BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Kultura Maribor - ECPv6.2.8.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://kultura.maribor.si
X-WR-CALDESC:Events for Kultura Maribor
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260522T190000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260626T220000
DTSTAMP:20260730T174428
CREATED:20260521T115240Z
LAST-MODIFIED:20260521T115240Z
UID:124164-1779476400-1782511200@kultura.maribor.si
SUMMARY:Razstava HORIZONT : NEVIDNO
DESCRIPTION:Vljudno vabljeni na razstavo HORIZONT : NEVIDNO.\nPostavljena so dela dveh umetnikov\, ki s svojim samosvojim slikarskim izrazom – vsaj implicitno – prevprašujejo možnosti slikarstva kot sodobnega umetniškega medija za posredovanje smisla in pomena\, ki bi lahko presegla same koncepte vidnosti in zaznavnosti. Ker so spektakli našega vsakdana vizualnost vključili v povsem novo vrsto integralne realnosti\, se slikarstvo danes pogosto dojema kot praksa\, ki je izgubila svoj glas. Naloga umetniškega izraza v izvoru (habitualnega) konca slikarstva tako postaja iskanje alternativnih jezikov – ali glasov – ki v (slikarskih) delih novih generacij vzpostavljajo novo vrsto skoraj postvizualne prisotnosti. \nNe glede na medij – od natančno izdelanih temačnih krajin\, predstavljenih na tej razstavi\, do lesorezov\, ki niso predstavljeni kot grafike\, temveč kot kiparske površine – Pjevačevićeva dela razkrivajo implicitni estetizem kot temno senco\, ki visi nad našim vsakdanjim obstojem\, zato jih lahko razumemo kot izrazito kritična\, a hkrati odtujena dela jasne postkonceptualne provenience. Ne glede na medij ali izraz\, ki ga uporablja\, Pjevačevića zanimajo mejna stanja izkušnje\, trenutki\, v katerih se zdi\, da svetloba šele začenja igrati z našo sposobnostjo jasnega videnja\, predstavljanja ali celo haluciniranja prizora oziroma atmosfere. Skozi njegovo delo – ali bolje rečeno tik za njim\, na horizontu virtualnega – lahko zaznamo bled odsev fotografije\, natančneje risbe\, ustvarjene s samo svetlobo. Zato ta dela\, čeprav nastajajo skozi izrazito procesualno in introspektivno umetniško prakso\, neizogibno vstopajo v dialog s številnimi sodobnimi vprašanji\, od tehničnosti do virtualnosti in naprej. \nMedtem ko se za platnom Pjevačevićevih del blešči temačna (tehnična) realnost\, njene abstraktne infrastrukture postanejo izrazito vidne prav na površini slik Katarine Snoj. Ta dela precej neposredno kažejo\, kako okviri hkrati vzpostavljajo tudi okna v svet (slike) in obratno – v sliko (sveta) – ter tako celotno izkušnjo vizualne kulture stisnejo v eno samo nenavadno situacijo. Obilje svetlobe v estetskem registru Katarine Snoj ter sugestivna sintetična materialnost njenega dela predstavljata izrazit kontrast Pjevačevićevim delom. Poleg tega je tisto\, kar je pri njem mogoče zaznati kot bled odsev\, pri Katarini Snoj potisnjeno zelo blizu površine\, tik onkraj točke jasnega fokusa\, kakor da bi gledali skozi motno steklo. Med umetnikoma se vzpostavlja medigra\, v kateri platno izginja in se ponovno pojavlja – najprej kot zaslon\, nato kot matrica. \nKuratorska odločitev\, da se ta dva umetnika – oziroma natančneje njuna dela – postavi v dialog\, nam pove tudi nekaj o njunem razumevanju naših vizualnih okolij\, saj sta v njih prepoznala potrebo po problematizaciji sodobnega pogleda na svet z vidika umetniške prakse. Ta praksa\, kot smo že nakazali\, se umešča na robove slikovne reprezentacije\, saj na določen način kaže sposobnost slike\, da deluje kot dvoumen medij: z večplastno transparentnostjo\, brez globine\, kot odprtina in kot prikaz z izrazito poudarjenim občutkom materialnosti. \nTa implicitni estetizem teme\, natančno izdelane mračne krajine kot transparentnega pogleda v »sliko brez sveta« – kajti reprezentacija\, ki jo zaznavamo v delu\, izhaja iz sveta\, ki je že tehnično ali spektakelsko abstrahiran – se gledalcu ne kaže več zgolj kot slika\, temveč prej kot element prostora ali vsaj kot nekaj mnogo več in hkrati mnogo