivala Borštnikovo srečanje
2026-06-08 17:30 - 2026-06-21 00:00 | Maribor center / SNG Maribor
Fotografij zaodrja jubilejnega 60. Festivala Borštnikovo srečanje.
Boštjan Lah predstavlja 25 fotografij zaodrja jubilejnega 60. Festivala Borštnikovo srečanje.Dolgoletni fotograf, ki spremlja mestni, ulični in umetniški utrip Maribora, pod okriljem Lutkovnega gledališča Maribor in SNG Maribor beleži priprave predstav, delo igralcev, režiserjev in odrskih delavcev. Njegove dinamične fotografije, prežete z občutkom kolektivnosti in posameznikove izraznosti, gledalca spodbujajo k iskanju pomenov. Zaodrje razkriva prehod, napetost in ustvarjalno energijo bežnih trenutkov. Lah s sodobnim vizualnim izrazom, ki izhaja iz ulične fotografije, oživlja gib, svetlobo in čustvo ter prepleta intimnost gledališča z neposrednostjo ulice.
Razstava je na ogled vsak dan v času festivala.

Povezava do originalnega članka

Knjige na Borštniku
2026-06-08 18:00 | Maribor center / SNG Maribor
Gledališče je široko in poglobljeno polje znanja, veščin in razmislekov, utemeljeno na večtisočletni tradiciji.
Gledališka zgodovina, teorija, kritika, analiza in refleksija se ohranjajo in razvijajo v strokovni literaturi. Slovenski gledališki inštitut, Knjižnica MGL, Festival Borštnikovo srečanje, UL AGRFT, Maska Ljubljana in Emanat – povezani pod skupno znamko Slovenski gledališki založniki – tudi letos v času festivala predstavljajo izbor najnovejših knjižnih izdaj, strokovne periodike in referenčnih publikacij, namenjenih tako gledališkim ustvarjalcem kot zainteresirani širši javnosti.
Publikacije so na voljo po znižanih festivalskih cenah vsak dan pol ure pred začetkom predstav v SNG Maribor.

Povezava do originalnega članka

Now, Suddenly, I Was a Creature of Vice
2026-06-08 18:00 | Na mladih svet stoji: mladi arhitekti v prostoru odrske scenografije
Avtorica koncepta in besedila, režiserka in intervjuvarka Lučka Neža Peterlin
Soavtorica besedila Besarta Zimeri
Soavtorici Lea Aymard, Ajda Pirtovšek
Soavtorici in asistentki dramaturgije Lana Krmelj, Manca Tea Devetak
Montažer zvoka Tschimy Aliage Obenga
Glasovi Lina Akif, Diana Kolenc, Klara Kuk, Mila Peršin, Darja Reichman, Angela Steiner, Miranda Trnjanin
Fotografka Asiana Jurca Avci
Grafična oblikovalka Angela Steiner
Sodelavka za PR Urška Comino
Producentka Nastja Minik Kotnik
Tehnični vodja in oblikovalec luči Igor Remeta
Zasedba Lea Aymard, Ajda Pirtovšek
Partner Zavod Delak

Finančna podpora Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije, Mestna občina Ljubljana
Posebna zahvala gre vsem anonimnim osebam, ki so bile pripravljene deliti svoje izkušnje.
Dokumentarni performans Now, Suddenly, I Was a Creature of Vice izhaja iz pogovorov z ženskami z izkušnjo spolnega dela v Sloveniji. Spolno delo obravnava kot legitimno obliko dela, hkrati pa razkriva načine, kako družbeni sistemi stigme, nadzora in moralne presoje posameznice zaznamujejo dolgoročno in ne glede na njihove dejanske izbire ali okoliščine. Zbrane zgodbe ne ponujajo enotne podobe, temveč nizajo fragmente, protislovja in pozicije, ki se upirajo poenostavitvam. Dokumentarni material se v nekonformistični multimedijski formi premika med izpovedjo, pričevanjem in gledališko konstrukcijo ter s tem odpira vprašanje, kdo govori, kdo posluša in pod kakšnimi pogoji je govor sploh mogoč. Performans ne razlaga in ne presoja, temveč vzpostavlja prostor slišnosti in prikazuje, kako so telesa, delo in glasovi različno vrednoteni znotraj obstoječih družbenih razmerij moči.
Opozorilo o občutljivi vsebini: V performansu so omenjene teme spolnega nasilja in zlorabe, izkoriščanja in trgovine z ljudmi, fizičnega in psihičnega nasilja, drogiranja in zasvojenosti, spolno prenosljivih bolezni, samopoškodovanja in samomorilnih misli.

Povezava do originalnega članka

Na mladih svet stoji: mladi arhitekti v prostoru odrske scenografije
2026-06-08 18:00 | Maribor center / SNG Maribor
Razstavljavci Nika Curk Nagode, Gašper Grebenšek, Matic Gselman, Lin Martin Japelj, Matic Kašnik, Larisa Kazić, Ženja Maher, Maruša Mali, Eva Petruna, Ana Marija Snoj, Sara Slivnik
Kuratorke Ana Lovrec Medved, Vesna Perovnik, prof. mag. Jasna Vastl, Damjana Zaviršek Hudnik
Avtor naslovne fotografije Peter Uhan (prizor iz predstave Čriček in temačni občutek)
Avtor fotografij Blaž Jamšek
Finančna podpora Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije, Mestna občina Ljubljana
Razstava raziskuje ustvarjalni proces oblikovanja odrskega prostora in nevidno plat tehničnih rešitev, kakor jih vidijo in razvijajo arhitekti mlajše generacije, ki delujejo na področju scenografije. Medtem ko so v gledališču v ospredju igralci in režiserji, scenografi in tehnični ustvarjalci v zakulisju soustvarjajo ključne prostorske pogoje, v katerih nastajajo odrske zgodbe.
Skozi dela enajstih mladih arhitektov razstava razkriva različne pristope k razumevanju prostora, materialnosti in dramaturgije odra ter postopke, s katerimi nastajajo gledališki svetovi. Predstavljeni ustvarjalci delujejo tako v Sloveniji kot v mednarodnem prostoru, na področjih dramskega in lutkovnega gledališča, opere, sodobnega plesa ter baleta. Njihova dela pričajo, kako oder postaja prostor eksperimenta, prilagodljivosti in raziskovanja odnosov med prostorom, telesom in zgodbo.
V sklopu gostovanja razstave bo v ponedeljek, 15. junija 2026, ob 18.30 v preddverju Kazinske dvorane potekal pogovorni večer s povabljenimi scenografi.

Povezava do originalnega članka

Now, Suddenly, I Was a Creature of Vice
2026-06-08 18:00 | Maribor center / SNG Maribor, Mali oder

A place of safety. Potovanje v osrednje Sredozemlje (IT)
2026-06-08 20:00 - 21:50 | Maribor center / Slovensko narodno gledališče Maribor
Gledališka predstava
Predstava je nastala kot rezultat poglobljenega terenskega raziskovanja, ki se je začelo z intervjuji režiserjev Enrica Baraldija in Nicole Borghesija, nadaljevalo z umetniško rezidenco na Lampedusi ter se razširilo v odpravo po sredozemski migracijski poti. Na tej poti so umetniki srečali operaterje plovila Life Support, reševalne ladje organizacij EMERGENCY in Sea-Watch, ki so kasneje postali osrednji protagonisti uprizoritve v režiji Nicole Borghesija.
A Place of Safety je zgodba o srečanju gledališke skupine z ljudmi, ki so se odločili del svojega življenja posvetiti reševanju na morju. Hkrati pa je tudi subtilen, a močan klic k pozornosti, ki osvetljuje eno izmed največjih kolektivnih slepih točk našega kontinenta – dogajanje v Sredozemlju.
V svojem bistvu je predstava intimna refleksija Evrope: kakšna želi biti, kakšna ni – in kakšna bi še lahko postala.

Povezava do originalnega članka

Mäkkelä | folk noir v Vetrinjcu
2026-06-08 20:00 - 23:30 | Maribor center / Atrij
Finski kantavtor, ki v svoji surovi folk noir poetiki združuje folk punk, beatniško pripoved in izrazit nastop v živo. S svojo neukročeno energijo velja za enega posebnejših glasov evropske neodvisne glasbene scene.
Mäkkelä je finski kantavtor in samostojni glasbenik, ki že leta ustvarja na presečišču folk punka, folk noira in surove kantavtorske poetike. Njegova glasbena pot, zaznamovana s sedmimi studijskimi albumi in tisoči koncertov po Evropi ter Kanadi, mu je prinesla skoraj kultni status med ljubitelji neodvisne glasbe. Poleg solo ustvarjanja sodeluje tudi v projektih The Très Biens, The Goho Hobos in Folk’s Worst Nightmare Collective.
Njegovo glasbo bi lahko opisali kot »ostro pesniško pripoved, grobo kot asfalt mestnih ulic« – minimalistične, a izjemno intenzivne akustične skladbe, ki poslušalca ne pustijo ravnodušnega. Mäkkelä ustvarja atmosferičen folk noir, ki presega žanrske klišeje in povezuje beatniško poezijo, punkovski duh ter izjemno izrazit nastop v živo.
Čeprav je bil nominiran za European Folk Award v Nemčiji, ustvarjal glasbo za gledališče in prejel kulturno priznanje mesta Nürnberg, ostaja predvsem umetnik roba – samosvoj, neposreden in neukročen. Prav zato velja za enega najbolj posebnih in zanimivih solo izvajalcev evropske neodvisne glasbene scene.
Vstop je prost, muzičarja lahko podprete s prispevki, nas pa z obiskom.