manj kot slika ali okno. Namerno zabrisana motivika Pjevačevićevih slik ustvarja estetiko dvoumnosti\, v kateri je mogoče krhkost slikarstva zamenjati za virtualnost njegovega motiva\, monokromatski register pa za introspektivni značaj\, ki deluje kot tekstura na konceptualno transparentni površini dela. Po drugi strani nam Katarina Snoj predstavlja komplementarno situacijo – zamegljen pogled na naš lastni svet z vidika »sveta znotraj slike«. Njena dela\, dvoumno neprosojna\, nas ne želijo potopiti v infrastrukturni značaj same slike\, temveč nas spodbuditi k premisleku našega sveta kot vizualnega konstrukta oziroma kot sveta\, vizualno omejenega z eno samo podobo sveta. \nNa koncu ta dela kažejo\, da čeprav se nam transparentnost ponuja kot znak\, kako pristopiti k tem delom\, so realnosti\, ki jih opazujemo z vsake strani slike\, zelo različne – odvisne tudi od smeri\, v katero je slika obrnjena. Morda kot enosmerno ogledalo\, ki od nas najprej zahteva prilagoditev lastnega položaja\, preden lahko vidimo onkraj površine; sicer bomo v njej morda zagledali le svoj lasten odsev. \nBesedilo: Dario Vuger \nDario Vuger je umetnostni zgodovinar\, kurator in docent na Oddelku za umetnostno zgodovino Filozofske fakultete Univerze v Osijeku. \nUmetnika \nNikola Pjevačević (1993\, Beli Manastir) je vizualni umetnik\, ki deluje na področju slikarstva in risbe. Leta 2019 je diplomiral na Akademiji likovnih umetnosti v Zagrebu\, danes pa živi in deluje med Zagrebom in Osijekom. Razstavljal je v številnih hrvaških galerijah\, med drugim v Galeriji SC v Zagrebu\, Salonu Galić v Splitu in Galeriji Josip Račić. Za svoje delo je prejel več nagrad\, njegova dela pa so vključena v zbirke Muzeja likovnih umetnosti v Osijeku ter Erste & Steiermärkische Bank. \nKatarina Snoj (2002\, Ljubljana) je dodiplomski študij slikarstva zaključila na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani\, trenutno pa nadaljuje magistrski študij na akademiji HDK-Valand v Göteborgu na Švedskem. Poleg slikarstva deluje tudi na področjih instalacije\, grafike in fotografije. Sodelovala je na številnih skupinskih razstavah\, med drugim v Media Nox\, DobraVagi in Mali galeriji Banke Slovenije\, v +MSUM v okviru delavnice z Aleksandro Vajd\, v Slovenskem etnografskem muzeju ter s samostojno razstavo v Galeriji Odprto obrobje. Objavlja tudi kritiška besedila in sodeluje pri kuratorskih projektih razstav. \n\nPovezava do originalnega članka
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/razstava-horizont-nevidno/
LOCATION:Maribor center / Galerija Tkalka\, Tkalski prehod 4\, 2000 Maribor
CATEGORIES:Dogodki,Razstave
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2026/05/Posnetek-zaslona-2026-05-21-135138.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260602T180000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260630T150000
DTSTAMP:20260730T174428
CREATED:20260424T020711Z
LAST-MODIFIED:20260519T124646Z
UID:121546-1780423200-1782831600@kultura.maribor.si
SUMMARY:[RAZSTAVA] Med kožo in kostmi
DESCRIPTION:RAZSTAVA MARIJE JANKOVIĆ\nMED KOŽO IN KOSTMI\nOtvoritev: Torek\, 2. junij 2026 // ob 18.00 // Kulturni inkubator \nV torek\, 2. junija 2026\, se ob 18. uri v Kulturnem inkubatorju odpira razstava Med kožo in kostmi umetnice Marije Janković. Razstava bo na ogled do konca meseca\, vstop je brezplačen. \n\n\n\n\n\n\nSerija del Med kožo in kostmi srbske umetnice Marije Janković skriva pripoved o deformaciji telesa in prostora znotraj svobodne sodobne družbe. Tema\, s katero se umetnica ukvarja v tej seriji\, je spoznanje ontološkega\, imaginarnega sveta\, tistega notranjega “jaza”\, ki se ne želi pustiti manipulirati z zunanjimi pojavi. \nV nas samih je tista mladostna Ikarjeva nebrzdanost\, ki nas žene\, da se dvignemo visoko\, kamor še nihče ni šel (metaforično ali kako drugače). Ta vzpon nas lahko zlahka pripelje do padca v tisti nepredvidljivi svet resnice. Labirint svobode\, želja po nedosegljivih in vzvišenih prostranstvih\, ta prostranstva