Povezava do originalnega članka

»Brezmejno – Boundless«
2026-06-09 10:00 - 2026-07-03 15:00 | Maribor center / Galerija DLUM, Židovska ul. 10, Maribor
Mednarodna izmenjalna skupinska likovna razstava.
Vljudno vabljeni na otvoritev mednarodne razstave »Brezmejno – Boundless«, v torek, 9. 6. 2026, ob 18. uri, v Galeriji DLUM, Židovska ulica 10, Maribor.
Na razstavi se predstavljajo izbrani umetniki DLAUZ iz BiH: Muhamed Bajramović, Jelenko Butina, Dragan Gačnik, Benjamin Handukić, Irfan Handukić, Adna Muslija, Azra Subašić, Miroslav Šetka, ter umetniki DLUM iz Slovenije: Matjaž Duh, Stojan Grauf, Cvetka Hojnik, Lucija Stramec.
Kuratorica razstave: Sara Nuša Golob Grabner.
Razstava je nastala v sodelovanju strokovnih društev: DRUŠTVO LIKOVNIH UMETNIKOV MARIBOR in DRUŠTVO LIKOVNIH AKADEMSKIH UMJETNIKA ZENICA.
Galerija DLUM je odprta od torka do petka od 10. do 15. ure ter v soboto od 10. do 13. ure.

Povezava do originalnega članka

Hitro spoprijateljevanje skozi slikanje
2026-06-09 17:00 - 20:00 | MKC Maribor
NEVRODIVERGENTNO DRUŽENJE
HITRO SPOPRIJATELJEVANJE SKOZI SLIKANJE
Torek, 9. junij 2026 // ob 17.00 // Park KC Pekarna
Pridružite se nam na sproščenem druženju v parku KC Pekarna pred upravno stavbo MKC Maribor, kjer bomo skozi barve, poteze čopiča in ustvarjalno igro hitro spletli nova poznanstva. Dogodek »Hitro spoprijateljevanje skozi slikanje« bo potekal v torek, 9. junija 2026, med 17.00 in 20.00 in je namenjen vsem, ki si želijo prijetnega, neformalnega druženja v naravi.

Slikanje bo služilo kot preprost in zabaven način za prebijanje ledu, zato predhodne izkušnje niso potrebne – pomembna je le odprtost za nova doživetja in ljudi.
Za ves slikarski material poskrbimo mi, vi pa prinesite dobro voljo, radovednost in nasmeh. Priporočamo, da s seboj vzamete tudi vodo in kremo za sončenje, da bo vaše ustvarjanje še bolj udobno. Pridite sami ali v družbi – v vsakem primeru boste odšli z novo izkušnjo, morda tudi novimi prijateljstvi in kakšno unikatno umetnino.
Join us for a relaxed gathering beneath blooming trees in the park by MKC Maribor, where we’ll connect through colors, brushstrokes, and creative play. The event “Speed Friending Through Painting” will take place on Tuesday, June 9, 2026, from 5:00 PM to 8:00 PM, and is open to anyone looking for a pleasant, informal way to meet new people outdoors.
Painting will serve as a fun and easy icebreaker, so no prior experience is needed—just bring an open mind and a willingness to connect.
We’ll provide all the painting materials, while you bring good vibes, curiosity, and a smile. We also recommend bringing water and sunscreen to stay comfortable throughout the event. Come on your own or with friends—either way, you’ll leave with a fresh experience, perhaps some new friendships, and maybe even a unique piece of art.

Povezava do originalnega članka

Kultura in trajnost - kje smo in kam gremo
2026-06-09 18:00 | Maribor center / SNG Maribor
Konferenca je zaključni dogodek projekta Zeleni korak za kulturo in odpira prostor za srečanje ustvarjalcev, producentov in organizatorjev na področju kulture ter vseh drugih, ki jih zanima pomen trajnosti v kulturi.
Skozi predstavitve dobrih praks, pogovore in izmenjavo izkušenj bo konferenca ponudila vpogled v trajnostne usmeritve, ki že spreminjajo načine delovanja organizacij na področju kulture, in v prihodnje priložnosti zanje. V ospredju bodo konkretni pristopi in rešitve, ki nastajajo v slovenskem kulturnem prostoru, tudi v okviru pobud Ministrstva za kulturo za zeleni prehod v kulturi, in lahko služijo kot navdih za nadaljnje delo. Dogodek bo udeležencem predstavil uporabne usmeritve in ideje, ki jih bodo lahko postopoma in smiselno vključevali v lastno delovanje.
Finančna podpora Ministrstvo za kulturo RS iz Sklada za podnebne spremembe

Povezava do originalnega članka

O estetiki dostopnosti
2026-06-09 18:00 | Maribor center / SNG Maribor
Trajanje: 3 ure z odmori
Pogovor bo potekal v angleščini.
Avtor koncepta in vodja seminarja Saša Asentić
Seminar raziskuje, kako lahko orodja dostopnosti delujejo kot umetniške metode, pri čemer se osredotoča na pristop Saše Asentića k t. i. estetiki dostopnosti. Udeleženci bodo spoznali njegov sodelovalni ustvarjalni proces, ki izhaja iz izkušenj oseb z oviranostjo in obravnava dostopnost kot temeljni pogoj, ki oblikuje estetiko umetniškega dela in predstavlja samo jedro umetniškega ustvarjanja. S tem izziva tradicionalne dramaturške pristope in nas spodbuja k razmisleku o praksah, osvobojenih normativnih okvirjev, ki pogosto izključujejo oviranost iz uprizoritvenih umetnosti.
Asentić bo odprl vprašanja, kot so: kako vizualna dostopnost hkrati razširi koreografski izraz in omogoči njegovo preslikavo v druge medije? Kakšen dramaturški učinek imata prevod govora in koncept krip časa v plesu? Kako se v plesni umetnosti udejanjata poetika znakovnega jezika in performativnost? In kakšen vpliv imajo nadnapisi na narativno strukturo ter izraznost plesa?
Del dogodkov v sklopu konference Cripping Performansa II sta tudi performansa Pas Moi in Dis Lecture on Something Very Special.
V sodelovanju z Maska Ljubljana.

Povezava do originalnega članka

Pas Moi
2026-06-09 18:00 | Maribor center / SNG Maribor
Pas Moi je novo uprizorjeno performativno predavanje Diane Anselmo, ki predstavlja zadnje poglavje njenega dokumentarnega in izkustvenega raziskovanja. Predstava razpleta mrežo moči in dominacije, vtkano v prevladujoče zgodovinske narative, ter nadaljuje pot, ki jo je Anselmo začela s performansom Je Vous Aime. Medtem ko je prejšnji performans raziskoval zgodovinske gibe in njihove vplive na učenje in vzgojo, Pas Moi poglobi tematiko gluhih in znakovnega jezika, pri čemer preučuje genezo prvih instrumentov za snemanje, prenos in reprodukcijo zvoka.
Performans razkriva, da so slavne naprave, ki so zaznamovale filmsko in glasbeno industrijo, pogosto zasnovane z avdiocentričnim in fonocentričnim namenom – kot orodja za “pozdravitev” gluhote. Gluhota se v tem kontekstu pogosto obravnava kot bolezen, ki jo je treba izkoreniniti, namesto da bi jo prepoznali kot identiteto in kulturo s svojim jezikom in skupnostjo. Pas Moi raziskuje, kako lahko drugačen pristop, ki presega pomanjkljivosti sluha, odpira nova obzorja in možnosti.
Ključni ustvarjalci:

Koncept, izvedba, vizualije: Diana Anselmo
Zvok, kompozicija: Antonio Dominelli
Besedilo pesmi: Paddy Ladd
Dramaturgija: Piersandra di Matteo
Mentor, raziskovalec, avtor performativnega gradiva: Saša Asentić

Zasedba:

Diana Anselmo
Daniel Bongioanni
Antonio Dominelli

Koprodukcija:

Scuola Piccola Zattere (IT)
Festival Theaterformen (DE)
Gessnerallee (CH)
Fuorimargine Centro di Produzione di Danza e Arti Performative della Sardegna (IT)

Podpora:

Italijanski kulturni inštitut v Oslu
Italijanski kulturni inštitut v Berlinu
Ministrstvo za kulturo (MIC – Ministero della cultura)
DANAE Festival

Spodbuda:

R.O.M (Residencies On the Move), vključno z Reykjavik Dance Festival in Santarcangelo Festival
Evropska unija (program Ustvarjalna Evropa)
Conseil des arts de Montréal
Conseil des arts et des lettres du Québec

Povezava s projektom:

Del projekta LANDING, ki ga podpira Ministrstvo za zunanje zadeve in mednarodno sodelovanje ter ga izvaja Santarcangelo Festival

Performans je na programu v okviru konference Cripping Performance, v sodelovanju z Maska Ljubljana in Platformo sodobnega plesa, Zavod MOJA KREACIJA, Maribor.