so običajno naš jaz\, gre za nekakšno spoznanje nas samih. Sanje o krilih in svobodi letenja\, saj je bilo naše letenje skozi vzgojo vedno na nek način ovirano. Kaj pravzaprav je letenje\, ali vabi k padcu? \nRisbe predstavljajo manifestacije različnih osebnih pogledov na realnost in domišljijo ter hkrati družbeno angažiranost. Subjekt\, ki se zaveda limba\, ki ga prežema\, beži v iskanju zatočišča\, a se na introspektivni\, imaginarni ravni obrne k sebi. Imaginarno\, skrivno sobo\, ki je ne najde v zunanjem svetu\, hrani le zase in vanjo selektivno\, glede na svojo občutljivost\, spušča druge zablodele subjekte\, vredne spoznanja. Ta vrsta bega pred samim seboj (življenjem/realnostjo) je znana kot samomor. Samomor v tem kontekstu ni dokončnost izvora\, temveč prehod iz enega stanja/oblike v drugo\, ki postopoma deformira telesa in prostor skozi segmentno delitev časa in prostora ter jih postavlja v metaforično zaprt prostor. \n\n\n\n\n\n\nPovezava do originalnega članka
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/razstava-med-kozo-in-kostmi-2026-06-02-18-00-00-2026-06-30-15-00-00/
LOCATION:Kulturni inkubator
CATEGORIES:Dogodki,Razstave
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2026/04/510467899_3558919634240936_6821370239142327576_n-2.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260608T000000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260628T000000
DTSTAMP:20260730T174428
CREATED:20260320T020035Z
LAST-MODIFIED:20260324T095237Z
UID:116422-1780876800-1782604800@kultura.maribor.si
SUMMARY:61. Festival Borštnikovo srečanje
DESCRIPTION:Festival Borštnikovo srečanje je osrednji slovenski gledališki festival\, ki več kot pol stoletja bogati slovenski gledališki in kulturni prostor. \nFestival\, ki poteka v prvi polovici junija\, postreže z najboljšimi predstavami slovenskih gledališč. Ob koncu festivala strokovna žirija podeli nagrade za dosežke na več področjih gledališke ustvarjalnosti – najuglednejša med njimi je Borštnikov prstan\, nagrada za izjemen igralski opus. \nNa festivalu se na 19. lokacijah predstavi vrhunec pretekle gledališke sezone. Gledalci lahko uživajo v raznolikih predstavah\, od klasike do sodobnih interpretacij\, od drame do komedije. To je enkratna priložnost\, da vidite najboljše igralce in režiserje na delu ter odkrijete nove gledališke svetove. \nPoleg tekmovalnega programa festival ponuja še veliko drugih dogodkov. Gledalci se lahko udeležijo pogovorov z ustvarjalci\, delavnic\, predavanj in drugih dogodkov\, ki jim omogočajo\, da se še poglobijo v svet gledališča. \nBorštnikovo srečanje je enkratna priložnost\, da doživite čarobnost gledališča v vsej njegovi raznolikosti. To je praznik umetnosti\, praznik ustvarjalnosti in praznik slovenskega jezika. \n\nPovezava do originalnega članka
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/61-festival-borstnikovo-srecanje-2026-06-08-00-00-00-2026-06-28-00-00-00/
LOCATION:Maribor center / Slovensko narodno gledališče Maribor
CATEGORIES:Dogodki,Festivali
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2026/03/borstnikovo-srecanje-2025-festival-visit-maribor-pohorje-slovenia-slovenija2-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260609T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260703T150000
DTSTAMP:20260730T174428
CREATED:20260605T130831Z
LAST-MODIFIED:20260609T121039Z
UID:124946-1780999200-1783090800@kultura.maribor.si
SUMMARY:»Brezmejno – Boundless«
DESCRIPTION:Mednarodna izmenjalna skupinska likovna razstava. \nVljudno vabljeni na otvoritev mednarodne razstave »Brezmejno – Boundless«\, v torek\, 9. 6. 2026\, ob 18. uri\, v Galeriji DLUM\, Židovska ulica 10\, Maribor. \nNa razstavi se predstavljajo izbrani umetniki DLAUZ iz BiH: Muhamed Bajramović\, Jelenko Butina\, Dragan Gačnik\, Benjamin Handukić\, Irfan Handukić\, Adna Muslija\, Azra Subašić\, Miroslav Šetka\, ter umetniki DLUM iz Slovenije: Matjaž Duh\, Stojan Grauf\, Cvetka Hojnik\, Lucija Stramec. \nKuratorica razstave: Sara Nuša Golob Grabner. \nRazstava je nastala v sodelovanju strokovnih društev: DRUŠTVO LIKOVNIH UMETNIKOV MARIBOR in DRUŠTVO LIKOVNIH AKADEMSKIH UMJETNIKA ZENICA. \nGalerija DLUM je odprta od torka do petka od 10. do 15. ure ter v soboto od 10. do 13. ure. \n\nPovezava do originalnega članka
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/brezmejno-boundless-2026-06-09-10-00-00-2026-07-03-15-00-00/
LOCATION:Maribor center / Galerija DLUM\, Židovska ul. 10\, Maribor
CATEGORIES:Dogodki,Razstave
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2026/06/921f77c8-f173-4a9a-b7d9-f12d728ca243-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260610T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260626T150000
DTSTAMP:20260730T174428
CREATED:20260610T020051Z
LAST-MODIFIED:20260611T075026Z
UID:125661-1781085600-1782486000@kultura.maribor.si
SUMMARY:Maja Mavrič: Berlinski mozaik
DESCRIPTION:Gre za premišljeno\, vizualno konsistentno serijo\, ki presega dokumentarno raven urbane fotografije in vstopa na polje vizualne poezije. \nVljudno vabljeni na otvoritev fotografske razstave Berlinski mozaik avtorice Maje Mavrič\, ki bo v torek\, 9. 6. 2026 ob 19. uri v razstavišču Vetrinjski.\n\n\nRazstava bo na ogled od ponedeljka do petka med 10. in 15. uro vse do 25. 6.\n\n\nFotografije so rezultat natančnega opazovanja\, kakršnega potrebuje fotograf za zajem odločilnih trenutkov v poulični fotografiji. Trenutki niso prepolni akcije\, temveč ujeti na robu dogajanja\, kar daje vtis pozorne\, skoraj kontemplativne prisotnosti fotografinje v prostoru. Čas je raztegnjen\, figure so pogosto v enotnem odnosu s kompozicijo\, nič ni prepuščeno naključju. Gre za premišljeno\, vizualno konsistentno serijo\, ki presega dokumentarno raven urbane fotografije in vstopa na polje vizualne poezije. Avtorica raziskuje arhitekturo kot oder\, človeško figuro kot element gibanja in prisotnosti\, črno-belo estetiko pa kot jezik za prečiščeno\, brezčasno pripoved. Serija zmore hkrati nagovoriti oko in misel. \nAndreja Ravnak \n\n\nPovezava do originalnega članka
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/maja-mavric-berlinski-mozaik-2026-06-10-10-00-00-2026-06-10-15-00-00-2/
LOCATION:Maribor center / Vetrinjski dvor
CATEGORIES:Dogodki,Razstave
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2026/06/berlinski-mozaik-maja-mavric-scaled-jpg-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260610T190000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260702T000000
DTSTAMP:20260730T174428
CREATED:20260605T130209Z
LAST-MODIFIED:20260609T121923Z
UID:124705-1781118000-1782950400@kultura.maribor.si
SUMMARY:Anja Smaka in A. Steiner: Drugačne ptice
DESCRIPTION:Razstava Galerije Media Nox in razstavišča Mlade arkade \nV sredo\, 10. junija 2026\, se ob 19. uri pred in v Galeriji Media Nox odpira skupinska razstava Drugačne ptice. Gre za skupinsko razstavo v prostorih Galerije Media Nox in zunanjega razstavišča Mlade arkade na Židovskem trgu. \nAnja Smaka in A. Steiner ustvarjata v mediju digitalnega kolaža\, ki se prek dialoga njunih likovnih jezikov spremeni v zemljevide krhkosti\, minevanja in prisotnosti. V sopostavitvi umetnic prepoznamo medsebojno dopolnjevanje\, ki zaobjema spekter med vitalnostjo in razpadom. Oboji kolaži so lahko brani kot vizualni dnevnik\, kot avtonomno živeč ekosistem v digitalnem prostoru. \n\nPovezava do originalnega članka
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/anja-smaka-in-a-steiner-drugacne-ptice-2026-06-10-19-00-00-2026-07-02-00-00-00/
LOCATION:Maribor center / Galerija Media Nox
CATEGORIES:Dogodki,Razstave
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2026/06/66036a7e-c204-4faa-b111-5ac51e63e2f9-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260611T190000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260901T210000
DTSTAMP:20260730T174428
CREATED:20260605T130722Z
LAST-MODIFIED:20260609T122437Z
UID:124920-1781204400-1788296400@kultura.maribor.si
SUMMARY:Fotografska razstava Rudija Urana  ASLEEP / WOKE / AWAKE