Povezava do originalnega članka

Jure Ivanušič & NORDunk
2026-06-09 18:00 | Maribor center / SNG Maribor
NORDunk:

Andrej Antauer, bas kitara
Gregor Antauer, klavir, hammond
Bojan Logar, klarinet, alt saksofon, tenor saksofon
Tomaž Marčič, harmonika
Martin Rošer, bobni
Simon Šimat, akustična kitara, električna kitara

Koncertni kabaret osnovan na albumu Brezmejna je omnibus izvirnih kratkih zgodb v obliki uglasbljene avtorske poezije igralca, režiserja, scenarista, glasbenika in šansonjerja Jureta Ivanušiča v sodelovanju z izvrstno zasedbo NORDunk.
Gre za vrhunski glasbeno-gledališki večer, kjer se skozi zbirko desetih šansonov intimni kabaret prepleta z rockersko energijo, filmsko atmosfero in simfoničnim razkošjem. Ivanušič pri njem sodeluje s skupino NORDunk, sam album na katerem je baziran performans, pa je posnel tudi s Simfoniki RTV Slovenija. Projekt je nastajal skoraj dve desetletji – del skladb je na novo dokončan, del povsem nov –, s šansonom iz njega pa so Ivanušič & NORDunk zmagali na Festivalu slovenskega šansona 2025.
Slišati Jureta Ivanušiča in NORDunk pomeni izkusiti porogljiv teater, poln ironije in satire, ki skozi različne uglasbljene kratke zgodbe obravnava teme, ki zadevajo sodobnega slehernika: od sodobnega suženjstva, zblefiranih odnosov, upora in konformizma, revščine in nasilja, do strahu pred življenjem in strahu pred zapravljenim življenjem. Pred nami se zavrti kalejdoskop občutkov, od ljubezni in strasti, sreče in bolečine do notranje tesnobe in neizživetih sanj.

Povezava do originalnega članka

Marina Gumzi: Fiume o morte! – rekonstrukcija zgodbe s pomočjo fotografij
2026-06-09 18:00 | 710781989_1578866340906662_1944146591082265288_n-2
9. 6. 2026 ob 18.00, vrt OBRATa
Cikel Filmski pogled

Marina Gumzi: Fiume o morte! – rekonstrukcija zgodbe s pomočjo fotografij

V torek, 9. 6. 2026, te v okviru cikla Filmski pogled ob 18.00 vabimo na vrt OBRATa – prostora umetnosti in participacije, na predavanje Marine Gumzi o rekonstrukciji zgodbe s pomočjo fotografij na primeru filma Fiume o morte!.

Film Fiume o morte!, ki govori o nenavadni politični epizodi v zgodovini Reke iz leta 1919, ko je mesto za dobro leto zasedel razvpiti poet in protofašist Gabriele D’Annunzio, je februarja letos prejel nagrado za najboljši evropski dokumentarec. Film je nastajal dobro destletje, slovenski Studio NOSOROGI pa se mu je pridružil že v fazi razvoja. Zagnana filmska ekipa in mednarodna skupina producentov so končno obliko projekta pod vizionarskim vodstvom režiserja Igorja Bezinovića iskali v obdobju, ko so svet med drugim zaznamovale ideološka hiperpolarizacija, razkroj institucij in globoke tehnološke spremembe. Film je bil premierno predvajan nekaj dni po inavguraciji trenutnega ameriškega predsednika, na kateri je najbogatejši zemljan izvedel gesto, ki je močno spominjala na fašistični pozdrav. Od formalistično nerazumljivega projekta, ki so se mu pred premiero upirali največji filmski festivali, se je po dobrem letu distribucije po vseh celinah sveta Fiume o morte! v zgodovino filma zapisal kot eden najbolj aktualnih in lucidnih refleksij našega časa. Slovenska koproducentka filma bo osvetlila proces dela – filmski tek na dolge proge, dinamike znotraj mednarodne ekipe ter izzive pri lansiranju nekonvencionalnega filma v svet.

Pogovor ob predavanju bo vodila dr. Maja Pan.

Marina Gumzi

V Ljubljani in Berlinu je študirala dramaturgijo ter gledališke in filmske vede, na filmskih šolah Ludwigsburg in La Fémis pa filmsko produkcijo. Diplomantka podiplomskega programa na temo prihodnosti filma „Next Wave“ na DFFB Berlin, študirala tudi Degrowth in ekološko ekonomijo na ICTA-UAB. Deluje kot producentka in scenaristka, posebej jo zanima presečišče med dokumentaristiko in fikcijo ter delo s samosvojimi ustvarjalkami/ci. Od leta 2012 vodi produkcijsko hiši NOSOROGI. Filmi, ki jih je so-producirala ali zanje prispevala scenarij, med njimi Fiume o morte!, Zgodbe iz kostanjevih gozdov, Kaj ti je deklica, Playing Men, Navadna hruška, Babičino seksualno življenje, idr. so bili predvajani na vseh koncih sveta in nagrajeni z več pomembnimi nagradami.

Cikel organizirajo Film Factory, Pekarna Magdalenske mreže in Mariborska knjižnica, s podporo Slovenskega filmskega centra in Mestne občine Maribor.

Filmski pogled

je cikel predavanj, katerega cilj je približati filmsko umetnost širšemu občinstvu skozi poglobljeno obravnavo različnih teoretičnih in kritičnih pristopov. V letošnjem ciklu bomo raziskovale_i, kako razpadanje filmskega traku odpira nove oblike podob, pa tudi kontra – kako je mogoče prav s pomočjo podob rekonstruirati zgodbo. Posebno pozornost bomo namenile_i kinematografskim izkušnjam gledanja filma. Obravnavale_i bomo povezave med stripom in filmom kot samoniklima umetnostma ter raziskovale_i vlogo arhitekture v filmu. Zanimal nas bo tudi fenomen znanstvenofantastičnih serij in njihovih sporočil skozi desetletja televizije ter dejanski vpliv umetne inteligence na filmsko ustvarjanje. Poglobile_i se bomo v podobe žensk na filmskem platnu in razkrivale_i patriarhalne vzorce v filmskih zgodbah, obenem pa se bomo znova poklonile_i palestinskemu političnemu filmskemu gibanju ter razmišljale_i o tem, kako film oblikuje naše načine gledanja in razumevanja sveta

Cikel Filmski pogled je nadaljevanje cikla Filmski pogled (2025), cikla Filmski žanri skozi družbeno kritiko (2023, 2024), kjer smo svojo pozornost usmerili v premislek o povezavah med filmskimi žanri in družbenimi pojavi, cikla Teorija filma (2022), kjer smo spoznavali, kako lahko gledalci razne teoretske poglede tudi sami uporabimo pri lastnem gledanju vseh vrst filmov in cikla Zgodovina filma (2021) skozi katerega smo spoznali osnove zgodovine filma.

Povezava do originalnega članka

Igrače Darka Loveca
2026-06-09 18:00 - 19:30 | Maribor center / Kino Partizan Maribor, Grajska ulica 5, 2000 Maribor
Odprtje nove občasne razstave v Kinu Partizan
Pokrajinski muzej Maribor predstavlja zbirko igrač mariborskega zbiratelja Darka Lovreca, ki je skupaj z njim rasla zadnjih 60 let.
Zbirka ponuja odličen vpogled v materialni svet slovenskih otrok v šestdesetih in sedemdesetih letih 20. stoletja. Predstavljene so igrače slovenskih in jugoslovanskih proizvajalcev, pa tudi uvožene igrače, ki so imele v otroških očeh še posebno vrednost.
Veselimo se vašega obiska.
Vstop na odprtje razstave je prost!

Povezava do originalnega članka

Maja Mavrič: Berlinski mozaik
2026-06-09 19:00 - 21:00, 2026-06-10 10:00 - 2026-06-26 15:00 | Maribor center / Vetrinjski dvor
Gre za premišljeno, vizualno konsistentno serijo, ki presega dokumentarno raven urbane fotografije in vstopa na polje vizualne poezije.
Vljudno vabljeni na otvoritev fotografske razstave Berlinski mozaik avtorice Maje Mavrič, ki bo v torek, 9. 6. 2026 ob 19. uri v razstavišču Vetrinjski.

Razstava bo na ogled od ponedeljka do petka med 10. in 15. uro vse do 25. 6.

Fotografije so rezultat natančnega opazovanja, kakršnega potrebuje fotograf za zajem odločilnih trenutkov v poulični fotografiji. Trenutki niso prepolni akcije, temveč ujeti na robu dogajanja, kar daje vtis pozorne, skoraj kontemplativne prisotnosti fotografinje v prostoru. Čas je raztegnjen, figure so pogosto v enotnem odnosu s kompozicijo, nič ni prepuščeno naključju. Gre za premišljeno, vizualno konsistentno serijo, ki presega dokumentarno raven urbane fotografije in vstopa na polje vizualne poezije. Avtorica raziskuje arhitekturo kot oder, človeško figuro kot element gibanja in prisotnosti, črno-belo estetiko pa kot jezik za prečiščeno, brezčasno pripoved. Serija zmore hkrati nagovoriti oko in misel.
Andreja Ravnak

Povezava do originalnega članka

Max, Mischa in Tetovska ofenziva
2026-06-09 19:00 - 22:40 | Maribor center / Slovensko narodno gledališče Maribor
Gledališka predstava
Max, Mischa in Tetovska ofenziva je predstava o odraščanju, družini, migracijah, gibanju – in predvsem o času. Čas po eni strani počne to, kar zna najbolje: neprestano teče naprej. Po drugi strani pa se občasno zgosti v nevihto. Včasih ta nevihta doseže apokaliptične razsežnosti – ne le meteorološke, temveč tudi intimne in politične.
Selitve, vojne, odkritja naftnih ploščadi, razpadi prijateljstev, gospodarske krize in ljubezenski brodolomi se v vrtincu Maxovih spominov prepletejo v zgodbo o nenehni človeški potrebi po prilagajanju in vztrajanju na poti naprej.
Predstava, nastala po romanu Johana Harstada, se osredotoča na gledališkega režiserja Maxa Hansena – nekoč Norvežana, danes brez doma, razpetega med ameriške avtoceste, gledališke turneje, lastne spomine in negotovo prihodnost. Iz te razpoke v času in prostoru Max pred nami skoraj proustovsko razgrinja svoje življenje v vse smeri, v upanju, da bo nekoč dosegel dom – kjerkoli in kadarkoli že to bo.

Povezava do originalnega članka

Razstava akvarelov
2026-06-10 10:00 - 2026-06-16 17:00 | Maribor center / Vodni stolp
Akvareli Gerharda Plaschke v Vodnem stolpu lovijo svetlobo in trenutke narave v subtilnih, mednarodno nagrajenih podobah.
Otvoritev bo v četrtek, 4. junija, ob 19. uri v Vodnem stolpu.
Mag. Gerhard Plaschke je v umetnosti slikanja akvarelov dejaven od leta 2005. Njegova dela so prepoznavna po subtilni, a barvno intenzivni tehniki, s katero mojstrsko lovi minevajoče trenutke svetlobe in naravnih ambientov. Razstavljal je v Parizu, Münchnu, na Dunaju, v New Yorku in drugod ter za svoj edinstveni prispevek k sodobni likovni umetnosti prejel več mednarodnih nagrad. Je tudi cenjen član Združenja likovnih umetnikov Avstrije.
Razstava ponuja izjemen vpogled v avtorjev bogat ustvarjalni opus, ki bo v ambientu mariborskega srednjeveškega bisera dobil prav posebno zvočnost in globino.
Razstava bo na ogled vsak dan med 10. in 17. uro.

Povezava do originalnega članka

Ko podobe zaživijo
2026-06-10 10:00 - 2026-06-20 20:00 | Maribor center
Potujoča razstava ilustracij Darke Erdelji, Teje Milavec in Tamare Rimele
Na razstavi predstavljamo tri slovenske ilustratorke — Darko Erdelji, Tejo Milavec in Tamaro Rimele — ki so sodelovale v mednarodnem projektu Osvobajamo heroje! – Program senzoričnih pravljičnih ur v evropskih splošnih knjižnicah (2025–2027).
Projekt povezuje knjižnice iz Litve, Ukrajine, Portugalske in Slovenije ter skozi zgodbe in podobe odpira prostor različnim načinom doživljanja, razumevanja in ustvarjanja.
Umetnice je projekt združil pri soustvarjanju knjige Pomoč za medveda in druge zgodbe. Razstava obiskovalcem ponuja vpogled v njihov raznolik ilustratorski svet — od nežnih in igrivih podob do izrazitih likovnih pripovedi, ki nagovarjajo otroke in odrasle.
Po prvi postavitvi aprila v enotah Mariborske knjižnice razstava nadaljuje svojo pot po mestu ter vabi, da jo srečamo na različnih krajih in v različnem času — med knjigami, na mestnem trgu, festivalskem prizorišču, dvorišču in v prostoru igre.
Vabljeni k ogledu.
“Podobe stopajo med ljudi, potujejo po mestu in odpirajo nove poti domišljiji.”

Povezava do originalnega članka

Cehovski sprehod
2026-06-10 17:00 - 19:00 | Maribor center / Glavni trg 7, Maribor
Cehovski sprehod po mestu bo razkril manj znane plasti mariborske preteklosti.
Cehovski sprehod po mestu bo razkril manj znane plasti mariborske preteklosti. Na izbranih mestnih lokacijah, kjer so nekoč delovali obrtniki, povezani v cehe in obrtna združenja bodo obiskovalci spoznali zanimive utrinke iz njihovega vsakdana.
Sprehod ponuja priložnost, da Maribor, ki se zdi že dobro poznan, uzremo v novi zgodovinski luči. Sprehodili se bomo po starem mestnem jedru, po uličicah kjer so nekoč svoje delo opravljali mariborski peki, mesarji, usnjarji, čevljarji, lončarji in mlinarji.
Sprehod vodi: mag. Jure Maček.
Datum: 10. junij 2026
Čas: ob 11. in ob 17. uri
Zbirno mesto: Glavni trg 7, Maribor
Za udeležbo na sprehodu je obvezna prijava na: barbara.lesnik@pokarh-mb.si ali na telefon: 02/2285-026.