DESCRIPTION:ASLEEP / WOKE / AWAKE raziskuje odnos med človekom\, živaljo in pogledom. Izhajajoč iz Derridaja in posthumanizma projekt razume budnost kot etiko sobivanja\, kjer fotografija postane sled skupnosti\, empatije in medsebojne povezanosti. \nProjekt ASLEEP / WOKE / AWAKE je nastal iz preprostega opazovanja ljudi in njihovih psov. Med fotografiranjem se je pokazalo\, da ne nastajajo le portreti\, temveč tudi zgodbe o odnosih\, zaupanju in skupnosti. \nPsi so postali most med ljudmi\, ki se sicer morda nikoli ne bi srečali. Skozi pogovore\, sprehode in skupne trenutke se je začela oblikovati mreža povezav\, ki presega samo fotografijo. \nFotografije raziskujejo različne načine naše prisotnosti v svetu. Včasih smo od drugih in okolja oddaljeni\, včasih nas srečanje z drugim predrami\, včasih pa preprosto sprejmemo\, da smo del nečesa večjega. \nV ospredju niso le ljudje ali živali\, temveč prostor med njimi – pogled\, bližina\, zaupanje in skrb. \nProjekt zato ni zgolj fotografska serija\, temveč pripoved o sobivanju\, empatiji in o tem\, kako nas lahko preprosta prisotnost drugega znova poveže s svetom okoli nas. \n\nPovezava do originalnega članka
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/fotografska-razstava-rudija-urana-asleep-woke-awake-2026-06-11-19-00-00-2026-09-01-21-00-00-2/
CATEGORIES:Dogodki,Razstave
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2026/06/61456ab3-6c6d-4849-90ce-01b7c949272d.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260617T180000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260626T210000
DTSTAMP:20260730T174428
CREATED:20260616T120804Z
LAST-MODIFIED:20260616T120804Z
UID:125750-1781719200-1782507600@kultura.maribor.si
SUMMARY:BREZODRA
DESCRIPTION:etošnja edicija od 17. do 26. junija\n\n\nKDAJ: OD 17. DO 26. 6. 2026\nKJE: Kulturni inkubator (Koroška cesta 18)\, ulice mesta Maribor in novo vzpostavljeno začasno prizorišče Mrežnega centra sodobne plesne umetnosti na Trgu Leona Štuklja 2 \nV času festivala bodo različni kraji v mestu postali zbirališča.\nProgram za vsak naslednji festivalski dan bo nastajal vsak dan znova.\nVsak dan bomo z drugimi delili nekaj\, kar še ni dokončano.\nOd 18. junija dalje pa se bo vsak dan ob 18. uri nekje v mestu pojavila “miza”.\nOkoli nje se bodo zbrali umetniki\, sosedje\, obiskovalci\, prijatelji in neznanci.\nMorda bo performans.\nMorda pogovor.\nMorda obed.\nMorda ne bo nič drugega kot čas\, ki ga preživimo skupaj.\nNi vam treba vedeti\, kaj se bo zgodilo\, da bi prišli. \nPravzaprav je to morda najboljši način\, da začnete.\nIščemo način\, kako festival plesati skupaj\, namesto da bi ga pripravili za vas.\nPridružite se naši “mizi”.\nNe glede na to\, ali boste ostali le za hip ali ves večer\, bo vaša prisotnost del tega\, kar se\nbo odvilo.\nKar se bo zgodilo\, bomo ustvarili skupaj. \nBREZODRA presega žanrske in disciplinske ločnice. Je kuratorska pobuda\, ki razume festival kot prostorsko-časovni »vsebnik« – inkubator odprtih procesov\, ustvarjalnih gest\, pogovorov\, začasnih skupnosti in eksperimentov\, ki ne stremijo nujno k institucionalno prepoznavnim oblikam umetniške produkcije. \nPobuda izhaja iz sodobnoplesnega konteksta\, a ga hkrati radikalno razpira. Ples tukaj ni razumljen kot avtonomna disciplina\, temveč kot nosilec posebnega epistemološkega potenciala – kot vednost\, ki se izraža prek telesa\, časa\, prostora in relacij\, ter lahko prispeva k razmisleku o kulturni produkciji onkraj tržno-institucionalnih parametrov. \nDeluje kot odziv na sistemske neenakosti in marginalizacijo sodobnega plesa\, ter namesto utrjevanja meja predlaga simbolni in produkcijski obrat: postane gostitelj katerega znanje\, metode in viri postanejo del skupnega umetniškega in družbenega dobrega. \nBREZODRA je odprt\, velikodušen prostor rezoniranja teles\, discplin in temporalnosti\, ki svoje merilo uspeha\, meri v globini odnosov\, odmevnost izmenjav in trajnost vzpostavljenih povezav. Festival obravnava