Povezava do originalnega članka

ROKODELSTVO, IGRE & QUEER HANGOUT
2026-06-10 17:00 - 20:00 | Kulturni inkubator
Mavrični junij v Mariboru
ROKODELSTVO, IGRE & QUEER HANGOUT
Sreda, 10. junij 2026 // ob 17.00 // Kulturni inkubator
V okviru Mavričnega junija vabljene_i na sproščen Queer Hangout, kjer bomo skupaj ustvarjale_i zapestnice iz perlic, klepetale_i in preživele_i prijeten večer v dobri družbi. ✨
Za ves material bomo poskrbele_i me_i, prav tako bodo na voljo prigrizki in pijača. 🧃
Če si boste zaželele_i malo pavze od ustvarjanja, bodo na voljo tudi družabne igre. 🎲
Dogodek poteka v okviru Mavričnega junija v Mariboru, je brezplačen in prijave niso potrebne.
Se vidimo! 💖

Povezava do originalnega članka

(Z)mešani festival 2026
2026-06-10 17:00 - 23:30 | Maribor center / Vetrinjski dvor
Festival mladinske ustvarjalnosti se vrača v Maribor!
V Maribor se vrača festival mladinske ustvarjalnosti! Skupaj z mladimi iz KUD Coda bodo medgeneracijsko in kulturno bogat festival soustvarjala uveljavljena imena glasbene scene. Devetič z zero waste ukrepi in že tradicionalno pod streho našega Vetrinjc-BarCoda.

PROGRAM

Sreda, 10. junij 17.00: Koncert učencev KUD Coda 20.30: MePZ KUD Coda 21.00: (Z)mešane karaoke

Četrtek, 11. junij 17.00: Koncert učencev KUD Coda 21.00: Koncert Kreera
Petek, 12. junij 17.00: Koncert učencev KUD Coda 19.30: Koncert Relayer 21.00: Koncert Strici iz ozadja
Sobota, 13. junij 15.00: Marsova reciklažna delavnica 17.00: Koncert učencev KUD Coda

Povezava do originalnega članka

Variacije - Hommage Franzu Lisztu
2026-06-10 18:00 - 19:30 | Maribor center / Viteška dvorana, Pokrajinski muzej Maribor, Grajska ulica 2, 2000 Maribor
Večer pesmi in arij
Pevski oddelek Konservatorija za glasbo in balet Maribor bo na »Večeru pesmi in arij« nastopil z izbranimi deli Mozarta, Ipavca in Händla.
Vstop je prost.
(Viteška dvorana Pokrajinskega muzeja Maribor, vhod z Grajske ulice)

Povezava do originalnega članka

Maribere: Brez las
2026-06-10 18:00 - 21:00 | Maribor center / Projektni prostor Freske
Risoroman, ki skozi humor in iskrenost govori o izgubi, telesu in sprejemanju.
Pred nami je samo še eno srečanje te sezone. 10. junija ob 18. uri se bomo (za junijsko srečanje že tradicionalno) pogovarjali o risoromanu. Tokrat bo to delo Tereze Drahoňovske in Štěpánke Jislove Brez las. Srečanje bo v prostoru Freske v 1. nadstropju Vetrinjskega dvora.
Tereza je kot marsikatera mladostnica preživela mnogo časa z izbiranjem svoje frizure in različnimi frizerji (mamo, frizerko, poskusila pa je tudi sama). Sicer je imela goste črne lase, za razliko od njenih fantov, pri katerih jo je skrbelo, če jim bo kaj las ostalo do poroke. Nato pa je na prvem potovanju s fantom opazila, da ji izpadajo lasje. Sprva ji je bilo zabavno, po nekaj dneh pa jo je začelo skrberi. Po vrnitvi je začela opazati, da na delih lasišča nima las. Tako je začela raziskovati možnosti zdravljenja in prikrivanja svoje izgube las.
Tukaj se zgodba komaj zares začne. Predstavi nam samo bolezen – alopecijo, mnogo idej za soočanje s takšnimi težavami in razne družbene vidike alopecije (npr. kako pristopamo k odsotnosti las različni spoli, kulturne in zgodovinske omembe pomembnosti las, odzive okolice). Opiše nam svoje prvo leto življenja po izgubi las. Ta risoroman je odličen za vse, ki se soočajo z izgubo las, kot tudi za tiste, ki na to niso še nikoli pomislili. Avtorica in ilustratorka vnašata tudi humor, s katerim razbremenita marsikatero situacijo.
Tereza Drahoňovská (1990) je češka pisateljica in novinarka, ki je v risoromanu predstavila osebno zgodbo izgube las. Tereza je aktivna pri različnih feminističnih projektih. Risoroman Brez las pa je njeno prvo objavljeno literarno delo. Štěpánka Jislová (1992) je ilustratorka in striparka, ki je Terezini zgodbi dodala odlične ilustracije. Štěpánka Jislová je mednarodno prepoznavna striparka in je izdala več risoromanov, stripov in drugih del.
Vabljeni.

Povezava do originalnega članka