mesto kot svoje prizorišče in srečanje kot svojo obliko. Umetniški prispevki se lahko udejanjajo kot predstave\, skupinske prakse\, pogovori\, zvočne krajine ali celo nevidne\, a močno občutene izmenjave\, ki kljub svoji efemernosti oblikujejo pomembne vezi in odpirajo prostor za drugačne načine delovanja. \nBREZODRA iz paradigme festivala kot serialnega predstavitvenega zaporedja zaključenih in zaprtih del predlaga relacijsko členjenje procesov — procesov ustvarjanja\, srečevanja\, deljenja\, gledanja\, vstopanja in vključevanja na relaciji med mestom in ustvarjalnimi procesi\, med ustvarjalno skupnostjo in skupnostjo\, ki vstopa. Kar vznikne\, je relacijska arhitektura festivala in sprotno generirajoča se struktura programa\, ki se formira v času njegovega odvijanja. Festival se tako ne predstavlja občinstvu\, temveč nastaja v srečanju teles ustvarjalne skupnosti in teles publike — kot začasna\, skupno ustvarjena praksa procesa ‘biti skupaj’. \nV času trajanja festivala bo ustvarjalna skupnost vsak dan od 18. do 26. junija ob 18. uri umeščala mizo na izbrane\, naključne lokacije po mestu. Omizje bo za kratek čas predlagalo prostor javne predstavitve in hkrati prostor formiranja javnosti. Vsak dan se bo delilo nekaj nedokončanega. \nVsak dan se odločimo\, kam bomo šli jutri. Pridite enkrat. Pridite večkrat. Pridite po naključju. Pripeljite prijatelja. Prinesite apetit. Morda je prav to najbolj vztrajna gesta festivala: iskati načine\, kako plesa ne le predstavljati\, temveč kako festival skupaj plesati. \nUmetniška usmeritev letošnje edicije BREZODRA je LAHKOTNOST. Lahkotnost ni lahka. V današnjem svetu jo je skoraj nemogoče utelešati brez samorazjedajočega dvoma\, da si morda stvari zgolj »preveč olajšujemo«. Ta notranji nadzor poraja občutek krivde\, ki vsakega od nas zasužnjuje z izčrpanostjo. Toda lahkotnost ni simptom lenobnosti\, niti umik pred nemogočo zahtevo. Je prej natančno merilo osebne odgovornosti do sebe in drugega. Lahkotnost je smer\, nazor in sinteza odgovornosti pristopanja h kompleksnosti sodelovalnih principov. (Združujemo se v iskanju lahkotnosti.) \nUstvarjalci znotraj skupnosti bodo lahkotnost mislili skozi svoje dnevne festivalske predloge — vsak predlog je poskus\, praksa\, individualna manifestacija in razumevanje lahkotnosti. Predlog odpiranja prostora\, v katerem se lahko nekaj zgodi brez potrebe po (do)končnosti. V tem smislu lahkotnost ni odsotnost napora\, temveč drugačna razporeditev pozornosti\, napetosti in odločitev. Lahkotnost\, ki se vsakič znova preverja\, preizkuša in razpira v srečanju med tistimi\, ki predlagajo\, in tistimi\, ki v to vstopajo. \nLetošnjo ustvarjalno skupnost BREZODRA sestavljajo tudi nekateri lanski ustvarjalci in ustvarjalke Petja Golec Horvat\, Jasmina Križaj\, DISKOlektiv\, Anja Bornšek\, Tina Valentan\, Jaka Bombač\, Igor Dobričić\, Tajda Lipicer\, Chrissi Lederhaas\, Toni Soprano Meneglejte\, Tomaž Tomljanović\, Filip Klančnik\, idr. \n_____ \n\n\nProdukcija: NAGIB (zanj Petra Hazabent)\nProdukcijska ekipa: Sara Karin Bedenik\, Maja Voglar Rodošek\, Tara Ukmar\nOdnosi z javnostmi: Zala Koren\nTehnična pomoč: Jernej Osim\nFotografije: Sara Karin Bedenik in Ramaida Osim\nPartnerji: MKC Maribor + Hostel Pekarna\, Narodni dom + Vetrinjski dvor\, Ustanova Fundacija Sonda + GT22\nZahvala: Plesna Izba Maribor\nFinančna podpora: Ministrstvo za kulturo in Mestna občina Maribor \n\nPovezava do originalnega članka
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/brezodra/
LOCATION:Trg Leona Štuklja 2\, Kulturni inkubator (Koroška cesta 18) in ulice mesta Maribor
CATEGORIES:Dogodki,Festivali
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2026/06/Posnetek-zaslona-2026-06-16-140608.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260622T183000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260622T193000
DTSTAMP:20260730T174428
CREATED:20260507T105652Z
LAST-MODIFIED:20260519T134945Z
UID:122781-1782153000-1782156600@kultura.maribor.si
SUMMARY:V izvrstnem redu
DESCRIPTION:Projekt V izvrstnem redu Mateje Bučar je zasnovan za prostorni volumen avle Cukrarne\, kjer avtorica oblikuje linijo ali »izvrstni red« plešočih teles pomembnih ustvarjalk in ustvarjalcev različnih generacij v polju sodobnega plesa. Vendar pa nas naslov\, skupaj z nizanjem pomembnih plesnih avtoric in avtorjev v linijo\, v vrsto prepoznavnih individualnih plesnih izrazov\, tehnik in estetik\, s poudarkom na izvrstnosti\, spodbuja k razmisleku o tem\, ali takšno početje meri tudi v polje kulturne politike in je hkrati komentar na položaj sodobne plesne umetnosti v Sloveniji. Raziskovanje utelešenja linije se v opusu Mateje Bučar ponavlja in nadgrajuje. \n Tokrat se linija krči\, razteguje\, krivi\, zvija in odvija ter zaživi kot nepopoln začasen slovar slovenskega sodobnega plesa\, ki na edinstven in igriv način združuje celo vrsto različnih gibanj. Ob začrtovanju linije v prostor se poraja vprašanje\, ali gre za poskus razmejitve prostora na posamezne segmente\, polja ali strani\, za njegovo razgradnjo ali rekonstrukcijo\, za raziskovanje in oblikovanje vmesnih prostorov\, za svobodno potovanje gibajoče se linije teles skozi arhitekturno krajino ali morda za nekaj povsem drugega. Kljub dominantni strogosti\, ki jo napoveduje »izvrstni red«\, se zdi\, da neprekinjena in dinamična linija\, ki jo skupaj s soustvarjalkami in soustvarjalci zarisuje Mateja Bučar – hkrati kompleksna in preprosta\, nenehno premikajoča se koreografska kompozicija – paradoksalno prinaša tudi občutek svobode in fluidnosti\, kjer stroga struktura odpira prostor za spontanost\, individualnost in igrivost v gibanju. \n\nPovezava do originalnega članka
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/v-izvrstnem-redu-2026-06-22-18-30-00-2026-06-22-19-30-00/
LOCATION:Maribor center / Minoritska cerkev
CATEGORIES:Dogodki,Gledališče
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2026/05/v-izvrstnem-redu-mateja-bucar-4-scaled-jpg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260622T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260622T210000
DTSTAMP:20260730T174428
CREATED:20260422T020222Z
LAST-MODIFIED:20260519T135113Z
UID:120720-1782158400-1782162000@kultura.maribor.si
SUMMARY:Znotraj – Onkraj
DESCRIPTION:Večerni diptih sodobnega plesa Znotraj – Onkraj raziskuje telo kot prostor med notranjim doživljanjem in zunanjimi pritiski sodobnega sveta. Dva koreografska pristopa se združita v refleksivno\, čutno izkušnjo o ravnovesju med prilagoditvijo in notranjo avtonomijo. Izvaja MN Dance Company. \nZnotraj – Onkraj je večerni diptih sodobnega plesa\, ki izhaja iz razmisleka o telesu v svetu nenehnih zunanjih dražljajev\, pospešenega tempa in stalne odzivnosti. Predstava raziskuje razmerje med notranjim doživljanjem posameznika in zunanjimi pritiski sodobnega življenja – družbenimi normami\, delovnimi ritmi\, tehnološko pogojenim načinom bivanja ter občutkom razpršenosti. \nOsrednja tema predstave je telo kot prostor prehoda med zunanjim in notranjim svetom. Kako telo zaznava\, filtrira in predeluje zunanje impulze? Kdaj sledi notranjemu glasu in kdaj se prilagaja zahtevam okolja? Predstava odpira vprašanje\, kako v sodobnem svetu ohraniti stik z notranjo zaznavo\, občutljivostjo in prisotnostjo. \nDiptih povezuje dva različna koreografska pristopa\, ki se srečujeta v skupnem konceptualnem okviru. Različnost pristopov omogoča večplastno obravnavo istega vprašanja – kako telo danes obstaja med potrebo po prilagoditvi in željo po notranji avtonomiji. \nZnotraj – Onkraj gledalca vabi v izkušnjo\, ki presega narativno razlago in odpira prostor refleksije o lastnem položaju v svetu. Predstava deluje kot neposreden odziv na čas\, v katerem živimo\, in na telo kot njegovo najosnovnejše prizorišče. \nMN Dance Company je profesionalni sodobnoplesni ansambel s sedežem v Novi Gorici\, ki ga vodita koreografa Michal Rynia in Nastja Bremec Rynia\, diplomanta Rotterdamske akademije CODARTS. Njuna prepoznavna estetika – močna\, čista in ekspresivna – je temelj edinstvenega plesnega jezika\, ki ga prepoznava občinstvo doma in po svetu. Nastja in Michal sta prejemnika Plakete Mete Vidmar\, ki jo podeljuje Javni sklad za kulturne dejavnosti za leto 2026. \nNastja Bremec Rynia je priznana koreografinja in plesalka iz Slovenije. Nastja\, ki blesti na področju baleta in sodobnega plesa\, je s svojimi čustveno nabitimi predstavami požela mednarodno priznanje. Skupaj z Michalom Rynio je soustanovila plesni kolektiv MN Dance Company\, znan po premikanju meja in navdihovanju občinstva po vsem svetu. Njune inovativne koreografije so bile predstavljene na prestižnih prizoriščih in festivalih\, prinesle so jima tudi številne nagrade in priznanja. Nastjina umetniška vizija sega onkraj odra\, saj prispeva k razvoju plesnih programov ter raziskuje povezovanje plesa in tehnologije. Kot dinamična sila v svetu sodobnega plesa Nastja še naprej navdušuje in navdihuje s svojim ustvarjalnim pripovedovanjem zgodb in domiselnimi gibi. \nMichal Rynia\, svetovno uveljavljen umetniški vodja\, koreograf in plesalec\, rojen na Poljskem\, je svojo plesno pot začel na področju hiphopa\, kjer dosega tudi najvidnejše uspehe. To je povezal z gledališko umetnostjo v rodnem Wrocławu. Njegova plesna pot\, ki se je začela s petkratnim naslovom svetovnega prvaka v hiphopu\, se je zatem nadaljevala s študijem na akademiji Codarts Rotterdam Dance Academy\, po zaključku akademije pa sta skupaj z  Nastjo Bremec Rynia ustanovila MN Dance Company in oblikovala več odmevnih predstav. Njun inovativni slog »Contemporary Fusion« in priznana dela so navdušila občinstvo po vsem svetu. Sodelovanje z BTS in nagrajeni plesni filmi\, kot je Horizon\, dokazujejo njihovo umetniško globino in izvirnost. Kot umetniški vodja MN Dance Company vodi razvoj plesnega programa za Evropsko prestolnico kulture GO! 2025. Pridružite se nam na tem očarljivem potovanju skozi raziskovanje gibanja in najsodobnejših tehnologij ter doživite spektakularno predstavo na prostem leta 2025. Michal Rynia s svojo nenehno odisejado na področju sodobnega plesa še naprej navdihuje in premika meje ter utrjuje svoj položaj enega najbolj inovativnih umetnikov na tem področju. \nPlesno pot Miloša Isailovića so po obisku baletne šole Lujo Davičo v Beogradu in na začetku njegove kariere zaznamovali predvsem vrhunski dosežki v standardnih plesih\, jazz baletu in show danceu\, saj je bil v omenjenih disciplinah med letoma 1998 in 2000 kar trikrat državni prvak. Leta 2005 je postal svetovni in državni prvak v sodobnem plesu\, še istega leta pa je bil imenovan za državnega prvaka klasičnega baleta. Od leta 2007 do 2008 je bil predavatelj in koreograf modernega baleta in jazz baleta v Dance centru\, leta 2008 je postal državni prvak v show danceu\, nato pa je kot baletni plesalec dobil še stalni angažma v Narodnem gledališču. Od leta 2009 redno sodeluje tudi s sodobnim plesnim gledališčem BITEF. Na svoji dosedanji umetniški poti je sodeloval s priznanimi koreografi in baletnimi solisti\, kot so Guy Weizman\, Kjersti Müller-Sandstø\, Edward Clug\, Zoran Marković\, Maša Kolar\, Snježana Abramović\, Aleksandar Saša Ilić idr. Poleg plesne poustvarjalnosti in koreografije se kot študent defektologije na beograjski Fakulteti za specialno izobraževanje in rehabilitacijo posveča tudi pedagoškemu poslanstvu in delu z osebami s posebnimi potrebami. \nVstopnice: 15 €; za študente in dijake: 5 € popusta na posamezno vstopnico. \nImetniki osebnih kartic Visa OTP lahko vstopnice za Festival Lent 2026 kupite 10 % ceneje. Popust velja za nakupe do vključno 30. aprila.\nPopusti in druge ugodnosti se ne seštevajo. \nVeč o ugodnostih in nakupu vstopnic \n\nPovezava do originalnega članka
URL:https://kultura.maribor.si/dogodek/znotraj-onkraj-2026-06-22-20-00-00-2026-06-22-21-00-00-2/
CATEGORIES:Dogodki,Gledališče
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.maribor.si/wp-content/uploads/2026/04/mn-dance-company-jpg.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR